La arquitectura italiana moderna y contemporánea se refiere a la arquitectura en Italia durante los siglos XX y XXI.
Estilos
Principios del siglo XX
El estilo Art Nouveau fue llevado a Italia por figuras como Giuseppe Sommaruga y Ernesto Basile (que respectivamente diseñaron el Palazzo Castiglioni y ampliaron el Palazzo Montecitorio en Roma). Las ideas de este nuevo estilo se publicaron en 1914, en el Manifiesto dell’Architettura Futurista (Manifiesto de la arquitectura futurista) de Antonio Sant’Elia. El racionalismo se encontró dentro del Gruppo 7 (1926), pero después de la disolución del grupo, sus figuras distinguidas Giuseppe Terragni (Casa del Fascio Como), Adalberto Libera (Villa Malaparte en Capri) y Giovanni Michelucci (Estación Santa Maria Novella en Florencia, en colaboración) apareció. Durante el período fascista floreció el llamado «movimiento Novecento», con figuras como Gio Ponti, Peter Aschieri, Giovanni Muzio. Este movimiento se basó en el redescubrimiento de la Roma imperial. Marcello Piacentini, responsable de las transformaciones urbanas de varias ciudades de Italia y recordado por la disputada Via della Conciliazione en Roma, ideó una forma de «neoclasicismo simplificado».
Fascismo
El período de tiempo que siguió al final de la Segunda Guerra Mundial estuvo marcado por varios talentos arquitectónicos como Luigi Moretti, Carlo Scarpa, Franco Albini, Giò Ponti, Tomaso Buzzi, entre otros; talentos que de hecho carecían de una sola dirección. Pier Luigi Nervi, por ejemplo, con sus estructuras audaces y concretas, adquirió una reputación internacional y fue una influencia para Riccardo Morandi y Sergio Musmeci. En una temporada inspirada en interesantes debates, promovidos por críticos como Bruno Zevi, prevaleció el racionalismo, de los cuales se puede decir que la Estación de Roma Termini es una de sus obras paradigmáticas. El neorrealismo de Michelucci (diseñador de numerosas iglesias en Toscana), Charles Aymonino, Mario Ridolfi y otros (vecindarios INA-Casa) fue seguido por el estilo Neoliberty (visto en obras anteriores de Vittorio Gregotti) y la arquitectura brutalista (Torre Velasca en el grupo de Milán) BBPR, un edificio residencial a través de Piagentina en Florencia, Leonardo Savioli y obras de Giancarlo De Carlo).
Modernismo
Carlo Scarpa realizó significativos proyectos modernistas en Veneto y Venecia. Le Corbusier y Frank Lloyd Wright no construyeron nada en Italia, a diferencia de Alvar Aalto (Iglesia de la Asunción en Riola, Vergato), Kenzo Tange (Torres de la Feria de Bolonia, el piso del distrito comercial central de Nápoles (CDN)) y Oscar Niemeyer (hogar de Mondadori en Segrate). El estilo posmoderno en la arquitectura, anticipado por Paolo Portoghesi c. 1960, se puede ver en el «Teatro del Mondo» (Teatro del Mundo) construido por Aldo Rossi para la Bienal de Venecia de 1980.
El racionalismo también influyó en el modernismo en la arquitectura italiana. Particularmente, este ethos del diseño reconcilió los ideales estéticos modernos con la religión, ya que este motivo particular no era contrario a las prioridades de los arquitectos italianos modernos. Dio lugar a la llamada espiritualidad secular, un elemento del modernismo italiano, que se centra en el concepto del racionalismo ilustrado. Otro aspecto del modernismo italiano implica la diversidad de interpretaciones con respecto a cómo se experimenta la modernidad. Por ejemplo, las regiones del norte interpretaron el diseño no ornamentado como un rechazo de la cultura y el estilo.
Arquitectura de Art Nouveau (Libertad)
Art Nouveau tuvo sus principales y más originales exponentes en Giuseppe Sommaruga y Ernesto Basile. El primero fue autor de Palazzo Castiglioni en Milán, mientras que el segundo proyectó una expansión del Palazzo Montecitorio en Roma.
Sin embargo, en los años veinte y siguientes se introdujo un nuevo lenguaje arquitectónico, el razionalismo. Esta forma de arquitectura futurista fue iniciada por Antonio Sant’Elia y, por tanto, por Gruppo 7, formado en 1926. Después de la disolución del grupo, fue adoptada por artistas individuales como Giuseppe Terragni (Casa del Fascio, Como), Adalberto Libera (Villa Malaparte en Capri) y Giovanni Michelucci (estación de tren Firenze Santa Maria Novella).
