A Hayward Gallery é uma galeria de arte no Southbank Center, parte de uma área de grandes locais de artes na South Bank of the River Tamisa, no centro de Londres, Inglaterra. Está localizado adjacente aos outros edifícios do Southbank Center (o Royal Festival Hall e o Queen Elizabeth Hall / Purcell Room) e também o Royal National Theatre e o British Film Institute. Após uma rejeição do South Bank Center para o Southbank Center no início de 2007, a Hayward Gallery foi conhecida como Hayward até o início de 2011.
Desde a sua inauguração em 1968 com uma exposição de Henri Matisse, a Hayward Gallery apresentou obras de arte e exposições de muitos dos artistas mais inovadores do mundo. Sua rica história inclui exposições de artistas pioneiros do século 20, como Paul Klee, Frances Bacon, Anthony Caro, Bridget Riley, Jasper Johns e Agnes Martin, enquanto seu atual programa de exibição se concentra em apresentar uma ampla gama de artistas contemporâneos líderes de todo o mundo .
Southbank Center é um mundialmente famoso, centro de artes multi-local em Londres, com um programa dinâmico de festivais durante todo o ano e um ethos inclusivo. Southbank Center é o maior centro de artes do Reino Unido, fundado com o Festival da Grã-Bretanha em 1951. É um lugar onde as pessoas experimentam arte e cultura de classe mundial que estimulam, inspiram, educam e surpreendem.
Projetado por um grupo de jovens arquitetos, incluindo Dennis Crompton, Warren Chalk e Ron Herron, a Hayward Gallery é um excelente exemplo da arquitetura brutalista dos anos 1960 e faz parte do Southbank Center, um site de 21 acres situado no banco do rio Tamisa que também inclui o Royal Festival Hall, Queen Elizabeth Hall eo Purcell Room.
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Nosso programa de festival abrange arte, teatro, dança, música clássica e contemporânea, literatura e debate. Chega a 6,25 milhões de pessoas por ano, e abrange mais de 5.000 eventos com artistas de classe mundial de todo o mundo.
Em setembro de 2015, a Hayward Gallery fechou suas portas por dois anos como parte de um importante projeto de remodelação para dar nova vida aos edifícios dos anos 1960 da Southbank Center. O foco da remodelação da Hayward Gallery é deixar a luz natural nas galerias superiores pela primeira vez, criando um novo conjunto de luzes de telhado de pirâmide. Esta renovação aumentará a experiência dos visitantes tanto da arquitetura como das obras de arte que eles encontram. A Galeria Hayward reabrece em janeiro de 2018.
A Galeria Hayward foi construída por Higgs e Hill e abriu em 9 de julho de 1968. Seu amplo e extensivo uso da construção de concreto exposto são típicos da arquitetura brutalista. O conceito inicial foi projetado, com o Queen Elizabeth Hall e o Purcell Room, como complemento do complexo de artes do Southbank Center pelo líder da equipe, Norman Engleback, assistido por John Attenborough, Ron Herron e Warren Chalk, dois membros do grupo Archigram, fundador posterior, do Departamento de Arquitetura e Design Cívico do Conselho da Grande Londres. Warren Chalk desenvolveu o plano do site e as passagens conjuntivas do primeiro andar, enquanto Ron Herron trabalhava na acústica para o Queen Elizabeth Hall. Alan Waterhouse, então Dennis Crompton, trabalhou nos projetos para o Hayward. O edifício tem o nome de Sir Isaac Hayward, ex-líder do London County Council, o antecessor da GLC. Joanna Drew foi diretora fundadora e Ralph Rugoff é o atual diretor (a partir de meados de 2006).
Hayward Gallery é uma galeria de arte contemporânea de renome mundial e um marco da arquitetura brutalista.
O projeto foi para cinco espaços de galeria, dois níveis de galerias internas e três quadras de escultura ao ar livre (as bandejas de concreto maciço no nível superior) para abrigar a coleção do Conselho de Artes. A exibição de escultura no exterior pretendida no fundo do horizonte de Londres parece ter sido impraticável e os tribunais de escultura foram pouco utilizados e geralmente fechados ao público até a exibição da Luz Cega de obras de Antony Gormley em 2007.
Os dois níveis da galeria abertos ao público estão ligados por um par de escadas de concreto fundido. Essas escadas e sanitários em um nível intermediário são acomodados em uma caixa de concreto entre as partes leste e ocidental das galerias cobertas. Uma dessas escadas também corre para o nível da rua com acesso (agora apenas de emergência) para Belvedere Road; O outro se estende para dentro do vestíbulo da entrada privada, em nível inferior, no lado norte do edifício. Esta entrada privada quase escondida está localizada abaixo do foyer e passarela externa na fachada norte, acima do parque de estacionamento e perto do auditório da Purcell Room. As telas que publicavam o British Film Institute e o Museum of the Moving Image que encerraram o parque de estacionamento pela estrada de acesso central foram removidas em 2008, dando uma sensação mais aberta à área do nível do solo na extremidade oeste.
O prédio originalmente tinha uma área de vestíbulo principal muito pequena com portas de alumínio fundido semelhantes às da Queen Elizabeth Hall. Em 2003, o vestíbulo do prédio foi remodelado com um foyer de frente de vidro maior, projetado pela prática arquitetônica de Haworth Tompkins, e incluindo um novo pavilhão de vidro de forma oval projetado por Dan Graham acima de um novo café no antigo espaço de escritório existente no extremidade leste. Uma loja havia sido adicionada anteriormente no final noroeste da galeria inferior.
