Musée Carnavalet은 도시의 기원에서 현재까지 파리의 역사에 전념하는 파리 시립 박물관입니다. 파리 3구의 23번가 rue de Sévigné에 있는 Marais 지구에 위치한 이 박물관은 프랑스 혁명의 추억, 17세기와 18세기의 역사적 그림, 조각, 가구 및 장식과 같은 다양한 주제에 대한 컬렉션을 선보입니다. 세기, 예술 작품, 판화 등. 2013년 1월 1일부터 공공 행정 기관인 파리 뮤제(Paris Musées)에서 관리하는 파리 시의 14개 박물관 중 하나입니다.
현재 박물관은 Hôtel Carnavalet 자체와 1층의 갤러리로 연결된 Hôtel Le Peletier de Saint-Fargeau로 구성된 16세기와 17세기의 두 저택을 차지하고 있습니다. 이 놀라운 건축 환경에서 박물관의 풍부한 컬렉션을 발견할 수 있습니다. 중세 및 Gallo-Roman 고고학 컬렉션, 프랑스 혁명의 기념물, 그림, 조각, 가구 및 예술품. 컬렉션은 14세기와 15세기 개인 주택의 분위기를 재구성한 방에서 제공됩니다.
박물관은 625,000점 이상의 작품, 물건 및 문서를 보존하고 있으며 그 성격은 가구 및 장식 예술품, 그림, 조각, 고고학 컬렉션뿐만 아니라 사진, 원고 및 사인, 포스터, 지문, 그림, 동전 및 메달, 작은 물건입니다. 역사와 기억의 역사와 기억… 박물관은 또한 예술사 및 프랑스 역사와 관련된 컬렉션을 보존하고 전시합니다.
박물관의 방문 가능한 공간은 3,900m2의 면적, 즉 1.5km의 경로를 나타냅니다. 또한, 임시 전시 공간(360m2)이 있습니다. 상설 루트에는 3,800점의 작품과 오브제가 전시되어 있습니다. 이 경로를 구성하는 100개의 방 중 34개는 주로 17세기와 18세기의 장식용 방입니다.
이전 Carnavalet Hotel과 Le Peletier de Saint-Fargeau Hotel은 두 개의 거대한 건물로 훌륭하고 다양한 컬렉션을 소장하고 있습니다. 때때로 “시대의 방”이라고 불리는 이 방은 박물관의 특징 중 하나입니다. 프랑스 혁명, 중세 항목, 그림, 조각, 가구, 사진 및 다양한 건축 및 장식 개체를 포함한 컬렉션입니다.
Carnavalet Museum은 매우 다양하고 방대한 오브제 컬렉션 덕분에 15세기에서 19세기까지 파리 가옥의 생활 공간을 성공적으로 재창조했습니다. 박물관의 가장 흥미로운 홀 중 하나는 1층에 있습니다. 파리 시 소유의 골동품 컬렉션으로, 상점, 등불, 다양한 창문 모델에 들러 고객에게 손짓하는 상점 및 기타 기업의 포스터가 포함되어 있습니다. 표시합니다. 방문의 또 다른 하이라이트는 2000년에 완전히 복원된 Orangery입니다. 주요 전시회는 정기적으로 이곳에서 개최됩니다.
박물관은 5년 간의 작업 끝에 2021년 봄에 다시 문을 엽니다. 작업하는 동안 박물관은 완전히 재설계되었습니다. 가장 유명한 방과 작품(마르셀 프루스트의 침실, 템플 타워에 있는 왕실의 침실 등)을 유지하면서, 리노베이션을 통해 선사 시대부터 연대순으로 경로를 제시하게 되었습니다. 따라서 고고학, 화폐, 사진 및 그래픽 컬렉션과 같은 특정 컬렉션이 특히 강조됩니다. 약 60%의 작업이 리뉴얼되었으며 거의 4,000개의 작업이 복원되었습니다.
마지막으로 동시대에 대한 개방성(20세기와 21세기 작품 발표), 미디어의 현대화(거의 150개에 가까운 멀티 및 트랜스미디어 콘텐츠 포함), 모든 관객에 대한 접근성(작품의 10%가 어린이 수준에서 제시).
더 빌딩
박물관이 서 있는 땅은 1544년 파리 의회 의장인 Jacques de Ligneris가 구입했으며 건축가 Pierre Lescot와 Jean Goujon에게 타운하우스를 지을 것을 의뢰했습니다. 1572년에 이 호텔은 프랑스 앙리 2세 궁정 일원의 미망인이자 앙주 공작의 교장인 마담 드 케르네브누아(Madame de Kernevenoy)가 구입하여 프랑스의 앙리 3세가 되었습니다.
이 기간 동안 정면과 포털은 르네상스 조각의 호화로운 장식을 받았으며 그 중 많은 부분을 여전히 볼 수 있습니다. 조각가 Jean Goujon의 작업과 그의 작업실이었습니다. 1660년부터 유명한 건축가인 François Mansart는 현재의 rue de Sévigné에 호텔의 현관을 높이고 두 개의 새로운 날개를 만들었습니다. 작가 Madame de Sévigné는 1677년부터 1694년까지 그곳에 정착했습니다.
Hôtel Le Peletier de Saint Fargeau는 좀 더 차분한 스타일로 1690년대 건축가 Pierre Bullet에 의해 건축되었습니다. 그것은 19세기 이전에 결코 반복되지 않았던 기술적 위업인 주철, 주조 및 끌로 된 주철로 된 호화로운 난간이 있는 웅장한 계단과 함께 뛰어난 건축적 요소를 가지고 있습니다.
혁명 후에는 École des ponts et chaussées, 그 다음은 Liévyns 및 Verdot 기관이 차지했으며, 1866년 Baron Haussmann의 조언에 따라 파리 시에서 매입했습니다. 1866년 건축가 Victor Parmentier에 의해 복원되었습니다. 그는 Château de Madrid에서 Bois de Boulogne까지의 연구 작업을 위해 살롱에서 막 주목을 받았습니다.
