Führung durch das Museum Carnavalet, Paris, Frankreich

Das Musée Carnavalet ist das Pariser Stadtmuseum, das sich der Geschichte von Paris von den Anfängen der Stadt bis zur Gegenwart widmet. Im Marais-Viertel in der Rue de Sévigné Nr. 23 in Paris im 3. Arrondissement gelegen, präsentiert es Sammlungen zu verschiedenen Themen: Erinnerungen an die Französische Revolution, historische Gemälde, Skulpturen, Möbel und Dekorationen aus dem 17. und 18. Jahrhundert. Jahrhunderts, Kunstwerke, Drucke usw. Es ist eines der vierzehn Museen der Stadt Paris, das seit dem 1. Januar 2013 von der öffentlichen Verwaltungseinrichtung Paris Musées verwaltet wird.

Das heutige Museum befindet sich in zwei Herrenhäusern aus dem 16. und 17. Jahrhundert und besteht aus dem Hôtel Carnavalet selbst und dem Hôtel Le Peletier de Saint-Fargeau, die durch eine Galerie im ersten Stock verbunden sind. In dieser bemerkenswerten architektonischen Umgebung können Sie die reichen Sammlungen des Museums entdecken: mittelalterliche und gallo-römische archäologische Sammlung, Erinnerungsstücke an die Französische Revolution, Gemälde, Skulpturen, Möbel und Kunstgegenstände. Die Sammlungen werden in Räumen präsentiert, die die Atmosphäre privater Residenzen des 14. und 15. Jahrhunderts wiedergeben.

Das Museum bewahrt mehr als 625.000 Werke, Objekte und Dokumente unterschiedlicher Art auf: Möbel und dekorative Kunstgegenstände, Gemälde, Skulpturen, archäologische Sammlungen, aber auch Fotografien, Manuskripte und Autographen, Plakate, Drucke, Zeichnungen, Münzen und Medaillen, kleine Objekte Geschichte und Erinnerung… Das Museum bewahrt und zeigt auch Sammlungen zur Kunstgeschichte und zur Geschichte Frankreichs.

Die begehbaren Räume des Museums repräsentieren eine Fläche von 3.900 m2, dh eine Strecke von 1,5 km. Darüber hinaus gibt es temporäre Ausstellungsräume (360 m2). 3.800 Werke und Objekte werden in der permanenten Route ausgestellt. Unter den hundert Räumen, die diese Route bilden, sind 34 dekorative Räume, hauptsächlich aus dem 17. und 18. Jahrhundert.

Das ehemalige Hotel Carnavalet und das Hotel Le Peletier de Saint-Fargeau, zwei riesige Gebäude, beherbergen eine ausgezeichnete und vielfältige Sammlung. Diese Räume, manchmal auch „Periodenräume“ genannt, sind eine der Besonderheiten des Museums. Die Sammlung umfasst Objekte aus der Französischen Revolution, mittelalterliche Gegenstände, Gemälde, Skulpturen, Möbel, Fotografien und verschiedene architektonische und dekorative Objekte.

Das Carnavalet-Museum stellt dank einer äußerst vielfältigen und großen Sammlung von Objekten erfolgreich die Wohnräume der Pariser Häuser des 15. bis 19. Jahrhunderts nach. Einer der interessantesten Säle des Museums befindet sich im Erdgeschoss: eine Sammlung von Antiquitäten der Stadt Paris, darunter Plakate von Geschäften und anderen Unternehmen, die ihre Kunden auffordern, in ihren Geschäften vorbeizuschauen, Laternen und Modelle verschiedener Fenster zeigt. Ein weiterer Höhepunkt des Besuchs ist die Orangerie, die im Jahr 2000 vollständig restauriert wurde. Hier werden regelmäßig große Ausstellungen organisiert.

Das Museum wird im Frühjahr 2021 nach fünfjähriger Arbeit wiedereröffnet. Während der Arbeiten wurde die Museografie komplett neu gestaltet. Unter Beibehaltung der berühmtesten Räume und Werke (Schlafzimmer von Marcel Proust, Schlafzimmer der königlichen Familie im Tempelturm usw.) hat die Renovierung dazu geführt, dass die Route chronologisch seit prähistorischen Zeiten präsentiert wird. Bestimmte Sammlungen werden daher besonders hervorgehoben, wie die archäologischen, numismatischen, fotografischen und grafischen Sammlungen. Fast 60 % der Werke wurden erneuert und fast 4.000 Werke restauriert.

Abschließend wurde Wert auf Offenheit gegenüber der Gegenwart (Präsentation von Werken aus dem 20 auf Kinderniveau präsentiert).

Das Gebäude
Das Grundstück, auf dem das Museum steht, wurde 1544 von Jacques de Ligneris, dem Präsidenten des Parlaments von Paris, gekauft, der die Architekten Pierre Lescot und Jean Goujon mit dem Bau eines Stadthauses beauftragte. 1572 wurde das Hotel von Madame de Kernevenoy, der Witwe eines Mitglieds des Hofes Heinrichs II. von Frankreich und Lehrerin des Herzogs von Anjou, der Heinrich III. von Frankreich wurde, gekauft.

Während dieser Zeit erhielten die Fassade und die Portale eine üppige Dekoration der Renaissance-Skulptur, von der viele noch zu sehen sind. Sie waren das Werk des Bildhauers Jean Goujon und seiner Werkstatt. Ab 1660 erhöhte der berühmte Architekt François Mansart die Veranda des Hotels in der heutigen Rue de Sévigné und schuf zwei neue Flügel. Die Schriftstellerin Madame de Sévigné ließ sich dort von 1677 bis 1694 nieder.

Das Hôtel Le Peletier de Saint Fargeau ist eher schlicht gehalten und wurde in den 1690er Jahren von dem Architekten Pierre Bullet erbaut. Es hat ein außergewöhnliches architektonisches Element mit seiner großen Treppe, deren prächtiger Handlauf aus Gusseisen, geformt und gemeißelt und nicht aus Schmiedeeisen, eine technische Meisterleistung ist, die vor dem 19. Jahrhundert nie wiederholt wurde.

Nach der Revolution wurde es von der École des ponts et chaussées und dann von den Institutionen Liévyns und Verdot besetzt, bevor es 1866 auf Anraten von Baron Haussmann von der Stadt Paris gekauft wurde. Es wurde ab 1866 von dem Architekten Victor Parmentier restauriert, der gerade im Salon für seine Studienarbeiten vom Schloss von Madrid bis zum Bois de Boulogne aufgefallen war.

Die Statue von Ludwig XIV. im Kostüm eines römischen Kaisers ist eines der wenigen Bilder von ihm, die die Französische Revolution überlebt haben. Es wurde vom Bildhauer Antoine Coysevox angefertigt und zeigt den König im Kostüm eines römischen Kaisers. Vor der Französischen Revolution stand es vor dem Hotel de Ville und wurde 1890 ins Museum verlegt.

An der Fassade befindet sich eine Statue der „Unsterblichkeit“ von Louis-Simon Boizot. Der vergoldete „Victory“ war das Herzstück des Brunnens und feierte Napoleons triumphale Rückkehr aus Ägypten. Es wurde 1806 fertiggestellt und auf eine Säule gestellt, an deren Basis Sphinxe Wasser speien. Die im Carnavalet ausgestellte Statue ist das Originalmodell der „Unsterblichkeit“, die Olivenkränze in beiden Händen hält.

Das Gebäude, ein historisches Denkmal aus dem 16. Jahrhundert, enthält möblierte Zimmer aus verschiedenen Epochen der Pariser Geschichte, historische Gegenstände und eine sehr große Sammlung von Gemälden des Pariser Lebens; Es zeigt Werke von Künstlern wie Joos Van Cleve, Frans Pourbus dem Jüngeren, Jacques-Louis David, Hippolyte Lecomte, François Gérard, Louis-Léopold Boilly und Étienne Aubry bis hin zu Tsuguharu Foujita, Louis Béroud, Jean Béraud, Carolus Duran, Jean- Louis Forain, Pierre Puvis de Chavannes, Johan Barthold Jongkind, Henri Gervex, Alfred Stevens, Paul Signac und Simon-Auguste.

Seit den 1960er Jahren an das Carnavalet-Museum – Geschichte von Paris angeschlossen, wurde es von 1982 bis 1989 renoviert. Seine riesigen Kamine, seine Kacheln und seine sichtbaren Balken sind erhalten geblieben, um die Pariser Innenräume während der gesamten Geschichte zu inszenieren.

Das Museum
Das Carnavalet-Museum – Geschichte von Paris ist das älteste Museum der Stadt Paris. Es wurde am 25. Februar 1880 im Hotel Carnavalet im Herzen des Marais, einem der Viertel der Hauptstadt, in dem das architektonische Erbe besonders gut erhalten ist, der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Seit 1880 war die Erweiterung des Museums wichtig, mit dem Bau neuer Gebäude und der Annexion des Hotels Le Peletier de Saint-Fargeau im Jahr 1989. Heute bietet die Architektur des Museums eine Geschichte von mehr als 450 Jahren, die sich entfaltet auf zwei Villen. Seit mehr als 150 Jahren zeichnen seine ständig bereicherten Sammlungen die Geschichte von Paris von der Vorgeschichte bis zur Gegenwart nach.

Die Idee, ein Museum der Pariser Geschichte zu schaffen, wurde von Baron Haussmann ins Leben gerufen, der unter Napoleon III. mitten in seinem großen Projekt steckte, neue Alleen, Parks und Plätze im Zentrum der Stadt zu bauen. 1866 überredete er die Stadt Paris, das Hotel Carnavalet zu kaufen, um das Museum zu beherbergen, und stellte eine große Sammlung historischer Objekte und Dokumente zusammen.

Bis zur Fertigstellung des Museums wurde die Sammlung zusammen mit dem Stadtarchiv in den Gewölben des Hotel de Ville aufbewahrt. Im Mai 1871, in den letzten Tagen der Pariser Kommune, zündeten die Kommunarden das Hotel de Ville an und zerstörten das Gebäude, das Stadtarchiv und die Sammlung. Die vom Feuer noch verkohlte Tür des ursprünglichen Hotel de Ville ist im Museum ausgestellt.

1872 wurde das Gebäude an drei Seiten vergrößert, wobei weitgehend Überreste von Gebäuden verwendet wurden, die während Hausmanns Bau der Grand Boulevards im Zentrum der Stadt abgerissen wurden. Die Erweiterung des Museums mit Galerien in einer Reihe von zwei Stockwerken wird sofort beschlossen. Die Fassaden mit Blick auf den Garten enthalten Elemente abgerissener Pariser Gebäude: den Arc de Nazareth aus dem 16. Jahrhundert, den Drapiers-Pavillon aus dem 17. und den Choiseul-Pavillon aus dem 18. Jahrhundert.

Das Hotel Le Peletier de Saint-Fargeau in der Rue de Sévigné 29 wurde zwischen 1688 und 1690 nach den Plänen von Pierre Bullet (1639-1716), Architekt des Königs und der Stadt, im Auftrag von Michel Le Peletier de Souzy ( 1640-1725). Bemerkenswert ist die Orangerie. Die Gebäude wurden 1989 dem Museum angegliedert. Damals wurden das Juweliergeschäft Fouquet von Alphonse Mucha, die Café-Lounge Paris von Henri Sauvage und der Ballsaal des Hotels Wendel von José-Maria Sert eingerichtet.

