Visita guiada al Museo Carnavalet, París, Francia

El Musée Carnavalet es el museo municipal parisino dedicado a la historia de París desde los orígenes de la ciudad hasta nuestros días. Ubicado en el distrito de Marais en el número 23 de la rue de Sévigné en París, en el distrito 3, presenta colecciones sobre varios temas: recuerdos de la Revolución Francesa, pinturas históricas, esculturas, muebles y decoraciones de los siglos XVII y XVIII. siglos XIX, obras de arte, grabados, etc. Es uno de los catorce museos de la ciudad de París gestionados desde el 1 de enero de 2013 por el establecimiento administrativo público Paris Musées.

El museo actual ocupa dos mansiones de los siglos XVI y XVII, consta del propio Hôtel Carnavalet y el Hôtel Le Peletier de Saint-Fargeau, unidos por una galería en el primer piso. En este notable entorno arquitectónico, puede descubrir las ricas colecciones del museo: colección arqueológica medieval y galorromana, recuerdos de la Revolución Francesa, pinturas, esculturas, muebles y objetos de arte. Las colecciones se presentan en salas que reconstruyen el ambiente de las residencias privadas de los siglos XIV y XV.

El museo conserva más de 625.000 obras, objetos y documentos, de variada naturaleza: muebles y objetos de artes decorativas, pinturas, esculturas, colecciones arqueológicas, pero también fotografías, manuscritos y autógrafos, carteles, grabados, dibujos, monedas y medallas, pequeños objetos de historia y memoria… El museo también conserva y exhibe colecciones relacionadas con la historia del arte y la historia de Francia.

Los espacios visitables del museo representan una superficie de 3.900 m2, es decir, un recorrido de 1,5 km. Además, hay espacios de exposición temporal (360 m2). En el recorrido permanente se exhiben 3.800 obras y objetos. Entre las cien salas que componen este recorrido, 34 son salas decorativas, principalmente de los siglos XVII y XVIII.

El antiguo Hotel Carnavalet y el Hotel Le Peletier de Saint-Fargeau, dos enormes edificios, albergan una excelente y variada colección. Estas salas, a veces llamadas «salas de época», son una de las particularidades del museo. La colección incluye objetos de la Revolución Francesa, elementos medievales, pinturas, esculturas, muebles, fotografías y diversos objetos arquitectónicos y decorativos.

El Museo Carnavalet recrea con éxito los espacios habitables de las casas parisinas de los siglos XV al XIX gracias a una colección de objetos muy variada y numerosa. En la planta baja se encuentra una de las salas más interesantes del museo: una colección de antigüedades pertenecientes a la ciudad de París que incluye carteles de tiendas y otros comercios invitando a sus clientes a pasar por sus tiendas, faroles y maquetas de varios escaparates. pantallas. Otro punto destacado de la visita es el Orangery, que fue completamente restaurado en 2000. Aquí se organizan regularmente importantes exposiciones.

El museo reabre en la primavera de 2021, después de cinco años de trabajo. Durante las obras, la museografía fue completamente rediseñada. Manteniendo las estancias y obras más famosas (dormitorio de Marcel Proust, dormitorio de la familia real en la torre del Templo, etc.), la renovación ha hecho que el recorrido se presente cronológicamente, desde la prehistoria. Así, se destacan especialmente algunas colecciones, como las colecciones arqueológicas, numismáticas, fotográficas y gráficas. Se ha renovado cerca del 60% de las obras y se han restaurado cerca de 4.000 obras.

Finalmente, se hizo hincapié en la apertura a la época contemporánea (presentación de obras de los siglos XX y XXI), la modernización de los medios (con cerca de 150 contenidos multi y transmedia), y la accesibilidad a todos los públicos (el 10% de las obras son así presentada a nivel infantil).

el edificio
El terreno en el que se encuentra el museo fue adquirido en 1544 por Jacques de Ligneris, presidente del Parlamento de París, quien encargó a los arquitectos Pierre Lescot y Jean Goujon la construcción de una casa unifamiliar. En 1572, el hotel fue comprado por Madame de Kernevenoy, viuda de un miembro de la corte de Enrique II de Francia y preceptora del duque de Anjou, que se convertiría en Enrique III de Francia.

Durante este período, la fachada y los portales recibieron una lujosa decoración de escultura renacentista, gran parte de la cual aún se puede ver. Fueron obra del escultor Jean Goujon y su taller. A partir de 1660, el célebre arquitecto François Mansart levantó el porche del hotel en la actual rue de Sévigné y creó dos nuevas alas. La escritora Madame de Sévigné se instaló allí desde 1677 hasta 1694.

El Hôtel Le Peletier de Saint Fargeau tiene un estilo más sobrio y fue construido por el arquitecto Pierre Bullet en la década de 1690. Tiene un elemento arquitectónico excepcional con su gran escalera cuyo suntuoso pasamanos de hierro fundido, moldeado y cincelado, y no de hierro forjado, es una proeza técnica jamás repetida antes del siglo XIX.

Después de la Revolución, fue ocupado por la École des ponts et chaussées y luego por las instituciones Liévyns y Verdot, antes de ser comprado por la ciudad de París en 1866 por consejo del barón Haussmann. Fue restaurado a partir de 1866 por el arquitecto Victor Parmentier, que acababa de destacar en el Salón por su trabajo de estudio desde el Castillo de Madrid hasta el Bois de Boulogne.

La estatua de Luis XIV con el traje de un emperador romano es una de las pocas imágenes de él que sobrevivió a la Revolución Francesa. Fue realizado por el escultor Antoine Coysevox y representa al rey con el traje de un emperador romano. Antes de la Revolución Francesa se colocó antes del Hotel de Ville y se trasladó al museo en 1890.

La fachada presenta una estatua de «Inmortalidad» de Louis-Simon Boizot. La «Victoria» dorada era la pieza central de la fuente y celebraba el regreso triunfal de Napoleón de Egipto. Se terminó en 1806 y se colocó sobre una columna con esfinges que arrojaban agua en la base. La estatua expuesta en el Carnavalet es el modelo original de «Inmortalidad», sosteniendo coronas de olivo en ambas manos.

El edificio, un monumento histórico del siglo XVI, contiene habitaciones amuebladas de diferentes períodos de la historia de París, objetos históricos y una gran colección de pinturas de la vida de París; presenta obras de artistas como Joos Van Cleve, Frans Pourbus the Younger, Jacques-Louis David, Hippolyte Lecomte, François Gérard, Louis-Léopold Boilly y Étienne Aubry, hasta Tsuguharu Foujita, Louis Béroud, Jean Béraud, Carolus Duran, Jean- Louis Forain, Pierre Puvis de Chavannes, Johan Barthold Jongkind, Henri Gervex, Alfred Stevens, Paul Signac y Simon-Auguste.

Adjunto al Museo Carnavalet – Historia de París desde la década de 1960, su renovación se llevó a cabo de 1982 a 1989. Se han conservado sus amplias chimeneas, sus azulejos y sus vigas vistas, para una puesta en escena de los interiores parisinos a lo largo de la historia.

El Museo
El Museo Carnavalet – Historia de París es el museo más antiguo de la Ciudad de París. Se abrió al público el 25 de febrero de 1880 en el hotel Carnavalet situado en el corazón del Marais, uno de los barrios de la capital donde el patrimonio arquitectónico está especialmente bien conservado.

Desde 1880, la ampliación del museo ha sido importante, con la construcción de nuevos edificios y la anexión del hotel Le Peletier de Saint-Fargeau en 1989. Hoy, la arquitectura del museo ofrece una historia de más de 450 años que se desarrolla en dos mansiones. Durante más de 150 años, sus colecciones en constante enriquecimiento han rastreado la historia de París, desde la prehistoria hasta nuestros días.

La idea de crear un museo de historia de París fue lanzada por el barón Haussmann, quien, bajo Napoleón III, estaba en medio de su gran proyecto de construir nuevas avenidas, parques y plazas en el centro de la ciudad. En 1866 persuadió a la ciudad de París para que comprara el Hotel Carnavalet para albergar el museo y reunió una gran colección de objetos y documentos históricos.

Hasta que se completó el museo, la colección se almacenó, con los archivos de la ciudad, en las bóvedas del Hotel de Ville. En mayo de 1871, en los últimos días de la Comuna de París, los Comuneros incendiaron el Hotel de Ville, destruyendo el edificio, los archivos de la ciudad y la colección. La puerta del Hotel de Ville original, aún carbonizada por el fuego, se exhibe en el museo.

En 1872, el edificio se amplió en tres lados, en gran parte utilizando vestigios de edificios demolidos durante la construcción de Hausmann de los Grandes Bulevares en el centro de la ciudad. Inmediatamente se decide la ampliación del museo con galerías en hilera de dos plantas. Las fachadas que dan al jardín incorporan elementos de edificios parisinos demolidos: el Arco de Nazareth que data del siglo XVI, el pabellón Drapiers del siglo XVII y el pabellón Choiseul del siglo XVIII.