로마 황제 복장을 한 루이 14세의 동상은 프랑스 혁명에서 살아남은 몇 안 되는 그의 이미지 중 하나입니다. 조각가 Antoine Coysevox가 제작했으며 로마 황제 복장을 한 왕을 묘사하고 있습니다. 프랑스 혁명 이전에는 Hotel de Ville 앞에 놓였다가 1890년에 박물관으로 옮겨졌습니다.
정면에는 Louis-Simon Boizot의 “Immortality” 동상이 있습니다. 금박을 입힌 “승리”는 분수의 중심 장식이었고 나폴레옹이 이집트에서 의기양양하게 귀환한 것을 축하했습니다. 1806년에 완성되었으며, 기둥 꼭대기에 스핑크스가 물을 뿜어내는 기둥 위에 놓였습니다. Carnavalet에 전시된 동상은 양손에 올리브 화환을 들고 있는 “Immortality”의 원래 모델입니다.
16세기의 유서 깊은 기념물인 이 건물에는 파리 역사의 여러 시기의 가구가 비치된 객실, 역사적인 물건, 파리 생활에 대한 매우 방대한 컬렉션이 있습니다. Joos Van Cleve, Frans Pourbus the Younger, Jacques-Louis David, Hippolyte Lecomte, François Gérard, Louis-Léopold Boilly, Étienne Aubry, Tsuguharu Foujita, Louis Béroud, Jean Béraud, Carolus Duran, Jean- Louis Forrain, Pierre Puvis de Chavannes, Johan Barthold Jongkind, Henri Gervex, Alfred Stevens, Paul Signac, Simon-Auguste.
1960년대부터 파리의 카르나발레 박물관(Carnavalet Museum – History of Paris)에 부속되어 있으며, 1982년부터 1989년까지 보수 공사가 진행되었습니다. 이야기 전체에 걸쳐 파리의 인테리어를 연출하기 위해 거대한 벽난로, 타일 및 노출된 기둥이 보존되었습니다.
박물관
카르나발레 박물관 – 파리의 역사는 파리에서 가장 오래된 박물관입니다. 1880년 2월 25일, 건축 유산이 특히 잘 보존된 수도의 지역 중 하나인 마레 중심부에 위치한 Carnavalet 호텔에서 일반에 공개되었습니다.
1880년부터 새로운 건물이 건설되고 1989년 Le Peletier de Saint-Fargeau 호텔이 합병되면서 박물관 확장이 중요해졌습니다. 오늘날, 박물관의 건축은 450년 이상의 역사를 제공합니다. 두 맨션에. 150년 이상 동안 끊임없이 풍부한 컬렉션을 통해 선사 시대부터 현재까지 파리의 역사를 추적해 왔습니다.
파리 역사 박물관을 만들자는 아이디어는 나폴레옹 3세 치하에서 도시 중심부에 새로운 거리, 공원 및 광장을 건설하는 거대한 프로젝트의 한창이었던 오스만 남작에 의해 시작되었습니다. 1866년에 그는 파리 시를 설득하여 박물관을 수용할 호텔 카르나발레를 구입하고 많은 역사 유물과 문서를 수집했습니다.
박물관이 완성될 때까지 컬렉션은 도시 기록 보관소와 함께 Hotel de Ville의 금고에 보관되었습니다. 1871년 5월, 파리 코뮌의 마지막 날, 코뮌은 호텔 드 빌에 불을 질러 건물, 도시 기록 보관소 및 컬렉션을 파괴했습니다. 여전히 화재로 그을린 원래의 Hotel de Ville의 문은 박물관에 전시되어 있습니다.
1872년에 오스만(Hausmann)이 도시 중심부에 그랜드 대로(Grand Boulevards)를 건설하는 동안 철거된 건물의 흔적을 주로 사용하여 건물을 3면으로 확장했습니다. 미술관 증축은 2층짜리 갤러리로 즉각 결정된다. 정원이 내려다보이는 정면은 16세기의 나사렛 개선문, 17세기의 드레피에 파빌리온, 18세기의 초이슬 파빌리온 등 철거된 파리 건물의 요소를 통합합니다.
29 rue de Sévigné에 위치한 Le Peletier de Saint-Fargeau 호텔은 Michel Le Peletier de Souzy( 1640-1725). Orangery는 놀랍습니다. 건물은 1989년에 박물관에 부속되었습니다. 그 때 Alphonse Mucha의 Fouquet 보석 가게, Henri Sauvage의 파리 카페 라운지, José-Maria Sert의 Wendel 호텔 볼룸이 설치되었습니다.
컬렉션은 점진적으로 재건되었으며 1880년에 이 건물은 공식적으로 파리 역사 박물관이 되었습니다. 컬렉션이 성장함에 따라 더 많은 추가 사항이 따랐습니다. Antoine Coysevox의 Louis XIV 왕 동상이나 Lemaire의 Henri IV 부조(이전에는 Hôtel de Ville에 설치됨)와 같은 여러 조각품도 박물관에 합류하기 위해 원래 있던 곳을 떠나고, La Victoire의 동상도 있습니다. Louis-Simon Boizot (Place du Châtelet에서 옴)… 내부에서 routevisit는 페인트 칠한 천장과 조각된 패널뿐만 아니라 파리 인테리어의 수많은 목공예 장식을 통합합니다.
20세기 초에는 정원을 둘러싸고 있는 뒤쪽에 두 개의 새로운 날개가 추가되었습니다. 1913년 건축가 Roger Foucault에 의해 더 큰 확장 프로그램이 시작되었습니다. 이 프로젝트는 1차 세계 대전으로 중단되었지만 전쟁이 끝난 후 재개되어 1921년 마침내 완료되어 박물관의 전시 공간이 두 배로 늘어났습니다. 새로운 건물은 마침내 Cour Henri IV와 “de la Victore”라고 불리는 안뜰을 둘러쌌습니다.