Die Sammlung wurde nach und nach wieder aufgebaut, und 1880 wurde das Gebäude offiziell zum Museum der Geschichte von Paris. Viele weitere Ergänzungen folgten, als die Sammlung wuchs. Auch mehrere Skulpturen verlassen ihren Ursprungsort, um sich dem Museum anzuschließen, wie die Statue von König Ludwig XIV. von Antoine Coysevox oder das Relief von Henri IV. von Lemaire (zuvor im Hôtel de Ville installiert) sowie die Statue von la Victoire von Louis-Simon Boizot (von der Place du Châtelet kommend)… Im Inneren umfasst die Routevisit bemalte Decken und gemeißelte Tafeln sowie zahlreiche Holzverzierungen aus Pariser Innenräumen.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden im hinteren Bereich zwei neue Flügel angebaut, die den Garten umschlossen. Ein noch größeres Erweiterungsprogramm wurde 1913 von dem Architekten Roger Foucault begonnen. Das Projekt wurde durch den Ersten Weltkrieg unterbrochen, aber nach dem Krieg wieder aufgenommen und schließlich 1921 abgeschlossen, wobei die Ausstellungsfläche des Museums verdoppelt wurde. Die neuen Gebäude umschlossen schließlich den Cour Henri IV und den „de la Victore“ genannten Hof.

Die Expansion wurde fortgesetzt. 1989 wurde ein nahe gelegenes Herrenhaus, das Hôtel Le Peletier de Saint Fargeau, gekauft und mit dem Museum verbunden. Dieses Hotel wurde ebenfalls Mitte des 16. Jahrhunderts erbaut und war ursprünglich als Hôtel d’Orgeval bekannt. Es wurde von Michel Le Peletier gekauft und schließlich an seinen Enkel Le Peletier de Saint Fargeau weitergegeben, der ein Vertreter des Adels in den Generalständen von 1789 war. 1793 stimmte Le Peletier für die Hinrichtung von Ludwig XVI wurde aus Rache für seine Stimme am 20. Januar 1793, am selben Tag wie die Hinrichtung des Königs, ermordet. Das Hôtel Le Peletier de Saint Fargeau wurde dem Carnavalet angegliedert. Es wurde 1989 zum Gedenken an den zweihundertsten Jahrestag der Französischen Revolution der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Renovierung
Das Museum wurde 2017 wegen einer umfassenden Renovierung geschlossen und 2021 wiedereröffnet. Die Agentur Chatillon Architectes, die mit Snøhetta und der Agence NC (Nathalie Crinière) verbunden ist, führte über 4 Jahre umfangreiche Restaurierungsarbeiten im Museum durch und erneuerte das Besuchererlebnis. um es zu einem Muss der Kulturlandschaft zu machen.

Die Renovierung des Museums bestand insbesondere darin, seine Fassaden, seine Erker, seine Innenhöfe und bestimmte Parkettböden zu restaurieren, den Besuchsweg neu zu definieren und ihn an das 21. Jahrhundert anzupassen, indem er auf den neuesten Stand gebracht und vertikale Zirkulationen und neue Räume geschaffen wurden. All diese Arbeiten haben es ermöglicht, das Denkmal zu vergrößern und seine Architektur neu zu entdecken, während mit diesen großen Treppen, die das Museum in die Moderne bringen, neues Leben eingehaucht wird.

Das Museum hatte ab 2021 vierzig dekorierte Räume und Galerien und 3800 ausgestellte Objekte. Die Gesamtsammlung umfasste ab 2021 625.000 Objekte. Zwei Einführungsräume zur Vorstellung von Paris, seiner Symbole, seiner Eckdaten und der Entstehungsgeschichte des Museums und seiner Stifter. Im Untergeschoss entstehen neue Räume für Sammlungen vom Mesolithikum (9600-6000 v. Chr.) bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts. Um den Empfang aller zu verbessern, wurde ein Café-Restaurant mit Blick auf die Gärten eingerichtet.

Ein Zentrum historischer, digitaler und dokumentarischer Ressourcen wird das Licht der Welt erblicken. Es wird die Erforschung und gemeinsame Produktion rund um die Geschichte, Archäologie und Erinnerung an Paris fördern. Dieser Raum wird einen besseren Zugang zu den 580.000 Werken aus den Sammlungen mehrerer Abteilungen ermöglichen: Grafiken (Zeichnungen, Drucke, Plakate), Fotografien, Objekte der Geschichte und des Gedächtnisses, numismatisches Kabinett, Bestände des Nachlassarchivs sowie die Akten der Werke in die Sammlungen des Museums.

Während der Schließung wurde ein beispielloses Projekt zur Restaurierung der Gebäude und Sammlungen durchgeführt, um dieses außergewöhnliche Pariser Erbe aufzuwerten. Somit wurden alle 3.800 ausgestellten Werke und die wichtigsten Dekorationen restauriert. Die Eingriffe, die von der einfachen Entstaubung bis zur grundlegenden Restaurierung reichten, wurden von den Konservierungs- und Verwaltungsteams in Zusammenarbeit mit der Verwaltung der Sammlungen der Pariser Museen im Rahmen der wissenschaftlichen Kommission des DRAC Ile-of-France durchgeführt.

Eine der Vielfalt des Publikums angepasste Vermittlung begleitet die Arbeiten. Es wurde in Zusammenarbeit mit allen wissenschaftlichen und kulturellen Teams des Museums entwickelt und erforderte auch die Intervention vieler Experten aus Paris: Historiker, Geographen, Stadtplaner, Archäologen, Soziologen und Ökonomen, Literaturspezialisten. Auch Fachleute aus dem In- und Ausland sowie Besucher wurden konsultiert.

Es wird während des gesamten Kurses ins Englische und Spanische übersetzt und bietet immer eine Kontextualisierung mit den wichtigsten Sehenswürdigkeiten, verschiedenen Möglichkeiten zum vertieften Studium und 10% der ausgestellten Werke sind in Kinderhöhe installiert. Digitale Geräte werden speziell erstellt (gefilmte Interviews, Auszüge aus Archiven, Animationsfilme und Spiele, Projektionen, Hörräume, Audiodeskriptionen, interaktive Karten, Anwendungen und digitale Etiketten), um die Reise zu unterstreichen und das Wissen über Episoden der wichtigsten Pariser Geschichte zu vervollständigen.

Sammlungen
Die aktuellen Sammlungen werden in den beiden Residenzen aus dem 17. Jahrhundert präsentiert, den Hôtels Carnavalet und Le Pelletier de Saint-Fargeau. Einige Zimmer haben ihre ursprüngliche Dekoration intakt, während andere mit Möbeln und Dekorationen aus einer bestimmten Zeit nachgebaut wurden. Darunter sind möblierte Zimmer aus historischen Wohnhäusern des 16., 17., 18., 19. und 20. Jahrhunderts. Die Ausstellungen umfassen 3900 Quadratmeter, die in acht „Parcours“ oder Raumfolgen aus verschiedenen Epochen angelegt sind.

Die Idee eines Museums, das der Geschichte von Paris gewidmet ist, wurde während des Zweiten Kaiserreichs (1852-1870) populär, als die Hauptstadt wuchs. 1866 erwarb die Gemeinde auf Betreiben des Präfekten der Seine Haussmann und vielleicht als Ausgleichsinstrument für die Zerstörung von Paris das Carnavalet-Hotel, um die neue Institution zu beherbergen, die Paris dokumentieren sollte, wobei ein besonderes Augenmerk auf die Präsentation der Sammlungen.

Seit der Gründung des Museums werden authentische Objekte gesammelt, die einer Persönlichkeit „gehören“ und damit eine starke emotionale, individuelle und kollektive Aufladung besitzen. So versammelt das Carnavalet-Museum unter anderem die Feldzüge von Napoleon I., die Souvenirs der königlichen Familie, aber auch die der Revolutionäre, Zolas Uhr sowie das Schlafzimmer von Marcel Proust und persönliche Gegenstände.

Zwei wegweisende Missionen, die darauf abzielen, die Veränderungen von Paris zu dokumentieren, geben dem Museum auch eine nachhaltige Struktur: Die Überwachung von Ausgrabungen und Abrissen bringt so fast 10.000 archäologische Stücke in das Museum, und Aufträge für Gemälde oder Fotografien von Straßen und Vierteln integrieren die Sammlungen.

Spenden sind die Hauptakquisitionsmethode. Seit der Gründung des Museums haben Zehntausende von Spendern somit zur Schaffung und Bereicherung der Sammlungen beigetragen, die heute in 10 Abteilungen gegliedert sind. Die ersten Spender (Jules Cousin, Théodore Vacquer und Alfred de Liesville) arbeiteten sogar im Carnavalet-Museum!

Besondere Schenkungen sind hervorzuheben: 1896 schenkte Georges Clemenceau dem Museum ein Gemälde seines Vaters, die Jean-Jacques Le Barbier zugeschriebene „Erklärung der Menschen- und Bürgerrechte“, oder 1902, die Kaiserin Eugénie, Witwe von Napoleon III, schenkt die von Victor Baltard entworfene Wiege des kaiserlichen Prinzen.

Heute beherbergt das Museum Carnavalet – Geschichte von Paris mehr als 625.000 Werke von der Vorgeschichte bis zur Gegenwart. Gemälde, Skulpturen, Modelle, Schilder, Zeichnungen, Gravuren, Plakate, Medaillen und Münzen, historische und Erinnerungsgegenstände, Fotografien, Holzarbeiten, Dekorationen und Möbelstücke … ergänzen sich zu einer Geschichte und einem Gedächtnis der Hauptstadt. Einzigartigkeit. Der Geist des Ortes fördert einen Besuch, der reich an Erlebnissen und Emotionen ist.

Die Ausstellungsroute
Das Carnavalet-Museum – Geschichte von Paris zeigt in seinem Verlauf mehr als 3.800 Werke und Dekorationen von der Vorgeschichte bis zur Gegenwart. Die Route, die von der Antike bis zur Gegenwart reicht, umfasst eine Vielzahl von Werken: archäologische Überreste, Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen, Medaillen und Münzen, Drucke und Gravuren, Fotografien, Modelle, Möbel, Schilder, kleine Dekorationsgegenstände. Geschichte und Erinnerung (Knöpfe, Textilien, Schachteln, Statuetten…) sowie eine einzigartige Sammlung von Werken und Zeugnissen der Französischen Revolution. Auch die Rekonstruktion von Pariser Interieurs vergangener Zeiten hat viel zum Ruhm des Museums beigetragen.

TEIL I: HÄNDLERGALERIE UND EINFÜHRUNGSGALERIE
Handelsgalerien mit Geschäftsschildern prägen das Stadtbild. Die große Sammlung des Museums, die in zwei Räumen untergebracht ist, erinnert an einen Spaziergang in einer Pariser Straße, der von einem Geschäft zum anderen führt. Der erste Raum ist den Symbolen und dem Motto von Paris gewidmet; es fasst seine Entwicklung zusammen und erwähnt einige Orte, Persönlichkeiten oder wichtige Ereignisse.

