이탈리아 근대 및 현대 건축은 20 세기와 21 세기의 이탈리아 건축을 가리 킵니다.
스타일
20 세기의 시작
아르누보 양식은 Giuseppe Sommaruga와 Ernesto Basile (Palazzo Castiglioni를 각각 설계하고 로마의 Palazzo Montecitorio를 확장 한 사람들)와 같은 인물에 의해 이탈리아로 가져 왔습니다. 이 새로운 스타일의 아이디어는 Antonio Sant’Elia의 Manifesto dell’Architettura Futurista (미래파 건축의 선언문)에 1914 년에 출판되었습니다. 합리주의는 Gruppo 7 (1926)에서 발견 되었으나 그룹의 해체 후 Giuseppe Terragni (카사 델 파시 오 코모), Adalberto Libera (카프리 빌라 말라 파르테), Giovanni Michelucci (플로렌스 산타 마리아 노벨 라역, 협업)가 등장했습니다. 파시스트시기에는 Gio Ponti, Peter Aschieri, Giovanni Muzio와 같은 인물과 함께 소위 “Novecento 운동”이 번창했습니다. 이 운동은 제국주의 로마의 재발견을 기반으로했다. 이탈리아의 여러 도시의 도시 변형을 책임지고 로마에서 논란이되고있는 Via della Conciliazione를 기억하는 마르첼로 피아 세니 티 (Marcello Piacentini)는 “단순한 신고전주의주의”의 형태를 고안했다.
파시즘
제 2 차 세계 대전이 끝난 후 루이지 모레티 (Luigi Moretti), 카를로 스카 파 (Carlo Scarpa), 프랑코 알비니 (Franco Albini), 조오 폰티 (Giò Ponti), 토마소 버지 (Tomaso Buzzi) 참으로 단 하나 방향이 결여 된 재능. 예를 들어 대담하고 구체적인 구조의 Pier Luigi Nervi는 국제적 명성을 얻었으며 Riccardo Morandi와 Sergio Musmeci에게 영향을주었습니다. Bruno Zevi와 같은 비평가들에 의해 제기 된 흥미로운 토론에서 영감을 얻은 한 시즌에 로마 테르 미니 역 (Roman Termini Station)은 패러다임적인 작품 중 하나라고 할 수있는 합리주의가 널리 퍼졌습니다. Michelucci (토스카니에있는 수많은 교회의 디자이너), Charles Aymonino, Mario Ridolfi 및 다른 사람들 (INA-Casa 근처)의 Neorealism은 신자유주의 스타일 (Vittorio Gregotti의 초기 작품에서 보임)과 Brutalist architecture (밀라노 그룹의 Torre Velasca) BBPR, 플로렌스의 Piagentina를 거친 주거용 건물, Leonardo Savioli 및 Giancarlo De Carlo 작품).
모더니즘
카를로 스카 파는 베네토와 베니스에서 중요한 현대 프로젝트를 완성했습니다. Le Corbusier와 Frank Lloyd Wright는 Alvar Aalto (Riola, Vergato의 가정 교회), Kenzo Tange (나폴리 중앙 비즈니스 지구 (CDN)의 볼로냐 박람회 타워) 및 Oscar Niemeyer (Segrate에있는 Mondadori의 고향). Paolo Portoghesi가 예상 한 아키텍처의 포스트 모더니즘 스타일 c. 1960 년 알게 로시 (Aldo Rossi)가 1980 년 베니스 비엔날레에서 건축 한 “Teatro del Mondo”(Theatre of the World)에서 볼 수 있습니다.
합리주의는 이탈리아 건축의 모더니즘에도 영향을 미쳤다. 특히이 디자인 정신은 종교와 현대 심미적 이상을 조화시켰다. 왜냐하면이 특별한 주제는 현대 이탈리아 건축가의 우선 순위에 비합리적인 것이 아니기 때문이다. 이른바 세속적 영성 (이탈리아 근대주의의 한 요소)은 계몽 된 합리주의의 개념에 초점을 맞추고있다. 이탈리아 근대화의 또 다른 측면은 현대성이 어떻게 경험되었는지에 대한 해석의 다양성을 포함한다. 예를 들어, 북부 지역은 문화와 스타일을 거부하는 것으로 분류되지 않은 디자인을 해석합니다.