확장은 계속되었습니다. 1989년에는 근처 맨션인 Hôtel Le Peletier de Saint Fargeau를 구입하여 박물관과 연결했습니다. 이 호텔도 16세기 중반에 지어졌으며 원래 Hôtel d’Orgeval로 알려졌습니다. 그것은 미셸 르 펠레티에(Michel Le Peletier)가 구입하여 결국 1789년 영지 총독의 귀족 대표자였던 그의 손자 르 펠레티에 드 생 파르조(Le Peletier de Saint Fargeau)에게 넘어갔습니다. 1793년 르 펠레티에는 루이 16세의 처형에 투표했고, 1793년 1월 20일 왕의 처형과 같은 날 투표에 대한 복수로 살해되었다. Hôtel Le Peletier de Saint Fargeau는 Carnavalet에 합병되었습니다. 프랑스 혁명 200주년을 기념하여 1989년에 일반에 공개되었습니다.
혁신
박물관은 주요 개조 공사로 인해 2017년에 문을 닫았다가 2021년에 다시 문을 열었습니다. Snøhetta 및 Agence NC(Nathalie Crinière)와 관련된 Chatillon Architectes 에이전시는 4년에 걸쳐 박물관에서 주요 복원 작업을 수행하고 방문자 경험을 새롭게 했으며, 문화 경관의 필수 요소로 만들기 위해.
박물관의 리노베이션은 특히 정면, 만, 안뜰 및 특정 쪽모이 세공 마루를 복원하고 방문 경로를 재정의하고 표준으로 가져와 수직 순환과 새로운 공간을 만들어 21세기에 적응시키는 것으로 구성되었습니다. 이 모든 작업으로 인해 박물관을 현대화하는 이 큰 계단으로 새로운 삶의 여유를 가져오는 동시에 기념물을 확대하고 건축물을 재발견할 수 있습니다.
2021년 기준으로 박물관에는 40개의 장식된 방과 갤러리, 3800개의 물건이 전시되어 있습니다. 2021년 현재 총 컬렉션에는 625,000개의 개체가 포함되어 있습니다. 파리, 그 상징, 주요 데이터, 박물관 설립 및 기증자의 역사를 소개하는 2개의 소개실. 지하에는 중석기 시대(기원전 9600-6000년)부터 16세기 중반까지의 컬렉션을 전시하기 위해 새로운 방이 생겨나고 있습니다. 모두의 환영을 향상시키기 위해 정원이 내려다보이는 카페-레스토랑을 마련했습니다.
역사, 디지털, 다큐멘터리 자원의 중심지가 빛날 것입니다. 그것은 파리의 역사, 고고학 및 기억에 대한 탐사 및 공동 제작을 촉진할 것입니다. 이 공간은 그래픽 아트(그림, 판화, 포스터), 사진, 역사 및 기억의 대상, 화폐 캐비닛, 유산 기록 보관소 기금 및 작품 파일과 같은 여러 부서의 컬렉션에서 580,000점의 작품에 대한 더 많은 액세스를 제공합니다. 박물관 소장품.
폐쇄 기간 동안 이 뛰어난 파리 유산을 강화하기 위해 건물과 컬렉션을 복원하는 전례 없는 프로젝트가 착수되었습니다. 이로써 3,800여 점의 작품이 모두 전시되고 주요 장식이 복원되었습니다. 단순한 먼지 제거에서 근본적인 복원에 이르는 개입은 DRAC Ile- of France의 과학 위원회 프레임워크 내에서 파리 박물관 컬렉션 관리와 협력하여 보존 및 관리 팀에 의해 구현되었습니다.
관객의 다양성에 맞춘 중재가 작품을 동반한다. 박물관의 모든 과학 및 문화 팀과 협력하여 개발한 이 박물관에는 역사가, 지리학자, 도시 계획가, 고고학자, 사회학자 및 경제학자, 문학 전문가 등 파리의 많은 전문가들의 개입도 필요했습니다. 프랑스와 해외의 전문가와 방문객들도 상담을 받았습니다.
코스 전반에 걸쳐 영어와 스페인어로 번역되어 항상 주요 랜드마크를 제공하는 맥락화를 제공하고 깊이 있는 연구를 위한 다양한 가능성을 제공하며 전시된 작품의 10%가 어린이의 키에 설치됩니다. 디지털 장치(인터뷰 촬영, 기록 보관소에서 발췌, 애니메이션 영화 및 게임, 프로젝션, 청취 공간, 오디오 설명, 대화형 지도, 응용 프로그램 및 디지털 레이블)는 여행을 강조하고 주요 파리 역사 에피소드에 대한 완전한 지식을 제공하기 위해 특별히 제작되었습니다.
컬렉션
현재 전시 중인 컬렉션은 Hôtels Carnavalet과 Le Pelletier de Saint-Fargeau의 두 17세기 저택에서 선보입니다. 일부 객실은 원래의 장식을 그대로 유지하고 다른 객실은 특정 기간의 가구와 장식으로 재창조되었습니다. 16세기, 17세기, 18세기, 19세기, 20세기의 유서 깊은 거주지에서 가구가 비치된 객실이 포함되어 있습니다. 디스플레이는 3900제곱미터를 커버하며 8개의 “파코스” 또는 여러 시대의 방 순서로 배치됩니다.
파리의 역사에 전념하는 박물관의 아이디어는 수도가 성장함에 따라 제2제국(1852-1870) 동안 인기를 얻었습니다. 1866년, 센 오스만 지사의 선동으로 그리고 아마도 파리 파괴에 대한 보상 수단으로 시 당국은 파리를 기록하기 위한 새로운 기관을 수용하기 위해 Carnavalet 호텔을 인수하면서 특히 주의를 기울였습니다. 컬렉션의 프레젠테이션.