As duas galerias superiores podem usar luz natural fortemente filtrada das pirâmides de vidro em seus telhados planos. Três torres de concreto correm verticalmente através do meio da estrutura e contêm o elevador de passageiros, elevador de serviço e duto de serviço. Entre 1972 e 2008, uma escultura de luz cinética, que responde à força do vento, estava no telhado da torre de elevador de passageiros. Este famoso marco de Londres foi projetado e construído por Philip Vaughan e Roger Dainton como forma de atrair visitantes para a galeria. Foi removido para que se realizasse uma renovação, envolvendo a substituição da iluminação neon original por LEDs, mas posteriormente uma decisão foi tomada para não reinstalá-la.
O terraço no extremo sul e a ponte de ligação ao edifício do foyer Queen Elizabeth Hall estão fechados ao público, o que torna impossível algumas das oportunidades de circulação de pedestres mais interessantes do design original, embora tenham sido abertas para o Summer of Fun Festival em 2011.
A calçada acima da Estrada Belvedere com acesso da Ponte Waterloo amplia-se para o oeste, seguindo a linha da estrada Belvedere e acomodando as escadas para o terraço externo, mas seguindo uma linha diferente das paredes superiores da galeria. A forma do plano em ângulo da quadra de escultura de concreto no canto sul reflete a mudança de ângulo do local entre a Ponte de Waterloo e a Praça do Festival. Desta forma, apesar da sua aparente forma intransigente, o edifício responde ao seu site.
O canto sudoeste do prédio ao nível da rua é ocupado por uma sala de comutação elétrica. Um parque de estacionamento ocupa a maior parte do nível do solo inferior. Uma sala da planta ocupa o nível mais baixo na extremidade leste, acima do parque de estacionamento, com uma grande plataforma de escape de concreto pela Waterloo Bridge.
O sistema de passarelas de alto nível que ligou a área de Hayward à Hungerford Bridge foi parcialmente removido na primavera de 1999, deixando um curioso final truncado na Praça do Festival e um acesso mais pobre da Praça do Festival. Isso é exacerbado pelo posicionamento do parque de estacionamento e pelas entradas do compartimento de carga, um legado das idéias originais de design da década de 1960 sobre a separação vertical do tráfego de pedestres e veículos. Entre os truques do edifício estão as diferentes linhas das paredes ao nível do solo e do nível da passarela nesta fachada, que conciliam os diferentes eixos do Hayward e do Royal Festival Hall.
Em 2011, a Galeria Hayward foi adicionada à lista protegida pelo World Monuments Fund, apesar de ter sido recusado o status de construção da lista no Reino Unido.
O programa de exibição se concentra em apresentar uma grande variedade de artistas aventureiros e influentes de todo o mundo. Sua rica história inclui exposições de pioneiros modernos como Paul Klee, Lucio Fontana, Francis Bacon, Bridget Riley e Anthony Caro.
A Hayward Gallery é uma das principais galerias de arte contemporânea do mundo. Desde que abriu no verão de 1968 com uma exposição de Henri Matisse, a Hayward Gallery desempenhou um papel crucial na apresentação do trabalho de alguns dos artistas mais importantes do mundo.
A galeria está atualmente fechada até 2018 para que possa ser submetida a uma remodelação essencial. O foco do projeto de remodelação da Hayward Gallery é restaurar as 66 lâmpadas de telhado de pirâmide de vidro para permitir a iluminação natural controlada nas galerias superiores pela primeira vez.
Essas lâmpadas de telhado de pirâmide, inspiradas por um conceito do escultor Henry Moore, infelizmente nunca funcionaram da maneira que foram planejadas e vazamentos forçaram a instalação de um teto falso que bloqueou a luz natural, reduziu o tamanho das galerias em vários metros e limitou o trabalho que pode ser mostrado.
O Hayward hospeda três / quatro grandes exposições temporárias temporárias ou contemporâneas a cada ano e não possui coleções permanentes. De 1968 a 1986, a galeria foi administrada pelo Conselho de Artes da Grã-Bretanha, mas a administração passou para o Southbank Center. A galeria também é a base do programa de Exposições de Turismo Nacional do Conselho de Artes, como foi, até 2002, da Coleção do Conselho de Artes. Ao contrário das galerias britânicas que recebem apoio estatal, mas em comum com outras exposições temporárias em galerias britânicas, o Hayward cobra taxas de admissão. A política de exposição de Hayward abrange a arte visual de todos os períodos, e os shows passados incluíram as obras de Leonardo da Vinci, Edvard Munch e os impressionistas franceses. Recentemente, o programa tende a se concentrar em pesquisas de arte contemporânea que complementam os espaços e a poderosa estrutura de concreto do edifício, como as obras de Dan Flavin e Antony Gormley.
Ele organizou duas pesquisas de obras da Arts Council Collection: British Art 1940-1980 e How to Improve the World: 60 Years of British Art.
Southbank Center e Arts Council estão considerando o futuro do prédio Hayward, juntamente com o Queen Elizabeth Hall e Purcell Room que estão entre Hayward e o rio Tamisa. Um esquema proposto selecionado de um concurso de arquitetura, projetado por Richard Rogers, no início da década de 1990 teria envolvido a cobertura de todos os três edifícios em um grande telhado de vidro em forma de onda, que teria ligado o Royal Festival Hall à Ponte de Waterloo. Isso não aconteceu devido à dependência de um alto nível de financiamento da loteria, provavelmente de alto custo, e a oposição da Sociedade do século XX que considerou prejudicial para a configuração dos edifícios individuais debaixo do dossel.