L’architecture italienne moderne et contemporaine se réfère à l’architecture en Italie au cours des 20e et 21e siècles.
modes
Début du 20ème siècle
Le style Art Nouveau a été introduit en Italie par des personnages tels que Giuseppe Sommaruga et Ernesto Basile (qui ont respectivement conçu le Palazzo Castiglioni et agrandi le Palazzo Montecitorio à Rome). Les idées de ce nouveau style ont été publiées en 1914, dans le Manifesto dell’Architettura Futurista (Manifeste de l’architecture futuriste) d’Antonio Sant’Elia. Le rationalisme s’est retrouvé au sein du Gruppo 7 (1926), mais après la dissolution du groupe, ses personnalités Giuseppe Terragni (Casa del Fascio Como), Adalberto Libera (Villa Malaparte à Capri) et Giovanni Michelucci (Santa Maria Novella à Florence, en collaboration) est apparu. Au cours de la période fasciste, le soi-disant « mouvement Novecento » a prospéré, avec des personnalités telles que Gio Ponti, Peter Aschieri, Giovanni Muzio. Ce mouvement était basé sur la redécouverte de la Rome impériale. Marcello Piacentini, responsable des transformations urbaines de plusieurs villes d’Italie et dont on se souvient pour la controversée Via della Conciliazione de Rome, a conçu une forme de «néoclassicisme simplifié».
Fascisme
La période qui a suivi la fin de la Seconde Guerre mondiale a été marquée par plusieurs talents architecturaux tels que Luigi Moretti, Carlo Scarpa, Franco Albini, Giò Ponti, Tomaso Buzzi, entre autres; talents qui manquaient en effet d’une seule direction. Pier Luigi Nervi, par exemple, avec ses structures audacieuses et concrètes, a acquis une réputation internationale et a été une influence pour Riccardo Morandi et Sergio Musmeci. Dans une saison inspirée par des débats intéressants, portés par des critiques tels que Bruno Zevi, le rationalisme a prévalu, dont la Station Termini de Rome peut être considérée comme l’une de ses œuvres paradigmatiques. Le néoréalisme de Michelucci (concepteur de nombreuses églises en Toscane), Charles Aymonino, Mario Ridolfi et d’autres (quartiers INA-Casa) a été suivi par le style Neoliberty (vu dans les travaux antérieurs de Vittorio Gregotti) et l’architecture brutaliste (Torre Velasca à Milan). BBPR, un immeuble résidentiel via Piagentina à Florence, Leonardo Savioli et des œuvres de Giancarlo De Carlo).
Modernisme
Carlo Scarpa a réalisé d’importants projets modernistes en Vénétie et à Venise. Le Corbusier et Frank Lloyd Wright n’ont rien construit en Italie, contrairement à Alvar Aalto (Église de l’Assomption à Riola, Vergato), Kenzo Tange (tours de la Foire de Bologne, étage du quartier central des affaires de Naples (CDN)) et Oscar Niemeyer (maison de Mondadori à Segrate). Le style postmoderne en architecture, anticipé par Paolo Portoghesi c. 1960, peut être vu dans le « Teatro del Mondo » (Théâtre du monde) construit par Aldo Rossi pour la Biennale de Venise de 1980.
Le rationalisme a également influencé le modernisme dans l’architecture italienne. En particulier, cet esprit de conception a réconcilié les idéaux esthétiques modernes avec la religion, puisque ce motif particulier n’était pas hostile aux priorités des architectes italiens modernes. Il a donné naissance à la soi-disant spiritualité laïque – un élément du modernisme italien – qui se concentre sur le concept de rationalisme éclairé. Un autre aspect du modernisme italien implique la diversité des interprétations par rapport à la manière dont la modernité est vécue. Par exemple, les régions du nord ont interprété le design sans ornement comme un rejet de la culture et du style.
Architecture Art Nouveau (Liberté)
L’Art Nouveau a ses principaux représentants et les plus originaux dans Giuseppe Sommaruga et Ernesto Basile. Le premier était l’auteur du Palazzo Castiglioni à Milan, tandis que le second projetait une expansion du Palazzo Montecitorio à Rome.
Cependant, dans les années 1920 et suivantes, un nouveau langage architectural, le razionalismo, a été introduit. Cette forme d’architecture futuriste a été créée par Antonio Sant’Elia et par conséquent par Gruppo 7, formé en 1926. Après la dissolution du groupe, il a été adopté par des artistes simples comme Giuseppe Terragni (Casa del Fascio, Côme), Adalberto Libera (Villa Malaparte à Capri) et Giovanni Michelucci (gare de Firenze Santa Maria Novella).