Der zweite Raum ist in drei verschiedene Abschnitte unterteilt. Der erste erzählt die Ursprünge des Gebäudes und dann des Museums; die zweite zeigt die Vielfalt der Sammlungen, aus denen sie besteht und die die Geschichte von Paris erzählen; der dritte Teil ist Neuigkeiten aus dem Museum und der Stadt Paris gewidmet: ein Werk aus der Sammlung, eine Neuerwerbung, eine Hommage…

TEIL II: VORGESCHICHTE, ANTIKE UND MITTELALTER
Auf der untersten Ebene zeigt das Museum eine umfangreiche Sammlung von Kunst- und Gebrauchsgegenständen, die aus neolithischen Stätten und aus dem antiken gallo-römischen Lutetia stammen. Die Galerie zeigt auch Objekte, die in den 1990er Jahren in der ersten in Paris bekannten dauerhaften Siedlung im Viertel Bercy gefunden wurden. Diese Entdeckung umfasste Objekte im Zusammenhang mit Landwirtschaft, Fischerei und Viehzucht aus den Jahren 6500–4500 v.

Zu den ausgestellten Entdeckungen gehört eine ganze Piroge oder ein langes, schmales Kanu aus einem einzigen Baumstamm. Es stammt aus der Jungsteinzeit um 2700 v. Es wurde Anfang der 1990er Jahre zusammen mit mehreren anderen, noch älteren Pirogen an einem Ort in der Nähe der modernen Rue Henri-Farman im 19. Arrondissement an einem damaligen Kanal der Seine entdeckt. Andere ausgestellte Gegenstände aus dieser Zeit sind Kochtöpfe aus Steingut, frühe Keramik, Holzwerkzeuge, Halsketten aus Otterzähnen und geschnitzte Frauenfiguren. Sie stammen lange vor der ersten schriftlichen Beschreibung des Dorfes im Jahr 52 n. Chr. in Julius Caesars De bello Gallico.

Während der Bronzezeit ließ sich ein gallisches Volk namens Parisii in der Gegend nieder und gründete Lutetia. Ihr Standort wird traditionell auf der Île de la Cité vermutet, aber ihre Anwesenheit am linken Ufer der Seine ist vor dem 1. Jahrhundert v. Chr. nicht dokumentiert, als Julius Cäsar seinen Besuch bei ihren Führern auf der Île de la Cité aufzeichnete. Frühe Münzen, die von den Parisii geprägt wurden, werden ebenfalls ausgestellt und datieren zwischen 90 und 60 v. Chr., mit einem männlichen Kopf im Profil und einem Pferd auf der Rückseite. Die Münzen wurden im umfangreichen Flusshandel der Parisii auf europäischen Flüssen verwendet. Nach der römischen Eroberung Galliens durch Julius Cäsar im Jahr 52 v. Chr. wurde die Prägung der Münzen eingestellt.

Nach der römischen Eroberung im 1. Jahrhundert v. Chr. war Lutetia am linken Ufer zentriert und nahm eine Fläche von etwa 130 Hektar ein. Wie andere römische Städte wurde sie um die Kreuzung einer Nord-Süd-Straße (heute Rue Saint-Jacques) und einer Ost-West-Straße (heute Rue Cujas) gebaut. In der Nähe war das Amphitheater, in der Nähe der Rue Monge und immer noch vorhanden, in stark modifizierter Form; und das Forum in der Rue Soufflot, wo sich die Regierungsgebäude befanden. Der römische Hafen lag auf der Ile-de-la-Cité, und am rechten Ufer der Seine gab es eine kleinere Siedlung. Umfangreiche Ausgrabungen im 19. Jahrhundert legten die gepflasterten Straßen frei; drei große römische Bäder; und Residenzen. Zu sehen ist eine Gruppe von skulptierten Köpfen, die 1885 in der Nähe des römischen Amphitheaters in Paris entdeckt wurden. Die Statuen hatten Eichenkronen,

Zwei große römische Nekropolen oder Friedhöfe erwiesen sich als besonders reichhaltige Fundgrube für das Museum. Der südliche Friedhof, die Nekropole von Pierre Nicole, in der Nähe von Val-de-Grace, war der wichtigste unter dem Hohen Reich und wurde bis zum 4. Jahrhundert n. Chr. Benutzt. Bei den Ausgrabungen zwischen 1870 und 1970 wurden etwa vierhundert Grabstätten mit Möbeln, Skulpturen und Inschriften freigelegt. Die Nekropole der Gobelins im Faubourg Saint-Marcel war kleiner und wurde im späteren oder niedrigen Reich verwendet. Die wertvollste Entdeckung dort war ein Satz chirurgischer Instrumente aus dem zweiten Jahrhundert nach Christus.

Die Ausgrabungen des Amphitheatergeländes waren besonders akribisch; Sie wurden von Thèodore Vacquer geleitet, der 1870 Unterkonservator des Carnavalet-Museums wurde. Eine besonders wichtige Entdeckung von Vacquer war das Fresko an der Wand des Hauses eines wohlhabenden Römers mit noch weitgehend lebendigen Farben, das unter der aktuellen Rue entdeckt wurde de l’Abbaye-de-l’Epee. Andere entdeckte Objekte sind ein Schwert aus der Bronzezeit (2000–800 v. Chr.); eine Flasche aus dem vierten Jahrhundert, die für Parfüm, Wein oder Honig verwendet wurde.

Die Abteilung Mittelalter und Renaissance präsentiert Ausstellungen und Objekte aus dem 5. bis 16. Jahrhundert, beginnend im Jahr 451 n. Chr., als die heilige Genoveva den Widerstand der Stadt gegen Atilla und die Hunnen inspirierte. 481 wurde sie unter Chlodwig, dem König der Franken, zur Schutzpatronin von Paris. Ihr Grab, das in der neuen Basilika der Heiligen Apostel auf dem heutigen Berg Sainte-Genevieve aufgestellt wurde, wurde diese Kirche zum Ausgangspunkt einer jährlichen Prozession zur Île de la Cité. Diese Insel wurde zum Verwaltungszentrum des Königreichs Frankreich, zur Heimat des königlichen Palastes, des Palais de la Cité und der Kathedrale Notre Dame de Paris, die 1163 geweiht wurde. Während dieser Zeit wuchs die Stadt schnell. 1328, zu Beginn des 14. Jahrhunderts, zählte die Stadt 250.000 Einwohner und war damit die größte Stadt Europas.

Vorgeschichte
Die ausgestellten Sammlungen stammen alle aus archäologischen Ausgrabungen, die für die Kenntnis der prähistorischen Zeit in Paris entscheidend sind. Der gesamte mesolithische Hintergrund (–9000 bis –5000), der im ersten Raum präsentiert wird, stammt aus den Ausgrabungen, die in der Rue Henri-Farman im 15. Arrondissement durchgeführt wurden. Sie grub die Überreste eines Jäger-Sammler-Lagers aus. Dieser Jagdaufenthalt von einigen Tagen bis zu mehreren Wochen hat Spuren der Besiedlung bewahrt: Feuerstelle, Verzehr von Tieren, Feuersteinscherben, die von der Herstellung von Werkzeugen und Waffen, insbesondere von Pfeilspitzen, zeugen.

Außergewöhnlich sind die Überreste aus der Jungsteinzeit (–6500 bis –4500), die im zweiten Raum ausgestellt sind. Sie wurden bei Ausgrabungen im Stadtteil Bercy gefunden, die es ermöglichten, die Spuren von drei Gebäuden, einer Palisade und einem Ponton zu identifizieren, die an ein Dorf am Rande eines alten Kanals der Seine erinnern. Mehrere Kanus aus Eichenholz, von denen eines ausgestellt ist, und ein Bogen aus Eibenholz gehören zu den Schlüsselfunden dieser Ausgrabung, die sich vollständig in den archäologischen Sammlungen des Museums befinden.

Antike
Die ersten beiden Säle sind dem gallischen Volk der Parisii gewidmet, die sich um das 3. Jahrhundert v. Chr. niederließen, und ihrer Entwicklung, beginnend mit der römischen Eroberung. Über die genaue Lage von Lutèce, ihrer Hauptstadt, bestehen mehrere wissenschaftliche Hypothesen. Aus dem Parisii stellt das Museum vor allem Goldmünzen von bemerkenswerter Qualität aus.

Mit der Eroberung Galliens durch die Römer ist ab dem 1. Jahrhundert n. Chr. die Romanisierung der Parisii zu beobachten. Römische Darstellungen und Lebensweisen werden übernommen, nicht ohne die gallische Kultur auszulöschen. So vermischen sich Götter und Göttinnen beider Kulturen auf der Säule der Nauten oder bilden neue Paare wie die in diesem Raum ausgestellte gallische Göttin Rosmerta und der römische Gott Merkur.

Der dritte Raum in diesem Abschnitt präsentiert die gallo-römische Lutetia. Die imposanten behauenen Steinblöcke und die vielen dekorativen Elemente stammen aus verschiedenen öffentlichen Räumen der Stadt: den Arenen, dem Forum, den Thermen und den Aquädukten. In den Vitrinen in der Mitte des Raumes wird der häusliche Bereich ausgestellt, der Tischgeschirr, Gebrauchsgegenständen und Ritualen bis hin zur Körperpflege gewidmet ist. Die bemalte Tafel eines Hauses, die durch eine Projektion geschrieben wurde, unterstreicht dieses Set.

TEIL III: PARIS, VON 1547 BIS ZUM 18. JAHRHUNDERT
Eine der herausragenden Ausstellungen in diesem Abschnitt ist eine maßstabsgetreue Darstellung der Île de la Cité, wie sie 1527 erschien. Das Modell wurde zwischen 1860 und 1870 von dem Künstler Fedor Hoffbauer und seinem Sohn Charles angefertigt. Während der Restaurierung der Kathedrale , durchgeführt von Eugene Viollet-Le-Duc und Jean-Baptiste Antoine Lapsus zwischen 1844 und 1864, wurden wichtige Gegenstände aus der mittelalterlichen Stadt entdeckt und ins Museum gebracht. Der Bau des Justizpalastes und anderer Verwaltungsgebäude auf der Insel führte zur Zerstörung vieler mittelalterlicher Gebäude, darunter sechs Kirchen. Objekte aus diesen Kirchen werden im Museum aufbewahrt.

Die Abteilung zeigt eine Sammlung skulpturaler Elemente, darunter Büsten von Heiligen und Aposteln, die früher zur Kirche der Heiligen Unschuldigen gehörten, die im Zuge der Erweiterung des Viertels abgerissen wurde. Dazu gehört eine gut erhaltene Skulptur des Kopfes der Jungfrau Maria aus dem 14. Jahrhundert, friedlich und beschaulich, trotz der turbulenten Ereignisse, die die Stadt damals dezimierten: der Hundertjährige Krieg und die Große Pest von 1348. Diese Statuen wurden in gefunden 1973 während der Ausgrabung eines neuen Einkaufs- und Kongresszentrums, des Forums von Les Halles, auf dem Gelände des historischen Stadtmarktes.