박물관이 만들어진 이래로 개성에 “소속되어” 강력한 감정적, 개별적, 집단적 책임을 지닌 진품이 수집되었습니다. 이것은 카르나발레 박물관이 나폴레옹 1세의 캠페인 키트, 왕실 기념품뿐만 아니라 혁명가들의 기념품, 졸라의 시계, 마르셀 프루스트의 침실 및 개인 물품을 함께 제공하는 방법입니다.
파리의 변화를 기록하는 것을 목표로 하는 두 가지 선구적인 임무도 박물관에 지속적인 구조를 제공합니다. 발굴 및 철거 감독을 통해 박물관에 거의 10,000개의 고고학적 조각을 가져오고, 거리와 이웃의 그림이나 사진을 위한 커미션은 컬렉션을 통합합니다.
기부는 주요 획득 방식입니다. 박물관이 설립된 이후 수만 명의 기증자들이 컬렉션을 만들고 강화하는 데 기여했으며 현재는 10개 부서로 구성되어 있습니다. 첫 번째 기증자(Jules Cousin, Theodore Vacquer 및 Alfred de Liesville)는 Carnavalet 박물관에서 일하기도 했습니다!
예외적인 기부는 강조되어야 합니다. 1896년에 Georges Clemenceau는 Jean-Jacques Le Barbier에 의해 또는 1902년에 그의 아버지 소유였던 “Declaration of the Rights of Man and the Citizen”을 박물관에 기증했습니다. 나폴레옹 3세의 미망인인 외제니(Eugénie) 황후는 빅터 발타르(Victor Baltard)가 디자인한 황태자의 요람을 제공합니다.
오늘날 Carnavalet – History of Paris 박물관은 선사 시대부터 현재까지 625,000점 이상의 작품을 소장하고 있습니다. 회화, 조각, 모형, 간판, 소묘, 판화, 포스터, 메달과 동전, 역사와 기억의 대상, 사진, 목공예, 장식과 가구… 서로 보완하여 역사와 수도의 기억을 형성하고, 독창성. 장소의 정신은 경험과 감정이 풍부한 방문을 촉진합니다.
전시 경로
카르나발레 박물관 – 파리의 역사는 선사 시대부터 현재까지 3,800점 이상의 작품과 장식을 전시합니다. 고대부터 현재까지 이어지는 경로에는 고고학적 유물, 회화, 조각, 드로잉, 메달 및 동전, 지문 및 판화, 사진, 모델, 가구, 표지판, 작은 장식물 등 다양한 작품이 포함됩니다. 역사와 기억(단추, 직물, 상자, 조각상…) 뿐만 아니라 프랑스 혁명에 관한 독특한 작품과 증언도 있습니다. 과거의 파리 인테리어의 재건은 또한 박물관의 명성을 위해 많은 일을 했습니다.
1부: 소매점 갤러리 및 소개 갤러리
비즈니스 표지판이 있는 소매점 갤러리는 도시 경관을 형성합니다. 두 개의 방에 배치된 이 박물관의 대규모 컬렉션은 한 상점에서 다른 상점으로 지나가는 파리 거리의 산책을 연상케 합니다. 첫 번째 방은 파리의 상징과 모토에 전념합니다. 그것은 그것의 발전을 요약하고 어떤 장소, 성격 또는 주요 사건을 언급합니다.
두 번째 방은 세 개의 다른 섹션으로 나뉩니다. 첫 번째는 건물의 기원을 설명한 다음 박물관의 기원을 설명합니다. 두 번째는 컬렉션을 구성하고 파리의 이야기를 전하는 컬렉션의 다양성을 보여줍니다. 세 번째 부분은 박물관과 파리 시의 뉴스에 전념합니다. 컬렉션의 작품, 새로운 인수, 공물…
2부: 선사시대, 고대 및 중세
박물관의 가장 낮은 층에는 신석기 시대 유적지와 고대 갈로-로만 루테티아(Lutetia)에서 발견된 광범위한 예술품과 실용적인 물건이 전시되어 있습니다. 갤러리는 또한 1990년대에 파리에서 알려진 최초의 영구 거주지인 베르시(Bercy)에서 발견된 물건을 전시합니다. 이 발견에는 BC 6500-4500년으로 거슬러 올라가는 농업, 어업, 가축 사육과 관련된 물건이 포함되었습니다.
전시된 발견에는 전체 피루그(pirogue) 또는 단일 나무 줄기로 만든 길고 좁은 카누가 포함됩니다. 신석기 시대인 기원전 2700년경으로 거슬러 올라갑니다. 1990년대 초, 당시 세느강 수로였던 19구의 현대적인 앙리-파르만 거리(Rue Henri-Farman) 근처에 위치한 장소에서 더 오래된 몇몇 다른 도깨비들과 함께 발견되었습니다. 이 기간의 다른 항목에는 토기 요리 냄비, 초기 도자기, 나무 도구, 수달 이빨 목걸이, 조각 된 여성 인물 등이 있습니다. 그것들은 Julius Caesar의 De bello Gallico에서 서기 52년에 마을에 대한 최초의 서면 설명 이전으로 거슬러 올라갑니다.
청동기 시대에 파리시(Parisii)라고 불리는 갈리아인들이 이 지역에 정착하여 루테티아(Lutetia)를 설립했습니다. 그 위치는 전통적으로 Île de la Cité에 있는 것으로 간주되지만 Julius Caesar가 Île de la Cité에서 지도자들을 방문한 기록을 기록한 기원전 1세기 이전에 센 강 왼쪽 강둑에 그들의 존재가 기록되어 있지 않습니다. Parisii가 주조한 초기 주화도 표시되며, 기원전 90년에서 60년 사이로, 옆면에는 남성적인 머리가 있고 뒷면에는 말이 있습니다. 이 동전은 유럽 강에서 파리시의 광범위한 강 상업에 사용되었습니다. 기원전 52년 율리우스 카이사르의 로마 정복 이후 주화 주조가 중단되었습니다.