아르누보 (자유) 건축술
아르 누보 (Art Nouveau)는 주세페 소마 루가 (Juusppe Sommaruga)와 에르네스토 바 실레 (Ernesto Basile)에서 가장 많이 본래의 지문을 가지고있었습니다. 이전은 밀라노의 Palazzo Castiglioni의 저자 였고 두 번째는 로마의 Palazzo Montecitorio의 확장을 예상했다.
그러나 1920 년대 이후에는 새로운 건축 언어 인 razionalismo가 도입되었습니다. 이 형태의 미래파 건축은 안토니오 산 엘리아 (Antonio Sant’Elia)에 의해 개척되었으며, 1926 년에 형성된 그루 포 7 (Gruppo 7)에 의해 개척되었습니다.이 그룹의 해체 이후, 주세페 테라 그니 (Giuseppe Terragni, 카모 델 파시 오, 코모), 아달 베르토 리베라 Capri의 Malaparte)와 Giovanni Michelucci (피렌체 산타 마리아 노벨 라 기차역).
파시스트 기간 동안, razionalismo는 전위 예술 테마를 거절하고 대신 과거의 예술을 되살리는 것을 목표로 한 Novecento Italiano에 의해 랭킹되었다. 건축 분야에서 가장 중요한 구성원은 Gio Ponti, Pietro Aschieri 및 Giovanni Muzio였습니다. 이 운동은 로마 제국의 재발견과 관련된 “단순한 네오 클라스기주의”를 창안 한 마르첼로 피아 세니 니 (Marcello Piacentini)에게 영감을 주었다. Piacentini는 많은 이탈리아 도시에있는 몇몇 일의 저자, 가장 중요한 것 로마의 Via della Conciliazione의 논쟁적인 창조이다.
제 2 차 세계 대전 이후와 현대 건축
중간에 파란 – 녹색 유리 창과 파란 하늘을 배경으로 지상에서 일부 나무 위에 상승쪽으로 테이퍼 금속성 피부와 좁은, unoridden 마천루
두 명의 이탈리아 건축가가 Pritzker Architecture Prize를 받았다 : Aldo Rossi (1990)와 Renzo Piano (1998). 20 세기 말부터 21 세기 초까지 이탈리아에서 일하는 주요 건축가 중에는 렌조 피아노 (Renzo Piano), 마씨 밀리 아노 푹 사스 (Massimiliano Fuksas), 가아 울 렌티 (Gae Aulenti) 등이 있습니다. 피아노의 작품으로는 바리의 Stadio San Nicola, 로마의 Auditorium Parco della Musica, 제노바 구 항구 개조 공사, San Giovanni Rotondo의 Padre Pio 순례 교회, Fuksas 프로젝트 중 (2011 년 1 월 현재) Grattacielo della Regione Piemonte (Piedmont Region의 스카이 스크래퍼)와 Centro Congressi Italia Nuvola (EUR, 로마). Gae Aulenti의 이탈리아 작품은 베니스의 Palazzo Grassi와 나폴리 지하철의 Stazione Museo (박물관 역)의 혁신 작업을 특징으로합니다.
이탈리아의 현대 건축에 대한 또 다른 주목할만한 인물은 스위스 마리오 보타 (Trento e Rovereto의 현대 미술관, 밀라노의 La Scala의 개축 공사), Michele Valori (it : Corviale), Zaha Hadid (21 세기 국립 박물관 로마의 Century Arts, 밀라노의 스카이 스크래퍼 “Lo Storto”), 리차드 마이어 (희랍 교회와 로마의 Ara Pacis 덮개 건물), Norman Foster (Firenze Belfiore 기차역), Daniel Libeskind (밀라노의 고층 건물 “Il Curvo” )와 Arata Isozaki (Turin의 Palasport Olimpico, Pier Paolo Maggiora와 Marco Brizio, 밀라노의 스카이 스크래퍼 Il Dritto와 함께).