En el número 29 de la rue de Sévigné, el hotel Le Peletier de Saint-Fargeau fue construido entre 1688 y 1690, según los planos de Pierre Bullet (1639-1716), arquitecto del Rey y de la Ciudad, por encargo de Michel Le Peletier de Souzy ( 1640-1725). Su Orangerie es notable. Los edificios se anexaron al museo en 1989. Fue entonces cuando se instalaron la joyería Fouquet de Alphonse Mucha, el café lounge París de Henri Sauvage y el salón de baile del hotel Wendel de José-Maria Sert.

La colección fue reconstruida gradualmente y en 1880 el edificio se convirtió formalmente en el museo de historia de París. Siguieron muchas más adiciones, a medida que crecía la colección. Varias esculturas también abandonan su lugar de origen para incorporarse al museo, como la estatua del rey Luis XIV de Antoine Coysevox o el relieve de Enrique IV de Lemaire (anteriormente instalado en el Hôtel de Ville), y también la estatua de la Victoire de Louis-Simon Boizot (viniendo de la Place du Châtelet)… En el interior, la ruta visita incorpora techos pintados y paneles esculpidos, así como numerosas decoraciones de carpintería de interiores parisinos.

A principios del siglo XX se añadieron dos nuevas alas en la parte trasera, que encerraban el jardín. Un programa de expansión aún mayor se inició en 1913 por el arquitecto Roger Foucault. El proyecto fue interrumpido por la Primera Guerra Mundial, pero se reanudó después de la guerra y finalmente se completó en 1921, duplicando el espacio de exposición en el museo. Los nuevos edificios finalmente encerraron la Cour Henri IV y el patio llamado «de la Victore».

La expansión continuó. En 1989, se compró una mansión cercana, el Hôtel Le Peletier de Saint Fargeau, y se conectó con el museo. Este hotel también fue construido a mediados del siglo XVI y originalmente se conocía como Hôtel d’Orgeval. Fue comprado por Michel Le Peletier y pasó finalmente a su nieto, Le Peletier de Saint Fargeau, que era un representante de la nobleza en los Estados Generales de 1789. En 1793, Le Peletier votó a favor de la ejecución de Luis XVI, y fue asesinado, en venganza por su voto, el 20 de enero de 1793, el mismo día de la ejecución del rey. El Hôtel Le Peletier de Saint Fargeau fue anexado al Carnavalet. Fue abierto al público en 1989, en conmemoración del bicentenario de la Revolución Francesa.

Renovación
El museo se cerró en 2017 para una renovación importante y se reabrió en 2021. La agencia Chatillon Architectes, asociada con Snøhetta y la Agence NC (Nathalie Crinière), llevó a cabo importantes trabajos de restauración en el museo durante 4 años y renovó la experiencia del visitante. para convertirlo en un imprescindible del paisaje cultural.

La renovación del museo consistió en particular en restaurar sus fachadas, sus crujías, sus patios y ciertos suelos de parquet, en redefinir el recorrido de visita y adaptarlo al siglo XXI con su modernización, creando circulaciones verticales y nuevos espacios. Todo este trabajo ha permitido engrandecer el monumento y redescubrir su arquitectura al mismo tiempo que le ha dado una nueva vida con estas grandes escalinatas que modernizan el museo.

El museo a partir de 2021 tenía cuarenta salas y galerías decoradas y 3800 objetos en exhibición. La colección total, a partir de 2021, incluía 625.000 objetos. Dos salas introductorias para presentar París, sus símbolos, sus datos clave y la historia de la creación del museo y sus donantes. En el sótano, están surgiendo nuevas salas para exhibir colecciones que van desde el período Mesolítico (9600-6000 a. C.) hasta mediados del siglo XVI. Para mejorar la acogida de todos, se ha habilitado un café-restaurante con vistas a los jardines.

Verá la luz un centro de recursos históricos, digitales y documentales. Promoverá la exploración y la producción colaborativa en torno a la historia, la arqueología y la memoria de París. Este espacio permitirá un mayor acceso a las 580.000 obras de los fondos de varios departamentos: artes gráficas (dibujos, estampas, carteles), fotografía, objetos de historia y memoria, gabinete numismático, fondos del archivo patrimonial así como los archivos de obras en las colecciones del museo.

Durante el cierre, se llevó a cabo un proyecto sin precedentes para restaurar los edificios y las colecciones con el fin de valorizar este excepcional patrimonio parisino. Así, se han restaurado la totalidad de las 3.800 obras expuestas y las principales decoraciones. Las intervenciones, que van desde el simple desempolvado hasta la restauración fundamental, fueron implementadas por los equipos de conservación y gestión, en colaboración con la gestión de las colecciones de Paris Musées en el marco de la comisión científica del DRAC Ile- of France.

Una mediación adaptada a la diversidad de públicos acompaña las obras. Desarrollado en colaboración con todos los equipos científicos y culturales del museo, también requirió la intervención de muchos expertos de París: historiadores, geógrafos, urbanistas, arqueólogos, sociólogos y economistas, especialistas en literatura. También se consultó a profesionales en Francia y en el extranjero y visitantes.

Traducida al inglés y al español a lo largo del curso, ofrece siempre una contextualización dando los principales hitos, diversas posibilidades de profundización y el 10% de las obras expuestas están instaladas a la altura del niño. Se crean específicamente dispositivos digitales (entrevistas filmadas, extractos de archivos, películas animadas y juegos, proyecciones, espacios de escucha, audiodescripciones, mapas interactivos, aplicaciones y etiquetas digitales) para puntuar el viaje y completar el conocimiento de los episodios más importantes de la historia parisina.

Colecciones
Las colecciones actuales expuestas se presentan dentro de las dos residencias del siglo XVII, los Hôtels Carnavalet y Le Pelletier de Saint-Fargeau. Algunas habitaciones conservan intacta su decoración original, mientras que otras han sido recreadas con mobiliario y decoración de cierta época. Incluyen habitaciones amuebladas de residencias históricas de los siglos XVI, XVII, XVIII, XIX y XX. Las exhibiciones cubren 3900 metros cuadrados, distribuidas en ocho «parcourses» o secuencias de salas de diferentes épocas.

La idea de un museo dedicado a la historia de París se hizo popular durante el Segundo Imperio (1852-1870) a medida que la capital crecía. En 1866, a instancias del prefecto del Sena Haussmann, y quizás como instrumento de compensación por la destrucción de París, el municipio adquirió el hotel Carnavalet para albergar la nueva institución que debía documentar París, prestando una atención particular a la presentación de las colecciones.

Desde la creación del museo se han coleccionado objetos auténticos, que «habían pertenecido» a una personalidad y por tanto poseían una fuerte carga emocional, individual y colectiva. Así es como el museo Carnavalet reúne, entre otros ejemplos, el kit de campaña de Napoleón I, los recuerdos de la familia real pero también los de los revolucionarios, el reloj de Zola así como el dormitorio y objetos personales de Marcel Proust.

Dos misiones pioneras destinadas a documentar las transformaciones de París también proporcionan una estructura duradera al museo: la supervisión de excavaciones y demoliciones aporta así cerca de 10.000 piezas arqueológicas al museo, y los encargos de pinturas o fotografías de calles y barrios integran las colecciones.

Las donaciones son el principal modo de adquisición. Desde la creación del museo, decenas de miles de donantes han contribuido así a la creación y al enriquecimiento de las colecciones, ahora estructuradas en 10 departamentos. ¡Los primeros donantes (Jules Cousin, Théodore Vacquer y Alfred de Liesville) incluso trabajaron en el museo Carnavalet!

Cabe destacar donaciones excepcionales: en 1896, Georges Clemenceau donó al museo un cuadro que había pertenecido a su padre, la «Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano», atribuido a Jean-Jacques Le Barbier, o en 1902, la emperatriz Eugenia, viuda de Napoleón III, regala la cuna del príncipe imperial diseñada por Victor Baltard.

Hoy, el museo Carnavalet – Historia de París reúne más de 625.000 obras, desde la prehistoria hasta nuestros días. Pinturas, esculturas, maquetas, rótulos, dibujos, grabados, carteles, medallas y monedas, objetos de historia y memoria, fotografías, ebanistería, decoración y muebles… se complementan para formar una historia y una memoria de la capital, unicidad. El espíritu del lugar promueve una visita rica en experiencias y emociones.

La ruta de la exposición
El Museo Carnavalet – Historia de París exhibe en su curso más de 3.800 obras y decoraciones desde la prehistoria hasta nuestros días. El recorrido, que va desde la Antigüedad hasta nuestros días, incluye una gran variedad de obras: restos arqueológicos, pinturas, esculturas, dibujos, medallas y monedas, estampas y grabados, fotografías, maquetas, mobiliario, rótulos, pequeños objetos de decoración. historia y memoria (botones, textiles, cajas, estatuillas…) así como un conjunto único de obras y testimonios sobre la Revolución Francesa. La reconstrucción de los interiores parisinos de antaño también ha hecho mucho por la fama del museo.

PARTE I: GALERÍAS PARA MINORISTAS Y GALERÍAS INTRODUCTORIAS
Galerías minoristas con letreros comerciales dan forma al paisaje urbano. Distribuida en dos salas, la gran colección del museo sugiere la evocación de un paseo por una calle parisina pasando de una tienda a otra. La primera sala está dedicada a los símbolos y el lema de París; resume su desarrollo y menciona algunos lugares, personalidades o hechos importantes.

