O Musée Carnavalet é o museu municipal parisiense dedicado à história de Paris desde as origens da cidade até os dias atuais. Localizado no bairro do Marais, na rue de Sévigné, nº 23, em Paris, no 3º arrondissement, apresenta coleções sobre vários temas: memórias da Revolução Francesa, pinturas históricas, esculturas, móveis e decorações dos séculos XVII e XVIII. XIX, obras de arte, gravuras, etc. É um dos catorze museus da cidade de Paris geridos desde 1 de Janeiro de 2013 pelo estabelecimento administrativo público Paris Musées.

O atual museu ocupa duas mansões dos séculos XVI e XVII, composta pelo próprio Hôtel Carnavalet e pelo Hôtel Le Peletier de Saint-Fargeau, ligados por uma galeria no primeiro andar. Neste notável cenário arquitetônico, você pode descobrir as ricas coleções do museu: coleção arqueológica medieval e galo-romana, lembranças da Revolução Francesa, pinturas, esculturas, móveis e peças de arte. As coleções são apresentadas em salas que reconstroem a atmosfera das residências particulares dos séculos XIV e XV.

O museu conserva mais de 625.000 obras, objetos e documentos, de natureza variada: móveis e objetos de arte decorativa, pinturas, esculturas, coleções arqueológicas, mas também fotografias, manuscritos e autógrafos, cartazes, gravuras, desenhos, moedas e medalhas, pequenos objetos de história e memória… O museu também preserva e exibe coleções relacionadas à história da arte e à história da França.

Os espaços visitáveis ​​do museu representam uma área de 3.900 m2, ou seja, um percurso de 1,5 km. Além disso, existem espaços de exposições temporárias (360 m2). 3.800 obras e objetos estão expostos no percurso permanente. Das cem salas que compõem este percurso, 34 são salas decorativas, principalmente dos séculos XVII e XVIII.

O antigo Carnavalet Hotel e o Le Peletier de Saint-Fargeau Hotel, dois enormes edifícios, abrigam um excelente e variado acervo. Estas salas, por vezes denominadas “salas de época”, são uma das particularidades do museu. A coleção inclui objetos da Revolução Francesa, itens medievais, pinturas, esculturas, móveis, fotografias e diversos objetos arquitetônicos e decorativos.

O Museu Carnavalet recria com sucesso os espaços de vida das casas parisienses dos séculos XV ao XIX, graças a uma coleção de objetos extremamente variada e grande. Uma das salas mais interessantes do museu fica no térreo: uma coleção de antiguidades pertencentes à cidade de Paris que inclui pôsteres de lojas e outros negócios acenando para seus clientes passarem por suas lojas, lanternas e modelos de várias vitrines exibe. Outro destaque da visita é a Orangerie, que foi totalmente restaurada em 2000. Aqui são organizadas regularmente grandes exposições.

O museu reabre na primavera de 2021, após cinco anos de trabalho. Durante as obras, a museografia foi completamente redesenhada. Mantendo as salas e obras mais famosas (quarto de Marcel Proust, quarto da família real na torre do Templo, etc.), a renovação fez com que o percurso fosse apresentado cronologicamente, desde os tempos pré-históricos. Algumas coleções são assim particularmente destacadas, como as coleções arqueológicas, numismáticas, fotográficas e gráficas. Quase 60% das obras foram renovadas e cerca de 4.000 obras foram restauradas.

Por fim, destacou-se a abertura à contemporaneidade (apresentação de obras dos séculos XX e XXI), a modernização dos meios (com cerca de 150 conteúdos multi e transmidiáticos) e a acessibilidade a todos os públicos (10% das obras são assim apresentado ao nível das crianças).

A construção
O terreno onde fica o museu foi adquirido em 1544 por Jacques de Ligneris, presidente do Parlamento de Paris, que encomendou aos arquitetos Pierre Lescot e Jean Goujon a construção de uma casa geminada. Em 1572, o hotel foi comprado por Madame de Kernevenoy, viúva de um membro da corte de Henrique II da França, e preceptor do duque de Anjou, que se tornou Henrique III da França.

Durante este período, a fachada e os portais receberam rica decoração de escultura renascentista, muitas das quais ainda podem ser vistas. Eram obra do escultor Jean Goujon e sua oficina. A partir de 1660, o famoso arquiteto François Mansart ergueu o alpendre do hotel na atual rue de Sévigné e criou duas novas alas. A escritora Madame de Sévigné se estabeleceu lá em 1677 até 1694.

O Hôtel Le Peletier de Saint Fargeau é de estilo mais sóbrio e foi construído pelo arquiteto Pierre Bullet na década de 1690. Possui um elemento arquitectónico excepcional com a sua grande escadaria cujo suntuoso corrimão em ferro fundido, moldado e cinzelado, e não em ferro forjado, é um feito técnico nunca repetido antes do século XIX.

Após a Revolução, foi ocupada pela École des ponts et chaussées e depois pelas instituições Liévyns e Verdot, antes de ser comprada pela cidade de Paris em 1866 a conselho do Barão Haussmann. Foi restaurado a partir de 1866 pelo arquiteto Victor Parmentier, que acabava de ser notado no Salon por seu trabalho de estudo do Château de Madrid ao Bois de Boulogne.

A estátua de Luís XIV no traje de um imperador romano, é uma das poucas imagens dele que sobreviveram à Revolução Francesa. Foi feito pelo escultor Antoine Coysevox e retrata o rei no traje de um imperador romano. Antes da Revolução Francesa, foi colocado diante do Hotel de Ville e foi transferido para o museu em 1890.

A fachada apresenta uma estátua da “Imortalidade” de Louis-Simon Boizot. A “Vitória” dourada era a peça central da fonte e celebrava o retorno triunfante de Napoleão do Egito. Foi concluído em 1806 e colocado no topo de uma coluna com esfinges jorrando água na base. A estátua exposta no Carnavalet é o modelo original da “Imortalidade”, segurando coroas de oliveiras nas duas mãos.

O edifício, um monumento histórico do século XVI, contém quartos mobiliados de diferentes períodos da história de Paris, objetos históricos e uma coleção muito grande de pinturas da vida parisiense; apresenta obras de artistas como Joos Van Cleve, Frans Pourbus the Younger, Jacques-Louis David, Hippolyte Lecomte, François Gérard, Louis-Léopold Boilly e Étienne Aubry, a Tsuguharu Foujita, Louis Béroud, Jean Béraud, Carolus Duran, Jean- Louis Forain, Pierre Puvis de Chavannes, Johan Barthold Jongkind, Henri Gervex, Alfred Stevens, Paul Signac e Simon-Auguste.

Anexado ao Museu Carnavalet – História de Paris desde a década de 1960, sua reforma foi realizada de 1982 a 1989. Suas amplas lareiras, seus azulejos e suas vigas expostas foram preservados, para uma encenação dos interiores parisienses ao longo da história.

O Museu
O Museu Carnavalet – História de Paris é o museu mais antigo da cidade de Paris. Abriu ao público em 25 de fevereiro de 1880 no hotel Carnavalet localizado no coração do Marais, um dos bairros da capital onde o patrimônio arquitetônico está particularmente bem preservado.

Desde 1880, a ampliação do museu é importante, com a construção de novos prédios e a anexação do hotel Le Peletier de Saint-Fargeau em 1989. Hoje, a arquitetura do museu oferece uma história de mais de 450 anos que se desdobra em duas mansões. Por mais de 150 anos, suas coleções constantemente enriquecidas traçaram a história de Paris, desde a pré-história até os dias atuais.

A ideia de criar um museu da história de Paris foi lançada pelo Barão Haussmann, que, sob Napoleão III, estava no meio de seu grande projeto de construir novas avenidas, parques e praças no centro da cidade. Em 1866, ele convenceu a cidade de Paris a comprar o Hotel Carnavalet para abrigar o museu e reuniu uma grande coleção de objetos e documentos históricos.

Até a conclusão do museu, a coleção foi guardada, com os arquivos da cidade, nos cofres do Hotel de Ville. Em maio de 1871, nos últimos dias da Comuna de Paris, os Communards incendiaram o Hotel de Ville, destruindo o prédio, os arquivos da cidade e o acervo. A porta do original Hotel de Ville, ainda carbonizada pelo fogo, está exposta no museu.

Em 1872, o edifício foi ampliado em três lados, em grande parte usando vestígios de edifícios demolidos durante a construção de Hausmann dos Grand Boulevards no centro da cidade. A extensão do museu é decidida imediatamente com galerias em fila de dois andares. As fachadas sobre o jardim incorporam elementos de edifícios parisienses demolidos: o Arco de Nazareth do século XVI, o pavilhão Drapiers do século XVII e o pavilhão Choiseul do século XVIII.

Na rue de Sévigné 29, o hotel Le Peletier de Saint-Fargeau foi construído entre 1688 e 1690, segundo os planos de Pierre Bullet (1639-1716), arquiteto do Rei e da Cidade, por conta de Michel Le Peletier de Souzy ( 1640-1725). Seu Orangery é notável. Os edifícios foram anexados ao museu em 1989. Foi então que foram instaladas a joalheria Fouquet de Alphonse Mucha, o café lounge de Paris de Henri Sauvage e o salão de baile do hotel Wendel de José-Maria Sert.

