Hayward Gallery, Londres, Reino Unido

The Hayward Gallery es una galería de arte dentro del Southbank Center, que forma parte de un área de importantes salas de arte en el South Bank del río Támesis, en el centro de Londres, Inglaterra. Está ubicado junto a los otros edificios del centro de Southbank (el Royal Festival Hall y el Queen Elizabeth Hall / Purcell Room) y también el Royal National Theatre y el British Film Institute. Tras un cambio de marca del South Bank Centre al Southbank Center a principios de 2007, la Hayward Gallery se conocía como Hayward hasta principios de 2011.

Desde su apertura en 1968 con una exposición de Henri Matisse, Hayward Gallery ha presentado obras de arte y exposiciones de muchos de los artistas más innovadores del mundo. Su rica historia incluye exposiciones de artistas pioneros del siglo XX como Paul Klee, Frances Bacon, Anthony Caro, Bridget Riley, Jasper Johns y Agnes Martin, mientras que su actual programa de exposiciones se centra en presentar una amplia gama de destacados artistas contemporáneos de todo el mundo. .

El Southbank Centre es un centro de arte con sede en múltiples lugares y de fama mundial en Londres, con un dinámico programa de festivales durante todo el año y un espíritu inclusivo. Southbank Centre es el centro de arte más grande del Reino Unido, fundado con el Festival of Britain en 1951. Es un lugar donde las personas experimentan arte y cultura de clase mundial que estimula, inspira, educa y sorprende.

Diseñado por un grupo de jóvenes arquitectos como Dennis Crompton, Warren Chalk y Ron Herron, Hayward Gallery es un ejemplo sobresaliente de la arquitectura brutalista de los años 60 y es parte del Southbank Center, un sitio de 21 acres situado en la orilla del río Támesis que también incluye el Royal Festival Hall, Queen Elizabeth Hall y Purcell Room.

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Nuestro programa de festivales abarca arte, teatro, danza, música clásica y contemporánea, literatura y debate. Llega a 6.25 millones de personas al año y abarca más de 5,000 eventos con artistas de primer nivel de todo el mundo.

En septiembre de 2015, la Galería Hayward cerró sus puertas durante dos años como parte de un importante proyecto de renovación para dar nueva vida a los edificios de la década de 1960 del Southbank Centre. El objetivo de la remodelación de la Galería Hayward es permitir la entrada de luz natural a las galerías superiores por primera vez creando un nuevo conjunto de luces de techo piramidales. Esta renovación mejorará la experiencia de los visitantes tanto de la arquitectura como de las obras de arte que encuentren. La galería Hayward vuelve a abrir en enero de 2018.

La Galería Hayward fue construida por Higgs and Hill y se inauguró el 9 de julio de 1968. Su concentración y uso extensivo de la construcción de hormigón visto son típicos de la arquitectura brutalista. El concepto inicial fue diseñado, con Queen Elizabeth Hall y Purcell Room, como una adición al complejo de artes Southbank Center por el líder del equipo Norman Engleback, asistido por John Attenborough, Ron Herron y Warren Chalk, dos miembros del grupo Archigram fundado más tarde, del Departamento de Arquitectura y Diseño Cívico del Greater London Council. Luego Warren Chalk desarrolló el plano del sitio y los pasillos conectivos de la primera planta, mientras que Ron Herron trabajó en la acústica del Queen Elizabeth Hall. Alan Waterhouse, luego Dennis Crompton, trabajó en los diseños para Hayward. El edificio lleva el nombre de Sir Isaac Hayward, un ex líder del London County Council, el predecesor de GLC. Joanna Drew fue la Directora fundadora y Ralph Rugoff es el actual Director (a mediados de 2006).

Hayward Gallery es una galería de arte contemporáneo de renombre mundial y un hito de la arquitectura brutalista.

El brief de diseño fue para cinco espacios de galería, dos niveles de galerías interiores y tres patios de escultura al aire libre (las enormes bandejas de hormigón en el nivel superior) para albergar la colección del Arts Council. La exhibición de la escultura al aire libre en el horizonte de Londres parece haber sido poco práctica y los patios de esculturas han sido poco utilizados y generalmente cerrados al público hasta la exposición Blind Light de obras de Antony Gormley en 2007.

Los dos niveles de la galería abiertos al público están unidos por un par de escaleras de hormigón. Estas escaleras y lavabos en un nivel intermedio, se acomodan en una caja de concreto entre las partes orientales y occidentales de las galerías interiores. Una de estas escaleras también baja al nivel de la calle con acceso (ahora solo de emergencia) a Belvedere Road; el otro se extiende hacia el vestíbulo de entrada privado, en el nivel inferior, en el lado norte del edificio. Esta entrada privada casi oculta se encuentra debajo del vestíbulo y la pasarela exterior en la fachada norte, encima del aparcamiento y cerca del auditorio de la Sala Purcell. Las pantallas que anuncian el Instituto Británico del Cine y el Museo de la Imagen en Movimiento que rodeaban el aparcamiento por el camino de acceso central fueron retiradas en 2008, dando una sensación más abierta a la zona del nivel del suelo en el extremo oeste.

Originalmente, el edificio tenía un vestíbulo principal muy pequeño con puertas de aluminio fundido similares a las del Queen Elizabeth Hall. En 2003, el vestíbulo del edificio fue remodelado con un gran vestíbulo con fachada de cristal, diseñado por la práctica arquitectónica Haworth Tompkins, e incluye un nuevo pabellón de vidrio de forma ovalada diseñado por Dan Graham sobre un nuevo café en el antiguo espacio de oficinas proyectadas en el extremo este. Se había agregado una tienda antes en el extremo noroeste de la galería inferior.