기원전 1세기에 로마가 정복한 후 루테티아는 좌안을 중심으로 약 130헥타르의 면적을 차지했습니다. 다른 로마 도시와 마찬가지로 남북 도로(현재 Rue Saint-Jacques)와 동서 도로(현재 Rue Cujas)의 교차로 주변에 건설되었습니다. 근처에는 Rue Monge 근처에 있으며 여전히 존재하는 원형 극장이 많이 수정된 형태로 있었습니다. 그리고 정부 건물이 위치한 Rue Soufflot의 Forum. 로마 항구는 Ile-de-la-Cité에 있었고, 센 강 오른쪽 제방에 작은 정착지가 있었습니다. 19세기의 광범위한 발굴로 포장된 거리가 발견되었습니다. 3개의 큰 로마식 목욕탕; 그리고 주거. 1885년 파리의 로마 원형 극장 근처에서 발견된 조각된 머리 그룹이 전시되어 있습니다. 동상에는 참나무 왕관이 있고,
두 개의 큰 로마 네크로폴, 즉 공동 묘지는 박물관에 대한 특히 풍부한 발견의 원천임을 입증했습니다. Val-de-Grace 근처의 Pierre Nicole의 Necropole인 남쪽 묘지는 High Empire에서 가장 중요했으며 4세기까지 사용되었습니다. 1870년에서 1970년 사이에 이곳에서 발굴된 가구, 조각품, 비문이 포함된 약 400개의 무덤이 발견되었습니다. Faubourg Saint-Marcel에 있는 Gobelins의 Necropole은 더 작았고 후기 또는 Low Empire에서 사용되었습니다. 그곳에서 가장 가치 있는 발견은 서기 2세기에 만들어진 일련의 수술 도구였습니다.
원형 극장 부지의 발굴은 특히 세심했습니다. 그것들은 1870년 카르나발레 박물관의 관리 감독이 된 Thèodore Vacquer가 감독했습니다. Vacquer의 특히 중요한 발견 중 하나는 부유한 로마인의 집 벽에 있는 프레스코로, 현재의 거리에서 여전히 선명한 색상으로 발견되었습니다. de l’Abbaye-de-l’Epee. 발견된 다른 물건에는 청동기 시대(기원전 2000-800년)의 검이 포함됩니다. 향수, 포도주 또는 꿀에 사용된 4세기 병.
중세 및 르네상스 섹션에서는 Saint Genevieve가 아틸라와 훈족에 대한 도시의 저항에 영감을 준 서기 451년부터 5세기부터 16세기까지의 전시품과 물건을 선보입니다. 481년 프랑크 왕국의 왕 클로비스(Clovis) 치하에서 그녀는 파리의 수호 성인이 되었습니다. 그녀의 무덤은 현재 Sainte-Genevieve 산에 있는 새로운 성 사도 대성당에 안치되어 있으며, 이 교회는 Ile de la Cité로 가는 연례 행렬의 시작점이 되었습니다. 이 섬은 왕궁, Palais de la Cité, 1163년에 축성된 Notre Dame de Paris 대성당이 있는 프랑스 왕국의 행정 중심지가 되었습니다. 이 기간 동안 도시는 빠르게 성장했습니다. 1328년, 14세기 초에 이 도시의 인구는 250,000명으로 유럽에서 가장 큰 도시가 되었습니다.
선사시대
전시된 컬렉션은 모두 파리의 선사 시대 지식에 결정적인 고고학적 발굴에서 나온 것입니다. 첫 번째 방에 전시된 전체 중석기 시대 배경(–9000 ~ –5000)은 15구의 Henri-Farman 거리에서 수행된 발굴에서 비롯됩니다. 그녀는 수렵 채집 진영의 유적을 발굴했습니다. 며칠에서 몇 주에 이르는 이 사냥은 직업의 흔적을 보존했습니다. 난로, 동물 소비, 도구와 무기, 특히 화살촉의 제조를 증언하는 부싯돌 파편 조각.
두 번째 방에 전시된 신석기 시대 유적(-6500~4500)은 이례적이다. 그것들은 베르시(Bercy) 지역에서 수행된 발굴 중에 발견되어 세 개의 건물, 즉 세느강의 오래된 수로 가장자리에 있는 마을을 연상시키는 성벽과 철주를 식별할 수 있었습니다. 몇 대의 참나무 카누(그 중 하나가 전시되어 있음)와 주목 나무 활은 박물관의 고고학 컬렉션에 있는 이 발굴의 주요 발견 중 하나입니다.
유물
처음 두 개의 방은 기원전 3세기경에 정착한 Parisii의 Gallic 사람들과 로마 정복을 시작으로 그들의 발전에 바쳐졌습니다. 주요 도시인 Lutèce의 정확한 위치에 대해 몇 가지 과학적 가설이 공존합니다. 박물관은 Parisii에서 주목할 만한 품질의 금화를 전시하고 있습니다.
로마인들이 갈리아를 정복하면서 1세기부터 파리시(Parisii)의 로마자화를 관찰할 수 있다. 갈리아 문화를 지우지 않고 로마 표현과 생활 방식을 채택했습니다. 예를 들어, 두 문화의 신과 여신은 Nautes의 기둥에 섞여 있거나이 방에 전시 된 Gallic 여신 Rosmerta와 로마 신 Mercury와 같은 새로운 커플을 형성합니다.
이 섹션의 세 번째 방은 Gallo-Roman Lutetia를 제공합니다. 인상적인 조각된 돌 블록과 전시된 많은 장식 요소는 경기장, 포럼, 온천탕 및 수로와 같은 도시의 다양한 공공 장소에서 왔습니다. 식기류, 일상 용품 및 의식, 개인 위생에 이르기까지 가정용 영역이 방 중앙의 진열장에 전시되어 있습니다. 투영에 의해 스크립트로 작성된 집의 페인트 패널은 이 세트를 강조합니다.