Pendant la période fasciste, le razionalismo a été devancé par Novecento Italiano, qui a rejeté les thèmes d’avant-garde et a visé plutôt à faire revivre l’art du passé. Ses membres les plus importants dans le domaine de l’architecture étaient Gio Ponti, Pietro Aschieri et Giovanni Muzio. Ce mouvement a inspiré Marcello Piacentini dans sa création d’un «néoclassicisme simplifié» lié à la redécouverte de la Rome impériale. Piacentini est l’auteur de plusieurs œuvres dans plusieurs villes italiennes, dont la plus importante est la création controversée de Via della Conciliazione à Rome.
L’après-guerre et l’architecture moderniste
Un gratte-ciel étroit et sans ornement avec des fenêtres en verre bleu-vert au milieu et une peau métallique effilée sur les côtés s’élevant au-dessus de quelques arbres au niveau du sol contre un ciel bleu
Deux architectes italiens ont reçu le Prix d’Architecture Pritzker: Aldo Rossi (1990) et Renzo Piano (1998). Parmi les principaux architectes travaillant en Italie entre la fin du 20ème siècle et le début du 21ème sont Renzo Piano, Massimiliano Fuksas et Gae Aulenti. Les œuvres de Piano comprennent le Stadio San Nicola à Bari, l’Auditorium Parco della Musica à Rome, les travaux de rénovation du Vieux Port de Gênes, l’église de pèlerinage Padre Pio à San Giovanni Rotondo; Parmi les projets de Fuksas (en janvier 2011), on trouve Grattacielo della Regione Piemonte (gratte-ciel de la région du Piémont) et Centro Congressi Italia Nuvola à l’EUR, Rome. Les œuvres italiennes de Gae Aulenti présentent les travaux de rénovation du Palazzo Grassi à Venise et du Stazione Museo («Station du Musée») du métro de Naples.
D’autres figures remarquables de l’architecture contemporaine en Italie sont le Suisse Mario Botta (Musée d’Art Moderne et Contemporain de Trente et Rovereto, rénovation de La Scala à Milan), Michele Valori (Corviale), Zaha Hadid (Musée National du XXIe siècle). Century Arts à Rome, gratte-ciel « Lo Storto » à Milan), Richard Meier (église jubilaire et bâtiment de couverture d’Ara Pacis, tous deux à Rome), Norman Foster (gare de Firenze Belfiore), Daniel Libeskind (gratte-ciel « Il Curvo » à Milan ) et Arata Isozaki (Palasport Olimpico à Turin, avec Pier Paolo Maggiora et Marco Brizio, gratte-ciel « Il Dritto » à Milan).
Post-modernisme
Parmi les principaux architectes travaillant en Italie entre la fin du XXe et le début du XXIe siècle figuraient Renzo Piano (Stadio San Nicola à Bari, restructuration du Vieux Port de Gênes, Auditorium Parco della Musica à Rome, Padre Pio à San Giovanni Rotondo ), Massimiliano Fuksas (gratte-ciel de la région du Piémont, Palais des Congrès de l’EUR), Gae Aulenti (Musée ferroviaire du métro de Naples), le suisse Mario Botta (Musée d’Art Moderne et Contemporain de Trente et Rovereto, restructuration du Teatro alla Scala à Milan), Zaha Hadid (Musée national des Arts du XXIe siècle à Rome, gratte-ciel « Lo Storto » à Milan), Richard Meier (Église de Dieu Miséricordieux Père et le cercueil de l’Ara Pacis, à Rome), Norman Foster ( à Turin, le Campus Luigi Einaudi et à Florence, la gare de Florence Belfiore), Daniel Libeskind (gratte-ciel « Il Curvo » à Milan) et Arata Isozaki (Palasport Olimpico à Turin, avec Pier Paolo Maggiora et Marco Brizio, gratte-ciel « Il Dritto » dans Milan).
L’une des caractéristiques marquantes de l’architecture postmoderniste en Italie peut être identifiée comme une réaction au modernisme et au régime fasciste, qui s’est approprié les formes architecturales classiques et la modernité. Après ces périodes, il y a eu une tentative identifiable de recherche de nouvelles directions de conception. Les œuvres émergentes ont commencé à montrer des atmosphères de nostalgie et de mémoire. Un groupe de jeunes architectes comme ceux qui composaient le groupe « La Tendenza » (par exemple Carlo Aymonino, Giorgio Grassi et Aldo Rossi) ont commencé à explorer la question de la mémoire et de la gloire du passé italien, en intégrant leurs motifs dans leurs œuvres. présence physique et contenu poétique. Ils ont essayé d’exposer les faiblesses du modernisme, telles que leur critique de l’urbanisme.
Architecture du XXe siècle
L’Art nouveau a eu dans Giuseppe Sommaruga et Ernesto Basile deux des exposants principaux et les plus originaux (respectivement Palazzo Castiglioni à Milan, extension du Palazzo Montecitorio à Rome). Une nouvelle langue a été annoncée avec la publication en 1914 du Manifeste de l’Architecture Futuriste par Antonio Sant’Elia. Le même a publié ses tableaux de la « Nouvelle Ville », en proposant de nouveaux modèles architecturaux qui exaltent la fonctionnalité et une nouvelle esthétique.
