Галерея Хейворд — это художественная галерея в Саутбэк-Центре, являющемся частью области крупных площадок искусств на Южном берегу реки Темзы, в центре Лондона, Англия. Он расположен рядом с другими зданиями Southbank Center (Королевский зал фестиваля и зал королевы Елизаветы / Комната Перселла), а также Королевский национальный театр и Британский институт кинематографии. После ребрендинга Центра South Bank в Southbank Center в начале 2007 года галерея Hayward была известна как Hayward до начала 2011 года.
С момента открытия в 1968 году выставки Анри Матисса галерея Хейворда представила работы и выставки многих из самых инновационных художников мира. Его богатая история включает в себя выставки новаторских художников 20-го века, таких как Пол Клее, Фрэнсис Бэкон, Энтони Каро, Бриджит Райли, Джаспер Джонс и Агнес Мартин, в то время как ее текущая выставочная программа фокусируется на представлении широкого круга ведущих современных художников со всего мира ,
Southbank Center — всемирно известный выставочный центр искусств в Лондоне, с динамичной круглогодичной программой фестивалей и инклюзивным этикой. Southbank Center — крупнейший в Великобритании центр искусств, основанный в 1951 году на Фестивале Британии. Это место, где люди испытывают искусство и культуру мирового уровня, которые стимулируют, вдохновляют, воспитывают и поражают.
Разработанная группой молодых архитекторов, в том числе Деннис Кромптон, Уоррен Мелк и Рон Херрон, галерея Хейворда — выдающийся пример архитектуры бруталистов 1960-х годов и является частью Southbank Center, 21-акрового участка, расположенного на берегу реки Темзы, который также включает Королевский Фестивальный Зал, Зал Королевы Елизаветы и Комната Перселла.
[pt_view id=»d903094et8″]
Наша программа фестиваля включает искусство, театр, танец, классическую и современную музыку, литературу и дебаты. Он достигает 6,25 миллионов человек в год и охватывает более 5000 мероприятий с участием художников мирового класса со всего мира.
В сентябре 2015 года галерея Hayward закрыла свои двери в течение двух лет в рамках крупного проекта реконструкции, чтобы вдохнуть новую жизнь в здания 1960-х годов Southbank Center. В центре внимания реконструкции галереи Хейуорд — впервые включить естественный свет в верхние галереи, создав новый набор огней крыши пирамиды. Этот ремонт повысит интерес посетителей как к архитектуре, так и к произведениям, с которыми они сталкиваются. Галерея Hayward открывается в январе 2018 года.
Галерея Хейуорда была построена Хиггсом и Хилл и открылась 9 июля 1968 года. Его массирование и широкое использование экспонированной бетонной конструкции типичны для архитектуры бруталистов. Первоначальная концепция была разработана с участием королевы Елизаветы Холла и комнаты Перселла в качестве дополнения к художественному комплексу Southbank Center, руководителем группы Норманном Энглекем, при содействии Джона Аттенборо, Рона Херрона и Уоррена Мелка, двух членов более поздней группы Archigram, Департамента архитектуры и гражданского дизайна Большого лондонского совета. Затем Уоррен Мел разработал план участка и соединительные дорожки первого этажа, в то время как Рон Херрон работал над акустикой в зале королевы Елизаветы. Алан Уотерхаус, затем Деннис Кромптон, работал над проектами для Хейворда. Здание названо в честь сэра Исаака Хейворда, бывшего лидера Совета графства Лондона, предшественника GLC. Джоанна Дрю была директором-учредителем, а Ральф Ругофф — нынешним директором (по состоянию на середину 2006 года).
Галерея Hayward — всемирно известная галерея современного искусства и достопримечательность архитектуры Бруталиста.
Краткое описание проекта состояло из пяти галерейных пространств, двух уровней внутренних галерей и трех наружных скульптурных кортов (массивных бетонных лотков на верхнем уровне), чтобы разместить коллекцию Совета искусств. Предполагаемый наружный показ скульптуры на фоне горизонта Лондона, по-видимому, был непрактичным, и суды скульптуры были мало использованы и обычно закрыты для публики до выставки работ «Слепой свет» работ Энтони Гормли в 2007 году.
Два уровня галереи, открытые для публики, связаны двумя литыми бетонными лестницами. Эти лестницы и туалеты на промежуточном уровне размещаются в бетонной коробке между восточной и западной частями крытых галерей. Одна из этих лестниц также стекает на улицу с доступом (теперь только с чрезвычайной ситуацией) до Бельведер-роуд; другой простирается вниз в вестибюль частного входа, на более низком уровне, на северной стороне здания. Этот почти скрытый отдельный вход расположен под фойе и внешней дорожкой на северном фасаде над автостоянкой и рядом с нависающей аудиторией Purcell Room. Экран, рекламирующий Британский институт кинематографии и Музей движущегося изображения, который закрыл автостоянку центральной подъездной дорогой, был удален в 2008 году, давая более открытое ощущение на уровне земли на западном конце.
Первоначально здание имело очень маленькое основное фойе с литыми алюминиевыми дверями, аналогичными дверям королевы Елизаветы. В 2003 году фойе здания было реконструировано с более крупным фасадом на фасаде, спроектированным архитектурной практикой Хауорта Томпкинса, и в том числе новый овальный стеклянный павильон, спроектированный Дэном Грэмом над новым кафе в проектирующем бывшем офисном пространстве на Ист-Энд. Магазин был добавлен ранее в северо-западном конце нижней галереи.