La segunda sala se divide en tres secciones bien diferenciadas. El primero relata los orígenes del edificio y luego del museo; la segunda muestra la diversidad de las colecciones que la componen y cuentan la historia de París; la tercera parte está dedicada a las novedades tanto del museo como de la Ciudad de París: una obra de la colección, una nueva adquisición, un homenaje…

PARTE II: PREHISTORIA, ANTIGÜEDAD Y EDAD MEDIA
En su nivel más bajo, el museo exhibe una extensa colección de arte y objetos prácticos recuperados de sitios neolíticos y de la antigua galo-romana de Lutetia. La galería también exhibe objetos encontrados en la década de 1990 en el primer asentamiento permanente conocido en París, en el barrio de Bercy. Este descubrimiento incluyó objetos relacionados con la agricultura, la pesca y la ganadería, que datan del 6500 al 4500 a.

Los descubrimientos en exhibición incluyen una piragua completa, o una canoa larga y estrecha hecha de un solo tronco de árbol. Data de alrededor del 2700 a. C., durante el período Neolítico. Fue descubierto a principios de la década de 1990, junto con varias otras piraguas que eran aún más antiguas, en un sitio ubicado cerca de la moderna Rue Henri-Farman en el distrito 19, en lo que entonces era un canal del Sena. Otros artículos en exhibición de este período incluyen ollas de barro, cerámica temprana, herramientas de madera, collares de dientes de nutria y figuras femeninas talladas. Se remontan mucho antes de la primera descripción escrita del pueblo en el año 52 dC en De bello Gallico de Julio César.

Durante la Edad del Bronce, un pueblo galo llamado Parisii se asentó en la zona y fundó Lutetia. Su ubicación se considera tradicionalmente en la Île de la Cité, pero su presencia no está documentada en la margen izquierda del Sena antes del siglo I a. C., cuando Julio César registró su visita a sus líderes en la Île de la Cité. También se exhiben las primeras monedas acuñadas por los Parisii, que datan de entre el 90 y el 60 a. C., con una cabeza masculina de perfil y un caballo en el reverso. Las monedas se utilizaron en el extenso comercio fluvial de los Parisii en los ríos europeos. Tras la conquista romana de la Galia por Julio César en el 52 a. C., se detuvo la acuñación de monedas.

Tras la conquista romana en el siglo I aC, Lutecia se centró en la margen izquierda, ocupando una superficie de unas 130 hectáreas. Como otras ciudades romanas, se construyó alrededor de la intersección de la calle norte-sur (ahora Rue Saint-Jacques) y una calle este-oeste (ahora Rue Cujas). Cerca estaba el anfiteatro, cerca de la Rue Monge y todavía presente, en forma muy modificada; y el Foro, en la Rue Soufflot, donde se encontraban los edificios gubernamentales. El puerto romano estaba en Ile-de-la-Cité, y había un asentamiento más pequeño en la margen derecha del Sena. Extensas excavaciones en el siglo XIX descubrieron las calles pavimentadas; tres grandes termas romanas; y residencias. Se exhibe un grupo de cabezas esculpidas, que fueron descubiertas cerca del estado del anfiteatro romano en París en 1885. Las estatuas tenían coronas de roble,

Dos grandes necrópolis o cementerios romanos resultaron ser una fuente particularmente rica de descubrimientos para el museo. El cementerio del sur, la Necropole de Pierre Nicole, cerca de Val-de-Grace, fue el más importante bajo el Alto Imperio y se utilizó hasta el siglo IV d.C. Las excavaciones allí, entre 1870 y 1970, sacaron a la luz unos cuatrocientos sepulcros, con mobiliario, escultura e inscripciones. La Necrópolis de los Gobelinos, en el Faubourg Saint-Marcel, era más pequeña y se utilizó en el Imperio posterior o Bajo. El descubrimiento más valioso fue un conjunto de instrumentos quirúrgicos que datan del siglo II d.C.

Las excavaciones del sitio del anfiteatro fueron particularmente meticulosas; fueron dirigidos por Thèodore Vacquer, quien se convirtió en subconservador del Museo Carnavalet en 1870. Un descubrimiento especialmente importante de Vacquer fue el fresco en la pared de la casa de un rico romano, con colores aún muy vivos, descubierto bajo la actual rue de l’Abbaye-de-l’Epee. Otros objetos descubiertos incluyen una espada de la Edad del Bronce (2000–800 a. C.); una botella del siglo IV utilizada para perfume, vino o miel.

La sección medieval y renacentista presenta exhibiciones y objetos del siglo V al XVI, comenzando en el 451 d. C., cuando Santa Genoveva inspiró la resistencia de la ciudad contra Atilla y los hunos. En 481, bajo Clodoveo, rey de los francos, se convirtió en patrona de París. Su tumba, colocada en la nueva Basílica de los Santos Apóstoles en lo que ahora es el Monte Sainte-Genevieve, Esta iglesia se convirtió en el punto de partida de una procesión anual a la Île de la Cité. Esta isla se convirtió en el centro administrativo del Reino de Francia, el hogar del palacio real, el Palacio de la Cité y la Catedral de Notre Dame de París, que fue consagrada en 1163. Durante este período, la ciudad creció rápidamente. Hacia 1328, a principios del siglo XIV, la ciudad contaba con 250.000 habitantes, lo que la convertía en la ciudad más grande de Europa.

Prehistoria
Las colecciones expuestas provienen todas de excavaciones arqueológicas que son decisivas para el conocimiento del período prehistórico en París. Todo el fondo mesolítico (–9000 a –5000) presentado en la primera sala proviene de la excavación realizada en la rue Henri-Farman en el distrito XV. Ella desenterró los restos de un campamento de cazadores-recolectores. Esta escala de caza de unos días a varias semanas ha conservado huellas de ocupación: hogar, consumo de animales, fragmentos de talla de pedernal que atestiguan la fabricación de herramientas y armas, especialmente puntas de flecha.

Los restos del Neolítico (–6500 a –4500) expuestos en la segunda sala son excepcionales. Fueron encontrados durante las excavaciones realizadas en el distrito de Bercy que permitieron identificar la huella de tres edificios, una empalizada y un pontón que evocan un pueblo al borde de un antiguo canal del Sena. Varias canoas de roble, una de las cuales está en exhibición, y un arco de madera de tejo se encuentran entre los hallazgos clave de esta excavación, que se encuentran íntegramente en las colecciones arqueológicas del museo.

Antigüedad
Las dos primeras salas están dedicadas al pueblo galo de los Parisii que se asentó alrededor del siglo III a. C. ya su desarrollo, a partir de la conquista romana. Conviven varias hipótesis científicas sobre la ubicación precisa de Lutèce, su principal ciudad. De los Parisii, el museo exhibe en particular monedas de oro de notable calidad.

Con la conquista de la Galia por los romanos, se puede observar la romanización de los Parisii a partir del siglo I d.C. Se adoptan representaciones y formas de vida romanas, no sin borrar la cultura gala. Por ejemplo, dioses y diosas de las dos culturas se mezclan en el pilar de los Nautes o forman nuevas parejas como la diosa gala Rosmerta y el dios romano Mercurio expuestos en esta sala.

La tercera sala de esta sección presenta la Lutecia galorromana. Los imponentes bloques de piedra labrada y los numerosos elementos decorativos presentados provienen de diferentes espacios públicos de la ciudad: las arenas, el foro, las termas y los acueductos. El ámbito doméstico –dedicado a la vajilla, a los objetos y rituales cotidianos, e incluso a la higiene personal– se exhibe en las vitrinas del centro de la sala. El panel pintado de una casa, guionizado por una proyección, puntúa este conjunto.

PARTE III: PARÍS, DE 1547 AL SIGLO XVIII
Una de las exhibiciones destacadas en esta sección es un modelo a escala de la Île de la Cité tal como apareció en 1527. El modelo fue realizado por el artista Fedor Hoffbauer y su hijo, Charles, entre 1860 y 1870. Durante la restauración de la Catedral , realizado por Eugene Viollet-Le-Duc y Jean-Baptiste Antoine Lapsus entre 1844 y 1864, se descubrieron importantes objetos de la ciudad medieval que llegaron al Museo. La construcción del Palacio de Justicia y otros edificios administrativos en la isla provocó la destrucción de muchos edificios medievales, incluidas seis iglesias. Objetos de estas iglesias se conservan en el Museo.

La sección muestra una colección de elementos escultóricos, incluidos bustos de santos y apóstoles, que pertenecieron a la iglesia de los Santos Inocentes, que fue demolida por la expansión del barrio. Entre ellas, una escultura del siglo XIV muy bien conservada de la cabeza de la Virgen María, pacífica y contemplativa, a pesar de los tumultuosos acontecimientos que diezmaron la ciudad en ese momento: la Guerra de los Cien Años y la Gran Peste de 1348. Estas estatuas fueron encontradas en 1973 durante la excavación de un nuevo centro comercial y de convenciones, el Foro de Les Halles, en el sitio del histórico mercado de productos de la ciudad.

La galería también exhibe un grupo de seis vidrieras, originalmente en la capilla del Colegio de Dormans-Beauvais, construida en 1375 por el arquitecto Raymond du Temple. Se atribuyen a Baudoin de Soissons y al pintor Jean de Bruges.