A coleção foi gradualmente reconstruída e, em 1880, o edifício tornou-se formalmente o museu da história de Paris. Muitas outras adições se seguiram, à medida que a coleção crescia. Várias esculturas também deixam seu local de origem para ingressar no museu, como a estátua do rei Luís XIV de Antoine Coysevox ou o relevo de Henrique IV de Lemaire (anteriormente instalado no Hôtel de Ville), e também a estátua de la Victoire de Louis-Simon Boizot (vindo da Place du Châtelet)… No interior, a visita de rota incorpora tectos pintados e painéis esculpidos, bem como numerosas decorações em madeira de interiores parisienses.

No início do século XX, foram acrescentadas duas novas alas nas traseiras, que encerravam o jardim. Um programa de expansão ainda maior foi iniciado em 1913 pelo arquiteto Roger Foucault. O projeto foi interrompido pela Primeira Guerra Mundial, mas retomado após a guerra e foi finalmente concluído em 1921, dobrando o espaço de exposição no museu. Os novos edifícios finalmente encerraram o Cour Henri IV e o pátio chamado “de la Victore”.

A expansão continuou. Em 1989, uma mansão próxima, o Hôtel Le Peletier de Saint Fargeau, foi comprada e conectada ao museu. Este hotel também foi construído em meados do século XVI e era originalmente conhecido como Hôtel d’Orgeval. Foi comprado por Michel Le Peletier e passado eventualmente para seu neto, Le Peletier de Saint Fargeau, que era um representante da nobreza nos Estados Gerais de 1789. Em 1793, Le Peletier votou pela execução de Luís XVI, e foi assassinado, em vingança por seu voto, em 20 de janeiro de 1793, mesmo dia da execução do rei. O Hôtel Le Peletier de Saint Fargeau foi anexado ao Carnavalet. Foi aberto ao público em 1989, comemorando o bicentenário da Revolução Francesa.

Renovação
O museu foi fechado em 2017 para uma grande reforma e reaberto em 2021. A agência Chatillon Architectes, associada à Snøhetta e à Agence NC (Nathalie Crinière), realizou grandes trabalhos de restauração no museu ao longo de 4 anos e renovou a experiência do visitante, a fim de torná-lo uma obrigação da paisagem cultural.

A renovação do museu consistiu, nomeadamente, na recuperação das suas fachadas, dos seus vãos, dos seus pátios e de alguns pavimentos em parquet, na redefinição do percurso de visita e na sua adequação ao século XXI com a sua normalização, criando circulações verticais e novos espaços. Todo este trabalho permitiu ampliar o monumento e redescobrir a sua arquitetura, ao mesmo tempo que trouxe uma nova vida com estas grandes escadarias que trazem o museu à modernidade.

O museu a partir de 2021 tinha quarenta salas e galerias decoradas e 3800 objetos em exposição. A coleção total, a partir de 2021, incluía 625.000 objetos. Duas salas introdutórias para apresentar Paris, seus símbolos, seus dados-chave e a história da criação do museu e seus doadores. No porão, novas salas estão surgindo para exibir coleções que vão desde o período mesolítico (9600-6000 aC) até meados do século XVI. Para melhorar a recepção de todos, foi montado um café-restaurante com vista para os jardins.

Um centro de recursos históricos, digitais e documentais verá a luz do dia. Promoverá a exploração e a produção colaborativa em torno da história, arqueologia e memória de Paris. Este espaço permitirá um maior acesso às 580.000 obras das colecções de vários departamentos: artes gráficas (desenhos, gravuras, cartazes), fotografias, objectos de história e memória, gabinete numismático, fundos de arquivo patrimoniais bem como aos arquivos de obras em as coleções do museu.

Durante o fechamento, foi realizado um projeto inédito para restaurar os edifícios e coleções, a fim de valorizar esse excepcional patrimônio parisiense. Assim, todas as 3.800 obras expostas e as principais decorações foram restauradas. As intervenções, que vão da simples limpeza ao restauro fundamental, foram implementadas pelas equipas de conservação e gestão, em colaboração com a gestão das coleções de Paris Musées no âmbito da comissão científica do DRAC Ile- of France.

A mediação adaptada à diversidade de públicos acompanha as obras. Desenvolvido em colaboração com todas as equipes científicas e culturais do museu, também exigiu a intervenção de muitos especialistas de Paris: historiadores, geógrafos, urbanistas, arqueólogos, sociólogos e economistas, especialistas em literatura. Profissionais da França e do exterior e visitantes também foram consultados.

Traduzido para o inglês e espanhol ao longo do curso, sempre oferece uma contextualização com os principais marcos, várias possibilidades de aprofundamento e 10% das obras expostas são instaladas na altura da criança. Dispositivos digitais são criados especificamente (entrevistas filmadas, extratos de arquivos, filmes de animação e jogos, projeções, espaços de escuta, audiodescrições, mapas interativos, aplicativos e rótulos digitais) para pontuar a viagem e o conhecimento completo de episódios das principais histórias parisienses.

Coleções
As coleções atuais em exposição são apresentadas nas duas residências do século XVII, os Hôtels Carnavalet e Le Pelletier de Saint-Fargeau. Alguns quartos mantêm a decoração original intacta, enquanto outros foram recriados com mobiliário e decoração de uma determinada época. Incluem quartos mobilados de residências históricas dos séculos XVI, XVII, XVIII, XIX e XX. As exposições cobrem 3.900 metros quadrados, dispostos em oito “parcourses” ou sequências de salas de diferentes épocas.

A ideia de um museu dedicado à história de Paris tornou-se popular durante o Segundo Império (1852-1870) à medida que a capital crescia. Em 1866, por iniciativa do prefeito do Sena Haussmann, e talvez como instrumento compensatório pela destruição de Paris, o município adquiriu o hotel Carnavalet para abrigar a nova instituição que deveria documentar Paris, dando particular atenção ao apresentação das coleções.

Desde a criação do museu, colecionam-se objetos autênticos, “pertencentes” a uma personalidade e com forte carga emocional, individual e coletiva. É assim que o museu Carnavalet reúne, entre outros exemplos, o kit de campanha de Napoleão I, as lembranças da família real mas também dos revolucionários, o relógio de Zola e o quarto e objetos pessoais de Marcel Proust.

Duas missões pioneiras destinadas a documentar as transformações de Paris também fornecem uma estrutura duradoura ao museu: a supervisão de escavações e demolições traz para o museu cerca de 10.000 peças arqueológicas, e encomendas de pinturas ou fotografias de ruas e bairros integram as coleções.

As doações são o principal modo de aquisição. Desde a criação do museu, dezenas de milhares de doadores contribuíram assim para a criação e enriquecimento das coleções, agora estruturadas em 10 departamentos. Os primeiros doadores (Jules Cousin, Théodore Vacquer e Alfred de Liesville) chegaram a trabalhar no museu Carnavalet!

Doações excepcionais merecem destaque: em 1896, Georges Clemenceau doou ao museu uma pintura que pertencera a seu pai, a “Declaração dos Direitos do Homem e do Cidadão”, atribuída a Jean-Jacques Le Barbier, ou em 1902, a imperatriz Eugénie, viúva de Napoleão III, dá o berço do príncipe imperial desenhado por Victor Baltard.

Hoje, o museu Carnavalet – História de Paris reúne mais de 625 mil obras, desde a pré-história até os dias atuais. Pinturas, esculturas, maquetes, letreiros, desenhos, gravuras, cartazes, medalhas e moedas, objetos de história e memória, fotografias, marcenaria, decorações e móveis… complementam-se para formar uma história e uma memória da capital, singularidade. O espírito do lugar promove uma visita rica em experiências e emoções.

O percurso da Exposição
O Museu Carnavalet – História de Paris exibe em seu percurso mais de 3.800 obras e decorações desde a pré-história até os dias atuais. O percurso, que vai da Antiguidade aos dias de hoje, inclui uma grande variedade de obras: vestígios arqueológicos, pinturas, esculturas, desenhos, medalhas e moedas, gravuras e gravuras, fotografias, maquetas, móveis, letreiros, pequenos objectos decorativos. história e memória (botões, tecidos, caixas, estatuetas…) bem como um conjunto único de obras e testemunhos sobre a Revolução Francesa. A reconstrução dos interiores parisienses do passado também contribuiu muito para a fama do museu.

PARTE I: GALERIAS DE VAREJISTAS E GALERIAS INTRODUTÓRIAS
Galerias de varejistas com letreiros comerciais moldam a paisagem urbana. Distribuído em duas salas, o grande acervo do museu sugere a evocação de um passeio por uma rua parisiense passando de uma loja a outra. A primeira sala é dedicada aos símbolos e lema de Paris; ele resume seu desenvolvimento e menciona alguns lugares, personalidades ou grandes eventos.