Две верхние галереи могут использовать сильно фильтрованный естественный свет из стеклянных пирамид на их плоских крышах. Три бетонные башни проходят вертикально через середину конструкции и содержат пассажирский лифт, служебный лифт и служебный канал. В период с 1972 по 2008 год на крыше башни пассажирского лифта стояла кинетическая световая скульптура, реагирующая на силу ветра. Этот знаменитый лондонский ориентир был спроектирован и построен Филиппом Воганом и Роджером Дайнтоном, чтобы привлечь посетителей к галерее. Он был удален для того, чтобы произошел ремонт, который включал замену оригинального неонового освещения светодиодами, но впоследствии было принято решение не переустанавливать его.
Терраса на крыше на южном конце и связующий мост к зданию фойе королевы Елизаветы Холла закрыта для публики, что делает невозможными некоторые из наиболее интересных возможностей пешеходного кругооборота оригинального дизайна, хотя они были открыты для фестиваля Summer of Fun в 2011.
Дорожка над Бельведер-роуд с выходом с моста Ватерлоо расширяется на запад, следуя по линии Бельведер-роуд и вмещая лестницу на внешнюю террасу, но по другой линии от верхних галерей. Угловая форма плана бетонной скульптурной площадки в южном углу отражает изменение угла участка между мостом Ватерлоо и Площади Фестиваля. Таким образом, несмотря на свою, казалось бы, бескомпромиссную форму, здание отвечает на свой сайт.
В юго-западном углу здания на уровне улицы находится электрическая коммутационная комната. Автомобильная стоянка занимает большую часть нижнего уровня земли. Заводская комната занимает нижний уровень на восточном конце над автостоянкой с большой бетонной выхлопной трубой от моста Ватерлоо.
Высокоуровневая система дорожек, которая связывала Хейворд с районом Хундерфорд-Бридж, была частично удалена весной 1999 года, оставив любопытный усеченный конец на площади Фестиваля и более слабый доступ с площади Фестиваля. Это усугубляется позиционированием входов в автостоянку и погрузочную бухту, наследие оригинальных идей 1960-х годов о вертикальном разделении движения пешеходов и транспортных средств. Среди трюков здания — различные линии стен на уровне земли и уровня дорожки на этом фасаде, которые сочетают различные оси Хейворда и Королевского фестивального зала.
В 2011 году галерея Hayward была добавлена в защищенный список Всемирным фондом памятников, несмотря на то, что в Великобритании было отказано в статусе здания.
В программе выставки основное внимание уделяется представлению широкого круга приключений и влиятельных художников со всего мира. Его богатая история включает в себя выставки современных пионеров, таких как Пол Клее, Лусио Фонтана, Фрэнсис Бэкон, Бриджит Райли и Энтони Каро.
Галерея Hayward — одна из ведущих галерей современного искусства в мире. С тех пор, как летом 1968 года она открылась выставкой Анри Матисса, галерея Хейворда сыграла решающую роль в представлении работы некоторых из самых значительных художников мира.
Галерея в настоящее время закрыта до 2018 года, так что она может подвергнуться существенному ремонту. Основное внимание в проекте реконструкции в галерее Hayward — это восстановление 66 стеклянных крышек для пирамид, чтобы впервые включить контролируемое естественное освещение в верхние галереи.
Эти пирамидальные фонари, вдохновленные концепцией скульптора Генри Мура, к сожалению, никогда не работали так, как они предполагались, и утечки вынуждали установку подвесного потолка, который перекрывал естественный свет, уменьшал высоту галерей на несколько метров и ограничивал работу, которая может быть показана.
Хейворд ежегодно проводит три / четыре крупных временных современных или современных выставки и не содержит постоянных коллекций. С 1968 по 1986 год галерея управлялась Советом искусств Великобритании, но затем руководство перешло в Центр Южного банка. Галерея также является базой Национальной туристической выставки Arts Council, как это было до 2002 года из коллекции Совета искусств. В отличие от британских галерей, получающих государственную финансовую поддержку, но, как и другие временные выставки в британских галереях, Hayward взимает плату за вход. Выставочная политика Хейуорда охватывает визуальное искусство всех времен, а в прошлых шоу включены произведения Леонардо да Винчи, Эдварда Мунка и французских импрессионистов. В последнее время программа, как правило, концентрируется на исследованиях современного искусства, которые дополняют пространства и мощную бетонную структуру здания, такие как работы Дэн Флавин и Энтони Гормли.
В нем было проведено два обзора работ из собрания Совета по искусству: британское искусство 1940-1980 годов и «Как улучшить мир: 60 лет британского искусства».
Центр Южного банка и Совет по искусству рассматривают будущее здания Хейуорд, а также зал королевы Елизаветы и комнату Перселла, которые стоят между Хейвордом и Темзой. Предлагаемая схема, отобранная из архитектурного конкурса, спроектированного Ричардом Роджерсом в начале 1990-х годов, должна была охватывать все три здания в большой волнообразной стеклянной крышей, которая связала бы Королевский Фестивальный Зал с Мостом Ватерлоо. Это не исходило из-за того, что он полагался на высокий уровень финансирования лотереи, вероятно, высокую стоимость, и оппозицию Общества двадцатого века, которая считала это вредным для установки отдельных зданий под куполом.