العمارة الإيطالية الحديثة والمعاصرة

العمارة الإيطالية الحديثة والمعاصرة تشير إلى الهندسة المعمارية في إيطاليا خلال القرنين العشرين والحادي والعشرين.

الأنماط

بداية القرن العشرين
تم جلب أسلوب فن الآرت نوفو إلى إيطاليا من قبل شخصيات مثل Giuseppe Sommaruga و Ernesto Basile (الذي صمم Palazzo Castiglioni على التوالي ووسّع Palazzo Montecitorio في روما). تم نشر أفكار هذا الأسلوب الجديد في عام 1914 ، في Manifesto dell’Architettura Futurista (Manifesto of Futurist Architecture) من أنطونيو سانت إيليا. وجدت العقلانية نفسها ضمن Gruppo 7 (1926) ، ولكن بعد حل المجموعة ، شخصياتها البارزة Giuseppe Terragni (Casa del Fascio Como) ، Adalberto Libera (Villa Malaparte in Capri) و Giovanni Michelucci (محطة Santa Maria Novella في فلورنسا ، في التعاون) يبدو. خلال الفترة الفاشية ازدهرت ما يسمى ب “حركة Novecento” ، مع شخصيات مثل جيو بونتي ، بيتر Aschieri ، جيوفاني موزيو. استندت هذه الحركة على إعادة اكتشاف الإمبراطورية روما. مارشللو بياسينتشي ، الذي كان مسؤولاً عن التحولات الحضرية في عدة مدن في إيطاليا ، وتذكّره بفيلا ديلا كونسيليزيون المتنازع عليها في روما ، ابتكر شكلاً من أشكال “الكلاسيكية الجديدة المبسّطة”.

فاشية
تميزت الفترة الزمنية التي تلت نهاية الحرب العالمية الثانية بالعديد من المواهب المعمارية مثل لويجي موريتي ، وكارلو سكاربا ، وفرانكو ألبيني ، وجيو بونتي ، وتوماسو بوزي ، وغيرها ؛ المواهب التي كانت في الواقع تفتقر إلى اتجاه واحد. على سبيل المثال ، اكتسب بيير لويجي نيرفي ، بمبانيه الجريئة والخرسانة ، سمعة دولية وكان له تأثير على ريكاردو موراندي وسيرجيو موسميسي. في موسم استلهم مناظرات مثيرة للاهتمام ، قدمها منتقدون مثل برونو زيفي ، سادت العقلانية ، والتي يمكن القول أن محطة روما تيرميني واحدة من أعمالها النموذجية. تبعت نيورليتي (مصمم العديد من الكنائس في توسكانا) ، تشارلز أيمونينو ، ماريو ريدولفي وآخرين (أحياء INA-Casa) أسلوب نيوليبيرتي (الذي شوهد في أعمال فيتوريو غريغوتي السابقة) والهندسة المعمارية الوحشية (توري فيللاسكا في مجموعة ميلان) BBPR ، مبنى سكني عبر Piagentina في فلورنسا ، Leonardo Savioli و أعمال Giancarlo De Carlo.

عصرية
أنجز كارلو سكاربا المشاريع الحداثية الهامة في فينيتو والبندقية. لم يقم لو كوربوزييه وفرانك لويد رايت ببناء أي شيء في إيطاليا ، على العكس من ألفار آلتو (كنيسة الافتتاح في ريولا ، فيرغاتو) ، وكينزو تانج (أبراج معرض بولونيا ، وأرضية منطقة الأعمال المركزية في نابولي (CDN)) وأوسكار Niemeyer (موطن Mondadori في Segrate). أسلوب ما بعد الحداثة في الهندسة المعمارية ، وتوقعت من قبل باولو Portoghesi ج. عام 1960 ، يمكن مشاهدته في “مسرح العالم” (مسرح العالم) الذي بناه ألدو روسي في بينالي البندقية لعام 1980.

العقلانية أثرت أيضا على الحداثة في العمارة الإيطالية. على وجه الخصوص ، تصالحت روح التصميم هذه مع المثل الجمالية الحديثة مع الدين ، حيث أن هذا التصميم بالتحديد لم يكن معاديًا لأولويات المعماريين الإيطاليين المعاصرين. أدى إلى ما يسمى بالروحانية العلمانية – عنصر في الحداثة الإيطالية – التي تركز على مفهوم العقلانية المستنير. جانب آخر للحداثة الإيطالية ينطوي على تنوع التفسيرات فيما يتعلق بكيفية الحداثة. على سبيل المثال ، فسرت المناطق الشمالية تصميم غير مصبوغ على أنه رفض للثقافة والأسلوب.

