La Hayward Gallery è una galleria d’arte all’interno del Southbank Centre, parte di un’area di importanti luoghi d’arte sulla riva sud del fiume Tamigi, nel centro di Londra, in Inghilterra. Si trova adiacente agli altri edifici del Southbank Center (la Royal Festival Hall e la Queen Elizabeth Hall / Purcell Room) e anche il Royal National Theatre e il British Film Institute. Dopo un rebranding del South Bank Centre al Southbank Centre all’inizio del 2007, la Hayward Gallery era conosciuta come la Hayward fino all’inizio del 2011.
Dalla sua apertura nel 1968 con una mostra di Henri Matisse, la Hayward Gallery ha presentato opere d’arte e mostre di molti degli artisti più innovativi del mondo. La sua ricca storia include mostre di artisti pionieristici del 20 ° secolo come Paul Klee, Frances Bacon, Anthony Caro, Bridget Riley, Jasper Johns e Agnes Martin, mentre il suo attuale programma espositivo si concentra sulla presentazione di un’ampia gamma di artisti contemporanei di spicco provenienti da tutto il mondo. .
Il Southbank Centre è un centro d’arte multi-sede di fama mondiale a Londra, con un dinamico programma di festival tutto l’anno e un ethos inclusivo. Il Southbank Centre è il più grande centro artistico del Regno Unito, fondato con il Festival della Gran Bretagna nel 1951. È un luogo in cui le persone sperimentano arte e cultura di livello mondiale che stimolano, ispirano, educano e stupiscono.
Progettata da un gruppo di giovani architetti tra cui Dennis Crompton, Warren Chalk e Ron Herron, la Hayward Gallery è un eccezionale esempio di architettura brutalista degli anni ’60 e fa parte del Southbank Centre, un sito di 21 acri situato sulla riva del fiume Tamigi che comprende anche la Royal Festival Hall, la Queen Elizabeth Hall e la Purcell Room.
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Il nostro programma di festival comprende arte, teatro, danza, musica classica e contemporanea, letteratura e dibattito. Raggiunge 6,25 milioni di persone l’anno e comprende oltre 5000 eventi con artisti di fama mondiale di tutto il mondo.
A settembre 2015, la Hayward Gallery ha chiuso i battenti per due anni nell’ambito di un importante progetto di ristrutturazione per dare nuova vita agli edifici degli anni ’60 del Southbank Centre. L’obiettivo principale della ristrutturazione della Hayward Gallery è quello di far entrare per la prima volta la luce naturale nelle gallerie superiori creando un nuovo set di luci sul tetto a piramide. Questa ristrutturazione migliorerà l’esperienza dei visitatori sia dell’architettura che delle opere d’arte che incontreranno. La Hayward Gallery riapre a gennaio 2018.
La Hayward Gallery fu costruita da Higgs and Hill e inaugurata il 9 luglio 1968. Il massiccio e l’uso massiccio della costruzione in cemento a vista sono tipici dell’architettura brutalista. Il concept iniziale è stato progettato, con la Queen Elizabeth Hall e la Purcell Room, come aggiunta al complesso artistico Southbank Centre dal capo della squadra Norman Engleback, coadiuvato da John Attenborough, Ron Herron e Warren Chalk, due membri del gruppo Archigram, fondato più tardi, del Dipartimento di Architettura e Design Civico del Greater London Council. Warren Chalk sviluppò poi il piano del sito e le passerelle connettive al primo piano, mentre Ron Herron lavorò sull’acustica per la Queen Elizabeth Hall. Alan Waterhouse, poi Dennis Crompton, ha lavorato ai progetti per Hayward. L’edificio prende il nome da Sir Isaac Hayward, ex leader del London County Council, il predecessore del GLC. Joanna Drew era il direttore fondatore e Ralph Rugoff è l’attuale direttore (a metà 2006).
Hayward Gallery è una galleria d’arte contemporanea di fama mondiale e un punto di riferimento dell’architettura brutalista.