포스트 모더니즘
20 세기 말과 21 세기 초반 이탈리아에서 일하는 주요 건축가 중 렌조 피아노 (바리의 스타 디오 산 니콜라, 제노아의 올드 포트 재구성, 로마의 파르코 델라 무지카 강당, 산 지오반니 로톤도의 파 드레 피오 (Padre Pio) ), Massimiliano Fuksas (Piedmont 지역의 스카이 스크래퍼, EUR의 컨벤션 센터), Gae Aulenti (나폴리 철도 박물관 지하), 스위스 마리오 보타 (Trento와 Rovereto의 근대 미술 박물관, Teatro alla의 구조 조정 Zaha Hadid (로마 21 세기 국립 박물관, 밀라노의 고층 건물 “Lo Storto”), Richard Meier (로마의 신의 은총 교회, Ara Pacis의 관), Norman Foster 토리노, 피렌체 역 Belfiore), Daniel Libeskind ( “Il Curvo”밀라노의 스카이 스크래퍼), Arata Isozaki (Turin의 Palasport Olimpico, Pier Paolo Maggiora와 Marco Brizio, “Il Dritto”스카이 스크래퍼 …에서 밀란).
이탈리아의 포스트 모더니즘 건축의 두드러진 특징 중 하나는 고전주의 건축 양식과 현대성을 고려한 모더니즘과 파시스트 정권에 대한 반응으로 파악 될 수있다. 이 기간이 지나면 새로운 디자인 방향을 찾는 식별 가능한 시도가있었습니다. 비상 작업은 향수와 기억의 분위기를 보여주기 시작했습니다. “La Tendenza”(예 : Carlo Aymonino, Giorgio Grassi, Aldo Rossi)라는 그룹을 구성하는 젊은 건축가 그룹은 이탈리아의 과거와 현재의 기억에 대한 질문을 탐구하기 시작했습니다. 육체적 존재와 시적 내용. 그들은 도시주의에 대한 비판과 같은 모더니즘의 약점을 드러내려고 애썼다.
20 세기 건축
아르누보는 주세페 소마 루가와 에르네스토 바실 레에서 교장과 가장 독창적 인 두 명의 대표자들 (밀라노의 Palazzo Castiglioni, 로마의 Palazzo Montecitorio 확장)을 가지고있었습니다. 안토니오 산 엘리아 (Antonio Sant’Elia)의 미래 학자 건축의 선언문 (1914 년)에 발표 된 완전히 새로운 언어가 발표되었습니다. 같은 사람이 기능과 새로운 미학을 고양시킨 새로운 건축 모델을 제안하는 “New Town”의 그의 테이블을 발표했습니다.
합리주의는 그룹 7과 MIAR (1926)에서 나타 났으 나 그룹의 해체가 Giuseppe Terragni (Como의 Casa del Fascio), Adalberto Libera (Capri의 Villa Malaparte) 및 Florence의 Giovanni Michelucci Santa Maria Novella, 공동 작업). 파시스트 시대에 소위 “노베 센토 (Novecento)”(Gio Ponti, Pietro Aschieri, Giovanni Muzio)는 로마 제국의 재발견으로 Marcello Piacentini의 단순한 네오 클라스기주의, 여러 도시의 저자 다른 이탈리아 위치에있는 변형 및 로마에있는 논박 한 Via della Conciliazione를 위해 기억해.