A segunda sala é dividida em três seções distintas. A primeira narra as origens do edifício e depois do museu; a segunda mostra a diversidade das coleções que a compõem e contam a história de Paris; a terceira parte é dedicada às notícias do museu e da cidade de Paris: uma obra da coleção, uma nova aquisição, uma homenagem…

PARTE II: PRÉ-HISTÓRIA, ANTIGUIDADE E IDADE MÉDIA
Em seu nível mais baixo, o museu exibe uma extensa coleção de arte e objetos práticos recuperados de sítios neolíticos e do antigo galo-romano de Lutetia. A galeria também exibe objetos encontrados na década de 1990 no primeiro assentamento permanente conhecido em Paris, no bairro de Bercy. Essa descoberta incluiu objetos relacionados à agricultura, pesca e pecuária, datados de 6500-4500 aC.

As descobertas em exibição incluem uma piroga inteira, ou canoa longa e estreita feita de um único tronco de árvore. Data de cerca de 2700 aC, durante o período neolítico. Foi descoberto no início da década de 1990, juntamente com várias outras pirogas ainda mais antigas, em um local localizado perto da moderna Rue Henri-Farman, no 19º arrondissement, no que era então um canal do Sena. Outros itens em exibição deste período incluem panelas de barro, cerâmica primitiva, ferramentas de madeira, colares de dentes de lontra e figuras femininas esculpidas. Eles datam muito antes da primeira descrição escrita da vila em 52 dC em De bello Gallico de Júlio César.

Durante a Idade do Bronze, um povo gaulês chamado Parisii se estabeleceu na área e fundou Lutetia. Sua localização é tradicionalmente considerada na Île de la Cité, mas sua presença não é documentada na margem esquerda do Sena antes do século I aC, quando Júlio César registrou sua visita aos líderes na Île de la Cité. As primeiras moedas cunhadas pelos Parisii também são exibidas, datando entre 90 e 60 aC, com uma cabeça masculina de perfil e um cavalo no reverso. As moedas foram usadas no extenso comércio fluvial dos Parisii nos rios europeus. Após a conquista romana da Gália por Júlio César em 52 aC, a cunhagem das moedas foi interrompida.

Após a conquista romana no século I aC, Lutécia centrou-se na margem esquerda, ocupando uma área de cerca de 130 hectares. Como outras cidades romanas, foi construída em torno do cruzamento da estrada norte-sul (agora Rue Saint-Jacques) e uma estrada leste-oeste (agora Rue Cujas). Perto ficava o anfiteatro, perto da Rue Monge e ainda presente, em forma muito modificada; e o Fórum, na Rue Soufflot, onde ficavam os prédios do governo. O porto romano ficava na Ile-de-la-Cité, e havia um povoado menor na margem direita do Sena. Extensas escavações no século XIX descobriram as ruas pavimentadas; três grandes banhos romanos; e residências. Está em exposição um grupo de cabeças esculpidas, que foram descobertas perto do estado do anfiteatro romano em Paris em 1885. As estátuas tinham coroas de carvalho,

Duas grandes necrópoles romanas, ou cemitérios, provaram ser uma fonte particularmente rica de descobertas para o museu. O cemitério do sul, o Necropole de Pierre Nicole, perto de Val-de-Grace, foi o mais importante sob o Alto Império, e foi usado até o século IV dC. As escavações ali realizadas, entre 1870 e 1970, descobriram cerca de quatrocentos sepulcros, com móveis, esculturas e inscrições. O Necrópole dos Gobelins, no Faubourg Saint-Marcel, era menor, e foi usado no último, ou Baixo Império. A descoberta mais valiosa foi um conjunto de instrumentos cirúrgicos que datam do século II dC.

As escavações do local do anfiteatro foram particularmente meticulosas; eles foram dirigidos por Théodore Vacquer, que se tornou subconservador do Museu Carnavalet em 1870. Uma descoberta especialmente importante de Vacquer foi o afresco na parede da casa de um romano rico, com cores ainda em grande parte vivas, descoberto sob a atual rue de l’Abbaye-de-l’Epee. Outros objetos descobertos incluem uma espada da Idade do Bronze (2000–800 aC); uma garrafa do século IV usada para perfume, vinho ou mel.

A seção Medieval e Renascentista apresenta exposições e objetos do século V ao XVI, começando em 451 dC, quando Santa Genoveva inspirou a resistência da cidade contra Átila e os hunos. Em 481, sob Clóvis, rei dos francos, ela se tornou a padroeira de Paris. Seu túmulo, colocado na nova Basílica dos Santos Apóstolos no que hoje é o Monte Sainte-Genevieve, Esta igreja tornou-se o ponto de partida de uma procissão anual para a Île de la Cité. Esta ilha tornou-se centro administrativo do Reino da França, sede do palácio real, do Palais de la Cité, e da Catedral de Notre Dame de Paris, consagrada em 1163. Durante este período, a cidade cresceu rapidamente. Em 1328, no início do século XIV, a cidade tinha 250.000 habitantes, tornando-se a maior cidade da Europa.

Pré-história
As coleções expostas são todas provenientes de escavações arqueológicas que são decisivas para o conhecimento do período pré-histórico em Paris. Todo o fundo mesolítico (–9000 a –5000) apresentado na primeira sala provém da escavação realizada na rue Henri-Farman no 15º arrondissement. Ela desenterrou os restos de um acampamento de caçadores-coletores. Esta escala de caça de alguns dias a várias semanas conservou vestígios de ocupação: lareira, consumo de animais, lascas de sílex que atestam a fabricação de ferramentas e armas, especialmente pontas de flechas.

Os restos neolíticos (–6500 a –4500) exibidos na segunda sala são excepcionais. Eles foram encontrados durante as escavações realizadas no distrito de Bercy que permitiram identificar o vestígio de três edifícios, uma paliçada e um pontão evocando uma aldeia à beira de um antigo canal do Sena. Várias canoas de carvalho, uma das quais está em exposição, e um arco de madeira de teixo estão entre os principais achados desta escavação, que se encontram integralmente nas coleções arqueológicas do museu.

Antiguidade
As duas primeiras salas são dedicadas aos gauleses dos Parisii que se estabeleceram por volta do século III aC e ao seu desenvolvimento, começando com a conquista romana. Várias hipóteses científicas coexistem sobre a localização precisa de Lutèce, sua principal cidade. Do Parisii, o museu exibe notadamente moedas de ouro de notável qualidade.

Com a conquista da Gália pelos romanos, a romanização dos Parisii pode ser observada a partir do século I dC. As representações e modos de vida romanos são adotados, não sem apagar a cultura gaulesa. Por exemplo, deuses e deusas das duas culturas se misturam no pilar das Nautes ou formam novos casais como a deusa gaulesa Rosmerta e o deus romano Mercúrio exibidos nesta sala.

A terceira sala desta seção apresenta Lutetia galo-romana. Os imponentes blocos de pedra esculpida e os muitos elementos decorativos apresentados provêm de diferentes espaços públicos da cidade: as arenas, o fórum, as termas e os aquedutos. A esfera doméstica – dedicada a louças, objetos e rituais cotidianos e até higiene pessoal – é exibida nas vitrines no centro da sala. O painel pintado de uma casa, roteirizado por uma projeção, pontua esse conjunto.

PARTE III: PARIS, DE 1547 AO SÉCULO XVIII
Uma das exposições proeminentes nesta seção é um modo de escala da Île de la Cité como apareceu em 1527. O modelo foi feito pelo artista Fedor Hoffbauer e seu filho, Charles, entre 1860 e 1870. Durante a restauração da Catedral , realizado por Eugene Viollet-Le-Duc e Jean-Baptiste Antoine Lapsus entre 1844 e 1864, importantes objetos da cidade medieval foram descobertos e chegaram ao Museu. A construção do Palais de Justice e outros edifícios administrativos na ilha levaram à destruição de muitos edifícios medievais, incluindo seis igrejas. Objetos dessas igrejas são preservados no Museu.

A seção apresenta uma coleção de elementos escultóricos, incluindo bustos de santos e apóstolos, que anteriormente pertenciam à Igreja dos Santos-Inocentes, que foi demolida com a expansão do bairro. Entre elas, uma escultura do século XIV bem conservada da cabeça da Virgem Maria, pacífica e contemplativa, apesar dos tumultuosos acontecimentos que dizimaram a cidade na época: a Guerra dos Cem Anos e a Grande Peste de 1348. 1973 durante a escavação de um novo centro comercial e de convenções, o Fórum de Les Halles, no local do mercado de produtos da cidade histórica.

A galeria também exibe um conjunto de seis vitrais, originalmente na capela do Colégio de Dormans-Beauvais, construído em 1375 pelo arquiteto Raymond du Temple. Eles são atribuídos a Baudoin de Soissons e ao pintor Jean de Bruges.