Le rationalisme s’est manifesté dans le groupe 7 et MIAR (1926), mais après la dissolution du groupe a émergé dans les figures isolées de Giuseppe Terragni (Casa del Fascio à Côme), Adalberto Libera (Villa Malaparte à Capri) et Giovanni Michelucci (gare de Florence Santa Maria Novella, en collaboration). Pendant la période fasciste, le «Novecento» (Gio Ponti, Pietro Aschieri, Giovanni Muzio) connut le plus grand succès, d’où il dériva, à la suite de la redécouverte de la Rome impériale, le néoclassicisme simplifié de Marcello Piacentini, auteur de plusieurs transformations dans différents endroits italiens et souvenir de la controversée Via della Conciliazione à Rome.
La deuxième période d’après-guerre a été caractérisée par divers talents (Luigi Moretti, Carlo Scarpa, Franco Albini, Gio Ponti, Tomaso Buzzi et d’autres), mais il lui manquait une direction unifiée. Pier Luigi Nervi, avec ses structures audacieuses en béton armé, a acquis une réputation internationale et a été un exemple pour Riccardo Morandi et Sergio Musmeci. Dans une saison animée par des débats intéressants menés par des critiques tels que Bruno Zevi, le rationalisme a prévalu et l’une des œuvres paradigmatiques de la gare Termini de Rome. Au Néoréalisme de Michelucci, Carlo Aymonino, Mario Ridolfi et d’autres (quartiers INA-Casa) ont été suivis par la Neoliberty (trouvée dans les premières œuvres de Vittorio Gregotti) et le Brutalisme (Torre Velasca de Milan du groupe BBPR, un immeuble résidentiel à Via Piagentina à Florence, de Leonardo Savioli, œuvres de Giancarlo De Carlo).
Le Corbusier (projet d’hôpital à Venise) et Frank Lloyd Wright (projet d’une maison sur le Grand Canal, toujours à Venise) n’ont rien construit en Italie, alors qu’Alvar Aalto (église de l’Assomption à Riola di Vergato) a réussi, Kenzō Tange (tours de la Foire de Bologne, étage du Centro Direzionale à Naples) et Oscar Niemeyer (siège du Mondadori à Segrate).
En 1980, lors de la Biennale de Venise, le secteur de l’architecture a été créé, Paolo Portoghesi a été nommé directeur. A cette occasion, la «route novissima» mise en place par Costantino Dardi a été créée et commandée par Paolo Portoghesi, Aldo Rossi a créé le «Théâtre du monde», un théâtre flottant et itinérant qui a traversé les canaux de Venise. Aldo Rossi, le premier italien à avoir remporté le prix Pritzker, était sans aucun doute l’un des architectes italiens les plus influents pour la nouvelle génération. Rafael Moneo écrit à ce sujet:
« Je ne pense pas que j’exagère en disant que déjà dans les années quatre-vingt ils ont été marqués – en Italie – par Aldo Rossi et Manfredo Tafuri et que tout commentaire sur l’architecture italienne de ces années devrait leur être adressé »
(Rafael Moneo, L’Autre Modernité: Considérations sur l’avenir de l’architecture, page 113.)
Toujours en 1980, l’exposition d’architecture «Présence du passé» se tient à l’Arsenal de Venise, où les principaux architectes du moment sont considérés comme postmodernes, notamment Robert Venturi, Hans Hollein, Frank Gehry et Ricardo Bofill. C’est ainsi que Paolo Portoghesi, avec une série de publications, a lancé l’architecture dite postmoderne en Italie, en se connectant à d’autres critiques tels que Charles Jencks et Robert Stern.
Architecture contemporaine
Parmi les principaux architectes actifs en Italie à la fin du XXe siècle et au début du XXIe siècle se souviennent Renzo Piano (Stadio San Nicola à Bari, restructuration de l’ancien port de Gênes, Auditorium Parco della Musica à Rome, Église de Padre Pio à San Giovanni Rotondo, etc.), Massimiliano Fuksas (gratte-ciel de la région du Piémont, centre des congrès à EUR), Gae Aulenti (musée de la gare de Naples), Mario Botta (musée d’art moderne et contemporain de Trente et Rovereto, restructuration du Teatro alla Scala de Milan), Zaha Hadid (Musée national des Arts du XXIe siècle à Rome, gratte-ciel « Lo Storto » à Milan), Richard Meier (Eglise de Dieu le Père) Miséricordieux et sanctuaire de l’Ara Pacis, à Rome ), Norman Foster (station Firenze Belfiore), Daniel Libeskind (gratte-ciel « Il Curvo » à Milan) et Arata Isozaki (Stade olympique de Turin, avec Pier Paolo Maggiora et Marco Brizio, gratte-ciel « Il Dritto » à Milan).