Italienische moderne und zeitgenössische Architektur bezieht sich auf Architektur in Italien im 20. und 21. Jahrhundert.
Stile
Anfang des 20. Jahrhunderts
Der Jugendstil wurde von Giuseppe Sommaruga und Ernesto Basile (die den Palazzo Castiglioni entwarfen und den Palazzo Montecitorio in Rom erweiterten) nach Italien gebracht. Die Ideen dieses neuen Stils wurden 1914 im Manifesto dell’Architettura Futurista (Manifest der futuristischen Architektur) von Antonio Sant’Elia veröffentlicht. Der Rationalismus fand sich in der Gruppo 7 (1926) wieder, aber nach der Auflösung der Gruppe, seine hervorragenden Figuren Giuseppe Terragni (Casa del Fascio Como), Adalberto Libera (Villa Malaparte in Capri) und Giovanni Michelucci (Santa Maria Novella Station in Florenz, in Zusammenarbeit) erschienen. Während der faschistischen Periode blühte die sogenannte „Novecento-Bewegung“ auf, mit Figuren wie Gio Ponti, Peter Aschieri, Giovanni Muzio. Diese Bewegung basierte auf der Wiederentdeckung des kaiserlichen Roms. Marcello Piacentini, der für die städtebaulichen Veränderungen mehrerer Städte in Italien verantwortlich war und für die umstrittene Via della Conciliazione in Rom in Erinnerung blieb, entwickelte eine Form des „vereinfachten Neoklassizismus“.
Faschismus
Die Zeit nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges wurde von mehreren architektonischen Talenten wie Luigi Moretti, Carlo Scarpa, Franco Albini, Giò Ponti, Tomaso Buzzi, ua gekennzeichnet; Talente, denen tatsächlich eine einzige Richtung fehlte. Pier Luigi Nervi, zum Beispiel, mit seinen kühnen und konkreten Strukturen, erlangte einen internationalen Ruf und beeinflusste Riccardo Morandi und Sergio Musmeci. In einer von interessanten Debatten inspirierten Saison, die von Kritikern wie Bruno Zevi vorgetragen wurde, setzte sich der Rationalismus durch, von dem der Termini-Bahnhof in Rom als eines seiner paradigmatischen Werke gilt. Dem Neorealismus von Michelucci (Designer zahlreicher Kirchen in der Toskana), Charles Aymonino, Mario Ridolfi und anderen (Nachbarschaften INA-Casa) folgten der Neoliberty-Stil (in früheren Werken von Vittorio Gregotti) und die Brutalistische Architektur (Torre Velasca in Mailand) BBPR, ein Wohngebäude über die Pagentina in Florenz, Leonardo Savioli und Werke von Giancarlo De Carlo).
Modernismus
Carlo Scarpa hat bedeutende modernistische Projekte in Venetien und Venedig durchgeführt. Le Corbusier und Frank Lloyd Wright bauten nichts in Italien, im Gegensatz zu Alvar Aalto (Kirche Mariä Himmelfahrt in Riola, Vergato), Kenzo Tange (Türme der Messe Bologna, im Zentrum von Naples Central Business District (CDN)) und Oscar Niemeyer (Heimat von Mondadori in Segrate). Der postmoderne Stil in der Architektur, von Paolo Portoghesi c. 1960, im „Teatro del Mondo“ (Theater der Welt) von Aldo Rossi für die Biennale in Venedig von 1980.
Der Rationalismus beeinflusste auch die Moderne in der italienischen Architektur. Insbesondere diese Designethik versöhnt die modernen ästhetischen Ideale mit der Religion, da dieses besondere Motiv den Prioritäten der modernen italienischen Architekten nicht abträglich ist. Es entstand die so genannte säkulare Spiritualität – ein Element der italienischen Moderne -, die sich auf das Konzept des aufgeklärten Rationalismus konzentriert. Ein weiterer Aspekt der italienischen Moderne betrifft die Vielfalt der Interpretationen im Hinblick darauf, wie Modernität erlebt wird. Zum Beispiel deuteten die nördlichen Regionen das schmucklose Design als Ablehnung von Kultur und Stil an.