3부: 1547년부터 18세기까지의 파리
이 섹션의 눈에 띄는 전시 중 하나는 1527년에 등장한 시테 섬의 축척 모드입니다. 이 모델은 1860년에서 1870년 사이에 예술가 페도르 호프바우어와 그의 아들 샤를이 만들었습니다. 대성당 복원 중 , 1844년과 1864년 사이에 Eugene Viollet-Le-Duc와 Jean-Baptiste Antoine Lapsus가 수행한 중세 도시의 중요한 물건이 발견되어 박물관으로 향했습니다. Palais de Justice와 섬의 다른 행정 건물의 건설은 6개의 교회를 포함한 많은 중세 건물의 파괴로 이어졌습니다. 이 교회의 물건은 박물관에 보존되어 있습니다.
이 섹션에는 이전에 Saints-Innocents 교회에 속해 있던 성도와 사도의 흉상을 포함한 조각 요소 모음이 표시되며, 이는 이웃이 확장되면서 철거되었습니다. 여기에는 잘 보존된 14세기 성모 마리아의 머리 조각이 포함되며, 그 당시 도시를 초토화시킨 소란스러운 사건에도 불구하고 평화롭고 관조적이었습니다. 백년 전쟁과 1348년의 전염병 이 조각상은 1973년 유서 깊은 도시 농산물 시장 부지에 새로운 쇼핑 및 컨벤션 센터인 Forum of Les Halles를 발굴하는 동안.
이 갤러리에는 원래 건축가 Raymond du Temple이 1375년에 지은 College of Dormans-Beauvais의 예배당에 있던 6개의 스테인드 글라스 창 그룹도 전시되어 있습니다. 그들은 Baudoin de Soissons와 화가 Jean de Bruges에 기인합니다.
16세기 말 파리는 프랑스 종교 전쟁(1562–1598) 동안 분열된 후 일련의 강력한 군주에 의해 재건되었습니다. 파리 상인 길드와 지방 행정관을 포함한 새로운 기관이 등장했습니다. 프랑스의 앙리 4세(1589-1601 재위)는 주요 새로운 도시 건설 프로젝트를 시작했습니다. 루브르 박물관은 중세 요새에서 튈르리 궁전과 연결된 거대한 궁전으로 점차 변형되었습니다. 도핀 광장(Place Dauphine)과 지금의 보주 광장(Place des Vosges)인 로열 광장에 새로운 왕실 광장이 생겼습니다. Pont Neuf는 Île de la Cité 위에 건설되어 세느 강 두둑 사이에 주요 연결 고리를 추가했습니다.
도시 계획에서 루이 14세는 “아우구스투스가 로마를 위해 한 일을 파리를 위해 하라”고 약속했습니다. 그의 많은 프로젝트 중 그는 앙리 4세가 상상한 루브르 박물관의 쿠르 카레를 완성하고 두 개의 웅장한 왕실 광장인 빅투아르 광장과 루이 르그랑 광장(지금의 방돔 광장)을 만들었습니다. 1670년 그는 오래된 성벽을 허물고 4개의 개선문으로 교체되었으며 그 중 2개는 Porte Saint-Martin과 Porte Saint-Denis에 여전히 남아 있습니다.
파리의 광장과 궁전은 기념비적인 왕 조각상으로 장식되어 있습니다. 이들 대부분은 혁명 동안 파괴되었지만 퐁네프에 있는 원래의 기념비적인 앙리 4세 동상의 조각과 이전에 광장에 서 있던 루이 15세 동상의 조각이 박물관의 이 섹션에 전시되어 있습니다. 라 콩코드.
루이 14세는 왕궁과 부유한 파리지앵의 거주지를 제공하기 위해 캐비닛 제작, 태피스트리 및 기타 장식 품목을 위한 왕실 공방을 설립했습니다. Royal Academy of Painting and Sculpture는 1648년 오스트리아의 Anne 섭정 기간 동안 파리에 설립되었습니다. Carnavalet Museum에는 학생들의 작품에 대한 많은 예가 있습니다. 이전 목재와 금속의 상감 세공으로 유명한 캐비닛 제작자 Andre-Charles Boulle가 디자인한 가구가 이 섹션에서 발견됩니다. 주로 루이 14세를 위해 일한 화가 샤를 르 브룅(Charles Le Brun)도 개인 고객의 집을 장식했습니다. 1652-55년에 만들어진 Hôtel La Rivière의 두 살롱 장식은 1958년 Carnavalet에 인수되었습니다.
Salon Demarteau는 18세기 회화와 디자인의 걸작입니다. 원래 조각가 Gilles Demarteau의 거주용으로 제작되었습니다. 1765년 François Boucher가 다른 두 명의 저명한 18세기 화가인 Jean-Honoré Fragonard와 동물 화가 Jean-Honoré Fragonard의 도움으로 그린 목가적인 시골 풍경의 환상을 재현합니다. -바티스트 휴에. Demarteau가 사망 한 후 장식은 Musée Carnavalet에서 구입하기 전에 다른 파리 거주지로 옮겨졌습니다.
이 박물관에는 Vicomte de Breteuil과 그의 아내가 거주했던 Rue Matignon의 대형 맨션인 Hôtel de Breteuil의 18세기 방 2개가 전시되어 있습니다. 그것은 프랑스 혁명 직전의 루이 16세 스타일의 높이를 보여줍니다. 새로운 스타일은 대칭, 직선, 그리고 잔잔한 잎과 달걀 모양의 디자인과 같은 고대로부터 적응된 장식품이 특징입니다.
Salon d’Uzès(1767)는 rue Montmartre의 맨션인 Hôtel d’Uzès의 접대를 위한 주요 공간이었습니다. 그것은 Joseph Métivier와 Jean-Baptiste Boiston이 만든 정교한 신고전주의 목공예를 계획한 건축가 Claude-Nicolas Ledoux에 의해 설계되었습니다. 목공은 홀과 리라를 포함한 그리스-로마 상징으로 가득 차 있습니다. 네 개의 문 각각에는 대륙을 나타내는 동물의 조각 장식이 있습니다. 미국은 악어, 아프리카는 낙타, 아시아는 코끼리, 유럽은 말.