Il brief di progettazione riguardava cinque spazi di gallerie, due livelli di gallerie interne e tre cortili di scultura all’aperto (i massicci vassoi in cemento al livello superiore) per ospitare la collezione del Consiglio d’Arte. L’esposizione all’aperto prevista della scultura sullo sfondo dello skyline di Londra sembra essere stata poco pratica e le corti di scultura sono state poco utilizzate e solitamente chiuse al pubblico fino alla mostra Blind Light di opere di Antony Gormley nel 2007.
I due livelli della galleria aperti al pubblico sono collegati da una coppia di scale in cemento armato. Queste scale e i gabinetti di livello intermedio sono sistemati in una scatola di cemento tra le parti est e ovest delle gallerie interne. Una di queste scale scorre anche a livello stradale con accesso (ora solo di emergenza) a Belvedere Road; l’altro si estende nell’atrio dell’ingresso privato, al piano inferiore, sul lato nord dell’edificio. Questo ingresso privato quasi nascosto si trova sotto l’atrio e la passerella esterna sulla facciata nord, sopra il parcheggio e vicino al sovrastante auditorium della Purcell Room. Gli schermi che pubblicizzavano il British Film Institute e il Museum of the Moving Image che racchiudevano il parcheggio lungo la strada di accesso centrale sono stati rimossi nel 2008, dando una sensazione più aperta all’area del piano terra all’estremità ovest.
L’edificio in origine aveva una piccolissima area principale con porte in alluminio fuso simili a quelle della Queen Elizabeth Hall. Nel 2003, il foyer dell’edificio è stato ristrutturato con un foyer di vetro più grande, progettato dallo studio di architettura Haworth Tompkins, e comprendente un nuovo padiglione di vetro di forma ovale progettato da Dan Graham sopra un nuovo caffè nello spazio dell’ex ufficio che confine orientale. Un negozio era stato aggiunto in precedenza nella parte nord-ovest della galleria inferiore.
Le due gallerie superiori possono utilizzare la luce naturale pesantemente filtrata dalle piramidi di vetro sui tetti piani. Tre torri di cemento corrono verticalmente attraverso il centro della struttura e contengono l’ascensore del passeggero, l’ascensore di servizio e il condotto di servizio. Tra il 1972 e il 2008 una scultura di luce cinetica, che risponde alla forza del vento, si trovava sul tetto della torre di sollevamento dei passeggeri. Questo famoso simbolo di Londra è stato progettato e costruito da Philip Vaughan e Roger Dainton come un modo per attirare i visitatori della galleria. È stato rimosso per consentire la ristrutturazione che ha comportato la sostituzione dell’originale illuminazione al neon con i LED, ma successivamente è stata presa la decisione di non reinstallarlo.
La terrazza sul tetto all’estremità sud e il ponte di collegamento all’edificio del foyer Queen Elizabeth Hall sono chiusi al pubblico, il che rende impossibile alcune delle più interessanti opportunità di circolazione pedonale del design originale, sebbene siano state aperte per il festival Summer of Fun nel 2011.
La passerella sopra la Strada del Belvedere, con accesso dal ponte di Waterloo, si allarga a ovest, seguendo la linea della Strada del Belvedere e accogliendo le scale verso la terrazza esterna, ma seguendo una linea diversa dalle pareti superiori della galleria. La forma a pianta angolata del campo di scultura in cemento nell’angolo sud riflette il cambiamento di angolazione del sito tra Waterloo Bridge e Festival Square. In questo modo, nonostante la sua forma apparentemente intransigente, l’edificio risponde al suo sito.
L’angolo sud-ovest dell’edificio a livello della strada è occupato da una cabina elettrica. Un parcheggio occupa la maggior parte del livello inferiore del terreno. Una sala macchine occupa il livello inferiore all’estremità est, sopra il parcheggio, con un grande scarico di cemento di Waterloo Bridge.
