헤이워드 갤러리는 영국 런던 중심부의 템즈 강 사우스 뱅크 (South Bank)에있는 주요 예술 공연장의 일부인 사우스 뱅크 센터 (Southbank Center) 내의 미술관입니다. 다른 Southbank 센터 빌딩 (Royal Festival Hall 및 Queen Elizabeth Hall / Purcell Room)과 Royal National Theatre 및 British Film Institute와 인접 해 있습니다. 헤이워드 갤러리는 2007 년 초 사우스 뱅크 센터 (Southbank Center)로 새 브랜드 센터 (South Bank Center)를 새 브랜드로 변경 한 후 2011 년 초까지 헤이워드 (Hayward)로 알려졌습니다.

1968 년에 Henri Matisse 전시회가 열린 이래 Hayward Gallery는 세계에서 가장 혁신적인 예술가들의 작품과 전시회를 선보였습니다. 풍부한 역사는 Paul Klee, Frances Bacon, Anthony Caro, Bridget Riley, Jasper Johns, Agnes Martin과 같은 20 세기 개척자들의 전시회를 포함하며 현재 전시 프로그램은 전 세계의 다양한 현대 미술 작가를 대상으로합니다 .

사우스 뱅크 센터는 역동적 인 1 년 내내 개최되는 축제 프로그램과 포괄적 인 정신으로 런던의 세계적으로 유명한 멀티 – 아트 센터입니다. 사우스 뱅크 센터는 1951 년 영국의 축제와 함께 설립 된 영국 최대의 예술 센터입니다. 사람들이 자극하고, 고무하고, 교육하고, 놀라는 세계적인 예술과 문화를 경험할 수있는 곳입니다.

Dennis Crompton, Warren Chalk 및 Ron Herron을 포함한 젊은 건축가 그룹이 디자인 한 Hayward Gallery는 1960 년대의 잔인한 건축물의 뛰어난 예이며 Thames 강의 은행에 위치한 21 에이커 규모의 사이트 인 Southbank Center의 일부입니다. 로얄 페스티벌 홀, 퀸 엘리자베스 홀 및 퍼셀 룸이 있습니다.

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우리의 축제 프로그램은 예술, 연극, 무용, 고전 및 현대 음악, 문학 및 토론을 포함합니다. 매년 6 백 2 십 5 만 명에 달하며 전 세계에서 온 세계적 수준의 아티스트가 참여하는 5,000 개 이상의 이벤트를 포함합니다.

2015 년 9 월, Hayward Gallery는 Southbank Center의 1960 년대 건물에 새로운 삶을 불어 넣는 주요 보수 공사 프로젝트의 일환으로 2 년 동안 문을 닫았습니다. 헤이워드 갤러리 재 설비의 초점은 피라미드 지붕 등의 새로운 세트를 만들어 상부 갤러리에 자연 채광을 처음으로 제공하는 것입니다. 이 혁신은 건축가와 그들이 만나는 예술 작품에 대한 방문자의 경험을 향상시킵니다. 헤이워드 갤러리는 2018 년 1 월에 재개됩니다.

Hayward 화랑은 Higgs와 언덕에 의해 건축되고 1968 년 7 월 9 일에 열렸다. 노출 콘크리트 건축의 그것의 덩어리로 만들기 그리고 광대 한 사용은 Brutalist 건축술의 전형적이다. 초기 개념은 여왕 엘리자베스 홀 (Elizabeth Hall)과 퍼셀 룸 (Purcell Room)과 함께 팀 리더 인 노먼 엥겔 백 (Norman Engleback)이 사우스 뱅크 센터 예술 단지에 추가 한 것으로 존 애 튼보로 (John Attenborough), 론 헤론 (Ron Herron), 워렌 초크 (Walker Chalk) 그레이터 런던 협의회의 건축 및 시민 디자인학과 워런 초크 (Warren Chalk)는 현장 계획과 연결 1 층 통로를 개발했으며 론 헤런 (Ron Herron)은 여왕 엘리자베스 홀 (Queen Elizabeth Hall)의 음향 작업을 담당했습니다. Alan Waterhouse, 그 다음 Dennis Crompton은 Hayward의 디자인 작업을했습니다. 건물은 GLC의 전임자 인 London County Council의 전 지도자 인 Isaac Hayward 경의 이름을 따서 명명되었습니다. Joanna Drew는 창립 이사 였고 Ralph Rugoff는 현 이사 (2006 년 중반 현재)입니다.