The Salon of Philosophers는 철학자 Voltaire의 안락의자를 전시하고 있습니다. 1778년 2월에 사망하기 전에 Quai de Conti Voltaire에 거주했던 Marquis de Vilette가 그를 위해 주문했습니다. 그것은 조각되고 금박을 입힌 참나무와 벨루어 쿠션, 움직일 수 있는 나무와 철로 만들어졌습니다. 그의 책과 서류를 위한 선반. 방에서 방으로 굴릴 수 있습니다.
건물이 철거된 후 보존된 Hôtel Colbert-de-Villacerf의 캐비닛도 17세기의 호화로운 스타일을 나타냅니다. 1665년경 마자랭 추기경의 초상화가 전시되어 있습니다. 벽은 기괴한 다색 회화와 금으로 장식되어 있습니다.
이 시기에 전시된 다른 작품으로는 1612년 4월에 Royale 광장(지금의 Place des Vosges)에서 열린 오스트리아의 Anne과 루이 13세의 결혼 축하를 묘사한 그림이 있습니다. 1677년부터 1696년 사망할 때까지 그 집에서 살았던 Sévigné. 그녀가 딸에게 보낸 편지는 이 기간 동안 파리의 사회 및 문화 생활을 가장 자세하게 묘사하고 있습니다.
중세에서 16세기 초까지
고대 방을 다음 방과 분리하는 복도는 중세 시대를 소개합니다. Geneviève와 파리의 인물 사이의 연결 고리가 여기에서 전개됩니다. 방문자는 도시를 통해 수호 성인의 유물 행렬의 경로를 따라 중세 시대로 들어갑니다. 중세 시대의 방에는 파리의 역사가 당시 건축의 조각과 조각, 특히 19세기 이후의 작품으로 표현되어 있으며 당시에는 독특한 유산을 보호하고 보호했습니다.
이 섹션의 첫 번째 방은 정치적, 종교적 힘이 모이는 중세 파리의 심장인 시테 섬(Ile de la Cité)의 영토에 초점을 맞춥니다. 방 중앙에는 섬을 모델로 하여 도시공간과 그 밀도를 시각화할 수 있다. 노트르담 대성당의 뛰어난 석상이 방을 지배합니다. 창에서 고고학 발굴의 산물인 rutèce가는 그 시대의 일상 생활에 대한 놀라운 증언을 제공합니다. 보존 상태가 매우 좋은 나무 그릇과 가죽 신발이 전시되어 있습니다.
시테 섬(Ile de la Cité)을 지나면 이 루트는 방문자를 먼저 중세 도시의 성벽 바깥에 있는 센 강 왼쪽 제방으로 인도하여 생제르맹 데 프레 수도원과 그 성벽 안에 있는 왕실 묘지를 발견하게 합니다. 특히 당시의 대학 공간을 구성한 대학 선택: Bernardins(1245년 설립), Premontrés(1252년), Sorbonne(1257년), de Navarre(1304년) 및 Beauvais(1370년) ). 중세 시대에 파리 대학교는 3,000~4,000명의 학생을 유치했습니다. 이 대학의 많은 조각, 특히 스테인드 글라스 창문이 전시되어 있습니다.
코스 내에서 초점은 이 질문을 발전시키고 두 개의 파리 묘지를 제시합니다. 거의 7세기 동안 사용된 현재의 레 알 지역에 있는 순진한 사람들의 묘지와 피에르-사라쟁 거리의 유대인 묘지, 12세기와 13세기에 파리에 설립된 유대인 공동체.
이 섹션의 마지막 부분은 필립 오귀스트(Philippe Auguste, 1180-1223)와 루이 9세(Louis IX, 1226-1270) 치하의 파리 시 행정 조직에 대해 설명합니다. 파리는 지방 자치 단체를 설립합니다. 권력은 지주, 왕의 보좌관, 부르주아 상인의 부장, 노인 등 다양한 행위자들 사이에 분배됩니다. 이 섹션은 현재 위치에 1533년 시청 건설을 명령한 프랑수아 1세와 함께 끝납니다.
16세기 중반 ~ 17세기
3개의 방은 Henri II와 Catherine de Médicis에서 Louis XIV까지 통치한 종교, 정치, 행정 및 경제 역사에 중점을 둡니다. 그런 다음 Henri IV에서 Louis XIV에 이르기까지 같은 기간 동안 수도가 경험 한 주요 도시 변형에 전념 한 갤러리가 있습니다. 파리 공간은 도핀 광장(Place Dauphine), 퐁뇌프(Pont-Neuf), 로얄 광장(Place Royale), 현재 보주 광장(Place des Vosges), 빅투아르 광장(Place des Victoires), 현재 방돔 광장(Place Vendôme)의 탄생으로 크게 수정되었습니다.
다음 세 개의 방에서는 17세기의 웅장한 장식인 콜베르 드 빌라세르프(Colbert de Villacerf) 살롱과 샤를 르 브룬(Charles Le Brun)이 그린 2개의 라 리비에르(La Rivière) 살롱이 모든 예술을 하나로 모았습니다. 17세기 지식인의 삶에서 필수적인 인물인 마담 드 세비네(Madame de Sévigné)는 수도의 영향력에 기여했습니다. 세 개의 방에서 방문자는 특히 그녀의 초상화가 있는 유명한 서신과 그녀가 딸에게 보낸 유명한 편지를 쓴 비서를 발견합니다. 라 퐁텐(La Fontaine), 코르네유(Corneille), 몰리에르(Molière)…
18세기
루이 15세와 루이 16세 시대에 파리의 발전과 장식이 세 개의 “콩플랑 방”에 전시되어 있습니다. 극동에서 영감을 받은 장식으로 꾸며진 살롱 뒤에는 리젠시와 루이 15세 통치의 시작을 기념하는 방이 있습니다. 1715년 루이 14세가 사망하자 루이 15세는 너무 어려서 통치할 수 없었고 섭정 기간은 1723년까지 확립되었습니다. 베르사유는 더 이상 왕권의 거주지가 아니었습니다. 정치적, 행정적, 경제적 결정은 수도에서 이루어집니다.