Las dos galerías superiores pueden usar luz natural muy filtrada de las pirámides de vidrio en sus techos planos. Tres torres de hormigón se extienden verticalmente a través de la mitad de la estructura y contienen el elevador de pasajeros, el elevador de servicio y el ducto de servicio. Entre 1972 y 2008, una escultura de luz cinética, que responde a la fuerza del viento, se situó en el techo de la torre de elevación de pasajeros. Este famoso monumento de Londres fue diseñado y construido por Philip Vaughan y Roger Dainton como una forma de atraer a los visitantes a la galería. Se eliminó para realizar una renovación que implicaba reemplazar la iluminación original de neón con LED, pero posteriormente se tomó la decisión de no volver a instalarla.

La terraza en el extremo sur y el puente de enlace con el vestíbulo del Queen Elizabeth Hall están cerrados al público, lo que imposibilita algunas de las oportunidades de circulación peatonal más interesantes del diseño original, aunque se han abierto para el festival Summer of Fun. en 2011.

La pasarela sobre Belvedere Road con acceso desde Waterloo Bridge se ensancha hacia el oeste, siguiendo la línea de Belvedere Road y acomodando las escaleras hacia la terraza externa, pero siguiendo una línea diferente de las paredes de la galería superior. La forma del plano en ángulo del patio de esculturas de hormigón en la esquina sur refleja el cambio de ángulo del sitio entre Waterloo Bridge y Festival Square. De esta manera, a pesar de su forma aparentemente inflexible, el edificio responde a su sitio.

La esquina suroeste del edificio a nivel de la calle está ocupada por una sala de conmutación eléctrica. Un aparcamiento ocupa la mayor parte del nivel inferior del suelo. Una sala de plantas ocupa el nivel inferior en el extremo este, por encima del aparcamiento, con una gran pila de escape de hormigón por el puente de Waterloo.

El sistema de pasarela de alto nivel que unía el área de Hayward con el puente de Hungerford fue parcialmente eliminado en la primavera de 1999, dejando un curioso final truncado en Festival Square, y un acceso más pobre desde Festival Square. Esto se ve agravado por el posicionamiento de las entradas al aparcamiento y a la bahía de carga, un legado de las ideas de diseño originales de los años 60 sobre la separación vertical del tráfico de peatones y vehículos. Entre los trucos del edificio se encuentran las diferentes líneas de las paredes a nivel del suelo y el nivel de la pasarela en esta fachada, que concilian los diferentes ejes de Hayward y el Royal Festival Hall.

En 2011, la Galería Hayward fue añadida a la lista protegida por World Monuments Fund, a pesar de que se le negó el estado de construcción en el Reino Unido.

El programa de exposición se centra en presentar una amplia gama de artistas aventureros e influyentes de todo el mundo. Su rica historia incluye exposiciones de pioneros modernos como Paul Klee, Lucio Fontana, Francis Bacon, Bridget Riley y Anthony Caro.

Hayward Gallery es una de las galerías de arte contemporáneo más importantes del mundo. Desde su inauguración en el verano de 1968 con una exposición de Henri Matisse, Hayward Gallery ha desempeñado un papel crucial en la presentación del trabajo de algunos de los artistas más importantes del mundo.

La galería está actualmente cerrada hasta 2018, por lo que puede someterse a una remodelación esencial. El objetivo del proyecto de renovación en la Galería Hayward es restaurar las 66 luces de techo de la pirámide de vidrio para permitir la iluminación natural controlada en las galerías superiores por primera vez.

Estas lámparas de techo piramidales, inspiradas en un concepto del escultor Henry Moore, desafortunadamente nunca funcionó en la forma en que fueron diseñadas y las fugas obligaron a instalar un techo falso que bloqueaba la luz natural, reducía la altura de las galerías por varios metros y limitaba el trabajo que se puede mostrar.

El Hayward alberga tres / cuatro principales exposiciones temporales modernas o contemporáneas cada año y no alberga ninguna colección permanente. De 1968 a 1986, la galería fue administrada por el Arts Council of Great Britain, pero la gerencia pasó a Southbank Center. La galería también es la base del programa National Touring Exhibitions del Arts Council, como lo fue, hasta 2002, de la Arts Council Collection. A diferencia de las galerías británicas que reciben apoyo financiero del estado, pero en común con otras exposiciones temporales en las galerías británicas, Hayward cobra tarifas de admisión. La política de exposiciones de Hayward abarca el arte visual de todos los períodos, y los espectáculos anteriores han incluido las obras de Leonardo da Vinci, Edvard Munch y los impresionistas franceses. Recientemente, el programa ha tendido a concentrarse en estudios de arte contemporáneo que complementan los espacios y la poderosa estructura de hormigón del edificio, como los de las obras de Dan Flavin y Antony Gormley.

Ha sido sede de dos encuestas de obras de la Colección del Consejo de las Artes: Arte británico de 1940-1980 y Cómo mejorar el mundo: 60 años de arte británico.

El Southbank Centre y Arts Council están considerando el futuro del edificio Hayward, junto con el Queen Elizabeth Hall y el Purcell Room que se encuentran entre Hayward y el río Támesis. Un esquema propuesto seleccionado de un concurso de arquitectura, diseñado por Richard Rogers, a principios de la década de 1990 habría consistido en cubrir los tres edificios en un gran techo de vidrio en forma de ola, que habría vinculado el Royal Festival Hall al puente de Waterloo. Esto no se debió a su dependencia de un alto nivel de financiación de la lotería, probablemente de alto costo, y la oposición de la Sociedad del Siglo Veinte que lo vio como perjudicial para el montaje de los edificios individuales debajo del dosel.