Jugendstil (Liberty) Architektur
Art Nouveau hatte seine wichtigsten und originellsten Vertreter in Giuseppe Sommaruga und Ernesto Basile. Der ehemalige war Autor des Palazzo Castiglioni in Mailand, während der zweite eine Erweiterung des Palazzo Montecitorio in Rom projiziert.
In den zwanziger und folgenden Jahren wurde jedoch eine neue architektonische Sprache eingeführt, der Razionalismo. Diese Form der futuristischen Architektur wurde von Antonio Sant’Elia und somit von der 1926 gegründeten Gruppo 7 entwickelt. Nach der Auflösung der Gruppe wurde sie von Einzelkünstlern wie Giuseppe Terragni (Casa del Fascio, Como), Adalberto Libera (Villa Malaparte in Capri) und Giovanni Michelucci (Firenze Santa Maria Novella Bahnhof).
Während der faschistischen Periode wurde der razionalismo von Novecento Italiano übertroffen, der die avantgardistischen Themen ablehnte und stattdessen die Kunst der Vergangenheit wiederbeleben wollte. Seine wichtigsten Mitglieder auf dem Gebiet der Architektur waren Gio Ponti, Pietro Aschieri und Giovanni Muzio. Diese Bewegung inspirierte Marcello Piacentini zur Schaffung eines „vereinfachten Neoklassizismus“, der mit der Wiederentdeckung des kaiserlichen Roms verbunden ist. Piacentini war Autor mehrerer Werke in vielen italienischen Städten, von denen die wichtigste die umstrittene Gründung der Via della Conciliazione in Rom ist.
Nach dem Zweiten Weltkrieg und modernistische Architektur
Ein schmaler, nicht verzierter Wolkenkratzer mit blaugrünen Glasfenstern in der Mitte und einer sich verjüngenden Metallhaut an den Seiten, die sich über einige Bäume auf Bodenhöhe gegen den blauen Himmel erheben
Zwei italienische Architekten haben den Pritzker-Architekturpreis erhalten: Aldo Rossi (1990) und Renzo Piano (1998). Zu den wichtigsten Architekten, die in Italien zwischen dem Ende des 20. Jahrhunderts und dem Beginn des 21. Jahrhunderts tätig waren, gehören Renzo Piano, Massimiliano Fuksas und Gae Aulenti. Zu den Werken von Piano zählen das Stadio San Nicola in Bari, das Auditorium Parco della Musica in Rom, die Renovierungsarbeiten des Alten Hafens von Genua, die Wallfahrtskirche Padre Pio in San Giovanni Rotondo; Zu den Projekten von Fuksas (Stand Januar 2011) gehören Grattacielo della Regione Piemonte (Wolkenkratzer der Region Piemont) und Centro Congressi Italia Nuvola in EUR, Rom. Gae Aulentis italienische Arbeiten umfassen die Renovierungsarbeiten des Palazzo Grassi in Venedig und des Stazione Museo (Museumsstation) der U-Bahn von Neapel.
Andere bemerkenswerte Figuren für zeitgenössische Architektur in Italien sind der Schweizer Mario Botta (Museo d’arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, Renovierung der Mailänder Scala), Michele Valori (it: Corviale), Zaha Hadid (National Museum of the 21st Century Arts in Rom, Wolkenkratzer „Lo Storto“ in Mailand), Richard Meier (Jubilee Church und Cover-Gebäude von Ara Pacis, beide in Rom), Norman Foster (Bahnhof Firenze Belfiore), Daniel Libeskind (Hochhaus „Il Curvo“ in Mailand) ) und Arata Isozaki (Palasport Olimpico in Turin, zusammen mit Pier Paolo Maggiora und Marco Brizio; Hochhaus „Il Dritto“ in Mailand).
