La Hayward Gallery est une galerie d’art du Southbank Centre, située dans le centre de Londres, en Angleterre. Il est adjacent aux autres bâtiments du Southbank Centre (le Royal Festival Hall et le Queen Elizabeth Hall / Purcell Room) ainsi qu’au Royal National Theatre et au British Film Institute. Après le changement de nom du South Bank Centre à Southbank Centre au début de 2007, la Hayward Gallery était connue sous le nom de Hayward jusqu’au début de 2011.
Depuis son ouverture en 1968 avec une exposition d’Henri Matisse, la Hayward Gallery présente des œuvres d’art et des expositions de nombreux artistes parmi les plus innovants au monde. Sa riche histoire comprend des expositions d’artistes pionniers du XXe siècle tels que Paul Klee, Frances Bacon, Anthony Caro, Bridget Riley, Jasper Johns et Agnes Martin, tandis que son programme d’exposition actuel présente un large éventail de grands artistes contemporains du monde entier .
Le Southbank Centre est un centre artistique de renommée mondiale, situé à Londres, avec un programme dynamique de festivals toute l’année et une philosophie inclusive. Southbank Centre est le plus grand centre des arts du Royaume-Uni, fondé avec le Festival de Grande-Bretagne en 1951. C’est un endroit où les gens expérimentent l’art et la culture de classe mondiale qui stimule, inspire, éduque et étonne.
Conçu par un groupe de jeunes architectes dont Dennis Crompton, Warren Chalk et Ron Herron, Hayward Gallery est un exemple exceptionnel de l’architecture brutaliste des années 1960 et fait partie de Southbank Centre, un site de 21 acres situé sur la rive de la Tamise qui comprend également le Royal Festival Hall, le Queen Elizabeth Hall et la salle Purcell.
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Notre programme de festival englobe l’art, le théâtre, la danse, la musique classique et contemporaine, la littérature et le débat. Il atteint 6,25 millions de personnes par an et comprend plus de 5 000 événements mettant en vedette des artistes de renommée mondiale venus du monde entier.
En septembre 2015, la Hayward Gallery a fermé ses portes pendant deux ans dans le cadre d’un important projet de rénovation visant à insuffler une nouvelle vie aux immeubles des années 1960 du Southbank Centre. L’objectif de la remise en état de la galerie Hayward consiste à laisser pénétrer la lumière naturelle dans les galeries supérieures pour la première fois en créant un nouvel ensemble de lumières de toit pyramidales. Cette rénovation améliorera l’expérience des visiteurs tant de l’architecture que des œuvres d’art qu’ils rencontrent. La Hayward Gallery rouvre ses portes en janvier 2018
La Hayward Gallery a été construite par Higgs et Hill et a ouvert ses portes le 9 juillet 1968. Sa masse et son utilisation intensive de la construction en béton apparent sont typiques de l’architecture brutaliste. Le concept initial a été conçu avec le Queen Elizabeth Hall et Purcell Room, en complément du complexe artistique de Southbank Centre par le chef d’équipe Norman Engleback, secondé par John Attenborough, Ron Herron et Warren Chalk, deux membres du groupe fondé plus tard, Archigram, du Département d’Architecture et de Design Civique du Conseil du Grand Londres. Warren Chalk a ensuite élaboré le plan du site et les allées connectives du premier étage, tandis que Ron Herron a travaillé sur l’acoustique du Queen Elizabeth Hall. Alan Waterhouse, puis Dennis Crompton, a travaillé sur les dessins pour le Hayward. Le bâtiment porte le nom de Sir Isaac Hayward, un ancien dirigeant du London County Council, le prédécesseur du GLC. Joanna Drew était la directrice fondatrice et Ralph Rugoff l’actuel directeur (à la mi-2006).
Hayward Gallery est une galerie d’art contemporain de renommée mondiale et un point de repère de l’architecture brutaliste.