Il sistema di passerelle di alto livello che collegava l’Hayward all’area di Hungerford Bridge fu in parte rimosso nella primavera del 1999, lasciando una curiosa fine tronca sulla Piazza del Festival e un accesso più scarso da Piazza del Festival. Ciò è esacerbato dal posizionamento degli ingressi del parcheggio e del vano di carico, un’eredità delle idee progettuali originali degli anni ’60 sulla separazione verticale del traffico pedonale e automobilistico. Tra i trucchi del palazzo ci sono le diverse linee delle pareti a livello del suolo e il livello del passaggio pedonale su questa facciata, che conciliano i diversi assi della Hayward e la Royal Festival Hall.
Nel 2011 la Hayward Gallery è stata aggiunta all’elenco protetto dal World Monuments Fund, nonostante sia stato rifiutato lo status di edificio quotato nel Regno Unito.
Il programma espositivo si concentra sulla presentazione di una vasta gamma di artisti avventurosi e influenti provenienti da tutto il mondo. La sua ricca storia include mostre di pionieri moderni come Paul Klee, Lucio Fontana, Francis Bacon, Bridget Riley e Anthony Caro.
La Hayward Gallery è una delle principali gallerie d’arte contemporanea del mondo. Da quando è stato inaugurato nell’estate del 1968 con una mostra di Henri Matisse, la Hayward Gallery ha svolto un ruolo cruciale nella presentazione del lavoro di alcuni degli artisti più significativi del mondo.
La galleria è attualmente chiusa fino al 2018 in modo che possa essere sottoposta a un rinnovamento essenziale. L’obiettivo principale del progetto di ristrutturazione presso la Hayward Gallery è di ripristinare i 66 rooflights in vetro piramidale per consentire l’illuminazione naturale controllata nelle gallerie superiori per la prima volta.
Questi lucernari piramidali, ispirati a un concetto dello scultore Henry Moore, purtroppo non hanno mai funzionato nel modo in cui erano destinati e le fughe hanno forzato l’installazione di un controsoffitto che ha bloccato la luce naturale, ridotto l’altezza delle gallerie di diversi metri e limitato il lavoro che può essere mostrato.
La Hayward ospita ogni anno tre / quattro mostre temporanee moderne o contemporanee e non ospita collezioni permanenti. Dal 1968 al 1986, la galleria fu gestita dall’Arts Council of Great Britain, ma la direzione passò poi al Southbank Centre. La galleria è anche la base del programma National Touring Exhibitions del Arts Council, così come fino al 2002 della collezione Arts Council. A differenza delle gallerie britanniche che ricevono finanziamenti statali, ma in comune con altre mostre temporanee presso le gallerie britanniche, la Hayward paga tasse di ammissione. La politica espositiva di Hayward abbraccia l’arte visiva di tutti i periodi, e gli spettacoli del passato hanno incluso le opere di Leonardo da Vinci, Edvard Munch e gli impressionisti francesi. Recentemente il programma ha avuto la tendenza a concentrarsi su indagini sull’arte contemporanea che completano gli spazi e la potente struttura concreta dell’edificio, come quelli di opere di Dan Flavin e Antony Gormley.
Ha ospitato due sondaggi di opere della Collezione Arts Council: British Art 1940-1980 e How to Improve the World: 60 Years of British Art.
Il Southbank Center and Arts Council sta considerando il futuro dell’edificio Hayward, insieme alla Queen Elizabeth Hall e alla Purcell Room che si trovano tra la Hayward e il Tamigi. Uno schema proposto selezionato da un concorso di architettura, progettato da Richard Rogers, nei primi anni ’90 avrebbe comportato la copertura di tutti e tre gli edifici in un grande tetto di vetro a forma di onda, che avrebbe collegato la Royal Festival Hall al Waterloo Bridge. Ciò non avvenne a causa della sua dipendenza da un alto livello di finanziamento della lotteria, di probabili costi elevati e dall’opposizione della Società del Ventesimo Secolo, che la considerò come dannosa per l’impostazione dei singoli edifici sotto la tettoia.