Durante el período fascista, el razionalismo fue superado por Novecento Italiano, que rechazó los temas de vanguardia y, en cambio, tuvo como objetivo revivir el arte del pasado. Sus miembros más importantes en el campo de la arquitectura fueron Gio Ponti, Pietro Aschieri y Giovanni Muzio. Este movimiento inspiró a Marcello Piacentini en su creación de un «neoclasicismo simplificado» vinculado al redescubrimiento de la Roma imperial. Piacentini fue autor de varias obras en muchas ciudades italianas, la más importante de las cuales es la controvertida creación de Via della Conciliazione en Roma.
Después de la Segunda Guerra Mundial y la arquitectura modernista
Un rascacielos angosto y sin ornamentos con ventanas de vidrio azul verdoso en el medio y una piel metálica cónica en los costados que se elevan sobre algunos árboles al nivel del suelo contra un cielo azul
Dos arquitectos italianos han recibido el Pritzker Architecture Prize: Aldo Rossi (1990) y Renzo Piano (1998). Algunos de los principales arquitectos que trabajaron en Italia entre finales del siglo XX y comienzos del XXI son Renzo Piano, Massimiliano Fuksas y Gae Aulenti. Las obras de Piano incluyen el Stadio San Nicola en Bari, el Auditorio Parco della Musica en Roma, las obras de renovación del Puerto Viejo de Génova, la Iglesia de peregrinación del Padre Pío en San Giovanni Rotondo; entre los proyectos de Fuksas (desde enero de 2011) se encuentran Grattacielo della Regione Piemonte (rascacielos de la región de Piamonte) y Centro Congressi Italia Nuvola en EUR, Roma. Las obras italianas de Gae Aulenti presentan las obras de renovación del Palazzo Grassi en Venecia y la Stazione Museo («Estación del Museo») del Metro de Nápoles.
Otras figuras notables para la arquitectura contemporánea en Italia son el suizo Mario Botta (Museo de arte moderno y contemporáneo de Trento e Rovereto, renovación de La Scala en Milán), Michele Valori (él: Corviale), Zaha Hadid (Museo Nacional del siglo XXI Century Arts en Roma, rascacielos «Lo Storto» en Milán), Richard Meier (Iglesia Jubilee y portada de Ara Pacis, ambos en Roma), Norman Foster (estación de tren Firenze Belfiore), Daniel Libeskind (rascacielos «Il Curvo» en Milán ) y Arata Isozaki (Palasport Olimpico en Turín, junto con Pier Paolo Maggiora y Marco Brizio, el rascacielos «Il Dritto» en Milán).
Posmodernismo
Entre los principales arquitectos que trabajaron en Italia entre finales del siglo XX y principios del siglo XXI se encontraban Renzo Piano (Stadio San Nicola en Bari, reestructuración del Puerto Viejo de Génova, Auditorio Parco della Musica en Roma, Padre Pio en San Giovanni Rotondo ), Massimiliano Fuksas (rascacielos en la región de Piamonte, Centro de Convenciones en el EUR), Gae Aulenti (el Museo del Ferrocarril de Nápoles en el subterráneo), el suizo Mario Botta (Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto, reestructuración del Teatro alla Scala en Milán), Zaha Hadid (Museo Nacional de las Artes del siglo 21 en Roma, rascacielos «Lo Storto» en Milán), Richard Meier (Iglesia de Dios Padre misericordioso y el ataúd del Ara Pacis, en Roma), Norman Foster ( en Turín, el Campus Luigi Einaudi y en Florencia, la estación Florence Belfiore), Daniel Libeskind (rascacielos «Il Curvo» en Milán) y Arata Isozaki (Palasport Olimpico en Turín, con Pier Paolo Maggiora y Marco Brizio, rascacielos «Il Dritto») en Milán).
Una de las características destacadas de la arquitectura posmodernista en Italia se puede identificar como una reacción al modernismo y al régimen fascista, que se apropió de las formas arquitectónicas clásicas y la modernidad. Después de estos períodos, hubo un intento identificable de buscar nuevas direcciones de diseño. Las obras emergentes comenzaron a mostrar atmósferas de nostalgia y memoria. Un grupo de jóvenes arquitectos como los que formaban el grupo llamado «La Tendenza» (por ejemplo, Carlo Aymonino, Giorgio Grassi y Aldo Rossi) comenzaron a explorar la cuestión de la memoria y la gloria del pasado italiano, integrando sus motivos en sus obras como presencia física y contenido poético. Se esforzaron por exponer las debilidades del modernismo, como su crítica del urbanismo.
Arquitectura del siglo XX
El Art Nouveau tenía en Giuseppe Sommaruga y Ernesto Basile dos de los principales y más originales exponentes (respectivamente Palazzo Castiglioni en Milán, extensión del Palazzo Montecitorio en Roma). Se anunció un lenguaje totalmente nuevo con la publicación en 1914 del Manifiesto de la Arquitectura Futurista de Antonio Sant’Elia. El mismo publicó sus tablas de la «Ciudad Nueva», proponiendo nuevos modelos arquitectónicos que exaltaban la funcionalidad y una nueva estética.