فن الآرت نوفو (ليبرتي)
كان للفن الحديث أهم وأبرز دعامات في Giuseppe Sommaruga و Ernesto Basile. كان الأول مؤلف كتاب Palazzo Castiglioni في ميلانو ، في حين توقع الثاني توسعة Palazzo Montecitorio في روما.

ومع ذلك ، في 1920s والسنوات التالية تم إدخال لغة المعمارية الجديدة ، razionalismo ،. هذا النوع من الهندسة المعمارية المستقبليه كان رائدا من قبل انطونيو سانت ايليا ومن ثم من قبل Gruppo 7 ، التي تشكلت في عام 1926. بعد حل المجموعة ، تم تبنيها من قبل فنانين منفصلين مثل Giuseppe Terragni (Casa del Fascio، Como)، Adalberto Libera (Villa مالابارت في كابري) وجيوفاني ميشيلوتشي (محطة سكة حديد فلورنس سانتا ماريا نوفيلا).

خلال الفترة الفاشية ، تفوق نوفيتيكو إيتاليانو على razionalismo ، التي رفضت الأفكار الطليعية واستهدفت بدلاً من ذلك إحياء فن الماضي. أهم أعضائها في مجال العمارة هم جيو بونتي وبيترو أشييري وجيوفاني موزيو. هذه الحركة ألهمت مارشيلو بياسينتيني في خلقه “نيوكلاسيكيا مبسّط” مرتبط بإعادة اكتشاف روما الإمبراطوري. كان بياسينتشي مؤلف العديد من الأعمال في العديد من المدن الإيطالية ، وأهمها الخلق المثير للجدل لـ Via della Conciliazione في روما.

بعد الحرب العالمية الثانية والهندسة المعمارية الحداثية
ناطحة سحاب ضيقة غير مصبوغة مع نوافذ زجاجية خضراء زرقاء في المنتصف وبشرة معدنية مدببة على الجانبين ترتفع فوق بعض الأشجار على مستوى الأرض مقابل سماء زرقاء

حصل مهندسين معماريين إيطاليين على جائزة بريتزكر العمارة: ألدو روسي (1990) ورينزو بيانو (1998). بعض المهندسين المعماريين الرئيسيين الذين يعملون في إيطاليا بين نهاية القرن العشرين وبداية القرن الحادي والعشرين هم رينزو بيانو وماسيميليانو فوكاساس وجاي أولنتي. تشمل أعمال البيانو Stadio San Nicola في Bari ، قاعة Auditorium Parco della Musica في روما ، أعمال تجديد ميناء Genoa القديم ، كنيسة Padre Pio Pilgrimage في سان جيوفاني روتوندو. بين مشاريع Fuksas (اعتبارا من يناير 2011) هي Grattacielo della Regione Piemonte (ناطحة سحاب منطقة Piedmont) و Centro Congressi Italia Nuvola في يورو ، روما. تتميز أعمال Gae Aulenti الإيطالية بأعمال تجديد Palazzo Grassi في البندقية و Stazione Museo (“Museum Station”) في مترو Naples.

ومن الأرقام البارزة الأخرى للهندسة المعمارية المعاصرة في إيطاليا: Swiss Mario Botta (Museo d’arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto ، تجديد La Scala في ميلانو) ، Michele Valori (it: Corviale) ، Zaha Hadid (المتحف الوطني للقرن الواحد والعشرون) فنون القرن في روما ، ناطحة سحاب “لو ستورتو” في ميلانو) ، ريتشارد ماير (كنيسة اليوبيل ومبنى تغطية آرا باسيس ، كلاهما في روما) ، نورمان فوستر (محطة سكة حديد فيرنزي بيلفيور) ، دانيال ليبسكيند (ناطحة سحاب “إيل كورفو” في ميلان ) أراتا إيزوزاكي (بالاسبورتو أوليمبيكو في تورينو ، إلى جانب بيير باولو ماجوريتا وماركو بريزيو ؛ ناطحة سحاب “إيل دريتو” في ميلانو).