O final do século XVI viu Paris dividida durante as Guerras Religiosas Francesas (1562-1598), depois reconstruída por uma série de monarcas fortes. Surgiram novas instituições, incluindo a guilda de mercadores de Paris e os magistrados municipais. Henrique IV da França (reinou de 1589-1601) iniciou grandes novos projetos de construção urbana; o Louvre foi gradualmente transformado de uma fortaleza medieval em um extenso palácio, conectado ao Palácio das Tulherias. Grandes novas praças reais foram criadas na Place Dauphine e na Place Royal, agora Place des Vosges. A Pont Neuf foi construída sobre a Île de la Cité, acrescentando uma importante ligação entre as duas margens do Sena

Em seu planejamento urbano, Luís XIV prometeu “fazer por Paris o que Augusto fez por Roma”. Entre seus muitos projetos, ele completou o Cour Carré do Louvre, imaginado por Henrique IV, e criou duas grandes praças reais, a Place des Victoires e a Place Louis-Le-Grand (atual Place Vendôme. Em 1670 ele derrubou as antigas muralhas da cidade e portões e os substituiu por quatro arcos triunfais, dos quais dois, na Porte Saint-Martin e na Porte Saint-Denis, ainda permanecem.

As praças e palácios de Paris foram decorados com esculturas monumentais dos Reis. A maioria deles foi destruída durante a Revolução, mas fragmentos da estátua monumental original de Henrique IV na Pont Neuf estão em exibição nesta seção do museu, bem como pedaços da estátua de Luís XV que anteriormente ficava na Place de a Concorde.

Luís XIV fundou as oficinas reais de marcenaria, tapeçarias e outros itens decorativos para mobiliar os palácios reais e as residências dos parisienses ricos. A Real Academia de Pintura e Escultura foi fundada em Paris em 1648, durante a regência de Ana da Áustria. O Museu Carnavalet tem muitos exemplos do trabalho de seus alunos; móveis projetados pelo marceneiro Andre-Charles Boulle, conhecido por suas incrustações de madeiras e metais anteriores, são encontrados nesta seção. O pintor Charles Le Brun, que trabalhou principalmente para Luís XIV, também decorou as casas de clientes particulares. Sua decoração para dois salões do Hôtel La Rivière, feita em 1652-55, foi adquirida ao Carnavalet em 1958.

O Salon Demarteau é uma obra-prima da pintura e design do século XVIII. Foi originalmente feito para a residência do gravador Gilles Demarteau.Recria uma fantasia de um cenário idílico do campo, pintado por François Boucher em 1765, com a ajuda de outros dois proeminentes pintores do século XVIII, Jean-Honoré Fragonard e o pintor de animais Jean -Baptiste Huet. Após a morte de Demarteau, a decoração foi transferida para outras residências parisienses, antes de ser comprada pelo Musée Carnavalet.

O museu exibe duas salas do século XVIII do Hôtel de Breteuil, uma grande mansão na Rue Matignon, que foi a residência do Visconde de Breteuil e sua esposa. Ilustra o auge do estilo Luís XVI, pouco antes da Revolução Francesa. O novo estilo era caracterizado pela simetria, linhas retas e ornamentos adaptados da antiguidade, como folhas de acanto e desenhos em forma de ovo.

O Salon d’Uzès (1767) era a principal sala de entretenimento no Hôtel d’Uzès, uma mansão na rue Montmartre. Foi projetado pelo arquiteto Claude-Nicolas Ledoux, que projetou a elaborada marcenaria neoclássica feita por Joseph Métivier e Jean-Baptiste Boiston. A talha está repleta de símbolos greco-romanos, incluindo o cetro e a lira. Cada uma das quatro portas tem uma decoração esculpida de um animal representando um continente; um jacaré para a América, um camelo para a África, um elefante para a Ásia e um cavalo para a Europa.

O Salão dos Filósofos exibe a poltrona do filósofo Voltaire. Foi encomendado para ele pelo Marquês de Vilette, em cuja residência no Quai de Conti Voltaire passou seus últimos dias antes de sua morte em fevereiro de 1778. Era feito de carvalho esculpido e dourado, com almofadas de veludo e móveis de madeira e ferro prateleiras para seus livros e papéis. Poderia ser rolado de sala em sala.

O gabinete do Hôtel Colbert-de-Villacerf, preservado após a demolição daquele edifício, também representa o estilo pródigo do século XVII. Exibe um retrato do Cardeal Mazarin de cerca de 1665. As paredes estão decoradas com grotescas pinturas policromadas e talha dourada.

Outras obras em exibição deste período incluem uma pintura que retrata a celebração do casamento de Luís XIII com Ana da Áustria, que ocorreu na Place Royale (atual Place des Vosges) em abril de 1612. Existem várias pinturas de Madame de Sévigné, que morou na casa de 1677 até sua morte em 1696. Suas cartas à filha constituem o retrato mais detalhado da vida social e cultural parisiense do período.

Da Idade Média ao início do século XVI
O corredor que separa a sala da Antiguidade das seguintes marca uma introdução à Idade Média; desenvolve-se aqui a ligação entre a figura de Geneviève e Paris. O visitante segue o caminho da procissão das relíquias do padroeiro pela cidade e assim entra no período medieval. Nas salas da Idade Média, a história de Paris é apresentada tanto por obras e fragmentos de arquitetura da época como por obras posteriores, datadas em particular do século XIX, que então se engaja na defesa e salvaguarda de um património único.

A primeira sala desta seção se concentra no território da Île de la Cité, o coração da Paris medieval que reúne poderes políticos e religiosos. No centro da sala, uma maquete da ilha permite visualizar o espaço urbano e sua densidade. Uma gárgula excepcional da catedral de Notre-Dame domina a sala. Na vitrine, os produtos de uma escavação arqueológica, a rue de Lutèce, são um testemunho marcante do cotidiano da época. Em exposição estão louças de madeira e sapatos de couro em muito bom estado de conservação.

Depois da Ile de la Cité, a rota leva o visitante à margem esquerda do Sena, primeiro fora das muralhas da cidade medieval, para descobrir a Abadia de Saint-Germain-des-Prés e sua necrópole real, depois dentro de suas muralhas, com destaque para a apresentação de uma seleção de colégios que compunham o espaço universitário da época: os Bernardins (fundados em 1245), os Prémontrés (1252), os Sorbonne (1257), de Navarra (1304) e de Beauvais (1370 ). Na Idade Média, a Universidade de Paris atraiu de 3.000 a 4.000 estudantes. Muitos fragmentos, notadamente vitrais, dessas faculdades estão em exibição.

Um foco, dentro do curso, desenvolve essa questão e apresenta dois cemitérios parisienses: o dos Inocentes, no atual bairro de Les Halles usado por quase sete séculos, e o cemitério judaico da rue Pierre-Sarrazin, principal testemunho da grande Comunidade judaica estabelecida em Paris nos séculos XII e XIII.

A última parte desta seção é dedicada à organização da administração da cidade de Paris sob os reinados de Philippe Auguste (1180-1223) e Louis IX (1226-1270). Paris cria um município. Os poderes são distribuídos entre muitos e diferentes atores: os latifundiários, o preboste do rei, o preboste dos comerciantes burgueses, os vereadores… A seção termina com François I que ordenou a construção de uma prefeitura em 1533, na sua localização atual.

Meados do século 16 ao século 17
Três salas concentram-se na história religiosa, política, administrativa e econômica dos reinados de Henrique II e Catarina de Médicis a Luís XIV. Em seguida, vem a galeria dedicada às grandes transformações urbanas vividas pela capital no mesmo período, de Henrique IV a Luís XIV. O espaço parisiense é profundamente modificado com a criação da Place Dauphine, a Pont-Neuf, o desenvolvimento da Place Royale, atual Place des Vosges, depois a Place des Victoires e a atual Place Vendôme…

Nas três salas seguintes, magníficas grandes decorações do século XVII – o salão Colbert de Villacerf e os dois salões La Rivière pintados por Charles Le Brun – reúnem todas as artes. Figura essencial na vida intelectual do século XVII, Madame de Sévigné contribuiu para a influência da capital. Em três salas, o visitante descobre o famoso epistolar com em particular seu retrato e a secretária na qual ela escreveu as famosas cartas endereçadas à filha. La Fontaine, Corneille, Molière… são seus contemporâneos.

O Século XVIII
Os desenvolvimentos e embelezamentos de Paris realizados sob os reinados de Luís XV e Luís XVI são apresentados nas três “salas Conflans”. Depois de um salão com decoração inspirada no Extremo Oriente, uma sala é dedicada à Regência e ao início do reinado de Luís XV. Com a morte de Luís XIV em 1715, Luís XV era jovem demais para reinar, estabeleceu-se um período de regência até 1723. Versalhes não era mais o local de residência do poder real; as decisões políticas, administrativas e econômicas são tomadas na capital.