Die Galerie zeigt auch eine Gruppe von sechs Buntglasfenstern, die sich ursprünglich in der Kapelle des College of Dormans-Beauvais befanden und 1375 vom Architekten Raymond du Temple erbaut wurden. Sie werden Baudoin de Soissons und dem Maler Jean de Bruges zugeschrieben.

Ende des 16. Jahrhunderts wurde Paris während der französischen Religionskriege (1562–1598) geteilt und dann von einer Reihe starker Monarchen wieder aufgebaut. Neue Institutionen entstanden, darunter die Zunft der Pariser Kaufleute und die Magistrate der Stadt. Der Louvre wurde allmählich von einer mittelalterlichen Festung in einen weitläufigen Palast umgewandelt, der mit dem Tuilerienpalast verbunden war. Am Place Dauphine und am Place Royal, dem heutigen Place des Vosges, wurden große neue königliche Plätze geschaffen. Die Pont Neuf wurde über der Île de la Cité errichtet und fügte eine wichtige Verbindung zwischen den beiden Ufern der Seine hinzu

Ludwig XIV. versprach in seiner Stadtplanung, „für Paris zu tun, was Augustus für Rom getan hat“. Unter seinen vielen Projekten vollendete er das von Heinrich IV. entworfene Cour Carré des Louvre und schuf zwei große königliche Plätze, den Place des Victoires und den Place Louis-Le-Grand (heute Place Vendôme). 1670 riss er alte Stadtmauern nieder und Tore und ersetzte sie durch vier Triumphbögen, von denen noch zwei, an der Porte Saint-Martin und der Porte Saint-Denis, erhalten sind.

Die Plätze und Paläste von Paris wurden mit monumentalen Skulpturen der Könige geschmückt. Die meisten von ihnen wurden während der Revolution zerstört, aber Fragmente der ursprünglichen monumentalen Statue von Heinrich IV. Auf der Pont Neuf sind in diesem Abschnitt des Museums ausgestellt, ebenso wie Teile der Statue von Louis XV, die früher auf der Place de stand die Concorde.

Ludwig XIV. gründete die königlichen Werkstätten für Tischlerei, Wandteppiche und andere dekorative Gegenstände, um die königlichen Paläste und die Residenzen der wohlhabenden Pariser auszustatten. Die Königliche Akademie für Malerei und Bildhauerei wurde 1648 während der Regentschaft von Anna von Österreich in Paris gegründet. Das Carnavalet-Museum hat viele Beispiele der Arbeit seiner Studenten; Möbel, die vom Schreiner Andre-Charles Boulle entworfen wurden und für ihre Intarsien aus früheren Hölzern und Metallen bekannt sind, finden Sie in diesem Abschnitt. Der Maler Charles Le Brun, der vor allem für Ludwig XIV. arbeitete, schmückte auch die Wohnungen von Privatkunden. Seine Dekoration für zwei Salons des Hôtel La Rivière aus den Jahren 1652-55 wurde 1958 vom Carnavalet erworben.

Der Salon Demarteau ist ein Meisterwerk der Malerei und des Designs des 18. Jahrhunderts. Es wurde ursprünglich für die Residenz des Graveurs Gilles Demarteau angefertigt. Es stellt eine Fantasie einer idyllischen Landschaft auf dem Land nach, die 1765 von François Boucher gemalt wurde, mit der Unterstützung von zwei anderen prominenten Malern des 18. Jahrhunderts, Jean-Honoré Fragonard und dem Tiermaler Jean -Baptiste Huet. Nach dem Tod von Demarteau wurde das Dekor in andere Pariser Residenzen verlegt, bevor es vom Musée Carnavalet gekauft wurde.

Das Museum zeigt zwei Räume aus dem 18. Jahrhundert aus dem Hôtel de Breteuil, einem großen Herrenhaus in der Rue Matignon, das die Residenz des Vicomte de Breteuil und seiner Frau war. Es zeigt den Höhepunkt des Louis XVI-Stils kurz vor der Französischen Revolution. Der neue Stil war geprägt von Symmetrie, geraden Linien und der Antike nachempfundenen Ornamenten wie Akanthusblättern und eiförmigen Mustern.

Der Salon d’Uzès (1767) war der Hauptraum für unterhaltsame Gesellschaft im Hôtel d’Uzès, einem Herrenhaus in der Rue Montmartre. Es wurde vom Architekten Claude-Nicolas Ledoux entworfen, der die kunstvollen neoklassizistischen Holzarbeiten von Joseph Métivier und Jean-Baptiste Boiston plante. Die Holzarbeiten sind voller griechisch-römischer Symbole, darunter das Zepter und die Leier. Jede der vier Türen hat eine gemeißelte Dekoration eines Tieres, das einen Kontinent darstellt; ein Alligator für Amerika, ein Kamel für Afrika, ein Elefant für Asien und ein Pferd für Europa.

Der Salon der Philosophen zeigt den Sessel des Philosophen Voltaire. Es wurde für ihn vom Marquis de Vilette bestellt, in dessen Residenz am Quai de Conti Voltaire seine letzten Tage vor seinem Tod im Februar 1778 verbrachte. Es bestand aus geschnitzter und vergoldeter Eiche, mit Velourskissen und beweglichen Holz- und Eisenteilen Regale für seine Bücher und Papiere. Es konnte von Zimmer zu Zimmer gerollt werden.

Auch das Kabinett des Hôtel Colbert-de-Villacerf, das nach dem Abriss dieses Gebäudes erhalten blieb, repräsentiert den verschwenderischen Stil des 17. Jahrhunderts. Es zeigt ein Porträt von Kardinal Mazarin von etwa 1665. Die Wände sind mit grotesken polychromen Malereien und Vergoldungen geschmückt.

Zu den weiteren ausgestellten Werken aus dieser Zeit gehört ein Gemälde, das die Feier der Hochzeit Ludwigs XIII. mit Anna von Österreich darstellt, die im April 1612 auf der Place Royale (heute Place des Vosges) stattfand. Es gibt mehrere Gemälde von Madame de Sévigné, die von 1677 bis zu ihrem Tod 1696 in dem Haus lebte. Ihre Briefe an ihre Tochter bilden das ausführlichste Porträt des gesellschaftlichen und kulturellen Lebens in Paris während dieser Zeit.

Vom Mittelalter bis Anfang des 16. Jahrhunderts
Der Korridor, der den Antikensaal von den folgenden trennt, markiert eine Einführung in das Mittelalter; die Verbindung zwischen der Figur Geneviève und Paris wird hier entwickelt. Der Besucher folgt dem Weg der Prozession der Reliquien des Schutzpatrons durch die Stadt und betritt so das Mittelalter. In den Räumen des Mittelalters wird die Geschichte von Paris sowohl durch Werke und Fragmente der Architektur der damaligen Zeit als auch durch spätere Werke präsentiert, die insbesondere aus dem 19. Jahrhundert stammen, das sich damals für die Verteidigung und den Schutz des einzigartigen Erbes einsetzt.

Der erste Raum in diesem Abschnitt konzentriert sich auf das Gebiet der Île de la Cité, dem Herzen des mittelalterlichen Paris, das politische und religiöse Mächte vereinte. In der Mitte des Raumes macht ein Modell der Insel den urbanen Raum und seine Dichte sichtbar. Ein außergewöhnlicher Wasserspeier aus der Kathedrale Notre-Dame dominiert den Raum. Im Schaufenster liefern die Funde einer archäologischen Ausgrabung in der Rue de Lutèce ein eindrucksvolles Zeugnis des damaligen Alltags. Zu sehen sind Holzgeschirr und Lederschuhe in sehr gutem Erhaltungszustand.

Nach der Ile de la Cité führt die Route den Besucher zum linken Ufer der Seine, zuerst außerhalb der Mauern der mittelalterlichen Stadt, um die Abtei von Saint-Germain-des-Prés und ihre königliche Nekropole zu entdecken, dann innerhalb ihrer Mauern, insbesondere mit der Präsentation einer Auswahl von Colleges, die den damaligen Universitätsraum ausmachten: die Bernardins (gegründet 1245), die Prémontrés (1252), die Sorbonne (1257), de Navarre (1304) und Beauvais (1370). ). Im Mittelalter zog die Universität von Paris 3.000 bis 4.000 Studenten an. Viele Fragmente, insbesondere Buntglasfenster, dieser Colleges sind ausgestellt.

Ein Schwerpunkt innerhalb des Kurses entwickelt diese Frage und stellt zwei Pariser Friedhöfe vor: den der Unschuldigen, im heutigen Viertel Les Halles, das seit fast sieben Jahrhunderten genutzt wird, und den jüdischen Friedhof der Rue Pierre-Sarrazin, Hauptzeugnis der großen Im 12. und 13. Jahrhundert gegründete jüdische Gemeinde in Paris.

Der letzte Teil dieses Abschnitts ist der Organisation der Verwaltung der Stadt Paris unter der Herrschaft von Philippe Auguste (1180-1223) und Ludwig IX. (1226-1270) gewidmet. Paris gründet eine Gemeinde. Die Befugnisse sind auf viele und verschiedene Akteure verteilt: die Gutsbesitzer, der Propst des Königs, der Propst der bürgerlichen Kaufleute, die Schöffen… Der Abschnitt endet mit François I., der 1533 den Bau eines Rathauses an seinem heutigen Standort anordnete.

Mitte des 16. bis 17. Jahrhunderts
Drei Räume konzentrieren sich auf die religiöse, politische, administrative und wirtschaftliche Geschichte der Regierungszeit von Heinrich II. und Katharina de Médicis bis Ludwig XIV. Dann folgt die Galerie, die den großen urbanen Veränderungen gewidmet ist, die die Hauptstadt im gleichen Zeitraum von Heinrich IV. bis Ludwig XIV. erlebt hat. Der Pariser Raum wird durch die Schaffung des Place Dauphine, des Pont-Neuf, die Entwicklung des Place Royale, des heutigen Place des Vosges, dann des Place des Victoires und des aktuellen Place Vendôme grundlegend verändert …

In den folgenden drei Räumen vereinen prächtige Großdekorationen aus dem 17. Jahrhundert – der Salon Colbert de Villacerf und die beiden von Charles Le Brun gemalten Salons La Rivière – alle Künste. Madame de Sévigné, eine wesentliche Figur des intellektuellen Lebens des 17. Jahrhunderts, trug zum Einfluss der Hauptstadt bei. In drei Räumen entdeckt der Besucher den berühmten Briefkasten mit insbesondere ihrem Porträt und dem Sekretär, auf dem sie die berühmten Briefe an ihre Tochter schrieb. La Fontaine, Corneille, Molière… sind seine Zeitgenossen.

Das 18. Jahrhundert
In den drei „Conflans-Räumen“ werden die Entwicklungen und Verschönerungen von Paris unter Ludwig XV. und Ludwig XVI. präsentiert. Nach einem Salon mit fernöstlichem Dekor widmet sich ein Raum der Regentschaft und dem Beginn der Herrschaft Ludwigs XV. Als Ludwig XIV. 1715 starb, war Ludwig XV. zu jung, um zu regieren, eine Regentschaftsperiode wurde bis 1723 eingeführt. Versailles war nicht mehr der Sitz der königlichen Macht; In der Hauptstadt werden politische, administrative und wirtschaftliche Entscheidungen getroffen.