A fines del siglo XVI, París se dividió durante las guerras de religión francesas (1562-1598), y luego fue reconstruida por una serie de monarcas fuertes. Surgieron nuevas instituciones, incluido el gremio de comerciantes de París y los magistrados municipales. Enrique IV de Francia (reinó entre 1589 y 1601) inició importantes proyectos de construcción urbana; el Louvre se transformó gradualmente de una fortaleza medieval en un palacio en expansión, conectado con el Palacio de las Tullerías. Se crearon grandes plazas reales nuevas en Place Dauphine y Place Royal, ahora Place des Vosges. El Pont Neuf se construyó sobre la Île de la Cité, agregando un vínculo importante entre las dos orillas del Sena.

En su planificación urbana, Luis XIV prometió «Hacer por París lo que Augusto hizo por Roma». Entre sus muchos proyectos, completó el Cour Carré del Louvre, imaginado por Enrique IV, y creó dos grandes plazas reales, Place des Victoires y Place Louis-Le-Grand (ahora Place Vendôme. En 1670 derribó las antiguas murallas de la ciudad y puertas y las reemplazó con cuatro arcos triunfales, de los cuales aún quedan dos, en Porte Saint-Martin y Porte Saint-Denis.

Las plazas y palacios de París estaban decorados con esculturas monumentales de los Reyes. La mayoría de estos fueron destruidos durante la Revolución, pero en esta sección del museo se exhiben fragmentos de la estatua monumental original de Enrique IV en el Pont Neuf, así como piezas de la estatua de Luis XV que anteriormente estaba en la Place de la Concordia.

Luis XIV fundó los talleres reales de ebanistería, tapices y otros artículos decorativos para amueblar los palacios reales y las residencias de los parisinos adinerados. La Real Academia de Pintura y Escultura fue fundada en París en 1648, durante la regencia de Ana de Austria. El Museo Carnavalet tiene muchos ejemplos del trabajo de sus alumnos; En esta sección se encuentran los muebles diseñados por el ebanista Andre-Charles Boulle, que destaca por sus incrustaciones de maderas y metales anteriores. El pintor Charles Le Brun, que trabajó principalmente para Luis XIV, también decoró las casas de clientes privados. Su decoración para dos salones del Hôtel La Rivière realizada en 1652-55, fue adquirida al Carnavalet en 1958.

El Salón Demarteau es una obra maestra de la pintura y el diseño del siglo XVIII. Originalmente fue realizado para la residencia del grabador Gilles Demarteau. Recrea la fantasía de una idílica escena campestre, pintada por François Boucher en 1765, con la ayuda de otros dos destacados pintores del siglo XVIII, Jean-Honoré Fragonard y el pintor de animales Jean -Baptiste Huet. Después de la muerte de Demarteau, la decoración se trasladó a otras residencias de París, antes de ser comprada por Musée Carnavalet.

El museo exhibe dos salas del siglo XVIII del Hôtel de Breteuil, una gran mansión en la Rue Matignon, que fue la residencia del vizconde de Breteuil y su esposa. Ilustra el apogeo del estilo Luis XVI, justo antes de la Revolución Francesa. El nuevo estilo se caracterizó por la simetría, las líneas rectas y los adornos adaptados de la antigüedad, como hojas de acanto y diseños en forma de huevo.

El Salon d’Uzès (1767) fue la sala principal para recibir invitados en el Hôtel d’Uzès, una mansión en la rue Montmartre. Fue diseñado por el arquitecto Claude-Nicolas Ledoux, quien planeó la elaborada carpintería neoclásica realizada por Joseph Métivier y Jean-Baptiste Boiston. La carpintería está llena de símbolos grecorromanos, entre ellos el cetro y la lira. Cada una de las cuatro puertas tiene una decoración esculpida de un animal que representa un continente; un caimán para América, un camello para África, un elefante para Asia y un caballo para Europa.

El Salón de los Filósofos exhibe el sillón del filósofo Voltaire. Lo encargó para él el marqués de Vilette, en cuya residencia en el Quai de Conti Voltaire pasó sus últimos días antes de su muerte en febrero de 1778. Estaba hecho de roble tallado y dorado, con cojines de velour y muebles de madera y hierro. estantes para sus libros y papeles. Se puede rodar de una habitación a otra.

El gabinete del Hôtel Colbert-de-Villacerf, conservado después de la demolición de ese edificio, también representa el estilo lujoso del siglo XVII. Muestra un retrato del cardenal Mazarino de alrededor de 1665. Las paredes están decoradas con pinturas grotescas policromadas y dorados.

Otras obras expuestas de este período incluyen una pintura que representa la celebración del matrimonio de Luis XIII con Ana de Austria, que tuvo lugar en la place Royale (ahora Place des Vosges) en abril de 1612. Hay varias pinturas de Madame de Sévigné, que vivió en la casa desde 1677 hasta su muerte en 1696. Sus cartas a su hija constituyen el retrato más detallado de la vida social y cultural del París de la época.

Desde la Edad Media hasta principios del siglo XVI
El pasillo que separa la sala de la Antigüedad de las siguientes marca una introducción a la Edad Media; se desarrolla aquí el vínculo entre la figura de Geneviève y París. El visitante sigue el camino de la procesión de las reliquias de la patrona por la ciudad y se adentra así en la época medieval. En las salas de la Edad Media, la historia de París se presenta tanto por obras y fragmentos de la arquitectura de la época como por obras posteriores, que datan en particular del siglo XIX, que luego se dedica a la defensa y salvaguardia de un patrimonio único.

La primera sala de esta sección se centra en el territorio de la Île de la Cité, el corazón del París medieval que reúne poderes políticos y religiosos. En el centro de la sala, una maqueta de la isla permite visualizar el espacio urbano y su densidad. Una gárgola excepcional de la catedral de Notre-Dame domina la sala. En la ventana, los productos de una excavación arqueológica, rue de Lutèce, brindan un testimonio sorprendente de la vida cotidiana de la época. Se exhiben vajillas de madera y zapatos de cuero en muy buen estado de conservación.

Después de la Ile de la Cité, la ruta lleva al visitante a la orilla izquierda del Sena, primero fuera de las murallas de la ciudad medieval, para descubrir la Abadía de Saint-Germain-des-Prés y su necrópolis real y luego dentro de sus murallas, con, en particular, la presentación de una selección de los colegios que componían el espacio universitario de la época: los Bernardins (fundados en 1245), los Prémontrés (1252), los Sorbonne (1257), de Navarre (1304) y de Beauvais (1370 ). En la Edad Media, la Universidad de París atrajo de 3.000 a 4.000 estudiantes. Se exhiben muchos fragmentos, en particular vidrieras, de estos colegios.

Un foco, dentro del curso, desarrolla esta cuestión y presenta dos cementerios parisinos: el de los Inocentes, en el actual barrio de Les Halles utilizado durante casi siete siglos, y el cementerio judío de la rue Pierre-Sarrazin, principal testimonio de la gran Comunidad judía establecida en París en los siglos XII y XIII.

La última parte de esta sección está dedicada a la organización de la administración de la ciudad de París bajo los reinados de Felipe Augusto (1180-1223) y Luis IX (1226-1270). París crea un municipio. Los poderes se reparten entre muchos y diferentes actores: los terratenientes, el preboste del rey, el preboste de los comerciantes burgueses, los regidores… La sección finaliza con Francisco I que ordena la construcción de un ayuntamiento en 1533, en su ubicación actual.

Mediados del siglo XVI al siglo XVII
Tres salas se centran en la historia religiosa, política, administrativa y económica de los reinados de Enrique II y Catalina de Médicis a Luis XIV. Luego viene la galería dedicada a las grandes transformaciones urbanas experimentadas por la capital durante el mismo período, desde Enrique IV hasta Luis XIV. El espacio parisino se modifica profundamente con la creación de la Place Dauphine, el Pont-Neuf, el desarrollo de la Place Royale, actual Place des Vosges, luego la Place des Victoires y la actual Place Vendôme…

En las tres salas siguientes, magníficas decoraciones de gran tamaño del siglo XVII, el salón Colbert de Villacerf y los dos salones La Rivière pintados por Charles Le Brun, reúnen todas las artes. Figura esencial en la vida intelectual del siglo XVII, Madame de Sévigné contribuyó a la influencia de la capital. En tres salas, el visitante descubre el famoso epistolar con su retrato en particular y el secretario en el que escribió las famosas cartas dirigidas a su hija. La Fontaine, Corneille, Molière… son sus contemporáneos.

el siglo 18
Los desarrollos y embellecimientos de París llevados a cabo bajo los reinados de Luis XV y Luis XVI se presentan en las tres “salas Conflans”. Después de un salón con decoración inspirada en el Lejano Oriente, una sala está dedicada a la Regencia y al comienzo del reinado de Luis XV. A la muerte de Luis XIV en 1715, Luis XV era demasiado joven para reinar, se estableció un período de regencia hasta 1723. Versalles dejó de ser el lugar de residencia del poder real; Las decisiones políticas, administrativas y económicas se toman en la capital.