Os anos de 1730 a 1750 são desenvolvidos em seis salas de época chamadas “salas Bouvier” de acordo com as cláusulas do importante legado de um antiquário parisiense. Os móveis e objetos de arte decorativa expostos refletem o estilo de vida de grupos sociais privilegiados. Cada peça testemunha a criatividade e a qualidade do artesanato parisiense do século XVIII, enriquecido pela história dos ofícios e dos bairros onde estão localizados. Marceneiros, carpinteiros, escultores, relojoeiros, bronzeadores, fundadores, douradores trabalharam para transmitir, ao longo de várias gerações, um saber-fazer único. O habitat dos parisienses ricos está mudando. Mobiliário novo, mais leve e variado, vê a luz do dia. A louça, com ourivesaria, cerâmica e vidro, testemunha um grande requinte.

Os interiores parisienses da segunda metade do século XVIII são apresentados em quatro “salas Breteuil”, dispostas em fila. Seguem-se três salas dedicadas aos espaços não construídos que a capital tinha então. Primeiro o Jardin des Plantes como espaço de estudo científico, depois as loucuras e jardins pitorescos criados dentro e ao redor da cidade, finalmente os espaços de performance ao ar livre para o público que vinha assistir à partida de um voo, por exemplo. em um balão ou uma queima de fogos.

A rota então recomeça com foco no arquiteto Nicolas Ledoux. Em primeiro lugar, o Café Militar, reservado aos oficiais, situado na rue Saint-Honoré, inaugurado em 1762. A decoração foi confiada a um jovem arquitecto ainda desconhecido, Claude-Nicolas Ledoux. De cada lado dos quatro painéis expostos, fasces e elmos estruturam a decoração composta por troféus representando o escudo de Atena com a cabeça de Medusa, a clava de Hércules, os restos do leão da Nemeia, o raio de Júpiter, evocando força, generosidade , velocidade e invencibilidade.

Em seguida, o salão da empresa no Hôtel d’Uzès. Em 1768, o Duque de Uzès, seu proprietário, confiou a Claude-Nicolas Ledoux uma grande reforma. A arquiteta também está encarregada de decorar o salão da empresa, iluminado por duas janelas francesas que se abrem para o jardim. A decoração é pontuada por, alternadamente, quatro espelhos, quatro portas duplas e seis grandes painéis esculpidos com troféus de armas pendurados em louros. Nas portas estão as quatro partes do mundo segundo a iconografia de Cesare Ripa, autor italiano do Renascimento: o jacaré evoca a América, o dromedário a África, o elefante a Ásia e o cavalo a Europa.

A última parte do passeio é dedicada à influência intelectual de Paris e aos principais atores da era do Iluminismo. Em ambos os lados do desembarque de Luynes, os enciclopedistas Denis Diderot e Jean Le Rond d’Alembert enfrentam os filósofos Voltaire e Jean-Jacques Rousseau. Estão expostos vários objectos que lhes pertenceram ou à sua semelhança, assim como muitos testemunhos da sua grande popularidade. Na sala seguinte, são discutidas as trocas entre a França e os Estados Unidos da América na conquista da independência, colocadas sob a figura tutelar de Benjamin Franklin.

A seção termina com Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, outro fervoroso defensor da liberdade de expressão, cujos escritos prenunciavam a Revolução Francesa.

PARTE IV: A REVOLUÇÃO FRANCESA E O INÍCIO DO SÉCULO XIX
O descontentamento público e a fome, e um governo real em Versalhes julgado fora de contato com as dificuldades dos parisienses, levaram à tomada da Bastilha em julho de 1789 e à queda da monarquia. Luís XVI e sua família foram levados para Paris e presos no Palácio das Tulherias, depois na torre medieval da Praça do Templo. Um governo revolucionário moderado assumiu o poder, mas foi substituído pela facção Montagnard mais radical, liderada por Robespierre.

O rei foi detido de 13 de agosto de 1792 a 21 de janeiro de 1793, quando foi levado para guilhotinar na Place de la Révolution; Maria Antonieta foi presa de 13 de agosto de 1792 a 1 de agosto de 1793 na torre do Templo. Os Montagnards prenderam e depois executaram os revolucionários mais moderados durante o Grande Terror. Robespierre e seus seguidores foram presos e mortos. Uma série de governos interinos tomou e perdeu o poder, até que finalmente Napoleão Bonaparte tomou o poder em 1799, encerrando o período revolucionário.

No segundo nível, o museu apresenta a mais extensa coleção existente de objetos históricos e arte relacionados à Revolução Francesa. Esta parte da coleção está localizada no Hotel Le Pelletier de Saint-Fargeau. Foi a residência de uma figura revolucionária proeminente, Louis-Michel Le Pelletier de Saint-Fargeau. Ele era um deputado da facção radical Montagnard, que foi assassinado em 20 de janeiro de 1793, porque havia votado pela execução do rei Luís XVI.

Uma característica notável remanescente do edifício de seu tempo é a escadaria de ferro fundido muito ornamentada para o andar superior. As paredes decoradas com talha dourada e espelhos, também originais, ilustram o requintado estilo clássico dos finais do século XVIII.

Uma sala mobiliada na seção mostra a cela na Prisão do Templo onde Luís XVI, Maria Antonieta e seu filho foram mantidos prisioneiros a partir de 13 de agosto de 1792. Após o julgamento e execução do rei em 21 de janeiro de 1793, ela foi transferida para a Conciergerie para seu próprio julgamento em 14 de outubro de 1793. Ela foi condenada à morte dois dias depois e levada diretamente à guilhotina na Place de la Concorde. O mobiliário é original, mas o quarto não é uma recriação exata, mas uma “evocação” do quarto original.

Outras obras e objetos relacionados à Revolução incluem uma das pedras originais da prisão da Bastilha, esculpida em uma réplica da prisão. Oitenta e três dessas Bastilhas em miniatura foram esculpidas em 1790 e uma enviada a cada um dos Departamentos da França pelo novo governo.

Durante o século 19, Paris foi palco de três revoluções e foi administrada por seis governos diferentes, cada um dos quais deixou sua marca na cidade. A partir de 1800, sob Napoleão Bonaparte, Paris foi governada diretamente pelo Prefeito do Governo do Sena e um Prefeito de Polce, ambos nomeados por ele. Após sua coroação como imperador em 1804, Napoleão partiu para embelezar Paris como sua capital imperial. Seus arquitetos Charles Percier e Pierre Fontaine, construíram as arcadas da Rue de Rivoli e colocaram uma coluna com sua estátua na Place Vendome, modelada após a do imperador romano Trajano em Roma.

Ele decorou a fonte na Place du Châtelet com uma estátua de vitória, para celebrar sua campanha egípcia e italiana. Em 1899, a estátua foi transferida para o pátio do museu. As lembranças pessoais de Napoleão exibidas no museu incluem a caixa de pratos e talheres que ele levou consigo em suas campanhas militares e sua máscara mortuária. Também exibe pinturas de parisienses notáveis ​​da época, incluindo o célebre retrato de Juliette Récamier de François Gérard (1805).

Após a queda final e o exílio de Napoleão em 1815, o rei francês restaurado, Carlos X, enfrentou a turbulência política dos parisienses. Em 1830, ele tentou controlá-la, acabando com a liberdade de imprensa e reduzindo o tamanho da Câmara dos Deputados. Isso despertou uma fúria ainda maior entre os parisienses. Entre 27 e 30 de julho de 1830, conhecidos como “Trois Glorieuses”, os parisienses se rebelaram, forçando o rei a abdicar e a partir de Paris para o exílio.

Seu lugar foi ocupado pelo rei Louis Philippe. Esta revolução foi comemorada por dois novos monumentos de Paris, o Arco do Triunfo na Etoile [desambiguação necessária] e a Coluna de Julho no centro da Place de la Bastille. Em 1834, Louis Philippe também tinha o Obelisco de Luxor, trazido do Egito, erguido no centro da Place de la Concorde. Uma epidemia de cólera atingiu Paris em 1832; os bairros superlotados no centro da cidade foram particularmente atingidos. Louis Philippe respondeu com a construção da primeira rede de esgotos de Paris e a construção de ruas novas e mais largas.

O descontentamento com Louis Philippe apareceu na Revolução de Fevereiro de 1848, com novas manifestações e tumultos em Paris. Uma nova República Francesa foi proclamada e Luís Napoleão, sobrinho de Napoleão Bonaparte, foi eleito presidente. No final de 1851 orquestrou um golpe de Estado e proclamou-se imperador Napoleão III.

A revolução Francesa
O museu preserva o maior conjunto do mundo de obras de arte e objetos de história que datam dos anos de 1789 a 1799. Neste trecho, o percurso apresenta, a partir das coleções, uma crônica visual e material de dez anos excepcionais para Paris e França . Pinturas, desenhos, esculturas, móveis, cerâmicas, medalhas, acessórios e objetos testemunham dias únicos, profundamente enraizados na história e na memória coletiva.

O percurso começa com a pintura da Declaração dos Direitos do Homem e do Cidadão doada ao museu por Georges Clemenceau. Votada em 26 de agosto de 1789 pela Assembleia Nacional Constituinte, a declaração fundou novas aspirações políticas. O regime monárquico não foi questionado durante os primeiros anos da Revolução.