Postmodernismus
Zu den wichtigsten Architekten, die zwischen Ende des 20. und Anfang des 21. Jahrhunderts in Italien arbeiteten, gehörten Renzo Piano (Stadio San Nicola in Bari, Umbau des Alten Hafens von Genua, Auditorium Parco della Musica in Rom, Padre Pio in San Giovanni Rotondo) ), Massimiliano Fuksas (Wolkenkratzer in der Region Piemont, Kongresszentrum in der EUR), Gae Aulenti (das Eisenbahnmuseum von Neapel U – Bahn), der Schweizer Mario Botta (Museum für moderne und zeitgenössische Kunst von Trient und Rovereto, Umstrukturierung des Teatro alla Scala in Mailand), Zaha Hadid (Nationalmuseum der Künste des 21. Jahrhunderts in Rom, Hochhaus „Lo Storto“ in Mailand), Richard Meier (Kirche des barmherzigen Gottes und der Sarg der Ara Pacis in Rom), Norman Foster ( in Turin der Campus Luigi Einaudi und in Florenz, der Bahnhof Florenz Belfiore), Daniel Libeskind (Hochhaus „Il Curvo“ in Mailand) und Arata Isozaki (Palasport Olimpico in Turin, mit Pier Paolo Maggiora und Marco Brizio, Hochhaus „Il Dritto“) im Mailand).
Eines der herausragenden Merkmale der postmodernistischen Architektur in Italien kann als eine Reaktion auf die Moderne und das faschistische Regime identifiziert werden, die klassische Architekturformen und Moderne aneigneten. Nach diesen Zeiten gab es einen erkennbaren Versuch, nach neuen Entwurfsrichtungen zu suchen. Emergent Werke begannen, Atmosphären der Nostalgie und der Erinnerung zu demonstrieren. Eine Gruppe junger Architekten wie jene, die die Gruppe „La Tendenza“ (zB Carlo Aymonino, Giorgio Grassi und Aldo Rossi) bildeten, begann die Frage der Erinnerung und des Ruhmes der italienischen Vergangenheit zu untersuchen und integrierte ihre Motive in ihre Arbeiten als physische Präsenz und poetischer Inhalt. Sie waren bestrebt, die Schwächen der Moderne aufzudecken, wie ihre Kritik am Urbanismus.
Architektur des zwanzigsten Jahrhunderts
Der Jugendstil hatte in Giuseppe Sommaruga und Ernesto Basile zwei der wichtigsten und originellsten Vertreter (bzw. Palazzo Castiglioni in Mailand, Erweiterung des Palazzo Montecitorio in Rom). Eine völlig neue Sprache wurde mit der Veröffentlichung des Manifests der futuristischen Architektur von Antonio Sant’Elia 1914 angekündigt. Derselbe veröffentlichte seine Tische der „Neustadt“ und schlug neue architektonische Modelle vor, die Funktionalität und eine neue Ästhetik erhöhten.
Rationalismus manifestiert sich in Gruppe 7 und MIAR (1926), aber nach der Auflösung der Gruppe entstand in den isolierten Figuren von Giuseppe Terragni (Casa del Fascio in Como), Adalberto Libera (Villa Malaparte in Capri) und Giovanni Michelucci (Bahnhof von Florenz Santa Maria Novella, in Zusammenarbeit). Während der faschistischen Periode war der sogenannte „Novecento“ (Gio Ponti, Pietro Aschieri, Giovanni Muzio) am erfolgreichsten, von dem er, im Zuge der Wiederentdeckung des kaiserlichen Roms, den vereinfachten Neoklassizismus von Marcello Piacentini, dem Autor mehrerer Städte, ableitete Transformationen in verschiedenen italienischen Orten und erinnert an die umstrittene Via della Conciliazione in Rom.