Los años 1730 a 1750 se desarrollan en seis salas de época denominadas «salas Bouvier» de acuerdo con las cláusulas del importante legado de un anticuario parisino. Los muebles y objetos de artes decorativas expuestos reflejan el estilo de vida de grupos sociales privilegiados. Cada pieza es testimonio de la creatividad y la calidad de la artesanía parisina del siglo XVIII, enriquecida por la historia de los oficios y los barrios donde se ubican. Ebanistas, carpinteros, escultores, relojeros, bronceadores, fundidores, doradores han trabajado para transmitir, a lo largo de varias generaciones, un saber hacer único. El hábitat de los parisinos ricos está cambiando. Nuevos muebles, más ligeros y variados, ven la luz del día. La vajilla, con orfebrería, cerámica y cristalería, da testimonio de un gran refinamiento.

Los interiores parisinos de la segunda mitad del siglo XVIII se presentan en cuatro “salas Breteuil”, dispuestas en fila. Les siguen tres salas dedicadas a los espacios no construidos que entonces tenía la capital. Primero el Jardin des Plantes como espacio de estudio científico, luego los follies y pintorescos jardines creados en la ciudad y sus alrededores, finalmente los espacios escénicos al aire libre para el público que venía a ver la salida de un vuelo, por ejemplo. en un globo o en un espectáculo de fuegos artificiales.

A continuación, se reanuda el recorrido centrándose en el arquitecto Nicolas Ledoux. Primero, el Military Café, reservado a los oficiales, ubicado en la rue Saint-Honoré, inaugurado en 1762. La decoración fue confiada a un joven arquitecto aún desconocido, Claude-Nicolas Ledoux. A ambos lados de los cuatro paneles expuestos, fasces y yelmos estructuran el decorado compuesto por trofeos que representan el escudo de Atenea con la cabeza de Medusa, la maza de Hércules, los restos del león de Nemea, el rayo de Júpiter, evocando fuerza, generosidad , velocidad e invencibilidad.

A continuación, el salón de empresa del Hôtel d’Uzès. En 1768, el duque de Uzès, su propietario, encargó a Claude-Nicolas Ledoux una importante reforma. El arquitecto también se encarga de decorar el salón de la empresa, iluminado por dos ventanas francesas que se abren al jardín. La decoración está salpicada, alternativamente, por cuatro espejos, cuatro puertas dobles y seis grandes paneles esculpidos con trofeos de armas colgados en laureles. En las puertas están las cuatro partes del mundo según la iconografía de Cesare Ripa, autor italiano del Renacimiento: el caimán evoca América, el dromedario África, el elefante Asia y el caballo Europa.

La última parte del recorrido está dedicada a la influencia intelectual de París y los principales actores de la época de la Ilustración. A ambos lados del rellano de Luynes, los enciclopedistas Denis Diderot y Jean Le Rond d’Alembert se enfrentan a los filósofos Voltaire y Jean-Jacques Rousseau. Se exhiben varios objetos que les pertenecieron oa su semejanza, como muchos testimonios de su gran popularidad. En la sala contigua se discuten los intercambios entre Francia y los Estados Unidos de América en su conquista de la independencia, colocados bajo la figura tutelar de Benjamin Franklin.

La sección termina con Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, otro ferviente defensor de la libertad de expresión, cuyos escritos presagiaron la Revolución Francesa.

PARTE IV: LA REVOLUCIÓN FRANCESA Y PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX
El descontento público y el hambre, y un gobierno real en Versalles juzgado fuera de contacto con las penurias de los parisinos, llevaron a la toma de la Bastilla en julio de 1789 y la caída de la monarquía. Luis XVI y su familia fueron llevados a París y encarcelados en el Palacio de las Tullerías, luego en la torre medieval de la Plaza del Templo. Un gobierno revolucionario moderado tomó el poder, pero fue reemplazado por la facción Montagnard, más radical, dirigida por Robespierre.

El rey estuvo detenido del 13 de agosto de 1792 al 21 de enero de 1793, cuando fue llevado para ser guillotinado en la Place de la Révolution; María Antonieta estuvo encarcelada del 13 de agosto de 1792 al 1 de agosto de 1793 en la torre del Templo. Los Montagnards encarcelaron y luego ejecutaron a los revolucionarios más moderados durante el Gran Terror. Robespierre y sus seguidores fueron a su vez arrestados y asesinados. Una serie de gobiernos interinos tomaron y perdieron el poder, hasta que finalmente Napoleón Bonaparte tomó el poder en 1799, poniendo fin al período revolucionario.

En el segundo nivel, el museo presenta la colección más extensa existente de objetos históricos y arte relacionados con la Revolución Francesa. Esta parte de la colección se encuentra en el Hotel Le Pelletier de Saint-Fargeau. Fue la residencia de una destacada figura revolucionaria, Louis-Michel Le Pelletier de Saint-Fargeau. Fue diputado de la facción radical Montagnard, que fue asesinado el 20 de enero de 1793, porque había votado a favor de la ejecución del rey Luis XVI.

Una característica notable que queda del edificio de su época es la escalera de honor de hierro fundido muy ornamentada que lleva al piso superior. Las paredes decoradas con carpintería dorada y espejos, también originales, ilustran el refinado estilo clásico de finales del siglo XVIII.

Una habitación amueblada en la sección muestra la celda de la Prisión del Templo donde Luis XVI, María Antonieta y su hijo estuvieron prisioneros a partir del 13 de agosto de 1792. Después del juicio y ejecución del Rey el 21 de enero de 1793, fue trasladada a la Conciergerie. para su propio juicio el 14 de octubre de 1793. Fue condenada a muerte dos días después y llevada directamente a la guillotina en la Place de la Concorde. El mobiliario es original, pero la habitación no es una recreación exacta, sino una «evocación» de la habitación original.

Otras obras y objetos relacionados con la Revolución incluyen una de las piedras originales de la prisión de la Bastilla, tallada en una réplica de la prisión. Ochenta y tres de estas Bastillas en miniatura fueron esculpidas en 1790 y enviadas una a cada uno de los departamentos de Francia por el nuevo gobierno.

Durante el siglo XIX, París fue escenario de tres revoluciones y estuvo administrada por seis gobiernos diferentes, cada uno de los cuales dejó su impronta en la ciudad. A partir de 1800, bajo Napoleón Bonaparte, París fue gobernada directamente por el Prefecto del Gobierno del Sena y un Prefecto de Polce, ambos nombrados por él. Después de su coronación como emperador en 1804, Napoleón se dispuso a embellecer París como su capital imperial. Sus arquitectos Charles Percier y Pierre Fontaine construyeron las arcadas de la Rue de Rivoli y colocaron una columna con su estatua en la Place Vendome, siguiendo el modelo de la del emperador romano Trajano en Roma.

Decoró la fuente de la Place du Châtelet con una estatua de la victoria, para celebrar su campaña egipcia e italiana. En 1899, la estatua fue trasladada al patio del museo. Los recuerdos personales de Napoleón que se exhiben en el museo incluyen la caja de platos y cubiertos que llevó consigo en sus campañas militares y su máscara mortuoria. También exhibe pinturas de parisinos notables de la época, incluido el célebre retrato de Juliette Récamier de François Gérard (1805).

Tras la caída final y el exilio de Napoleón en 1815, el rey francés restaurado, Carlos X, enfrentó la turbulencia política de los parisinos. En 1830 intentó controlarlo poniendo fin a la libertad de prensa y reduciendo el tamaño de la Cámara de Diputados. Esto despertó una furia aún mayor entre los parisinos. Del 27 al 30 de julio de 1830, conocido como los «Trois Glorieuses», los parisinos se rebelaron, lo que obligó al rey a abdicar y partir de París hacia el exilio.

Su lugar fue ocupado por el rey Luis Felipe. Esta revolución fue conmemorada por dos nuevos monumentos de París, el Arco de Triunfo en el Etoile [se necesita desambiguación] y la Columna de Julio en el centro de la Plaza de la Bastilla. En 1834, Louis Philippe también hizo levantar el Obelisco de Luxor, traído de Egipto, en el centro de la Place de la Concorde. Una epidemia de cólera golpeó París en 1832; los barrios superpoblados del centro de la ciudad se vieron especialmente afectados. Louis Philippe respondió con la construcción de la primera red de alcantarillado de París y la construcción de calles nuevas y más anchas.

El descontento con Louis Philippe apareció en la Revolución de febrero de 1848, con nuevas manifestaciones y disturbios en París. Se proclamó una nueva República Francesa y Luis Napoleón, sobrino de Napoleón Bonaparte, fue elegido presidente. A finales de 1851 orquestó un golpe de Estado y se proclamó emperador Napoleón III.

La Revolución Francesa
El museo conserva el mayor conjunto del mundo de obras de arte y objetos de la historia que datan de los años 1789 a 1799. En este tramo, el recorrido presenta, a partir de las colecciones, una crónica visual y material de diez años excepcionales para París y Francia. . Pinturas, dibujos, esculturas, muebles, cerámicas, medallas, complementos y objetos testimonian jornadas únicas, arraigadas tanto en la historia como en la memoria colectiva.