Die Jahre 1730 bis 1750 werden in sechs Stilräumen, den sogenannten „Bouvier-Räumen“, gemäß den Klauseln des wichtigen Nachlasses eines Pariser Antiquitätenhändlers entwickelt. Die ausgestellten Möbel und dekorativen Kunstobjekte spiegeln den Lebensstil privilegierter Gesellschaftsschichten wider. Jedes Stück zeugt von der Kreativität und Qualität der Pariser Handwerkskunst im 18. Jahrhundert, bereichert durch die Geschichte der Berufe und der Viertel, in denen sie sich befinden. Schreiner, Tischler, Bildhauer, Uhrmacher, Bronzer, Gießer, Vergolder haben über mehrere Generationen daran gearbeitet, ein einzigartiges Know-how weiterzugeben. Der Lebensraum wohlhabender Pariser verändert sich. Neue Möbel, heller und abwechslungsreicher, erblicken das Licht der Welt. Tafelgeschirr mit Goldschmiedekunst, Keramik und Glaswaren zeugt von großer Raffinesse.

In vier hintereinander angeordneten „Breteuil-Räumen“ werden Pariser Interieurs aus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts präsentiert. Ihnen folgen drei Räume, die den unbebauten Räumen gewidmet sind, die die Hauptstadt damals hatte. Zuerst der Jardin des Plantes als Raum für wissenschaftliche Studien, dann die Torheiten und malerischen Gärten, die in und um die Stadt angelegt wurden, schließlich die Open-Air-Aufführungsräume für das Publikum, das zum Beispiel den Abflug eines Flugzeugs beobachtete. in einem Ballon oder einem Feuerwerk.

Die Route wird dann mit dem Fokus auf den Architekten Nicolas Ledoux fortgesetzt. Zunächst wurde 1762 das Militärcafé in der Rue Saint-Honoré eröffnet, das Offizieren vorbehalten war. Die Dekoration wurde einem jungen, noch unbekannten Architekten, Claude-Nicolas Ledoux, anvertraut. Auf beiden Seiten der vier freigelegten Tafeln strukturieren Fasces und Helme das Dekor, das aus Trophäen besteht, die den Schild der Athene mit dem Kopf der Medusa, die Keule des Herkules, die Überreste des nemeischen Löwen und den Blitz des Jupiter darstellen und an Stärke und Großzügigkeit erinnern , Schnelligkeit und Unbesiegbarkeit.

Als nächstes die Firmenlounge im Hôtel d’Uzès. 1768 beauftragte der Herzog von Uzès, sein Besitzer, Claude-Nicolas Ledoux mit umfassenden Renovierungsarbeiten. Der Architekt ist auch für die Dekoration der Firmenlounge verantwortlich, die von zwei französischen Fenstern beleuchtet wird, die sich zum Garten hin öffnen. Das Dekor wird abwechselnd durch vier Spiegel, vier Doppeltüren und sechs große Tafeln mit an Lorbeeren aufgehängten Waffentrophäen unterbrochen. Auf den Türen sind die vier Teile der Welt nach der Ikonographie von Cesare Ripa, dem italienischen Autor der Renaissance, abgebildet: Der Alligator erinnert an Amerika, das Dromedar an Afrika, der Elefant an Asien und das Pferd an Europa.

Der letzte Teil der Tour widmet sich dem intellektuellen Einfluss von Paris und den Hauptakteuren der Aufklärungszeit. Auf beiden Seiten der Luynes-Landung stehen die Enzyklopädisten Denis Diderot und Jean Le Rond d’Alembert den Philosophen Voltaire und Jean-Jacques Rousseau gegenüber. Mehrere Objekte, die ihnen gehörten oder ihnen ähnlich waren, werden ausgestellt, ebenso wie viele Zeugnisse ihrer großen Popularität. Im nächsten Raum wird der Austausch zwischen Frankreich und den Vereinigten Staaten von Amerika bei ihrer Eroberung der Unabhängigkeit thematisiert und unter die Schutzfigur Benjamin Franklin gestellt.

Der Abschnitt endet mit Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, einem weiteren leidenschaftlichen Verfechter der Meinungsfreiheit, dessen Schriften die Französische Revolution vorwegnahmen.

TEIL IV: DIE FRANZÖSISCHE REVOLUTION UND DAS FRÜHE 19. JAHRHUNDERT
Unzufriedenheit und Hunger in der Öffentlichkeit und eine königliche Regierung in Versailles, die den Nöten der Pariser nicht gewachsen war, führten im Juli 1789 zum Sturm auf die Bastille und zum Sturz der Monarchie. Ludwig XVI. und seine Familie wurden nach Paris gebracht und im Tuilerienpalast und dann im mittelalterlichen Turm am Square du Temple eingesperrt. Eine gemäßigte revolutionäre Regierung übernahm die Macht, wurde aber durch die radikalere Montagnard-Fraktion, angeführt von Robespierre, ersetzt.

Der König wurde vom 13. August 1792 bis zum 21. Januar 1793 festgehalten, als er zur Guillotine am Place de la Révolution gebracht wurde. Marie Antoinette wurde vom 13. August 1792 bis 1. August 1793 im Turm des Tempels eingesperrt. Die Montagnards sperrten die gemäßigteren Revolutionäre während des Großen Terrors ein und richteten sie dann hin. Robespierre und seine Anhänger wurden wiederum verhaftet und getötet. Eine Reihe von Übergangsregierungen übernahmen und verloren die Macht, bis schließlich Napoleon Bonaparte 1799 die Macht übernahm und die Revolutionszeit beendete.

Auf der zweiten Ebene präsentiert das Museum die umfangreichste bestehende Sammlung historischer Objekte und Kunst im Zusammenhang mit der Französischen Revolution. Dieser Teil der Sammlung befindet sich im Hotel Le Pelletier de Saint-Fargeau. Es war die Residenz einer prominenten revolutionären Persönlichkeit, Louis-Michel Le Pelletier de Saint-Fargeau. Er war ein Abgeordneter der radikalen Montagnard-Fraktion, die am 20. Januar 1793 ermordet wurde, weil er für die Hinrichtung von König Ludwig XVI. gestimmt hatte.

Ein bemerkenswertes Merkmal, das von dem Gebäude seiner Zeit übrig geblieben ist, ist die sehr reich verzierte gusseiserne Ehrentreppe zum Obergeschoss. Die mit vergoldeten Holzarbeiten und Spiegeln verzierten Wände, ebenfalls original, veranschaulichen den raffinierten klassischen Stil des späten 18. Jahrhunderts.

Ein möblierter Raum in der Sektion zeigt die Zelle im Tempelgefängnis, in der Louis XVI, Marie Antoinette und ihr Sohn ab dem 13. August 1792 gefangen gehalten wurden. Nach dem Prozess und der Hinrichtung des Königs am 21. Januar 1793 wurde sie in die Conciergerie verlegt für ihren eigenen Prozess am 14. Oktober 1793. Sie wurde zwei Tage später zum Tode verurteilt und direkt von der Guillotine auf der Place de la Concorde genommen. Die Möbel sind original, aber das Zimmer ist keine exakte Nachbildung, sondern eine „Evokation“ des ursprünglichen Zimmers.

Zu den weiteren Werken und Objekten im Zusammenhang mit der Revolution gehört einer der Originalsteine ​​des Bastille-Gefängnisses, der in eine Nachbildung des Gefängnisses gehauen wurde. 83 dieser Miniatur-Bastillen wurden 1790 geschnitzt und von der neuen Regierung an jedes der französischen Departements geschickt.

Während des 19. Jahrhunderts war Paris Schauplatz von drei Revolutionen und wurde von sechs verschiedenen Regierungen verwaltet, von denen jede ihre Spuren in der Stadt hinterließ. Ab 1800 wurde Paris unter Napoleon Bonaparte direkt vom Präfekten der Regierung der Seine und einem Präfekten der Polizei regiert, die beide von ihm benannt wurden. Nach seiner Krönung zum Kaiser im Jahr 1804 machte sich Napoleon daran, Paris als seine kaiserliche Hauptstadt zu verschönern. Seine Architekten Charles Percier und Pierre Fontaine errichteten die Arkaden der Rue de Rivoli und stellten eine Säule mit seiner Statue auf dem Place Vendome auf, die der des römischen Kaisers Trajan in Rom nachempfunden war.

Er schmückte den Brunnen auf dem Place du Châtelet mit einer Siegesstatue, um seinen ägyptischen und italienischen Feldzug zu feiern. 1899 wurde die Statue in den Innenhof des Museums verlegt. Zu den im Museum ausgestellten persönlichen Souvenirs Napoleons gehören der Koffer mit Geschirr und Besteck, das er auf seinen Feldzügen mitnahm, und seine Totenmaske. Es zeigt auch Gemälde bemerkenswerter Pariser der damaligen Zeit, darunter das berühmte Porträt von Juliette Récamier von François Gérard (1805).

Nach dem endgültigen Sturz und Exil Napoleons im Jahr 1815 sah sich der wiederhergestellte französische König Karl X. den politischen Turbulenzen der Pariser gegenüber. 1830 versuchte er, sie unter Kontrolle zu bringen, indem er die Pressefreiheit beendete und die Größe des Abgeordnetenhauses verkleinerte. Dies erregte unter den Parisern eine noch größere Wut. Vom 27. bis 30. Juli 1830 rebellierten die Pariser, bekannt als „Trois Glorieuses“, und zwangen den König, abzudanken und Paris ins Exil zu verlassen.

Sein Platz wurde von König Louis Philippe eingenommen. An diese Revolution erinnerten zwei neue Pariser Denkmäler, der Arc de Triumph auf dem Etoile [Begriffsklärung erforderlich] und die Julisäule im Zentrum des Place de la Bastille. 1834 ließ Louis Philippe auch den aus Ägypten mitgebrachten Luxor-Obelisken in der Mitte des Place de la Concorde aufstellen. Paris wurde 1832 von einer Cholera-Epidemie heimgesucht; Besonders betroffen waren die überfüllten Stadtteile im Zentrum der Stadt. Louis Philippe reagierte mit dem Bau des ersten Netzes von Pariser Abwasserkanälen und dem Bau neuer und breiterer Straßen.

Die Unzufriedenheit mit Louis Philippe zeigte sich in der Februarrevolution von 1848 mit neuen Demonstrationen und Unruhen in Paris. Eine neue Französische Republik wurde ausgerufen und Louis Napoleon, Neffe von Napoleon Bonaparte, wurde zum Präsidenten gewählt. Ende 1851 orchestrierte er einen Staatsstreich und proklamierte sich selbst zum Kaiser Napoleon III.

Die Französische Revolution
Das Museum bewahrt die weltweit größte Sammlung von Kunstwerken und historischen Objekten aus den Jahren 1789 bis 1799. In diesem Abschnitt präsentiert die Route aus den Sammlungen eine visuelle und materielle Chronik von zehn Jahren, die für Paris und Frankreich außergewöhnlich ist . Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen, Möbelstücke, Keramiken, Orden, Accessoires und Objekte zeugen von einzigartigen Tagen, tief verwurzelt in der Geschichte und im kollektiven Gedächtnis.