두 번째 전후시기에는 다양한 재능 (Luigi Moretti, Carlo Scarpa, Franco Albini, Gio Ponti, Tomaso Buzzi 등)이 있었지만 통일 된 방향이 결여되어있었습니다. 피어 루이지 네르 비 (Pier Luigi Nervi)는 대담한 구조물을 철근 콘크리트로 사용하여 국제 평판을 얻었으며 Riccardo Morandi와 Sergio Musmeci의 사례였습니다. Bruno Zevi와 같은 비평가들이 수행 한 흥미로운 토론으로 생기가 넘치는 한 해에는 합리주의가 우세했고 로마 테르 미니 역에서 발견 된 패러다임의 작품 중 하나가되었습니다. Michelucci의 Neorealism, Carlo Aymonino, Mario Ridolfi와 다른 사람들 (INA-Casa 숙소)은 Neoliberty (Vittorio Gregotti의 초기 작품에서 발견)와 Brutalism (BBPR 그룹의 밀라노의 Brrealism, 주거용 건물 플로렌스의 Piagentina via Leonardo Savioli, 지안카를로 데 카를로 작품).
Le Corbusier (베니스의 병원 프로젝트)와 Frank Lloyd Wright (베니스의 Grand Canal에있는 집 프로젝트)는 이탈리아에서는 아무것도 건설하지 않았고 Alvar Aalto (Riola di Vergato의 가정 교회)는 성공했지만, 겐조 탕헤 (볼로냐 박람회의 탑, 나폴리의 센트로 디레 죠 날레 층)와 오스카 니미 이어 (세 그레 트의 몬다 도리의 고향).
1980 년 베니스 비엔날레에서 건축 부문이 설립되었고 Paolo Portoghesi가 이사로 임명되었습니다. 이 경우 Costantino Dardi가 설립 한 “novissima road”가 세워졌으며 Paolo Portoghesi가 위촉 한 Aldo Rossi는 베니스의 운하를 여행 한 떠 다니는 여행 극장 인 “Theatre of the World”를 만들었습니다. Pritzker Prize를 수상한 최초의 이탈리아 인 Aldo Rossi는 의심 할 여지없이 새로운 세대의 가장 영향력있는 이탈리아 건축가 중 하나였습니다. Rafael Moneo는 그것에 대해 씁니다 :
알도 로시 (Aldo Rossi)와 만프레도 타 푸리 (Manfredo Tafuri)는 이탈리아에서 이미 80 년대에 이탈리아에 표시되었다고 과장하여 과장하지 않았으며 그 해 이탈리아 건축을 둘러싼 논평은 모두 ”
(라파엘 음 네오, 다른 근대성 : 건축의 미래에 관한 고찰, 113 쪽)
또한 1980 년에는 Robert Venturi, Hans Hollein, Frank Gehry 및 Ricardo Bofill을 포함하여 포스트 모더니즘으로 여겨지 던 Venice Archsen에서 “과거의 현존”건축 전시회가 열렸습니다. 이런 방식으로 Paolo Portoghesi는 일련의 간행물과 함께 이탈리아에서 소위 포스트 모던 건축 양식을 시작했으며 Charles Jencks와 Robert Stern과 같은 다른 비평가와 연결되었습니다.
현대 건축
20 세기 후반과 21 세기 초 이탈리아에서 활동하는 주요 건축가 중에는 렌조 피아노 (바리의 스타디 오 산 니콜라 (Stadio San Nicola), 제노바의 고대 항구 개혁, 로마의 강당 파르코 델라 무지카 (Parco della Musica), 샌프란시스코의 파드레 피오 교회 (Padre Pio San) Giovanni Rotondo 등), Massimiliano Fuksas (Piedmont 지역의 스카이 스크래퍼, EUR의 컨벤션 센터), Gae Aulenti (나폴리 대도시 지역 박물관), 스위스의 Mario Botta (현대와 현대 미술의 트 렌토와 로베 레토 미술관, 구조 조정 Zaha Hadid (로마의 XXI 세기 예술의 국립 박물관, 밀라노의 “Lo Storto”마천루), Richard Meier (아버지 하느님의 교회) 로마에있는 Ara Pacis의 자비 로움과 신전 ), 노르만 포스터 (Firenze Belfiore station), Daniel Libeskind (밀라노의 Il Curvo), Isozaki Arata (Turin Olympic Stadium, Pier Paolo Maggioraand Marco Brizio, 밀라노의 Il Dritto 스카이 스크래퍼).