ما بعد الحداثة
من بين المهندسين المعماريين الرئيسيين العاملين في إيطاليا بين نهاية القرن العشرين وبداية القرن الواحد والعشرين كان رينزو بيانو (Stadio San Nicola in Bari) يعيد هيكلة ميناء جنوة القديم ، قاعة باركو ديلا ميوزيكا في روما ، بادري بيو في سان جيوفاني روتوندو (ماسيميليانو فوكساس (ناطحة سحاب في منطقة بيدمونت ، ومركز المؤتمرات في اليورو) ، وجاي أولينتي (متحف السكك الحديدية في نابولي تحت الأرض) ، والسويسري ماريو بوتا (متحف الفن الحديث والفن المعاصر في ترينتو وروفيريتو ، إعادة هيكلة قاعة تياترو سكالا في ميلانو) ، زها حديد (المتحف الوطني لفنون القرن الواحد والعشرين في روما ، ناطحة سحاب “لو ستورتو” في ميلانو) ، ريتشارد ماير (كنيسة الله الأب الرحيم ونسخة آرا باسيس في روما) ، نورمان فوستر ( في تورينو ، و Campus Luigi Einaudi و Florence ، و Florence Florence Belfiore) ، ودانيال Libeskind (“ناطحة سحاب Il Curvo” في ميلانو) و Arata Isozaki (Palasport Olimpico في تورينو ، مع Pier Paolo Maggiora و Marco Brizio ، “Il Dritto” skyscraper في ميلان).

يمكن التعرف على أحد الملامح البارزة لعمارة ما بعد الحداثة في إيطاليا كرد فعل للحداثة والنظام الفاشي ، الذي استوعب الأشكال المعمارية الكلاسيكية والحداثة. بعد هذه الفترات ، كانت هناك محاولة محددة للبحث عن اتجاهات تصميم جديدة. بدأت الأعمال الناشئة في إظهار أجواء الحنين والذاكرة. بدأت مجموعة من المهندسين المعماريين الشابة مثل تلك التي تضم مجموعة تسمى “La Tendenza” (مثل كارلو أيمونينو وجورجيو غراسي وألدو روسي) في استكشاف مسألة الذاكرة ومجد الماضي الإيطالي ، حيث دمجوا زخارفهم في أعمالهم. الوجود المادي والمحتوى الشعري. لقد سعوا إلى كشف نقاط الضعف في الحداثة ، مثل نقدهم للتوسع الحضري.

عمارة القرن العشرين
كان للفن الحديث في Giuseppe Sommaruga و Ernesto Basile اثنين من الدعاة الرئيسيين والأصليين (على التوالي Palazzo Castiglioni في ميلانو ، امتداد Palazzo Montecitorio في روما). تم الإعلان عن لغة جديدة تمامًا مع إصدار عام 1914 لبيان العمارة المستقبلية من قبل أنطونيو سانت إيليا. نفس الشيء نشر جداوله في “المدينة الجديدة” ، مقترحا نماذج معمارية جديدة عززت وظائفها وجمالية جديدة.

برز العقلانية في المجموعة 7 و MIAR (1926) ، ولكن بعد حل المجموعة ظهرت في شخصيات معزولة من Giuseppe Terragni (Casa del Fascio in Como) ، Adalberto Libera (Villa Malaparte in Capri) and Giovanni Michelucci (station of Florence سانتا ماريا نوفيلا ، في تعاون). خلال الفترة الفاشية كان ما يسمى بـ “نوفيسينتو” (جيو بونتي ، بييترو أشييري ، جيوفاني موزيو) الأكثر نجاحًا ، والذي اشتق منه ، في أعقاب إعادة اكتشاف روما الإمبراطورية ، الكلاسيكية الجديدة المبسطة by Marcello Piacentini ، مؤلف العديد من المناطق الحضرية التحولات في مختلف المواقع الإيطالية وتذكرت لفيلا ديلا Conciliazione المتنازع عليها في روما.