La ruta comienza con la pintura de la Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano donada al museo por Georges Clemenceau. Votada el 26 de agosto de 1789 por la Asamblea Nacional Constituyente, la declaración fundaba nuevas aspiraciones políticas. El régimen monárquico no fue cuestionado durante los primeros años de la Revolución.

El Estado General
París tiene aproximadamente 600.000 habitantes. Afectados por la crisis económica, muchos parisinos se están movilizando. Estallan disturbios. El ministro de Hacienda Necker sigue siendo popular. Luis XVI convoca los Estados Generales. En esta sección, con una ventana en el centro de la sala, se puede descubrir, impreso en seda, el discurso del rey en la apertura de los Estados Generales el 5 de mayo de 1789. Enfrente, los bustos esculpidos de los diputados Mirabeau y Barnave permiten por mencionar a los numerosos oradores de la Asamblea Constituyente. Es posible sentarse aquí y escuchar extractos de algunos discursos fundacionales.

En el lado opuesto se exhiben entre otras obras un grabado que representa las tres órdenes y el busto de Jacques-Guillaume Thouret. El diputado de Rouen hizo adoptar la creación de los departamentos de Francia; a destacar a la derecha, en un medallón, el dibujo del recién creado departamento del Sena. En la pared, el boceto del Juramento de la cancha de tenis se enfrenta a este conjunto en la ventana.

La toma de la Bastilla, 14 de julio de 1789
Esta parte del recorrido detalla, día a día, los días del 12 al 14 de julio de 1789, hasta la toma de la Bastilla, y el papel de los suburbios del este de París. Imperdible, el famoso cuadro de Hubert Robert ocupa el riel central del espacio. Enfrente, una vitrina reúne muchos objetos de la Bastilla como llaves, esposas o incluso fragmentos del edificio, cuyos bloques de piedra han sido tallados y marcados. Jean-Baptiste Palloy, el contratista a cargo de la demolición, hizo muchos objetos conmemorativos del evento con las piedras de demolición.

En el centro de la sala y en la ventana, la estufa monumental en forma de Bastilla. Producido por la fábrica Olivier, se instaló a partir de 1792 en la Convención Nacional, Salle du Manège, en las Tullerías. Esta imponente representación, tres años después de la toma de la Bastilla, muestra la fuerza del acontecimiento, durante el período revolucionario y desde entonces.

Verano y otoño de 1789
Aquí, el curso explora el establecimiento de un nuevo poder, municipal, en París. Por primera vez, en julio de 1789, la administración de la capital fue confiada a un alcalde electo ya una asamblea general de representantes electos de la Comuna. Se crea la Guardia Nacional parisina, encargada de la seguridad de la ciudad; está comandada por La Fayette, bajo las órdenes del municipio.

El busto del primer alcalde de París, Jean-Sylvain Bailly, abre esta sección. En la página opuesta, se propone un mapa de París con una nueva división administrativa en 48 secciones, introducida en mayo de 1790. Se dedica una vitrina a dos grandes fechas: primero, la noche del 4 al 5 de agosto de 1789, durante la cual los diputados votan la abolición de las instituciones y privilegios del Antiguo Régimen, luego el 5 y 6 de octubre de 1789, que marcan la llegada de el Rey y su familia en el Palacio de las Tullerías. Salieron de Versalles para no volver jamás.

Día de la Federación, 14 de julio de 1790
El 14 de julio de 1790 se celebró una gran ceremonia nacional en el Champ-de-Mars: la Fête de la Fédération. Su objetivo es escenificar la adhesión de los franceses y su rey al proyecto constitucional. Así, una numerosa multitud presta juramento «a la Patria, a la Ley y al Rey». Sin embargo, persisten serias tensiones.

Entre las dos ventanas, el gran cuadro de Charles Thévenin se coloca frente a un asiento. Este descanso te permite sumergirte en la ceremonia. Un dispositivo de sonido, que transmite extractos del Te Deum de Gossec y la popular canción ¡Ah! ca ira, permite vivir la intensidad de la conmemoración del primer aniversario de la toma de la Bastilla.

En un lateral de la sala, en una vitrina, se pueden descubrir varios objetos asociados al evento, como un zapato de mujer, un abanico o incluso varias miniaturas. Tantos testimonios del júbilo popular que dominó este día. La iconografía de la Revolución se desarrolla y encuentra eco en todas las artes decorativas: en el centro del espacio, una cómoda, un armario de dos piezas y paneles de toile de Jouy tienen en común este nuevo repertorio ornamental.

Los años 1791-1792
En la noche del 20 al 21 de junio de 1791, Luis XVI y su familia intentaron huir. Interceptados en Varennes, son devueltos a París, en un ambiente tenso. En una campana de pared se expone una moneda que el rey habría tenido en el bolsillo, durante su detención. Arriba, se presenta una placa de madera grabada. Sugiere la retransmisión instantánea del evento. Tras la huida del rey, la mayoría de los diputados optó por el compromiso de una monarquía constitucional: el 14 de septiembre de 1791, el rey prestó juramento a la Constitución.

El uso de signos de reconocimiento y la difusión de símbolos están ampliamente desarrollados. En 1791, las cenizas de Voltaire entraron en el Panteón. Una ventana está dedicada a esta primera panteonización con, en particular, un cinturón de forma magnífica llevado por una niña que siguió la procesión.

La última vitrina de esta sala está dedicada a la toma de las Tullerías el 10 de agosto de 1792. Varias piezas de historia y memoria expuestas atestiguan este gran acontecimiento de la Revolución: un zapato de la reina María Antonieta arrebatado por uno de los invasores, un pequeña jarra de leche encontrada en la habitación de Luis XVI, la última orden dada por el rey al coronel Dürler, comandante de la Guardia Suiza, o incluso una flor de lis bordada.

Se suspendieron los poderes del rey y se eligió una nueva asamblea por sufragio universal masculino: la Convención Nacional decidió, el 21 de septiembre de 1792, abolir la monarquía. Al día siguiente, Francia entra, de hecho, en una república.

Los inicios de la Primera República (1792-1795)
En esta sala dedicada a las grandes figuras de la Convención, los retratos de los tres mártires de la Revolución -Le Peletier de Saint-Fargeau, Marat y Chalier- se enfrentan a una vitrina que reúne numerosos objetos de la historia y la memoria que les pertenecieron como El capó de Charlotte Corday, los tiradores de las puertas del baño de Marat…

Los retratos frontales de Camille y Lucile Desmoulins, de Danton, Robespierre, Saint-Just y Hérault de Seychelles, también están asociados a objetos que les pertenecieron. También se muestran las numerosas fiestas republicanas puestas en escena por el pintor David, como la fiesta del Ser Supremo.

El Directorio (1795-1799)
En esta sala, una primera sección está dedicada a la vida política, administrativa y financiera del Directorio. Fundado por la Constitución del Año III (22 de agosto de 1795), este régimen toma su nombre de los cinco directores que ejercen colectivamente el poder ejecutivo. Un segundo conjunto se asigna a muchas instituciones científicas y culturales de nueva creación. Así, encontramos los retratos, en particular, del químico Jean-Antoine Chaptal y del compositor Étienne-Nicolas Méhul.

El centro de la sala lo ocupa un escaparate dedicado a los «increíbles y maravillosos», esa corriente de la juventud parisina con un estilo de vida ostentoso. Finalmente, se propone un enfoque sobre el papel de Napoleón Bonaparte durante estos cuatro años, durante los cuales sus conquistas europeas marcaron el territorio de París.

El legado de la Revolución Francesa en las colecciones del Museo
Siguiendo el recorrido cronológico, esta sala se propone mostrar el alcance del legado revolucionario en iconografía, memoria e ideas. Así, en las vidrieras se exploran varios focos: la secularización de los topónimos, el calendario republicano, la implantación del sistema métrico completo o incluso las representaciones simbólicas y alegóricas de los derechos del hombre y del ciudadano, de la libertad, de la razón. ..

Napoleón I (Reinado 1804-1815): sueños y modernización de una capital
El retrato de Juliette Récamier da la bienvenida a esta nueva parte del viaje que hace de enlace entre el Consulado y el Primer Imperio. En la gran vitrina central, una selección de obras testimonia la alta calidad de la creación técnica y artística de la artesanía y la orfebrería en el París del Primer Imperio. Muchos objetos de arte e historia, como el equipo de campaña de Napoleón I, son excepcionales. Dibujos, grabados y elementos decorativos completan el conjunto.

La segunda parte explora, a través de algunos ejemplos, el gran diseño de Napoleón I para París tanto en la creación de nuevos espacios y edificios simbólicos (perforación de caminos, columnas y arcos triunfales que marcan las victorias militares, etc.) como en la construcción pública que implica la ingeniería civil. e ingeniería (canales, puentes, fuentes, salones, etc.). Napoleón I inscribió en la capital una arquitectura con una doble ambición: escenificar el poder imperial y llevar una mejor calidad de vida a una población que, de 1801 a 1811, pasó de 547.756 a 622.631 habitantes.

Las Restauraciones (1814-1830)
Después de la abdicación de Napoleón I el 6 de abril de 1814, París fue ocupada por una coalición de aliados europeos. La agitación de los Cien Días en 1815 terminó con la derrota de Waterloo. Este interludio separa las dos Restauraciones en las que Luis XVIII (1814-1824) y Carlos X (1824-1830) se suceden en el trono de Francia.