Hayward Gallery는 세계적으로 유명한 현대 미술 갤러리이자 Brutalist 건축물의 랜드 마크입니다.

디자인 브리핑은 아트 카운슬 컬렉션을 수용하기 위해 갤러리 공간 5 개, 실내 갤러리 2 개, 야외 조각 코트 3 개 (상층의 대규모 콘크리트 트레이)로 구성되었습니다. 런던 스카이 라인의 배경을 향한 의도 된 옥외 조각 전시는 비실용적이었고 조각 법원은 거의 사용되지 않았으며 2007 년 Antony Gormley의 맹목적인 빛 전시회 전까지는 대중에게 공개되지 않았습니다.

대중에게 공개 된 갤러리의 두 레벨은 한 쌍의 캐스트 콘크리트 계단에 의해 연결됩니다. 이 계단 및 중급 수준의 화장실은 실내 갤러리의 동부와 서부 사이의 콘크리트 상자에 수용됩니다. 이 계단 중 하나는 벨베데레로드 (Belvedere Road)로가는 (지금은 비상 사태시) 접근이 가능한 거리 수준까지 내려갑니다. 다른 하나는 건물의 북쪽에있는 낮은 층의 전용 출입구 로비로 이어집니다. 이 거의 숨겨진 개인 출입구는 북쪽 외관, 주차장 위 및 돌출 된 퍼셀 룸 (Percell Room) 강당 근처 로비 및 외부 통로 아래에 있습니다. 중앙 접근 도로에 의해 주차장을 둘러싼 영국 영화 협회 (British Film Institute)와 움직이는 이미지 박물관 (Museum of Moving Image)을 광고하는 스크린은 2008 년에 제거되어 서쪽 끝의 지상 수준에보다 개방적인 느낌을줍니다.

건물은 원래 Queen Elizabeth Hall과 비슷한 주조 알루미늄 문으로 된 매우 작은 주 휴게실 구역을 가지고있었습니다. 2003 년에는 Haworth Tompkins 건축 관행에 의해 설계된 더 큰 유리로 장식 된 휴게실로 리모델링되었으며, Dan Graham이 디자인 한 새로운 타원형 유리 파빌리온을 전 사무실 공간의 새로운 카페 위에 새롭게 단장했습니다. 동쪽 끝. 상점은 더 낮은 갤러리의 북서쪽 끝에 더 일찍 추가되었습니다.

두 개의 위쪽 갤러리는 평평한 지붕의 유리 피라미드에서 크게 필터링 된 자연광을 사용할 수 있습니다. 세 개의 콘크리트 탑은 구조물의 중앙을 수직으로 관통하고 여객 리프트, 서비스 리프트 및 서비스 덕트를 포함합니다. 1972 년부터 2008 년 사이에 풍력에 반응하는 운동 표석 (kinetic light sculpture)이 여객 리프트 타워의 지붕에 섰다. 이 유명한 런던 랜드 마크는 갤러리 방문객을 끌어들일 수있는 방법으로 Philip Vaughan과 Roger Dainton이 디자인하고 제작했습니다. 원래의 네온 조명을 LED로 교체하는 혁신이 이루어지기 위해 제거되었지만 나중에 다시 설치하지 않기로 결정했습니다.

남쪽 끝에있는 옥상 테라스와 여왕 엘리자베스 홀 휴게실 건물에 연결된 다리는 일반인에게는 공개되지 않아 재미있는 보행자 축제가 열리기는했지만 독창적 인 디자인의 보행자 회람 기회가 더 어려워졌습니다. 2011 년에.

Belvedere Road 위의 산책로는 Waterloo Bridge에서 접근 할 수있어 Belvedere Road 노선을 따라 서쪽으로 넓어지며 외부 테라스 계단을 수용하지만 상부 갤러리 벽과는 다른 선을 따라 서쪽으로 넓어집니다. 남쪽 구석에있는 콘크리트 조각 법원의 각진 계획 모양은 워털루 다리와 축제 광장 사이의 부지 각도 변화를 반영합니다. 이런 식으로, 외관상으로 타협하지 않는 모양에도 불구하고, 건물은 그것의 위치에 반응한다.

거리 수준의 건물의 남서쪽 구석에는 전기 스위치 실이 있습니다. 주차장은 낮은지면의 대부분을 차지합니다. 공장 실은 워털루 다리 옆의 커다란 콘크리트 배기 스택과 함께 동쪽 끝에있는 주차장 아래에 있습니다.