O estado geral
Paris tem aproximadamente 600.000 habitantes. Afetados pela crise econômica, muitos parisienses estão se mobilizando. Surgem tumultos. O ministro das Finanças Necker continua popular. Luís XVI convoca os Estados Gerais. Nesta seção, com uma janela no centro da sala, pode-se descobrir, impresso em seda, o discurso do rei na abertura dos Estados Gerais em 5 de maio de 1789. Em frente, os bustos esculpidos dos deputados Mirabeau e Barnave permitem mencionar os muitos oradores da Assembleia Constituinte. É possível sentar aqui e ouvir trechos de alguns discursos fundadores.

No lado oposto estão expostas entre outras obras uma gravura representando as três ordens e o busto de Jacques-Guillaume Thouret. O deputado de Rouen fez aprovar a criação dos departamentos da França; de notar à direita, num medalhão, o desenho do recém-criado departamento do Sena. Na parede, o esboço do Juramento da Quadra de Tênis fica de frente para esse conjunto na vitrine.

A Tomada da Bastilha, 14 de julho de 1789
Esta parte da rota detalha, dia a dia, os dias de 12 a 14 de julho de 1789, até a tomada da Bastilha, e o papel dos subúrbios orientais de Paris. Imperdível, o famoso quadro de Hubert Robert ocupa a grade central do espaço. Ao lado, uma vitrine reúne muitos objetos da Bastilha como chaves, algemas ou mesmo fragmentos do edifício, cujos blocos de pedra foram esculpidos e marcados. Jean-Baptiste Palloy, o empreiteiro responsável pela demolição, fez assim muitos objetos comemorativos do evento a partir das pedras de demolição.

No centro da sala e na janela, o fogão monumental em forma da Bastilha. Produzido pela fábrica Olivier, foi instalado a partir de 1792 na Convenção Nacional, Salle du Manège, nas Tulherias. Esta imponente representação, três anos após a tomada da Bastilha, mostra a força do evento, durante o período revolucionário e desde então.

Verão e outono de 1789
Aqui, o curso explora o estabelecimento de um novo poder, municipal, em Paris. Pela primeira vez, em julho de 1789, a administração da capital foi confiada a um prefeito eleito e a uma assembleia geral de representantes eleitos da Comuna. É criada a Guarda Nacional parisiense, encarregada da segurança da cidade; é comandado por La Fayette, sob as ordens do município.

O busto do primeiro prefeito de Paris, Jean-Sylvain Bailly, abre esta seção. Ao lado, é proposto um mapa de Paris com uma nova divisão administrativa em 48 seções, introduzida em maio de 1790. Uma vitrine é dedicada a duas grandes datas: primeiro, a noite de 4 para 5 de agosto de 1789, durante a qual os deputados votaram pela abolição das instituições e privilégios do Ancien Régime, depois 5 e 6 de outubro de 1789, que marcam a chegada de o Rei e sua família no Palácio das Tulherias. Eles deixaram Versalhes para nunca mais voltar.

Dia da Federação, 14 de julho de 1790
Uma grande cerimônia nacional foi realizada em 14 de julho de 1790 no Champ-de-Mars: a Fête de la Fédération. Tem como objetivo encenar a adesão dos franceses e seu rei ao projeto constitucional. Assim, uma enorme multidão presta juramento “à Nação, à Lei e ao Rei”. No entanto, tensões sérias permanecem.

Entre as duas janelas, a grande pintura de Charles Thévenin é colocada em frente a um assento. Esta pausa permite que você mergulhe na cerimônia. Um aparelho de som, transmitindo trechos do Te Deum de Gossec e a canção popular Ah! ca ira, permite experimentar a intensidade da comemoração do primeiro aniversário da tomada da Bastilha.

De um lado da sala, numa vitrine, podem-se descobrir vários objetos associados ao evento, como um sapato de mulher, um leque ou até várias miniaturas. Tantos testemunhos do júbilo popular que dominou este dia. A iconografia da Revolução desenvolve-se e encontra eco em todas as artes decorativas: no centro do espaço, uma cómoda, um guarda-roupa de duas peças e painéis de toile de Jouy têm em comum este novo repertório ornamental.

Os anos 1791-1792
Na noite de 20 para 21 de junho de 1791, Luís XVI e sua família tentaram fugir. Interceptados em Varennes, eles são trazidos de volta a Paris, em um clima tenso. Em um sino de parede está exposta uma moeda que o rei teria no bolso, durante sua prisão. Acima, uma placa de madeira gravada é apresentada. Sugere a transmissão instantânea do evento. Após a fuga do rei, a maioria dos deputados optou pelo compromisso de uma monarquia constitucional: em 14 de setembro de 1791, o rei prestou juramento à Constituição.

O uso de sinais de reconhecimento e a disseminação de símbolos são amplamente desenvolvidos. Em 1791, as cinzas de Voltaire entraram no Panteão. Uma janela é dedicada a esta primeira panteonização com em particular um cinto de forma magnífica usado por uma menina que acompanhou a procissão.

A última vitrine desta sala é dedicada ao assalto às Tulherias em 10 de agosto de 1792. Várias exposições de história e memória em exibição testemunham este grande evento da Revolução: um sapato da rainha Maria Antonieta levado por um invasor, um pequeno jarro de leite encontrado no quarto de Luís XVI, a última ordem dada pelo rei ao coronel Dürler, comandante da Guarda Suíça, ou mesmo uma flor-de-lis bordada.

Os poderes do rei foram suspensos e uma nova assembleia foi eleita por sufrágio universal masculino: a Convenção Nacional decidiu, em 21 de setembro de 1792, abolir a monarquia. No dia seguinte, a França entra, de fato, em uma república.

Os primórdios da Primeira República (1792-1795)
Nesta sala dedicada às grandes figuras da Convenção, os retratos dos três mártires da Revolução – Le Peletier de Saint-Fargeau, Marat e Chalier – enfrentam uma vitrine que reúne numerosos objetos de história e memória que lhes pertenceram como O gorro de Charlotte Corday, as maçanetas das portas do banheiro de Marat…

Os retratos frontais de Camille e Lucile Desmoulins, de Danton, Robespierre, Saint-Just e Hérault de Seychelles, também estão associados a objetos que lhes pertenceram. Também são mostradas as inúmeras festas republicanas encenadas pelo pintor David, como a festa do Ser Supremo.

O Diretório (1795-1799)
Nesta sala, uma primeira seção é dedicada à vida política, administrativa e financeira do Conselho Executivo. Fundado pela Constituição do Ano III (22 de agosto de 1795), esse regime leva o nome dos cinco diretores que exercem coletivamente o poder executivo. Um segundo conjunto é atribuído a muitas instituições científicas e culturais recém-criadas. Assim, encontramos os retratos em particular, do químico Jean-Antoine Chaptal e do compositor Étienne-Nicolas Méhul.

O centro da sala é ocupado por uma janela dedicada aos “incríveis e maravilhosos”, essa corrente da juventude parisiense com um estilo de vida ostentoso. Por fim, é proposto um enfoque sobre o papel de Napoleão Bonaparte durante esses quatro anos, durante os quais suas conquistas europeias marcaram o território de Paris.

O legado da Revolução Francesa nas coleções do museu
Seguindo o percurso cronológico, esta sala pretende mostrar a extensão do legado revolucionário em iconografia, memórias e ideias. Assim, nas vitrines, vários focos exploram: a secularização dos topônimos, o calendário republicano, a implementação do sistema métrico completo ou mesmo as representações simbólicas e alegóricas dos direitos do homem e do cidadão, da liberdade, da razão. ..

Napoleão I (reinado 1804-1815): Sonhos e modernização de uma capital
O retrato de Juliette Récamier dá as boas-vindas a esta nova parte da viagem que faz a ligação entre o Consulado e o Primeiro Império. Na grande vitrine central, uma seleção de obras atesta a alta qualidade da criação técnica e artística do artesanato e da ourivesaria em Paris sob o Primeiro Império. Muitos objetos de arte e história, como o kit de campanha de Napoleão I, são excepcionais. Desenhos, estampas e elementos decorativos completam o conjunto.

A segunda parte explora, através de alguns exemplos, o grande projeto de Napoleão I para Paris tanto na criação de novos espaços e edifícios simbólicos (perfuração de estradas, colunas e arcos triunfais de vitórias militares, etc.) e engenharia (canais, pontes, fontes, salões, etc.). Napoleão I inscreveu na capital uma arquitetura com dupla ambição: encenar o poder imperial e trazer melhor qualidade de vida a uma população que, de 1801 a 1811, passou de 547.756 para 622.631 habitantes.

As Restaurações (1814-1830)
Após a abdicação de Napoleão I em 6 de abril de 1814, Paris foi ocupada por uma coalizão de aliados europeus. A revolta dos Cem Dias em 1815 terminou com a derrota de Waterloo. Este interlúdio separa as duas Restaurações que sucedem Luís XVIII (1814-1824) e Carlos X (1824-1830) no trono da França.