La ruta presenta primero las transformaciones urbanas que la ciudad sigue experimentando y ofrece, en particular, un enfoque en las galerías del Palais Royal, un nuevo distrito de moda. El pintor Boilly, cuyo museo Carnavalet cuenta con obras excepcionales, está en el punto de mira. Como los notables logros de un ebanista y empresario parisino Louis-François Puteaux.

Una sección desarrolla los espectáculos parisinos de la época. Los retratos de Malibran, Mademoiselle Mars, la cantante Béranger o incluso unos prismáticos de teatro, una diadema de vestuario, un tarjetero, bomboneras finamente decoradas… permiten sumergirse en la efervescencia de los bulevares. En el Théâtre-Français o Italien, en la Ópera o en la Opéra-Comique, se adora a los autores, actores, cantantes, bailarines y cantantes.

1830 – Días Revolucionarios
Los días 27, 28 y 29 de julio de 1830, París fue escenario de jornadas revolucionarias. La idea clave de Les Trois Glorieuses es “Libertad”. A través de objetos de la historia y la memoria, dibujos, artículos periodísticos, pinturas y una imponente maqueta del ayuntamiento, el recorrido ofrece una crónica, día a día, de estos días. 1830 constituye una gran cesura en la historia de París. De acciones políticas a barricadas y peleas callejeras, de peticiones colectivas a guardias cívicas, emergen ideas políticas, mitos y figuras de héroes diseminadas por toda Europa.

La Monarquía de Julio (1830-1848)
La llegada de Louis-Philippe al Hôtel de Ville marca el comienzo de la Monarquía de julio. Caricatura política desarrollada con Daumier en particular, cuyo caballete, paleta y pinceles son propiedad del Musée Carnavalet.

Un gran escaparate transcronológico está dedicado al eje triunfal desde la Bastilla hasta el Arco del Triunfo, cuyas construcciones o desarrollos se terminaron bajo la Monarquía de Julio. La columna de julio de la Plaza de la Bastilla se inauguró en 1840 y también se inauguraron grandes proyectos, como el Arco de Triunfo de l’Étoile, mientras que en la Plaza de la Concordia, el obelisco vino especialmente de Louqsor.

París, capital del romanticismo
A partir de 1830, llevada por el espíritu de libertad y la revolución de los Trois Glorieuses, París se convirtió en un verdadero crisol intelectual y artístico. Se exponen los retratos de las siguientes personalidades: los escritores Victor Hugo y Eugène Sue, el compositor húngaro Franz Liszt, coronado «león del piano», y su compañera, la escritora Marie d’Agoult… En las vidrieras, personal objetos como el escritorio de Eugène Sue se codean con estatuillas del escultor Dantan.

La Revolución de 1848 (22-24 de febrero y 23-25 ​​de junio)
El recorrido dedica una sala a la revolución de 1848, que la riqueza de las colecciones del museo permite profundizar de manera excepcional. Sobre una tarima, el secretario cilíndrico del rey Luis Felipe ocupa el centro de la sala. Aún son visibles las huellas del allanamiento de los revolucionarios el 24 de febrero de 1848.

Las vitrinas, por su parte, presentan una profusión de recuerdos que relatan los dos períodos de esta revolución: pipas-caricaturas de personalidades, pistola, fichas, clavo de cuatro ramas arrojado durante los disturbios, pólvora de los insurgentes del Faubourg Saint-Antoine , carteles… A ellos responden los retratos de personalidades de la época como Alphonse de Lamartine, Alexandre Ledru-Rollin, François Arago, Edgar Quinet. Algunos tomaron el camino del exilio.

Finalmente, se dedica una sección a los inicios de la fotografía, creada en París. Se exhiben obras de fotógrafos pioneros como Charles François Thibault, Gustave Le Gray, Henri Le Secq y Charles Nègre: ahora también se fotografían París y los acontecimientos clave de la época.

PARTE V: EL SEGUNDO SIGLO XIX, DESDE EL SIGLO XX HASTA HOY
Napoleón III jugó un papel importante en la creación de la actual extensión y mapa de París. El 6 de enero de 1848, amplió la ciudad de doce a veintiún distritos. teniendo en cuenta las comunas circundantes que estaban fuera de las murallas de la ciudad. Nombró a Georges Eugene Haussmann, como su prefecto del Sena, y comenzó la construcción de una nueva red de bulevares y avenidas arboladas que unen nuevas plazas públicas y monumentos. También demolió bloques de viviendas superpobladas e insalubres en el centro.

En las afueras de la ciudad creó parques importantes, incluidos el Bois de Boulogne y el Bois de Vincennes, inspirados en los parques que había visto durante su exilio en Londres. Estos nuevos parques parisinos pronto sirvieron como modelos para parques en otras ciudades, incluido Central Park en Nueva York. Además, construyó nuevos teatros y salas de conciertos, incluida la Ópera de París, lo que aumentó la reputación de la ciudad como capital cultural.

Tras la captura de Napoleón III por los prusianos en la Batalla de Sedán el 2 de septiembre de 1870, París fue sitiada por el ejército prusiano. A pesar de la escasez de alimentos y agua, la ciudad soportó el asedio hasta enero de 1871, cuando el gobierno francés firmó un armisticio. Un partido de parisinos de izquierda, conocido como la Comuna de París, se negó a aceptar el armisticio o el mandato del gobierno francés. La Comuna duró 72 días, hasta que, durante la Semaine Sanglante (21-28 de mayo de 1871), la ciudad fue reconquistada por el ejército francés. En los últimos días de la Comuna, sus soldados incendiaron y destruyeron muchos lugares emblemáticos de París, incluidos el Hotel de Ville y el Palacio de las Tullerías.

La Belle Epoque fue un período floreciente para la vida cultural de París. Se expresó particularmente en las exposiciones internacionales de 1889, que dieron a la ciudad la Torre Eiffel, y la Exposición Internacional de París de 1900, que añadió el Grand Palais y el Metro de París. Una importante colección de pinturas de los principales ilustradores de la vida parisina de la época, incluidos Henri Gervex, Carlolus-Duran, Louise Abbéma y Jean Béraud, fue donada al Museo en 2001 por François-Gérard Seligmann, y se exhibe en el corredor del primer piso.

La sección también incluye una colorida variedad de carteles de la época creados por Alphonse Mucha y otros artistas, incluidos carteles para el cabaret Chat Noir y Moulin Rouge. Una pintura de Paul-Joseph-Victor Dargaud representa el montaje de la Estatua de la Libertad (Liberty Enlightening the World). Las piezas de hierro se formaron en el límite de Gaget en la rue de Chazelles en París, luego se desmontaron y se enviaron a Nueva York en piezas. Jean Béraud (1849-1935), nacido en San Petersburgo, Rusia, se convirtió en un minucioso pintor de la sociedad parisina. Los museos albergan más de ochenta de sus obras.

El estilo Art Nouveau nació por primera vez en Bruselas poco antes de finales del siglo XIX y rápidamente se trasladó a París. Se expresó vívidamente en las estaciones de metro de París y en los carteles de Alphonse Mucha. En el museo se exhiben dos salas emblemáticas de estilo Art Nouveau; un comedor privado en el Art Nouveau del Café de París (1899), y la joyería de Georges Fouquet, diseñada por Alphonse Mucha (1901).

El renovado museo inaugurado en 2021 incluye, por primera vez, una serie de salas dedicadas a la historia de París en los siglos XX y XXI.

Napoleón III y Haussmann: una ciudad que crece y cambia
El 2 de diciembre de 1852, Luis Napoleón Bonaparte se convirtió en emperador de los franceses con el nombre de Napoleón III. La ciudad de París, que entonces contaba con 1 millón de habitantes, tuvo que hacer frente a importantes desafíos demográficos y urbanísticos. Para transformarlo, Napoleón III nombró prefecto del Sena a Georges Eugène Haussmann el 22 de junio de 1853. Al frente de una administración notable, puso en marcha importantes obras.

En esta primera parte, las obras presentadas dan testimonio de la visión que animó al emperador: el retrato de Haussmann de Henri Lehmann responde al gran cuadro que Napoleón III entrega al barón Haussmann el decreto de anexión de las ciudades limítrofes de Frédéric Yvon. Un conjunto de fichas conmemorativas de decisiones administrativas completa este importante foco dedicado a la transformación de la ciudad. En un escaparate, la cuna del Príncipe Imperial Louis-Napoleon ocupa el centro del espacio. Diseñado por Victor Baltard y muchos artistas contemporáneos, da testimonio de la excelencia de las artes decorativas parisinas de la época.

Transformaciones de Haussmann
El ejemplo escogido para este tramo es la apertura de la avenue de l’Opéra con fotografías realizadas por Charles Marville y un cuadro de Félix Buhot. La Pythia de Marcello donada al museo por el diseñador de moda Worth es una obra excepcional. Con la construcción de salas de espectáculos y el renacimiento de las artes decorativas, París reafirma brillantemente su rango como capital de las artes y el entretenimiento. En el centro de la sala, en una gran vitrina, varias obras dan testimonio de estos cambios, como el juego del nuevo París.