El racionalismo se manifestó en el Grupo 7 y MIAR (1926), pero después de la disolución del grupo surgieron las figuras aisladas de Giuseppe Terragni (Casa del Fascio en Como), Adalberto Libera (Villa Malaparte en Capri) y Giovanni Michelucci (estación de Florencia). Santa Maria Novella, en colaboración). Durante el período fascista, el llamado «Novecento» (Gio Ponti, Pietro Aschieri, Giovanni Muzio) fue el más exitoso, del cual derivaba, tras el redescubrimiento de la Roma imperial, el Neoclasicismo Simplificado de Marcello Piacentini, autor de varias obras urbanas. transformaciones en diferentes lugares italianos y recordado por la disputada Via della Conciliazione en Roma.
El segundo período de posguerra se caracterizó por varios talentos (Luigi Moretti, Carlo Scarpa, Franco Albini, Gio Ponti, Tomaso Buzzi y otros), pero carecía de una dirección unificada. Pier Luigi Nervi, con sus atrevidas estructuras en hormigón armado, adquirió una reputación internacional y fue un ejemplo para Riccardo Morandi y Sergio Musmeci. En una temporada animada por interesantes debates llevados a cabo por críticos como Bruno Zevi, prevaleció el racionalismo y una de las obras paradigmáticas encontradas en la estación de Roma Termini. Al neorrealismo de Michelucci, Carlo Aymonino, Mario Ridolfi y otros (INA-Casa Quarters) le siguieron Neoliberty (encontrado en los primeros trabajos de Vittorio Gregotti) y Brutalism (Torre Velasca de Milán del grupo BBPR, un edificio residencial en Via Piagentina en Florencia, por Leonardo Savioli, obras de Giancarlo De Carlo).
Le Corbusier (proyecto para un hospital en Venecia) y Frank Lloyd Wright (proyecto de una casa en el Gran Canal, todavía en Venecia) no construyeron nada en Italia, mientras que Alvar Aalto (iglesia de la Asunción en Riola di Vergato) tuvo éxito, Kenzō Tange (torres de la Feria de Bolonia, piso del Centro Direzionale en Nápoles) y Oscar Niemeyer (sede del Mondadori en Segrate).
En 1980, dentro de la Bienal de Venecia, se estableció el sector de Arquitectura, Paolo Portoghesi fue nombrado director. En esa ocasión se creó el «camino novissima» creado por Costantino Dardi y, comisionado por Paolo Portoghesi, Aldo Rossi creó el «Teatro del Mundo», un teatro flotante y itinerante que recorría los canales de Venecia. Aldo Rossi, el primer italiano en ganar el Premio Pritzker, fue sin duda uno de los arquitectos italianos más influyentes para la nueva generación. Rafael Moneo escribe al respecto:
«No creo que exagere al decir que ya en los años ochenta estaban marcados, en Italia, por Aldo Rossi y Manfredo Tafuri y que cualquier comentario que se haga sobre la arquitectura italiana de esos años debería referirse a ellos».
(Rafael Moneo, La Otra Modernidad: Consideraciones sobre el Futuro de la Arquitectura, página 113.)
También en 1980, la exposición de arquitectura «Presencia del pasado» se celebró en el Arsenal de Venecia, donde los principales arquitectos del momento se consideraron posmodernos, incluidos Robert Venturi, Hans Hollein, Frank Gehry y Ricardo Bofill. De esta manera, Paolo Portoghesi, con una serie de publicaciones, lanzó la llamada arquitectura posmoderna en Italia, conectando con otros críticos como Charles Jencks y Robert Stern.
Arquitectura contemporánea
Entre los principales arquitectos activos en Italia a finales del siglo XX y principios del siglo XXI se recuerdan Renzo Piano (Stadio San Nicola en Bari, reestructuración del antiguo puerto de Génova, Auditorio Parco della Musica en Roma, Iglesia del Padre Pío en San Giovanni Rotondo etc.), Massimiliano Fuksas (Rascacielos de la región de Piamonte, Centro de convenciones en ‘EUR), Gae Aulenti (Museo de la estación del área metropolitana de Nápoles), Mario Botta de Suiza (Museo de arte moderno y contemporáneo de Trento y Rovereto, reestructuración del Teatro alla Scala en Milán), Zaha Hadid (Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI en Roma, rascacielos «Lo Storto» en Milán), Richard Meier (Iglesia del Dios Padre) Misericordioso y santuario del Ara Pacis, en Roma ), Norman Foster (estación Firenze Belfiore), Daniel Libeskind (rascacielos «Il Curvo» en Milán) y Arata Isozaki (Estadio Olímpico de Turín, con Pier Paolo Maggiora y Marco Brizio, rascacielos «Il Dritto» en Milán).