A rota apresenta em primeiro lugar as transformações urbanas que a cidade continua a experimentar e oferece, em particular, um foco nas galerias do Palais Royal, um novo bairro da moda. O pintor Boilly, cujo museu Carnavalet tem obras excepcionais, está no centro das atenções. Como as notáveis ​​realizações de um marceneiro e empresário parisiense Louis-François Puteaux.

Uma seção desenvolve os espetáculos parisienses da época. Os retratos de Malibran, Mademoiselle Mars, a cantora Béranger ou mesmo um binóculo de teatro, um diadema de figurinos, um porta-cartões, caixas de doces finamente decoradas… permitem mergulhar na efervescência das avenidas. No Théâtre-Français ou na Itália, na Ópera ou na Opéra-Comique, são adorados autores, atores, cantores, dançarinos e cantores.

1830 – Dias Revolucionários
Nos dias 27, 28 e 29 de julho de 1830, Paris foi palco de dias revolucionários. A ideia-chave de Les Trois Glorieuses é “Liberdade”. Por meio de objetos de história e memória, desenhos, artigos de jornal, pinturas e uma imponente maquete da prefeitura, o percurso oferece uma crônica, dia a dia, desses dias. 1830 constitui uma grande cesura na história de Paris. Das ações políticas às barricadas e brigas de rua, das petições coletivas às guardas cívicas, emergem ideias políticas, mitos e figuras de heróis disseminados por toda a Europa.

A Monarquia de Julho (1830-1848)
A chegada de Louis-Philippe ao Hôtel de Ville marca o início da monarquia de julho. Caricatura política desenvolvida especialmente com Daumier, cujo cavalete, paleta e pincéis são de propriedade do Musée Carnavalet.

Uma grande vitrine transcronológica é dedicada ao eixo triunfal da Bastilha ao Arco do Triunfo, cujas construções ou desenvolvimentos foram concluídos sob a Monarquia de julho. A coluna de julho na Place de la Bastille foi inaugurada em 1840 e grandes projetos também foram inaugurados, como o Arco do Triunfo de l’Étoile, enquanto na Place de la Concorde, o obelisco veio especialmente de Louqsor.

Paris, Capital do Romantismo
A partir de 1830, levada pelo espírito de liberdade e pela revolução das Trois Glorieuses, Paris tornou-se um verdadeiro caldeirão intelectual e artístico. Estão expostos os retratos das seguintes personalidades: os escritores Victor Hugo e Eugène Sue, o compositor húngaro Franz Liszt, coroado “leão do piano”, e sua companheira, a escritora Marie d’Agoult… objetos como a escrivaninha de Eugène Sue convivem com as estatuetas do escultor Dantan.

A Revolução de 1848 (22 a 24 de fevereiro e 23 a 25 de junho)
O percurso dedica uma sala à revolução de 1848, que a riqueza das coleções do museu permite aprofundar de forma excecional. Em uma plataforma, o secretário cilíndrico do rei Louis-Philippe ocupa o centro da sala. Os vestígios da invasão dos revolucionários em 24 de fevereiro de 1848 ainda são visíveis.

As vitrines, por sua vez, apresentam uma profusão de recordações contando os dois períodos dessa revolução: cachimbos-caricaturas de personalidades, pistola, fichas, prego com quatro galhos lançados durante os motins, pote de pólvora dos insurgentes do Faubourg Saint-Antoine , cartazes… Os retratos de personalidades do período como Alphonse de Lamartine, Alexandre Ledru-Rollin, François Arago, Edgar Quinet respondem a eles. Alguns tomaram o caminho do exílio.

Por fim, uma seção é dedicada aos primórdios da fotografia, criada em Paris. Obras de fotógrafos pioneiros como Charles François Thibault, Gustave Le Gray, Henri Le Secq e Charles Nègre estão em exposição: Paris e os principais eventos da época também são fotografados.

PARTE V: O SEGUNDO SÉCULO XIX, DO SÉCULO XX ATÉ O PRESENTE
Napoleão III desempenhou um papel importante na criação da atual extensão e mapa de Paris. Em 6 de janeiro de 1848, ele expandiu a cidade de doze para vinte e um arrondissements. contemplando as comunas vizinhas que estavam fora dos muros da cidade. Ele nomeou Georges Eugene Haussmann, como seu prefeito do Sena, e começou a construção de uma nova rede de avenidas e avenidas arborizadas ligando novas praças públicas e monumentos. Ele também demoliu quarteirões de moradias superlotadas e insalubres no centro.

Nos limites da cidade, ele criou grandes parques, incluindo o Bois de Boulogne e o Bois de Vincennes, inspirados nos parques que ele havia visto durante seu exílio em Londres. Esses novos parques parisienses logo serviram de modelo para parques em outras cidades, incluindo o Central Park em Nova York. Além disso, ele construiu novos teatros e salas de concerto, incluindo a Ópera de Paris, aumentando a reputação da cidade como capital cultural.

Após a captura de Napoleão III pelos prussianos na Batalha de Sedan em 2 de setembro de 1870, Paris foi sitiada pelo exército prussiano. Apesar da escassez de alimentos e água, a cidade suportou o cerco até janeiro de 1871, quando um armistício foi assinado pelo governo francês. Um partido de parisienses de esquerda, conhecido como Comuna de Paris, recusou-se a aceitar o armistício ou o governo francês. A Comuna durou 72 dias, até que, durante a Semaine Sanglante (21-28 de maio de 1871), a cidade foi recapturada pelo exército francês. Nos últimos dias da Comuna, seus soldados incendiaram e destruíram muitos marcos de Paris, incluindo o Hotel de Ville e o Palácio das Tulherias.

A Belle Epoque foi um período florescente para a vida cultural de Paris. Foi particularmente expresso nas exposições internacionais de 1889, que deram à cidade a Torre Eiffel, e na Exposição Internacional de Paris de 1900, que acrescentou o Grand Palais e o Metrô de Paris. Uma importante coleção de pinturas dos principais ilustradores da vida parisiense do período, incluindo Henri Gervex, Carlolus-Duran, Louise Abbéma e Jean Béraud, foi doada ao Museu em 2001 por François-Gérard Seligmann, e está exposta no corredor da primeira piso.

A seção também inclui uma variedade colorida de pôsteres da época criados por Alphonse Mucha e outros artistas, incluindo pôsteres do cabaré Chat Noir e Moulin Rouge. Uma pintura de Paul-Joseph-Victor Dargaud retrata a montagem da Estátua da Liberdade (Liberdade Iluminando o Mundo). As peças de ferro foram formadas no limite de Gaget na rue de Chazelles em Paris, depois desmontadas e enviadas para Nova York em pedaços. Jean Béraud (1849-1935), nascido em São Petersburgo, Rússia, tornou-se um meticuloso pintor da sociedade parisiense. Os museus guardam mais de oitenta de suas obras.

O estilo Art Nouveau nasceu em Bruxelas pouco antes do final do século XIX e rapidamente se mudou para Paris. Foi vividamente expresso nas estações de metrô de Paris e nos cartazes de Alphonse Mucha. Duas salas de referência no estilo Art Nouveau são exibidas no museu; uma sala de jantar privada no Art Nouveau do Café de Paris (1899), e a joalheria de Georges Fouquet, projetada por Alphonse Mucha (1901).

O museu renovado inaugurado em 2021 inclui, pela primeira vez, uma série de salas dedicadas à história de Paris nos séculos XX e XXI.

Napoleão III e Haussmann: uma cidade em crescimento e mudança
Em 2 de dezembro de 1852, Louis-Napoleon Bonaparte tornou-se imperador dos franceses sob o nome de Napoleão III. A cidade de Paris, então com 1 milhão de habitantes, teve que enfrentar grandes desafios demográficos e de planejamento urbano. Para transformá-lo, Napoleão III nomeou Georges Eugène Haussmann prefeito do Sena em 22 de junho de 1853. À frente de uma administração notável, lançou grandes obras.

Nesta primeira parte, as obras apresentadas testemunham a visão que animava o Imperador: o retrato de Haussmann de Henri Lehmann responde à grande pintura Napoleão III entregando ao Barão Haussmann o decreto de anexação das cidades limítrofes por Frédéric Yvon. Um conjunto de fichas comemorativas das decisões administrativas completa esse importante foco dedicado à transformação da cidade. Em vitrine, o berço do príncipe imperial Luís Napoleão ocupa o centro do espaço. Projetado por Victor Baltard e muitos artistas contemporâneos, testemunha a excelência das artes decorativas parisienses do período.

Transformações de Haussmann
O exemplo escolhido para esta seção é a abertura da avenue de l’Opéra com fotografias de Charles Marville e uma pintura de Félix Buhot. A Pítia de Marcello doada ao museu pelo estilista Worth é uma obra excepcional. Com a construção de salas de espetáculos e o renascimento das artes decorativas, Paris reafirma brilhantemente sua posição como a capital das artes e do entretenimento. No centro da sala, em uma grande vitrine, várias obras testemunham essas mudanças, como o jogo da nova Paris.