Le cahier des charges portait sur cinq espaces de galerie, deux niveaux de galeries intérieures et trois cours extérieures de sculpture (les plateaux massifs en béton au niveau supérieur) afin d’abriter la collection du Conseil des Arts. L’exposition extérieure prévue de la sculpture sur le fond de l’horizon de Londres semble avoir été peu pratique et les courts de sculpture ont été peu utilisés et généralement fermés au public jusqu’à l’exposition Blind Light des œuvres d’Antony Gormley en 2007.
Les deux niveaux de la galerie ouverts au public sont reliés par une paire d’escaliers en béton coulé. Ces escaliers, et les toilettes à un niveau intermédiaire, sont logés dans une boîte en béton entre les parties est et ouest des galeries intérieures. Un de ces escaliers descend également au niveau de la rue avec accès (maintenant seulement d’urgence) à Belvedere Road; l’autre descend dans le hall d’entrée privé, au niveau inférieur, du côté nord du bâtiment. Cette entrée privée presque cachée est située sous le foyer et la passerelle extérieure sur la façade nord, au-dessus du parking et près de l’auditorium Purcell Room surplombant. Les écrans annonçant le British Film Institute et le musée de l’image en mouvement qui entouraient le parking par la route d’accès centrale ont été retirés en 2008, donnant une sensation plus ouverte à la zone au niveau du sol à l’extrémité ouest.
À l’origine, le bâtiment avait un très petit foyer principal avec des portes en fonte d’aluminium semblables à celles du Queen Elizabeth Hall. En 2003, le hall du bâtiment a été rénové avec un grand hall vitré conçu par le cabinet d’architectes Haworth Tompkins, et comprenant un nouveau pavillon en verre de forme ovale conçu par Dan Graham au-dessus d’un nouveau café dans l’ancien bureau extrémité est. Un magasin avait été ajouté plus tôt dans l’extrémité nord-ouest de la galerie inférieure.
Les deux galeries supérieures peuvent utiliser la lumière naturelle fortement filtrée des pyramides de verre sur leurs toits plats. Trois tours de béton traversent verticalement le centre de la structure et abritent l’ascenseur, le monte-charge et le conduit de service. Entre 1972 et 2008, une sculpture lumineuse cinétique, qui réagit à la force du vent, se dresse sur le toit de la tour d’ascenseur. Ce célèbre monument de Londres a été conçu et construit par Philip Vaughan et Roger Dainton comme un moyen d’attirer des visiteurs à la galerie. Il a été enlevé pour que la rénovation ait lieu, ce qui impliquait le remplacement de l’éclairage au néon original par des DEL, mais par la suite, il a été décidé de ne pas le réinstaller.
La terrasse sur le toit à l’extrémité sud et le pont reliant le hall d’entrée du Queen Elizabeth Hall sont fermés au public, ce qui rend impossible certaines des possibilités de circulation piétonnière les plus intéressantes du design original, bien qu’elles aient été ouvertes pour le festival Summer of Fun en 2011.
La passerelle au-dessus de Belvedere Road avec accès depuis le pont de Waterloo s’élargit à l’ouest, en suivant la ligne de Belvedere Road et en accommodant les escaliers à la terrasse extérieure, mais en suivant une ligne différente des murs de la galerie supérieure. La forme en plan incliné de la cour de sculpture en béton dans le coin sud reflète le changement d’angle du site entre le pont de Waterloo et la place du Festival. Ainsi, malgré sa forme apparemment intransigeante, le bâtiment répond à son site.
Le coin sud-ouest du bâtiment au niveau de la rue est occupé par une salle de commutation électrique. Un parking occupe la majeure partie du rez-de-chaussée. Une salle d’usine occupe le niveau inférieur à l’extrémité est, au-dessus du parking, avec une grande pile d’échappement en béton par le pont de Waterloo.