헤이워드와 헝거 포드 브릿지 지역을 연결 한 높은 수준의 보도 시스템은 1999 년 봄에 부분적으로 제거되어 축제 광장에서 기이 한 끝을 남기고 축제 광장에서 더 가깝지 않게되었습니다. 이것은 보행자와 차량 통행의 수직 분리에 대한 최초의 1960 년대 디자인 아이디어의 유산 인 주차장과 적재 베이 입구의 위치에 의해 더욱 악화됩니다. 건물의 트릭 중에는 헤이워드와 로열 페스티발 홀의 다른 축을 조화시키는이 정면의지면과 통로 수준의 여러 벽이 있습니다.

2011 년 헤이워드 갤러리는 영국의 건물 지위를 인정받지 못했음에도 불구하고 세계 기념물 기금에 의해 보호 목록에 추가되었습니다.

전시 프로그램은 전 세계에서 모험적이고 영향력있는 다양한 예술가를 발표하는 데 중점을 둡니다. 그 풍부한 역사는 Paul Klee, Lucio Fontana, Francis Bacon, Bridget Riley, Anthony Caro와 같은 현대 개척자들의 전시회를 포함합니다.

Hayward Gallery는 세계 유수의 현대 미술 갤러리 중 하나입니다. Henri Matisse의 전시회를 통해 1968 년 여름에 개장 한 Hayward Gallery는 세계에서 가장 중요한 예술가들에 의해 작품을 발표하는 데 중요한 역할을 담당했습니다.

갤러리는 현재 2018 년까지 폐쇄되어 필수적인 보수 공사를 거칠 수 있습니다. 헤이워드 갤러리에서 개조 공사 프로젝트의 초점은 66 개의 유리 피라미드 천장을 복원하여 맨 처음 갤러리에 자연 채광을 조종 할 수있게하는 것입니다.

조각품 인 헨리 무어 (Henry Moore)의 개념에서 영감을 얻은이 피라미드 형 루프 라이트는 안타깝게도 의도 한대로 누출되지 않았기 때문에 천장이 자연 채광을 차단하고 갤러리 높이를 수 미터 줄이고 제한적이었습니다 보여줄 수있는 작품.

Hayward는 매년 3/4 회의 주요 임시 현대 또는 현대 전시회를 주최하며 영구 컬렉션을 소장하지 않습니다. 1968 년부터 1986 년까지 영국 문화 예술위원회 (Arts Council of Great Britain)에서 갤러리를 관리했지만 경영진은 사우스 뱅크 센터 (Southbank Center)로 넘어갔습니다. 이 갤러리는 2002 년까지 예술위원회 (Arts Council) 컬렉션의 일환으로 예술위원회 (Arts Council)의 국립 투어링 전시회 (National Touring Exhibitions) 프로그램의 기반이기도합니다. 주립 자금 지원을받는 영국 갤러리와 달리 영국 미술관의 다른 임시 전시회와 마찬가지로 Hayward는 입장료를 부과합니다. 헤이워드의 전시 정책은 모든 시대의 시각 예술을 포함하고 있으며, 과거의 쇼에는 Leonardo da Vinci, Edvard Munch 및 French Impressionists의 작품이 포함되어 있습니다. 최근에이 프로그램은 Dan Flavin과 Antony Gormley의 작품과 같이 건물의 공간과 강력한 콘크리트 구조를 보완하는 현대 미술의 조사에 집중하는 경향이 있습니다.

영국 문화원은 1940-1980 년 영국 미술과 어떻게 세상을 개선 할 수 있는가 : 영국 미술 60 년이라는 두 차례의 예술 협의회 조사 조사를 주최했습니다.

사우스 뱅크 센터와 예술위원회는 Hayward와 Thames 사이에있는 Queen Elizabeth Hall과 Purcell Room과 함께 Hayward 건물의 미래를 고려하고 있습니다. 리차드 로저스 (Richard Rogers)가 1990 년대 초에 설계 한 건축 경쟁에서 선정 된 계획안은 로얄 페스티발 홀 (Royal Festival Hall)을 워털루 다리 (Waterloo Bridge)와 연결 시켰던 큰 파도 모양의 유리 지붕으로 3 개의 모든 건물을 덮을 것이었다. 이것은 복권 기금의 높은 수준, 높은 비용, 그리고 캐노피 밑의 개별 건물의 설정을 손상시킨 것으로 보인 20 세기 사회의 야당에 의존했기 때문에 진행되지 않았습니다.