Die Route beginnt mit dem Gemälde der Erklärung der Menschen- und Bürgerrechte, das Georges Clemenceau dem Museum gestiftet hat. Die Erklärung, die am 26. August 1789 von der verfassunggebenden Nationalversammlung verabschiedet wurde, begründete neue politische Bestrebungen. Das monarchische Regime wurde in den ersten Jahren der Revolution nicht in Frage gestellt.

Der Generalstaat
Paris hat ungefähr 600.000 Einwohner. Von der Wirtschaftskrise betroffen, machen viele Pariser mobil. Unruhen brechen aus. Finanzminister Necker bleibt beliebt. Ludwig XVI. beruft die Generalstände ein. In diesem Abschnitt, mit einem Fenster in der Mitte des Raumes, kann man auf Seide gedruckt die Rede des Königs bei der Eröffnung der Generalstaaten am 5. Mai 1789 entdecken. Gegenüber die skulptierten Büsten der Abgeordneten Mirabeau und Barnave erlauben ganz zu schweigen von den vielen Rednern der Konstituierenden Versammlung. Es ist möglich, hier zu sitzen und Auszüge aus einigen Gründungsreden zu hören.

Auf der gegenüberliegenden Seite sind unter anderem ein Stich mit den drei Orden und die Büste von Jacques-Guillaume Thouret ausgestellt. Der Abgeordnete von Rouen hatte die Schaffung der französischen Departements angenommen; rechts ist in einem Medaillon die Zeichnung des neu geschaffenen Seine-Departements zu erkennen. An der Wand steht die Skizze des Tenniscourtschwurs diesem Set im Fenster gegenüber.

Der Sturm auf die Bastille, 14. Juli 1789
Dieser Teil der Route beschreibt Tag für Tag die Tage vom 12. bis 14. Juli 1789 bis zum Sturm auf die Bastille und die Rolle der östlichen Vororte von Paris. Unübersehbar besetzt das berühmte Gemälde von Hubert Robert die zentrale Bilderschiene des Raumes. Gegenüber versammelt eine Vitrine viele Gegenstände aus der Bastille wie Schlüssel, Handschellen oder sogar Fragmente des Gebäudes, dessen Steinblöcke geschnitzt und markiert wurden. Jean-Baptiste Palloy, der mit dem Abbruch beauftragte Bauunternehmer, fertigte daher aus den Abbruchsteinen viele Erinnerungsstücke an das Ereignis.

In der Mitte des Raumes und im Fenster der monumentale Ofen in Form der Bastille. Es wurde von der Manufaktur Olivier hergestellt und ab 1792 im Nationalkonvent, Salle du Manège, in den Tuilerien aufgestellt. Diese imposante Darstellung, drei Jahre nach dem Sturm auf die Bastille, zeigt die Wucht des Ereignisses während der Revolutionszeit und seitdem.

Sommer und Herbst 1789
Hier untersucht der Kurs die Errichtung einer neuen Macht, der Gemeinde, in Paris. Im Juli 1789 wurde die Verwaltung der Hauptstadt erstmals einem gewählten Bürgermeister und einer Generalversammlung gewählter Vertreter der Gemeinde anvertraut. Die Pariser Nationalgarde, die für die Sicherheit der Stadt zuständig ist, wird gegründet; es wird von La Fayette auf Befehl der Gemeinde kommandiert.

Die Büste des ersten Bürgermeisters von Paris, Jean-Sylvain Bailly, eröffnet diesen Abschnitt. Gegenüber wird eine Karte von Paris mit einer neuen Verwaltungseinteilung in 48 Abschnitte vorgeschlagen, die im Mai 1790 eingeführt wurde. Eine Vitrine ist zwei wichtigen Daten gewidmet: erstens der Nacht vom 4. auf den 5. August 1789, in der die Abgeordneten für die Abschaffung der Institutionen und Privilegien des Ancien Régime stimmten, dann dem 5. und 6. Oktober 1789, der die Ankunft von markiert der König und seine Familie im Tuilerienpalast. Sie verließen Versailles, um nie wieder zurückzukehren.

Föderationstag, 14. Juli 1790
Am 14. Juli 1790 fand auf dem Champ-de-Mars eine große nationale Zeremonie statt: die Fête de la Fédération. Es zielt darauf ab, die Zustimmung der Franzosen und ihres Königs zum Verfassungsprojekt zu inszenieren. So leistet eine riesige Menschenmenge einen Eid „auf die Nation, auf das Gesetz und auf den König“. Dennoch bleiben ernsthafte Spannungen bestehen.

Zwischen den beiden Fenstern ist das große Gemälde von Charles Thévenin gegenüber einem Sitz platziert. Diese Pause ermöglicht es Ihnen, in die Zeremonie einzutauchen. Ein Tongerät, das Auszüge aus Te Deum von Gossec und dem beliebten Song Ah! ca ira, lässt Sie die Intensität des Gedenkens an den ersten Jahrestag des Sturms auf die Bastille erleben.

Auf einer Seite des Raumes kann man in einer Vitrine mehrere mit dem Ereignis verbundene Gegenstände entdecken, wie einen Damenschuh, einen Fächer oder sogar mehrere Miniaturen. So viele Zeugnisse des Volksjubels, der diesen Tag beherrschte. Die Ikonographie der Revolution entwickelt sich und findet ein Echo in allen dekorativen Künsten: In der Mitte des Raums haben eine Kommode, ein zweiteiliger Kleiderschrank und Toile de Jouy-Paneele dieses neue dekorative Repertoire gemeinsam.

Die Jahre 1791-1792
In der Nacht vom 20. auf den 21. Juni 1791 versuchte Ludwig XVI. mit seiner Familie zu fliehen. In Varennes abgefangen, werden sie in angespannter Atmosphäre nach Paris zurückgebracht. In einer Wandglocke ist eine Münze ausgestellt, die der König während seiner Verhaftung in seiner Tasche gehabt haben soll. Oben ist eine gravierte Holztafel dargestellt. Es schlägt die sofortige Übertragung des Ereignisses vor. Nach der Flucht des Königs entschied sich die Mehrheit der Abgeordneten für den Kompromiss einer konstitutionellen Monarchie: Am 14. September 1791 leistete der König den Eid auf die Verfassung.

Das Tragen von Erkennungszeichen und die Verbreitung von Symbolen sind weit entwickelt. 1791 gelangte die Asche Voltaires ins Pantheon. Dieser ersten Pantheonisierung ist ein Fenster gewidmet, insbesondere ein prächtig geformter Gürtel, der von einem kleinen Mädchen getragen wird, das der Prozession folgt.

Die letzte Vitrine in diesem Raum ist der Erstürmung der Tuilerien am 10. August 1792 gewidmet. Mehrere Exponate aus Geschichte und Erinnerung zeugen von diesem Großereignis der Revolution: ein Schuh der Königin Marie-Antoinette, der von einem Eindringling erbeutet wurde, u kleine Milchkanne, die im Zimmer Ludwigs XVI. gefunden wurde, der letzte Befehl des Königs an Oberst Dürler, Kommandant der Schweizergarde, oder sogar eine gestickte Lilie.

Die Befugnisse des Königs wurden suspendiert und eine neue Versammlung durch allgemeines Männerwahlrecht gewählt: Der Nationalkonvent beschloss am 21. September 1792 die Abschaffung der Monarchie. Am nächsten Tag tritt Frankreich tatsächlich in eine Republik ein.

Die Anfänge der Ersten Republik (1792-1795)
In diesem Raum, der den großen Persönlichkeiten des Konvents gewidmet ist, stehen die Porträts der drei Märtyrer der Revolution – Le Peletier de Saint-Fargeau, Marat und Chalier – einer Vitrine gegenüber, in der zahlreiche historische und Erinnerungsgegenstände, die ihnen gehörten, ausgestellt sind Charlotte Cordays Motorhaube, Marats Badezimmertürgriffe…

Auch die Frontalporträts von Camille und Lucile Desmoulins, von Danton, Robespierre, Saint-Just und Hérault von den Seychellen werden mit Objekten in Verbindung gebracht, die ihnen gehörten. Gezeigt werden auch die zahlreichen republikanischen Feste des Malers David, wie das Fest des Höchsten Wesens.

Das Verzeichnis (1795-1799)
In diesem Raum ist ein erster Abschnitt dem politischen, administrativen und finanziellen Leben unter dem Vorstand gewidmet. Dieses Regime wurde durch die Verfassung des Jahres III (22. August 1795) gegründet und hat seinen Namen von den fünf Direktoren, die gemeinsam die Exekutivgewalt ausüben. Eine zweite Gruppe wird vielen neu geschaffenen wissenschaftlichen und kulturellen Einrichtungen zugeordnet. So finden wir insbesondere die Porträts des Chemikers Jean-Antoine Chaptal und des Komponisten Étienne-Nicolas Méhul.

In der Mitte des Raums befindet sich ein Fenster, das den „Unglaublichen und Wunderbaren“ gewidmet ist, dieser Strömung der Pariser Jugend mit einem prunkvollen Lebensstil. Schließlich wird ein Schwerpunkt auf die Rolle von Napoleon Bonaparte in diesen vier Jahren gelegt, in denen seine europäischen Eroberungen das Territorium von Paris prägten.

Das Erbe der Französischen Revolution in den Sammlungen des Museums
Der chronologischen Route folgend, zeigt dieser Raum das Ausmaß des revolutionären Erbes in Ikonographie, Erinnerungen und Ideen. So werden in den Schaufenstern mehrere Schwerpunkte thematisiert: die Säkularisierung von Ortsnamen, der republikanische Kalender, die Umsetzung des kompletten metrischen Systems oder auch die symbolische und allegorische Darstellung der Menschen- und Bürgerrechte, der Freiheit, der Vernunft. ..

Napoleon I. (Regierungszeit 1804-1815): Träume und Modernisierung einer Hauptstadt
Das Porträt von Juliette Récamier begrüßt diesen neuen Teil der Reise, der die Verbindung zwischen dem Konsulat und dem Ersten Kaiserreich herstellt. In der großen zentralen Vitrine zeugt eine Auswahl von Werken von der hohen Qualität des technischen und künstlerischen Schaffens des Kunsthandwerks und der Goldschmiedekunst im Paris des Ersten Kaiserreichs. Viele Kunst- und Geschichtsobjekte, wie die Feldzugsausrüstung von Napoleon I., sind außergewöhnlich. Zeichnungen, Drucke und dekorative Elemente runden das Set ab.

Der zweite Teil untersucht anhand einiger Beispiele den großartigen Entwurf Napoleons I. für Paris sowohl bei der Schaffung neuer Räume als auch symbolischer Gebäude (Bohren von Straßen, Säulen und Triumphbögen als Zeichen militärischer Siege usw.) im öffentlichen Bauwesen mit Tiefbau und Ingenieurwesen (Kanäle, Brücken, Brunnen, Hallen usw.). Napoleon I. schrieb der Hauptstadt eine Architektur mit doppeltem Ehrgeiz ein: die imperiale Macht zu inszenieren und einer Bevölkerung, die von 1801 bis 1811 von 547.756 auf 622.631 Einwohner anwuchs, eine bessere Lebensqualität zu bringen.