El asedio de París (18 de septiembre de 1870 – 28 de enero de 1871)
El 19 de julio de 1870, Napoleón III declaró la guerra a Alemania. Encadenando derrotas, capituló el 2 de septiembre en Sedan. El ejército alemán rodea París, que ya no está conectada con el resto del país excepto por globos o palomas mensajeras. Las privaciones se sienten rápidamente. En los barrios más pobres, la población parisina depende de los comedores municipales. 40.000 muertos podrían atribuirse al bloqueo. Obligada a rendirse, Francia firmó el armisticio el 28 de enero de 1871.

En esta sala, el día a día del asedio de los parisinos se narra a través de las más diversas obras: conchas, pluma de paloma mensajera, bola de molino, platos y fichas conmemorativas, menús, fotografías y pinturas que muestran los destrozos causados ​​por los bombardeos, las colas en frente a las tiendas de abarrotes por racionamiento o incluso por un vendedor de ratas, luego consumido por falta de carne.

Los 72 días de la Comuna de París (18 de marzo-28 de mayo de 1871)
El pueblo de París no aceptó la derrota francesa, se emancipó del poder ejecutivo y proclamó la Comuna de París el 28 de marzo. Esta es la primera experiencia de autogobierno comunal, que dura 72 días, hasta la ofensiva del ejército para retomar París entre 21 y 28 de mayo de 1871. Se presentan las principales personalidades de la época, tanto políticas como periodistas: Jules Vallès, Séverine, Louise Michel, Auguste Blanqui, o incluso el busto esculpido de Henri Rochefort.

En los escaparates, una selección de objetos de historia y memoria completan el conjunto: título de licenciatura y pañuelo rojo de un cargo electo del distrito XV de Jules Vallès, cajas de rapé y cajas de cerillas con el lema «Vive la Commune», fragmento de la bandera de los comuneros… La destrucción de la columna de Vendôme (dibujo y maqueta) está asociada a Gustave Courbet (fotografía), autor de un retrato de Jules Vallès, una de las obras maestras del museo Carnavalet.

La sección termina con el trágico episodio de la Semana Sangrienta (21-28 de mayo de 1871) durante el cual murieron entre 7.000 y 10.000 personas. Los comuneros incendiaron muchos edificios públicos los días 23 y 24 de mayo, como el Hôtel de Ville. Pinturas, fotografías y objetos de memoria dan testimonio de estos terribles días vividos por París y sus habitantes.

La Tercera República y París
La Tercera República sigue siendo visible en París hoy, a través de las escuelas, la Universidad de la Sorbona y los numerosos monumentos y estatuas que exaltan los símbolos del nuevo régimen republicano, la República y la Libertad. Se dedica un foco al funeral nacional de Víctor Hugo y su entierro en el Panteón. Placas conmemorativas, grabados, artículos de prensa y fotografías de la procesión nos permiten vivir la inmensa emoción popular que acompañó este momento. En contrapunto, están surgiendo oposiciones antirrepublicanas. Una vitrina-cajón está dedicada al General Boulanger con una asombrosa colección de pipas y objetos a su semejanza que posee el museo.

montmartre
En esta sala, la ruta ofrece un enfoque temático sobre Montmartre entre los años 1875 y 1914. Todavía muy rural, la cima de la colina atrae a poetas, cantantes, escritores, pintores, ilustradores, músicos… Todos aprecian los numerosos bailes, cabarets y cafés que animan los bulevares Barbès, Rochechouart, Clichy alrededor de las plazas Pigalle y Blanche. Estos lugares tienen nombres pintorescos como El Gato Negro o La Rata Muerta. Se reúne por primera vez una colección de obras relativas a las exposiciones universales de 1878, 1889 y 1900.

París «Belle Époque»
Designando el momento crucial entre finales del siglo XIX y principios del XX, en un período sacudido por fuertes tensiones sociales, la “Belle Époque”, expresión forjada a posteriori, parece un paréntesis encantado del que París es el escenario. Más de 40 pinturas donadas por el Sr. y la Sra. Seligmann, incluidas obras de Jean Béraud, Henri Gervex y Louise Abbéma, reunidas en un solo riel para cuadros, ofrecen una crónica viva de la sociabilidad parisina. Así pasamos de las calles de la capital a los grandes cafés, de los parques parisinos a las veladas sociales, de los retratos de actrices a los acogedores interiores.

Las dos salas siguientes presentan las decoraciones traídas del Café de Paris, un restaurante de renombre ubicado en el número 41 de la Avenue de l’Opéra, de Henri Sauvage y Louis Majorelle, y de la joyería Fouquet, creada en 1901 por el artista Alfons Mucha. . Es el pleno florecimiento del estilo Art Nouveau, expresión de un gusto por la asimetría y por la línea «en latigazo», que invierte la arquitectura y las artes decorativas.

Marcel Proust (1871-1922)
Los muebles y objetos de Marcel Proust reunidos en esta sala proceden de las tres casas parisinas que el escritor ocupó sucesivamente tras la muerte de su madre. Según su institutriz, Céleste Albaret, la mayor parte del mobiliario que se presenta en la tarima de esta sala procede de su último dormitorio, rue de l’Amiral-Hamelin; cama individual, biombo, mesita de noche, mesita de noche, sillón, chaise longue… Asmático, Marcel Proust sale cada vez menos de su habitación. Durmiendo durante el día y trabajando por la noche, el escritor compuso la mayor parte de En busca del tiempo perdido en esta sencilla cama de latón.

Protegido del ruido por placas de corcho colocadas en el techo y las paredes, una de las cuales se muestra en la ventana, y del polen por ventanas enmasilladas en primavera y otoño, Proust dedicó los últimos quince años de su vida a crear una importante obra literaria, iniciada en 1908. Sus objetos personales se exhiben en las dos vitrinas: un abrigo de piel, artículos de aseo y escritura y un bastón. Finalmente, dos dispositivos digitales completan este espacio: una proyección de fotografías de los familiares del autor a cargo de Paul Nadar y un banco de escucha que transmite extractos de À la recherche du temps perdu y piezas de Reynaldo Hahn.

París, de 1910 a 1977
A principios del siglo XX, París experimentó una gran reestructuración. Para explicarlo, se presenta al principio de la sección un conjunto de maquetas antiguas de los barrios antiguos de París. Algunos de estos barrios corresponden a los llamados bloques de viviendas insalubres, muy densos y destinados a la demolición. Se dedica un foco a la “Zona” de la antigua muralla de la ciudad donde pintores, grabadores y fotógrafos informan sobre la precariedad de las condiciones de vida. Enfrente, un muro está dedicado a la Primera Guerra Mundial. En un escaparate, la vida cotidiana de los parisinos se desarrolla a través de fotografías y muchos objetos personales como tarjetas de comida o dibujos infantiles.

Durante el período de entreguerras, los barrios de Montmartre, Pigalle, los Campos Elíseos y Montparnasse construyeron su leyenda. París, capital internacional de las artes, las vanguardias, la libertad moral y la literatura, es evocada en particular por una serie de retratos de importantes figuras como Elisabeth de Gramont, Natalie Clifford Barney, Gertrude Stein… La mesa de trabajo de este último ocupa el centro de la habitación. La Segunda Guerra Mundial se cuenta a través del papel que jugó el museo Carnavalet porque su director en ese momento era un luchador de la resistencia.

El resto de la asignatura se centra en las operaciones de planeamiento urbanístico con infraestructuras viarias construidas (o en proyecto), iniciadas en los años 60 y 70. Reconfiguraron la capital y el mito turístico de París encontró entonces un impulso único a través de canciones, películas y novelas populares. Con la presentación de varios carteles y fotografías, se discuten las revueltas obreras y estudiantiles que desembocaron en manifestaciones masivas en 1961-1962 y luego en 1968. Finalmente este apartado finaliza con el restablecimiento de la elección de un alcalde, al frente de la capital.

París, desde 1977 hasta la actualidad
En esta última sección del curso se desarrollan varios temas: el clima y el medio ambiente (con el martillo de la COP 21 y una reducción de la Globe Earth Crisis – COP21 de Shepard Fairey dit Obey), evolución arquitectónica y urbana, transformaciones de la Place de la République y viviendas en barrios prioritarios.

Una selección de objetos testigo y fotografías refleja las grandes emociones colectivas suscitadas por los atentados de 2015, el incendio de la catedral de Notre-Dame de París en 2019 y la pandemia de Covid-19 que se presentó en 2020.

Aquí se ofrecen fotografías de los artistas Thierry Cohen, Madeleine Vionnet, Patrick Tournebœuf y Laurence Jay. El recorrido finaliza con la proyección de un cortometraje, Periphery, de Manon Ott (2020).

Fuera de curso: el salón de baile Wendel
Instalado en el museo desde 1989, este espectacular salón de baile del hotel Sourdeval-Demachy fue encargado en 1925 por el gran siderúrgico de Lorena Maurice de Wendel al pintor José-Maria Sert. Su restauración puso de manifiesto la técnica muy particular empleada por el pintor. Aplicó hasta tres capas sucesivas de veladura trabajada con trapo y realzada con polvo metálico sobre una fina lámina de electrum (aleación de plata y oro), dando a su obra luminosidad y transparencia.