Le système de promenade de haut niveau qui reliait Hayward au quartier de Hungerford Bridge a été partiellement enlevé au printemps 1999, ce qui a laissé une curieuse extrémité tronquée sur la place du Festival et un accès plus médiocre à partir de la place du Festival. Ceci est exacerbé par le positionnement des entrées du parking et des quais de chargement, un héritage des idées de conception des années 1960 sur la séparation verticale de la circulation des piétons et des véhicules. Parmi les astuces du bâtiment, les différentes lignes des murs au niveau du sol et au niveau de la passerelle sur cette façade, qui concilient les différents axes du Hayward et du Royal Festival Hall.
En 2011, la Hayward Gallery a été ajoutée à la liste protégée par le World Monuments Fund, en dépit du fait qu’elle se soit vu refuser le statut de bâtiment inscrit au Royaume-Uni.
Le programme de l’exposition met l’accent sur la présentation d’un large éventail d’artistes aventureux et influents du monde entier. Sa riche histoire comprend des expositions de pionniers modernes tels que Paul Klee, Lucio Fontana, Francis Bacon, Bridget Riley et Anthony Caro.
La Hayward Gallery est l’une des plus grandes galeries d’art contemporain au monde. Depuis son ouverture à l’été 1968 avec une exposition de Henri Matisse, Hayward Gallery a joué un rôle crucial dans la présentation du travail de certains des artistes les plus importants au monde.
La galerie est actuellement fermée jusqu’en 2018 afin qu’elle puisse subir d’importantes rénovations. L’objectif du projet de rénovation de la Hayward Gallery est de restaurer les 66 lanterneaux de la pyramide de verre afin de permettre pour la première fois un éclairage naturel contrôlé dans les galeries supérieures.
Ces lanterneaux pyramidaux, inspirés d’un concept du sculpteur Henry Moore, n’ont malheureusement jamais fonctionné comme prévu et les fuites ont forcé l’installation d’un faux plafond qui a occulté la lumière naturelle, réduit la hauteur des galeries de quelques mètres et limité le travail qui peut être montré.
Le Hayward accueille trois / quatre grandes expositions temporaires modernes ou contemporaines chaque année et ne possède pas de collections permanentes. De 1968 à 1986, la galerie était gérée par le Arts Council de Grande-Bretagne, mais la direction passa ensuite au Southbank Centre. La galerie est également à la base du programme des expositions itinérantes nationales du Conseil des arts, comme elle l’était, jusqu’en 2002, de la collection du Conseil des arts. Contrairement aux galeries britanniques recevant un soutien financier de l’État, mais en commun avec d’autres expositions temporaires dans les galeries britanniques, le Hayward charge les frais d’admission. La politique d’exposition de Hayward embrasse l’art visuel de toutes les périodes, et les expositions passées ont inclus les travaux de Leonardo da Vinci, d’Edvard Munch et des impressionnistes français. Récemment, le programme a eu tendance à se concentrer sur des enquêtes d’art contemporain qui complètent les espaces et la structure concrète puissante du bâtiment, tels que ceux des travaux par Dan Flavin et Antony Gormley.
Il a accueilli deux enquêtes sur des œuvres de la collection du Conseil des Arts: British Art 1940-1980 et Comment améliorer le monde: 60 ans d’art britannique.
Le Southbank Centre et le Conseil des arts envisagent l’avenir du bâtiment Hayward, de même que le Queen Elizabeth Hall et la salle Purcell qui se dressent entre le Hayward et la Tamise. Un projet proposé à partir d’un concours d’architecture, conçu par Richard Rogers, au début des années 1990 aurait impliqué de couvrir les trois bâtiments dans une grande verrière en forme de vague, ce qui aurait relié le Royal Festival Hall au pont de Waterloo. Cela n’a pas été possible en raison de sa dépendance à l’égard d’un niveau élevé de financement de la loterie, de son coût probablement élevé et de l’opposition de la Twentieth Century Society, qui considérait comme dommageable la construction des bâtiments individuels sous la canopée.