O cerco de Paris (18 de setembro de 1870 – 28 de janeiro de 1871)
Em 19 de julho de 1870, Napoleão III declarou guerra à Alemanha. Encadeando derrotas, ele capitulou em 2 de setembro em Sedan. O exército alemão cerca Paris, que não está mais conectada ao resto do país, exceto por balões ou pombos-correio. As privações são rapidamente sentidas. Nos bairros mais pobres, a população parisiense depende das cantinas municipais. 40.000 mortes podem ser atribuídas ao bloqueio. Forçada a se render, a França assinou o armistício em 28 de janeiro de 1871.

Nesta sala, o quotidiano do cerco dos parisienses é contado pelas mais diversas obras: conchas, pena de pombo-correio, bola de moinho, pratos e fichas comemorativas, menus, fotografias e pinturas que mostram a destruição causada pelos bombardeamentos, as filas nas frente às mercearias devido ao racionamento ou mesmo a um vendedor de ratos, depois consumidos por falta de carne.

Os 72 dias da Comuna de Paris (18 de março a 28 de maio de 1871)
O povo de Paris não aceitou a derrota francesa, emancipou-se do poder executivo e proclamou a Comuna de Paris em 28 de março. Esta é a primeira experiência de autogoverno comunal, que dura 72 dias, até a ofensiva do exército para retomar Paris entre 21 e 28 de maio de 1871. Apresentam-se as principais personalidades do período, tanto políticos como jornalistas: Jules Vallès, Séverine, Louise Michel, Auguste Blanqui, ou ainda o busto esculpido de Henri Rochefort.

Nas vitrines, uma seleção de objetos de história e memória completam o conjunto: diploma de bacharel e lenço vermelho de funcionário eleito do 15º arrondissement de Jules Vallès, caixas de rapé e fósforos com o slogan “Vive la Commune”, fragmento da bandeira de os communards… A destruição da coluna Vendôme (desenho e maqueta) está associada a Gustave Courbet (fotografia), autor de um retrato de Jules Vallès, uma das obras-primas do museu Carnavalet.

A seção termina com o trágico episódio da Semana Sangrenta (21-28 de maio de 1871), durante o qual 7.000 a 10.000 pessoas morreram. Os communards incendiaram muitos edifícios públicos nos dias 23 e 24 de maio, como o Hôtel de Ville. Pinturas, fotografias e objetos de memória testemunham esses dias terríveis vividos por Paris e seus habitantes.

A Terceira República e Paris
A Terceira República continua hoje visível em Paris, através das escolas, da Universidade Sorbonne e dos muitos monumentos e estátuas que exaltam os símbolos do novo regime republicano, a República e a Liberdade. Um foco é dedicado ao funeral nacional de Victor Hugo e seu sepultamento no Panteão. Placas comemorativas, gravuras, artigos de imprensa e fotografias da procissão permitem-nos experimentar a imensa emoção popular que acompanhou este momento. Em contraponto, surgem oposições anti-republicanas. Uma vitrine é dedicada ao general Boulanger com uma impressionante coleção de cachimbos e objetos com sua imagem que o museu possui.

Montmartre
Nesta sala, a rota oferece um foco temático em Montmartre entre os anos de 1875 e 1914. Ainda muito rural, o topo da colina atrai poetas, cantores, escritores, pintores, ilustradores, músicos… Todos apreciam os muitos bailes, cabarés e cafés que animam as avenidas Barbès, Rochechouart, Clichy ao redor dos lugares Pigalle e Blanche. Esses lugares têm nomes pitorescos como The Black Cat ou The Dead Rat. Pela primeira vez é reunida uma coleção de obras relativas às exposições universais de 1878, 1889 e 1900.

Paris “Belle Époque”
Designando o momento crucial entre o final do século XIX e o início do século XX, num período abalado por fortes tensões sociais, a “Belle Époque”, expressão forjada a posteriori, parece um parêntese encantado do qual Paris é o cenário. Reunidos em um único trilho de quadros, mais de 40 pinturas doadas pelo Sr. e Sra. Seligmann, incluindo obras de Jean Béraud, Henri Gervex e Louise Abbéma, oferecem uma crônica viva da sociabilidade parisiense. Assim passamos das ruas da capital aos grandes cafés, dos parques parisienses às noites sociais, dos retratos de atrizes aos interiores acolhedores.

As duas salas seguintes apresentam as decorações trazidas do Café de Paris, restaurante renomado localizado na avenida de l’Opéra, 41, de Henri Sauvage e Louis Majorelle, e da joalheria Fouquet, criada em 1901 pelo artista Alfons Mucha . É o pleno florescimento do estilo Art Nouveau, expressão do gosto pela assimetria e pela linha “in whiplash”, que investe a arquitetura e as artes decorativas.

Marcel Proust (1871-1922)
Os móveis e objetos de Marcel Proust reunidos nesta sala são provenientes das três casas parisienses que o escritor ocupou sucessivamente após a morte de sua mãe. Segundo sua governanta, Céleste Albaret, a maioria dos móveis apresentados na plataforma desta sala vem de seu último quarto, rue de l’Amiral-Hamelin; cama de solteiro, biombo, criado-mudo, criado-mudo, poltrona, chaise longue… Asmático, Marcel Proust sai cada vez menos do quarto. Dormindo durante o dia e trabalhando à noite, o escritor compôs a maior parte de Em Busca do Tempo Perdido nesta simples cama de latão.

Protegido do ruído por placas de cortiça colocadas no teto e nas paredes, uma das quais exposta na vitrine, e do pólen por janelas calafetadas na primavera e no outono, Proust dedicou os últimos quinze anos de sua vida à criação de uma grande obra literária, iniciada em 1908. Seus itens pessoais estão expostos nas duas vitrines: um casaco de pele, acessórios de toalete e escrita e uma bengala. Por fim, dois dispositivos digitais completam esse espaço: uma projeção de fotografias de parentes do autor por Paul Nadar e uma bancada de escuta transmitindo trechos de À la recherche du temps perdu e peças de Reynaldo Hahn.

Paris, de 1910 a 1977
No início do século 20, Paris passou por uma grande reestruturação. Para explicá-lo, um conjunto de modelos antigos dos antigos bairros de Paris é apresentado no início da seção. Alguns desses bairros correspondem aos chamados blocos habitacionais insalubres, muito densos e destinados à demolição. Um foco é dedicado à “Zona” da antiga muralha da cidade onde pintores, gravadores e fotógrafos relatam a precariedade das condições de vida. Em frente, um muro é dedicado à Primeira Guerra Mundial. Em uma vitrine, o cotidiano dos parisienses é desenvolvido por fotografias e muitos objetos pessoais, como cartões de alimentação ou desenhos infantis.

Durante o período entre guerras, os distritos de Montmartre, Pigalle, Champs-Élysées e Montparnasse construíram sua lenda. Paris, capital internacional das artes, das vanguardas, da liberdade da moral e da literatura, é evocada em particular por uma série de retratos de figuras importantes como Elisabeth de Gramont, Natalie Clifford Barney, Gertrude Stein… A mesa de trabalho de este último ocupa o centro da sala. A Segunda Guerra Mundial é contada através do papel desempenhado pelo museu Carnavalet porque seu diretor na época era um combatente da resistência.

O resto do curso centra-se nas operações de planeamento urbano com infraestruturas rodoviárias construídas (ou planeadas), lançadas nas décadas de 1960 e 1970. Eles reconfiguraram a capital e o mito turístico de Paris, então encontraram um impulso único através de canções, filmes e romances populares. Com a apresentação de vários cartazes e fotografias, são discutidas as revoltas operárias e estudantis que levaram a manifestações de massa em 1961-1962 e depois em 1968. Finalmente esta seção termina com a restauração da eleição de um prefeito, à frente da capital.

Paris, de 1977 até os dias atuais
Nesta última seção do curso, vários temas são desenvolvidos: o clima e o meio ambiente (com o martelo da COP 21 e a redução da Globe Earth Crisis – COP21 por Shepard Fairey dit Obey), evolução arquitetônica e urbana, transformações do Place de la République e habitação em bairros prioritários.

Uma seleção de objetos e fotografias de testemunhas reflete as grandes emoções coletivas despertadas pelos ataques de 2015, o incêndio na catedral de Notre-Dame de Paris em 2019 e a pandemia de Covid-19 que surgiu em 2020.

Fotografias dos artistas Thierry Cohen, Madeleine Vionnet, Patrick Tournebœuf e Laurence Jay são oferecidas aqui. A turnê termina com a exibição do curta-metragem Periphery, de Manon Ott (2020).

Fora do curso: O salão de baile Wendel
Instalado no museu desde 1989, este espetacular salão de baile do hotel Sourdeval-Demachy foi encomendado em 1925 pelo grande siderúrgico lorena Maurice de Wendel ao pintor José-Maria Sert. O seu restauro revelou a técnica muito particular utilizada pelo pintor. Ele aplicou até três camadas sucessivas de esmalte trabalhado com um trapo e reforçado com pó metálico sobre uma fina folha de electrum (uma liga de prata e ouro), conferindo ao seu trabalho luminosidade e transparência.