تميزت فترة ما بعد الحرب الثانية بمواهب مختلفة (لويجي موريتي وكارلو سكاربا وفرانكو ألبيني وجيو بونتي وتوماسو بوزي وآخرين) ، لكنه افتقر إلى اتجاه موحد. حصل بيير لويجي نيرفي ، مع هياكله الجريئة في الخرسانة المسلحة ، على سمعة دولية وكان مثالاً لريكاردو موراندي وسيرجيو موسميسي. في موسم حافل بالنقاشات المثيرة التي قام بها منتقدون مثل برونو زيفي ، سادت العقلانية وأحد الأعمال النموذجية التي تم العثور عليها في محطة تيرميني في روما. إلى Neorealism من Michelucci ، تبع Carlo Aymonino ، Mario Ridolfi وغيرهم (INA-Casa أرباع) من Neoliberty (وجدت في الأعمال المبكرة من Vittorio Gregotti) والوحشية (توري Velasca من ميلان من مجموعة BBPR ، مبنى سكني في Via Piagentina in Florence، by Leonardo Savioli، works by Giancarlo De Carlo).

لم يقم لو كوربوزييه (مشروع مستشفى في البندقية) وفرانك لويد رايت (مشروع منزل على القناة الكبرى ، لا يزال في البندقية) ببناء أي شيء في إيطاليا ، بينما نجح ألفار آلتو (كنيسة العذراء في ريولا دي فرغاتو) ، Kenzō Tange (أبراج معرض بولونيا ، طابق من مركز Direzionale في نابولي) وأوسكار Niemeyer (موطن Mondadori في Segrate).

في عام 1980 ، في إطار بينالي البندقية ، تم تأسيس قطاع الهندسة المعمارية ، وتم تعيين باولو بورتوجيسي مديرا لها. في تلك المناسبة ، تم إنشاء “الطريق المستعمرة” الذي أنشأته Costantino Dardi ، بتكليف من باولو Portoghesi ، أنشأ Aldo Rossi “مسرح العالم” ، وهو مسرح عائم ومتحرك سافر عبر قنوات البندقية. كان ألدو روسي ، أول إيطالي يفوز بجائزة بريتزكر ، بلا شك واحدًا من أكثر المهندسين المعماريين الإيطاليين نفوذاً للجيل الجديد. يكتب رافائيل مونيو عن ذلك:

“لا أعتقد أني أبالغ بالقول أنه في الثمانينيات التي تم تمييزها – في إيطاليا – من قبل ألدو روسي ومانفريدو تافوري ، وأنه يجب أن يشار إليهم بأي تعليق يتم إجراؤه حول الهندسة الإيطالية في تلك السنوات”.

(رافائيل مونيو ، الحداثة الأخرى: اعتبارات مستقبل الهندسة المعمارية ، صفحة 113.)
أيضا في عام 1980 ، أقيم معرض “حضور الماضي” في فينيسيا ارسنال ، حيث اعتبر المهندسون المعماريون الرئيسيون للحظة ما بعد الحداثة ، بما في ذلك روبرت فنتوري ، وهانس هولين ، وفرانك جيري وريكاردو بوفيل. وبهذه الطريقة ، أطلق باولو بورتوغيسي ، مع سلسلة من المنشورات ، ما يسمى بعمارة ما بعد الحداثة في إيطاليا ، وربطه بنقّاد آخرين مثل تشارلز جينكس وروبرت ستيرن.

العمارة المعاصرة
من بين المهندسين المعماريين الرئيسيين النشطين في إيطاليا في أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الواحد والعشرين ، يتذكرون رينزو بيانو (Stadio San Nicola in Bari ، إعادة هيكلة ميناء جنوة القديم ، قاعة باركو ديلا ميوزيكا في روما ، كنيسة بادري بيو في سان Giovanni Rotondo الخ) ، Massimiliano Fuksas (ناطحة سحاب لمنطقة Piedmont ، مركز المؤتمرات في ‘EUR) ، Gae Aulenti (Station Museum of the Naples metropolitan area) ، سويسرا Mario Botta (متحف الفن الحديث والمعاصر في Trento و Rovereto ، إعادة هيكلة من تياترو ألا سكالا في ميلانو) ، زها حديد (المتحف الوطني لفنون القرن الحادي والعشرين في روما ، “لو ستورتو” ناطحة سحاب في ميلانو) ، ريتشارد ماير (كنيسة الله الآب) رحيم وضريح آرا باسيس ، في روما ) نورمان فوستر (محطة Firenze Belfiore) ، دانيال ليبسكيند (“ناطحة سحاب Il Curvo” في ميلانو) وأراتا إيزوزاكي (استاد تورين الأولمبي ، مع بير باولو ماجوريا ماركو بريزيو ، ناطحة سحاب “Il Dritto” في ميلان).