Die Restaurationen (1814-1830)
Nach der Abdankung Napoleons I. am 6. April 1814 wurde Paris von einer Koalition europäischer Verbündeter besetzt. Der Umbruch der Hundert Tage im Jahr 1815 endete mit der Niederlage von Waterloo. Dieses Zwischenspiel trennt die beiden Restaurationen, bei denen Ludwig XVIII. (1814-1824) und Karl X. (1824-1830) einander auf dem französischen Thron folgen.

Die Route stellt zunächst die urbanen Transformationen vor, die die Stadt weiterhin erlebt, und bietet insbesondere einen Fokus auf die Galerien des Palais Royal, eines neuen Modeviertels. Im Rampenlicht steht der Maler Boilly, dessen Carnavalet-Museum außergewöhnliche Werke besitzt. Wie die bemerkenswerten Leistungen des Pariser Schreiners und Unternehmers Louis-François Puteaux.

Ein Abschnitt entwickelt die Pariser Shows der Zeit. Die Porträts von Malibran, Mademoiselle Mars, der Sängerin Béranger oder sogar ein Theaterfernglas, ein Diadem von Bühnenkostümen, ein Kartenhalter, fein verzierte Bonbonschachteln … lassen Sie in das Aufbrausen der Boulevards eintauchen. Am Théâtre-Français oder Italien, an der Oper oder an der Opéra-Comique werden Autoren, Schauspieler, Sänger, Tänzer und Sänger verehrt.

1830 – Revolutionstage
Am 27., 28. und 29. Juli 1830 war Paris Schauplatz revolutionärer Tage. Die Schlüsselidee von Les Trois Glorieuses ist „Freiheit“. Anhand von Geschichts- und Erinnerungsobjekten, Zeichnungen, Zeitungsartikeln, Gemälden und einem imposanten Modell des Rathauses bietet die Route Tag für Tag eine Chronik dieser Tage. 1830 markiert eine große Zäsur in der Geschichte von Paris. Von politischen Aktionen bis zu Barrikaden und Straßenkämpfen, von Sammelpetitionen bis zu Bürgerwehren entstehen politische Ideen, Mythen und Heldenfiguren, die in ganz Europa verbreitet sind.

Die Julimonarchie (1830-1848)
Die Ankunft von Louis-Philippe im Hôtel de Ville markiert den Beginn der Julimonarchie. Die politische Karikatur entwickelte sich vor allem mit Daumier, dessen Staffelei, Palette und Pinsel sich im Besitz des Musée Carnavalet befinden.

Eine große transchronologische Vitrine widmet sich der Siegesachse von der Bastille bis zum Arc de Triomphe, deren Bauten bzw. Ausbauten unter der Julimonarchie vollendet wurden. Die Julisäule auf der Place de la Bastille wurde 1840 eingeweiht, und auch Großprojekte wurden eingeweiht, wie der Arc de Triomphe de l’Étoile, während auf der Place de la Concorde der Obelisk eigens aus Louqsor stammte.

Paris, Hauptstadt der Romantik
Ab 1830 wurde Paris, getragen vom Geist der Freiheit und der Revolution der Trois Glorieuses, zu einem wahren intellektuellen und künstlerischen Schmelztiegel. Die Porträts folgender Persönlichkeiten sind ausgestellt: die Schriftsteller Victor Hugo und Eugène Sue, der ungarische Komponist Franz Liszt, gekrönt zum „Klavierlöwen“, und seine Lebensgefährtin, die Schriftstellerin Marie d’Agoult… In den Fenstern, persönlich Objekte wie der Schreibtisch von Eugène Sue stehen neben Statuetten des Bildhauers Dantan.

Die Revolution von 1848 (22.-24. Februar und 23.-25. Juni)
Die Route widmet der Revolution von 1848 einen Raum, den der Reichtum der Sammlungen des Museums auf außergewöhnliche Weise vertiefen kann. Auf einer Plattform nimmt der zylindrische Sekretär von König Louis-Philippe die Mitte des Raums ein. Die Spuren des Einbruchs der Revolutionäre am 24. Februar 1848 sind noch sichtbar.

Die Vitrinen ihrerseits präsentieren eine Fülle von Erinnerungsstücken, die die beiden Perioden dieser Revolution erzählen: Pfeifenkarikaturen von Persönlichkeiten, Pistolen, Marken, Nagel mit vier Zweigen, die während der Unruhen geworfen wurden, Pulvertopf der Aufständischen der Faubourg Saint-Antoine , Plakate… Die Porträts von Persönlichkeiten der Zeit wie Alphonse de Lamartine, Alexandre Ledru-Rollin, François Arago, Edgar Quinet antworten darauf. Einige nahmen den Weg ins Exil.

Schließlich widmet sich ein Abschnitt den Anfängen der Fotografie, die in Paris entstanden sind. Zu sehen sind Werke von wegweisenden Fotografen wie Charles François Thibault, Gustave Le Gray, Henri Le Secq und Charles Nègre: Paris und die wichtigsten Ereignisse der Zeit werden nun auch fotografiert.

TEIL V: DAS ZWEITE 19. JAHRHUNDERT, VOM 20. JAHRHUNDERT BIS HEUTE
Napoleon III spielte eine wichtige Rolle bei der Erstellung der heutigen Ausdehnung und Karte von Paris. Am 6. Januar 1848 erweiterte er die Stadt von zwölf auf einundzwanzig Arrondissements. unter Einbeziehung der umliegenden Gemeinden, die außerhalb der Stadtmauern lagen. Er ernannte Georges Eugene Haussmann zu seinem Präfekten der Seine und begann mit dem Bau eines neuen Netzes von von Bäumen gesäumten Boulevards und Alleen, die neue öffentliche Plätze und Denkmäler miteinander verbinden. Er zerstörte auch Blöcke mit überfüllten und ungesunden Wohnungen im Zentrum.

An den Rändern der Stadt schuf er große Parks, darunter den Bois de Boulogne und den Bois de Vincennes, nach dem Vorbild der Parks, die er während seines Exils in London gesehen hatte. Diese neuen Pariser Parks dienten bald als Vorbilder für Parks in anderen Städten, einschließlich des Central Park in New York. Darüber hinaus baute er neue Theater und Konzertsäle, darunter die Pariser Oper, und trug damit zum Ruf der Stadt als Kulturhauptstadt bei.

Nach der Gefangennahme Napoleons III. durch die Preußen in der Schlacht von Sedan am 2. September 1870 wurde Paris von der preußischen Armee belagert. Trotz Nahrungs- und Wassermangel überstand die Stadt die Belagerung bis Januar 1871, als die französische Regierung einen Waffenstillstand unterzeichnete. Eine Partei linker Pariser, bekannt als die Pariser Kommune, weigerte sich, den Waffenstillstand oder die Herrschaft der französischen Regierung zu akzeptieren. Die Kommune dauerte 72 Tage, bis die Stadt während der Semaine Sanglante (21.-28. Mai 1871) von der französischen Armee zurückerobert wurde. In den letzten Tagen der Kommune legten ihre Soldaten Feuer und zerstörten viele Wahrzeichen von Paris, darunter das Hotel de Ville und den Tuilerienpalast.

Die Belle Epoque war eine Blütezeit des Pariser Kulturlebens. Dies kam besonders auf den internationalen Ausstellungen im Jahr 1889 zum Ausdruck, die der Stadt den Eiffelturm bescherten, und auf der Pariser Weltausstellung von 1900, die das Grand Palais und die Pariser Metro hinzufügte. François-Gérard Seligmann hat dem Museum im Jahr 2001 eine bedeutende Sammlung von Gemälden bedeutender Pariser Illustratoren der damaligen Zeit, darunter Henri Gervex, Carlolus-Duran, Louise Abbéma und Jean Béraud, geschenkt und wird im Korridor des ersten Museums ausgestellt Boden.

Die Abteilung umfasst auch eine bunte Vielfalt an Plakaten aus der Epoche, die von Alphonse Mucha und anderen Künstlern geschaffen wurden, darunter Plakate für das Kabarett Chat Noir und Moulin Rouge. Ein Gemälde von Paul-Joseph-Victor Dargaud zeigt die Montage der Freiheitsstatue (Liberty Enlightening the World). Die Eisenteile wurden an der Grenze von Gaget in der Rue de Chazelles in Paris geformt, dann zerlegt und in Stücken nach New York verschifft. Jean Béraud (1849-1935), geboren in St. Petersburg, Russland, wurde ein akribischer Maler der Pariser Gesellschaft. Das Museum besitzt mehr als achtzig seiner Werke.

Der Jugendstil wurde kurz vor Ende des 19. Jahrhunderts in Brüssel geboren und zog schnell nach Paris. Sie kam in den Pariser U-Bahn-Stationen und auf Plakaten von Alphonse Mucha lebhaft zum Ausdruck. Im Museum sind zwei markante Räume im Jugendstil ausgestellt; ein privates Esszimmer im Jugendstil aus dem Café de Paris (1899) und das Juweliergeschäft von Georges Fouquet, entworfen von Alphonse Mucha (1901).

Das renovierte Museum, das 2021 eröffnet wurde, umfasst zum ersten Mal eine Reihe von Räumen, die der Pariser Geschichte im 20. und 21. Jahrhundert gewidmet sind.

Napoleon III und Haussmann: Eine wachsende und sich verändernde Stadt
Am 2. Dezember 1852 wurde Louis-Napoleon Bonaparte Kaiser der Franzosen unter dem Namen Napoleon III. Die damals 1 Million Einwohner zählende Stadt Paris musste sich großen demografischen und städtebaulichen Herausforderungen stellen. Um es umzugestalten, ernannte Napoleon III. Georges Eugène Haussmann am 22. Juni 1853 zum Präfekten der Seine. An der Spitze einer bemerkenswerten Verwaltung leitete er bedeutende Arbeiten ein.

In diesem ersten Teil zeugen die präsentierten Werke von der Vision, die den Kaiser beseelte: Das Porträt Haussmanns von Henri Lehmann antwortet auf das große Gemälde Napoleons III., der Baron Haussmann das Annexionsdekret der angrenzenden Städte von Frédéric Yvon überreicht. Eine Reihe von Gedenkmünzen, die an Verwaltungsentscheidungen erinnern, vervollständigt diesen wichtigen Schwerpunkt, der der Umgestaltung der Stadt gewidmet ist. In einer Vitrine steht die Wiege des kaiserlichen Prinzen Louis-Napoleon im Zentrum des Raumes. Es wurde von Victor Baltard und vielen zeitgenössischen Künstlern entworfen und zeugt von der Exzellenz der Pariser dekorativen Kunst dieser Zeit.

Haussmann-Transformationen
Das für diesen Abschnitt gewählte Beispiel ist die Eröffnung der Avenue de l’Opéra mit Fotografien von Charles Marville und einem Gemälde von Félix Buhot. Die Pythia von Marcello, die der Modedesigner Worth dem Museum geschenkt hat, ist ein außergewöhnliches Werk. Mit dem Bau von Aufführungssälen und der Wiederbelebung der dekorativen Künste bekräftigt Paris auf brillante Weise seinen Rang als Hauptstadt der Kunst und Unterhaltung. In der Mitte des Raumes zeugen in einer großen Vitrine mehrere Werke von diesen Veränderungen, wie etwa das Spiel des neuen Paris.