Die zweite Nachkriegszeit war von verschiedenen Talenten geprägt (Luigi Moretti, Carlo Scarpa, Franco Albini, Gio Ponti, Tomaso Buzzi und andere), aber ihm fehlte eine einheitliche Richtung. Pier Luigi Nervi, mit seinen gewagten Strukturen in Stahlbeton, erlangte einen internationalen Ruf und war ein Beispiel für Riccardo Morandi und Sergio Musmeci. In einer Zeit, in der interessante Debatten von Kritikern wie Bruno Zevi geführt wurden, herrschte der Rationalismus und eines der paradigmatischen Werke, die im Bahnhof Termini von Rom gefunden wurden. Dem Neorealismus von Michelucci, Carlo Aymonino, Mario Ridolfi und anderen (INA-Casa Viertel) folgten die Neoliberty (gefunden in den frühen Werken von Vittorio Gregotti) und der Brutalismus (Torre Velasca von Mailand der BBPR-Gruppe, ein Wohnhaus in Via Piagentina in Florenz, von Leonardo Savioli, Werke von Giancarlo De Carlo).
Le Corbusier (Projekt für ein Krankenhaus in Venedig) und Frank Lloyd Wright (Projekt eines Hauses am Canal Grande, noch in Venedig) haben in Italien nichts gebaut, während Alvar Aalto (Kirche Mariä Himmelfahrt in Riola di Vergato) erfolgreich war, Kenzō Tange (Türme der Messe Bologna, Etage des Centro Direzionale in Neapel) und Oscar Niemeyer (Heimat des Mondadori in Segrate).
Im Jahr 1980, im Rahmen der Biennale in Venedig, wurde der Architektursektor gegründet, Paolo Portoghesi wurde zum Direktor ernannt. Bei dieser Gelegenheit wurde die von Costantino Dardi gegründete „novissima road“ eingerichtet, und Aldo Rossi schuf im Auftrag von Paolo Portoghesi das „Theater der Welt“, ein schwimmendes und fahrendes Theater, das durch die Kanäle von Venedig fuhr. Aldo Rossi, der erste Italiener, der den Pritzker-Preis gewann, war zweifellos einer der einflussreichsten italienischen Architekten für die neue Generation. Rafael Moneo schreibt darüber:
„Ich glaube nicht, dass ich übertreibe, indem ich sage, dass sie bereits in den achtziger Jahren von Aldo Rossi und Manfredo Tafuri in Italien geprägt wurden und dass man sich in jedem Fall auf die italienische Architektur dieser Jahre beziehen sollte.“
(Rafael Moneo, Die andere Moderne: Überlegungen zur Zukunft der Architektur, Seite 113.)
Ebenfalls im Jahr 1980 fand die Architekturausstellung „Presence of the Past“ im Arsenal von Venedig statt, wo die wichtigsten zeitgenössischen Architekten als postmodern angesehen wurden, darunter Robert Venturi, Hans Hollein, Frank Gehry und Ricardo Bofill. Auf diese Weise hat Paolo Portoghesi mit einer Reihe von Publikationen die so genannte postmoderne Architektur in Italien ins Leben gerufen und sich mit anderen Kritikern wie Charles Jencks und Robert Stern verbunden.
Zeitgenössische Architektur
Unter den wichtigsten Architekten in Italien im späten zwanzigsten Jahrhundert und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts sind Renzo Piano (Stadio San Nicola in Bari, Umstrukturierung des alten Hafens von Genua, Auditorium Parco della Musica in Rom, Kirche von Padre Pio in San Giovanni Rotondo usw.), Massimiliano Fuksas (Wolkenkratzer der Region Piemont, Kongresszentrum in ‚EUR), Gae Aulenti (Bahnhofsmuseum der Metropole Neapel), Mario Botta (Museum für moderne und zeitgenössische Kunst von Trient und Rovereto, Umstrukturierung des Teatro alla Scala in Mailand), Zaha Hadid (Nationales Museum der XXI. Kunst in Rom, Wolkenkratzer „Lo Storto“ in Mailand), Richard Meier (Kirche Gottes, des Vaters), Barmherziger und Schrein der Ara Pacis in Rom ), Norman Foster (Bahnhof Firenze Belfiore), Daniel Libeskind (Hochhaus „Il Curvo“ in Mailand) und Arata Isozaki (Olympiastadion Turin, mit Pier Paolo Maggiora und Marco Brizio, Hochhaus „Il Dritto“ in Mailand).