Die Belagerung von Paris (18. September 1870 – 28. Januar 1871)
Am 19. Juli 1870 erklärte Napoleon III Deutschland den Krieg. Nach Niederlagen kapitulierte er am 2. September in Sedan. Die deutsche Armee umzingelt Paris, das mit dem Rest des Landes nur noch durch Luftballons oder Brieftauben verbunden ist. Entbehrungen sind schnell zu spüren. In den ärmsten Vierteln ist die Pariser Bevölkerung auf städtische Kantinen angewiesen. 40.000 Tote konnten der Blockade zugeschrieben werden. Zur Kapitulation gezwungen, unterzeichnete Frankreich am 28. Januar 1871 den Waffenstillstand.

In diesem Raum wird das tägliche Leben der Belagerung der Pariser durch die unterschiedlichsten Werke erzählt: Muscheln, Brieftaubenfeder, Mühlenkugel, Gedenkgeschirr und -marken, Speisekarten, Fotografien und Gemälde, die die Zerstörungen durch die Bombenangriffe, die Warteschlangen zeigen vor den Lebensmittelgeschäften wegen Rationierung oder gar Rattenverkäufer, die dann mangels Fleisch verzehrt werden.

Die 72 Tage der Pariser Kommune (18. März – 28. Mai 1871)
Das Pariser Volk akzeptierte die französische Niederlage nicht, emanzipierte sich von der Exekutive und rief am 28. März die Pariser Kommune aus. Dies ist die erste Erfahrung der kommunalen Selbstverwaltung, die 72 Tage dauert, bis die Armeeoffensive zur Rückeroberung von Paris dazwischengeht 21. und 28. Mai 1871. Die wichtigsten Persönlichkeiten der damaligen Zeit, sowohl Politiker als auch Journalisten, werden vorgestellt: Jules Vallès, Séverine, Louise Michel, Auguste Blanqui oder sogar die skulptierte Büste von Henri Rochefort.

In den Fenstern vervollständigt eine Auswahl an historischen und Erinnerungsgegenständen das Set: Bachelor-Abschluss und roter Schal eines gewählten Beamten des 15 die Kommunarden… Die Zerstörung der Vendôme-Säule (Zeichnung und Modell) wird mit Gustave Courbet (Foto), Autor eines Porträts von Jules Vallès, einem der Meisterwerke des Carnavalet-Museums, in Verbindung gebracht.

Der Abschnitt endet mit der tragischen Episode der Blutwoche (21.-28. Mai 1871), in der 7.000 bis 10.000 Menschen starben. Die Kommunarden zündeten am 23. und 24. Mai viele öffentliche Gebäude an, darunter das Hôtel de Ville. Gemälde, Fotografien und Erinnerungsobjekte zeugen von diesen schrecklichen Tagen, die Paris und seine Bewohner erlebt haben.

Die Dritte Republik und Paris
Die Dritte Republik ist auch heute noch in Paris sichtbar, durch Schulen, die Sorbonne-Universität und die vielen Denkmäler und Statuen, die die Symbole des neuen republikanischen Regimes, der Republik und der Freiheit, verherrlichen. Ein Schwerpunkt ist dem nationalen Begräbnis von Victor Hugo und seiner Beisetzung im Pantheon gewidmet. Gedenktafeln, Stiche, Presseartikel und Fotografien der Prozession lassen uns die immense Volkserregung erleben, die diesen Moment begleitete. Im Gegenzug entstehen antirepublikanische Oppositionen. Eine Vitrinenschublade ist General Boulanger mit einer erstaunlichen Sammlung von Pfeifen und Objekten gewidmet, die sein Bildnis zeigen und die das Museum besitzt.

Montmartre
In diesem Raum bietet die Route einen thematischen Schwerpunkt auf Montmartre zwischen den Jahren 1875 und 1914. Die noch sehr ländliche Hügelkuppe zieht Dichter, Sänger, Schriftsteller, Maler, Illustratoren, Musiker… Alle schätzen die vielen Bälle, Kabaretts und Cafés, die die Boulevards Barbès, Rochechouart, Clichy rund um die Orte Pigalle und Blanche beleben. Diese Orte haben malerische Namen wie The Black Cat oder The Dead Rat. Erstmals wird eine Sammlung von Werken zu den Weltausstellungen von 1878, 1889 und 1900 zusammengeführt.

Pariser „Belle Epoque“
Die „Belle Époque“, ein a posteriori geschmiedeter Ausdruck, bezeichnet den entscheidenden Moment zwischen dem Ende des 19. und dem Beginn des 20. Jahrhunderts in einer Zeit, die von starken sozialen Spannungen erschüttert wurde, und scheint eine verzauberte Klammer zu sein, deren Schauplatz Paris ist. Mehr als 40 von Herrn und Frau Seligmann gestiftete Gemälde, darunter Werke von Jean Béraud, Henri Gervex und Louise Abbéma, sind auf einer einzigen Bilderleiste versammelt und bieten eine lebendige Chronik der Pariser Geselligkeit. So gelangen wir von den Straßen der Hauptstadt zu den großen Cafés, von Pariser Parks zu geselligen Abenden, von Porträts von Schauspielerinnen zu gemütlichen Innenräumen.

Die beiden folgenden Räume präsentieren die Dekorationen, die aus dem Café de Paris, einem renommierten Restaurant in der Avenue de l’Opéra 41, von Henri Sauvage und Louis Majorelle und aus dem 1901 vom Künstler Alfons Mucha geschaffenen Juweliergeschäft Fouquet mitgebracht wurden . Es ist die volle Blüte des Jugendstils, Ausdruck einer Vorliebe für Asymmetrie und für die Linie „in Schleudertrauma“, die Architektur und dekorative Kunst investiert.

Marcel Proust (1871-1922)
Die in diesem Raum versammelten Möbel und Gegenstände von Marcel Proust stammen aus den drei Pariser Wohnungen, die der Schriftsteller nach dem Tod seiner Mutter bewohnte. Laut ihrer Gouvernante Céleste Albaret stammen die meisten Möbel, die auf der Plattform in diesem Raum präsentiert werden, aus ihrem letzten Schlafzimmer in der Rue de l’Amiral-Hamelin; Einzelbett, Paravent, Nachttisch, Nachttisch, Sessel, Chaiselongue… Asthmakrank, Marcel Proust verlässt sein Zimmer immer seltener. Tagsüber schlafend und nachts arbeitend, komponierte der Autor den größten Teil von „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit“ in diesem einfachen Messingbett.

Geschützt vor Lärm durch Korkplatten an Decke und Wänden, von denen eine im Fenster ausgestellt ist, und vor Pollen durch verstemmte Fenster im Frühjahr und Herbst, widmete Proust die letzten fünfzehn Jahre seines Lebens der Schaffung eines begonnenen literarischen Großwerks im Jahr 1908. In den beiden Vitrinen sind seine persönlichen Gegenstände ausgestellt: ein Pelzmantel, Toiletten- und Schreibutensilien sowie ein Spazierstock. Schließlich vervollständigen zwei digitale Geräte diesen Raum: eine Projektion von Fotografien der Verwandten des Autors von Paul Nadar und eine Hörbank, die Auszüge aus À la recherche du temps perdu und Stücke von Reynaldo Hahn sendet.

Paris, von 1910 bis 1977
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erlebte Paris eine große Umstrukturierung. Um dies zu erläutern, wird zu Beginn des Abschnitts eine Reihe alter Modelle der alten Pariser Viertel vorgestellt. Einige dieser Viertel entsprechen sogenannten ungesunden Wohnblocks, sehr dicht und zum Abriss bestimmt. Ein Schwerpunkt ist der „Zone“ der alten Stadtmauer gewidmet, in der Maler, Graveure und Fotografen über die prekären Lebensverhältnisse berichten. Gegenüber ist eine Wand dem Ersten Weltkrieg gewidmet. In einem Fenster wird das tägliche Leben der Pariser anhand von Fotografien und vielen persönlichen Gegenständen wie Lebensmittelkarten oder Kinderzeichnungen dargestellt.

In der Zwischenkriegszeit haben die Viertel Montmartre, Pigalle, die Champs-Élysées und Montparnasse ihre Legende aufgebaut. Paris, internationale Hauptstadt der Künste, der Avantgarden, der Freiheit der Moral und der Literatur, wird insbesondere durch eine Reihe von Porträts bedeutender Persönlichkeiten wie Elisabeth de Gramont, Natalie Clifford Barney, Gertrude Stein… erwähnt Der Arbeitstisch von letzteres nimmt die Mitte des Raumes ein. Der Zweite Weltkrieg wird anhand der Rolle des Carnavalet-Museums erzählt, da sein damaliger Direktor ein Widerstandskämpfer war.

Der Rest des Kurses konzentriert sich auf Stadtplanungsoperationen mit gebauter (oder geplanter) Straßeninfrastruktur, die in den 1960er und 1970er Jahren gestartet wurden. Sie gestalteten die Hauptstadt neu und der touristische Mythos von Paris fand dann einen einzigartigen Aufschwung durch Lieder, Filme und populäre Romane. Mit der Präsentation mehrerer Plakate und Fotografien werden die Arbeiter- und Studentenrevolten diskutiert, die 1961-1962 und dann 1968 zu Massendemonstrationen führten. Schließlich endet dieser Abschnitt mit der Wiederherstellung der Wahl eines Bürgermeisters an der Spitze der Hauptstadt.

Paris, von 1977 bis heute
In diesem letzten Abschnitt des Kurses werden mehrere Themen entwickelt: Klima und Umwelt (mit dem Hammer der COP 21 und einer Reduzierung der Globe Earth Crisis – COP21 von Shepard Fairey dit Obey), architektonische und urbane Entwicklung, Transformationen der Place de la République und Wohnen in vorrangigen Stadtteilen.

Eine Auswahl von Zeugen und Fotografien spiegelt die großen kollektiven Emotionen wider, die durch die Anschläge von 2015, den Brand in der Kathedrale Notre-Dame de Paris im Jahr 2019 und die Covid-19-Pandemie im Jahr 2020 ausgelöst wurden.

Hier werden Fotografien der Künstler Thierry Cohen, Madeleine Vionnet, Patrick Tournebœuf und Laurence Jay angeboten. Die Tour endet mit der Vorführung eines Kurzfilms, Periphery, von Manon Ott (2020).

Abseits des Kurses: Der Wendel-Ballsaal
Dieser spektakuläre Ballsaal des Hotels Sourdeval-Demachy, der seit 1989 im Museum installiert ist, wurde 1925 vom großen lothringischen Stahlhersteller Maurice de Wendel bei dem Maler José-Maria Sert in Auftrag gegeben. Seine Restaurierung offenbarte die ganz besondere Technik des Malers. Er trug bis zu drei aufeinanderfolgende Schichten Glasur auf, die mit einem Lappen bearbeitet und mit Metallpulver auf einer dünnen Schicht Elektrum (einer Legierung aus Silber und Gold) angereichert wurden, was seinem Werk Leuchtkraft und Transparenz verleiht.