1730년에서 1750년은 파리 골동품 상인의 중요한 유산 조항에 따라 “부비에 방”이라고 불리는 6개의 시대 방에서 개발됩니다. 전시된 가구와 장식 예술품은 특권층의 생활 방식을 반영합니다. 각 작품은 18세기 파리 장인 정신의 창의성과 품질을 증거하며, 무역의 역사와 그들이 위치한 지역의 역사가 풍부합니다. 캐비닛 제작자, 목수, 조각가, 시계 제작자, 청동기, 창립자, 금도금은 여러 세대에 걸쳐 독특한 노하우를 전달하기 위해 노력해 왔습니다. 부유한 파리지앵들의 거주지가 변화하고 있습니다. 더 가볍고 다양해진 새로운 가구가 빛을 발합니다. 금세공, 도자기 및 유리 제품이 포함된 식기는 훌륭한 세련미를 보여줍니다.
18세기 후반의 파리지앵 인테리어가 일렬로 배치된 4개의 “브르퇴유 방”에 전시되어 있습니다. 그 다음에는 수도가 가지고 있던 미건축 공간을 위한 3개의 방이 이어집니다. 처음에는 과학적 연구를 위한 공간인 Jardin des Plantes, 도시 안팎에 조성된 어리석음과 그림 같은 정원, 마지막으로 예를 들어 비행기의 출발을 보기 위해 온 대중을 위한 야외 공연 공간입니다. 풍선이나 불꽃놀이에서.
그런 다음 경로는 건축가 Nicolas Ledoux에 초점을 맞춰 재개됩니다. 첫째, rue Saint-Honoré에 위치한 장교들을 위한 Military Café가 1762년에 문을 열었습니다. 장식은 아직 알려지지 않은 젊은 건축가 Claude-Nicolas Ledoux에게 맡겨졌습니다. 4개의 노출된 패널의 양쪽에는 아테나의 방패를 나타내는 트로피, 헤라클레스의 곤봉, 네메아 사자의 유해, 힘, 관대함을 불러일으키는 목성의 벼락으로 구성된 장식이 4개의 노출된 패널, 근막 및 헬멧을 구성합니다. , 속도와 무적.
다음은 Hôtel d’Uzès의 회사 라운지입니다. 1768년에 그 소유주인 Duke of Uzès는 Claude-Nicolas Ledoux에게 대대적인 보수 공사를 맡겼습니다. 건축가는 또한 정원으로 열리는 두 개의 프렌치 창문으로 밝혀진 회사 라운지 장식을 담당합니다. 장식은 교대로 4개의 거울, 4개의 이중 문 및 월계수에 매달린 무기 트로피로 조각된 6개의 큰 패널로 강조됩니다. 문에는 르네상스의 이탈리아 작가인 체사레 리파(Cesare Ripa)의 도상학에 따라 세계의 네 부분이 있습니다. 악어는 미국, 단봉 낙타 아프리카, 코끼리 아시아 및 말 유럽을 연상시킵니다.
투어의 마지막 부분은 파리와 계몽주의 시대의 주요 배우들의 지적 영향력에 할애됩니다. Luynes 상륙의 양쪽에서 백과사전 작가 Denis Diderot와 Jean Le Rond d’Alembert는 철학자 Voltaire와 Jean-Jacques Rousseau와 마주하고 있습니다. 그들의 큰 인기에 대한 많은 증언으로 그들에게 속한 또는 비슷한 모양의 여러 물건이 전시됩니다. 다음 방에서는 벤자민 프랭클린의 수호 아래에서 독립을 정복한 프랑스와 미국 간의 교류가 논의됩니다.
이 섹션은 또 다른 열렬한 표현의 자유 옹호자인 Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais로 끝납니다. 그의 글은 프랑스 혁명을 예고했습니다.
4부: 프랑스 혁명과 19세기 초
대중의 불만과 굶주림, 베르사유의 왕실 정부는 파리 시민들의 고난을 무시한다는 판단을 받아 1789년 7월 바스티유를 습격하고 군주제를 몰락시켰습니다. 루이 16세와 그의 가족은 파리로 끌려와 튈르리 궁전에 수감된 후 사원 광장에 있는 중세 탑에 수감되었습니다. 온건한 혁명 정부가 권력을 잡았지만 로베스피에르가 이끄는 보다 급진적인 몽타냐르 분파로 대체되었습니다.
왕은 1792년 8월 13일부터 1793년 1월 21일까지 열렸으며, 이때 그는 혁명 광장(Place de la Révolution)에서 단두대에 처형되었습니다. 마리 앙투아네트는 1792년 8월 13일부터 1793년 8월 1일까지 사원 탑에 수감되었습니다. Montagnards는 대공포 기간 동안 더 온건한 혁명가를 투옥하고 처형했습니다. 로베스피에르와 그의 추종자들은 차례로 체포되어 살해되었습니다. 일련의 임시 정부가 권력을 잡았다가 잃어버렸고 마침내 1799년 나폴레옹 보나파르트가 권력을 장악하여 혁명 기간이 끝났습니다.
두 번째 수준에서 박물관은 프랑스 혁명과 관련된 역사적 대상과 예술의 가장 광범위한 기존 컬렉션을 제공합니다. 컬렉션의 이 부분은 Hotel Le Pelletier de Saint-Fargeau였습니다. 그것은 저명한 혁명가인 Louis-Michel Le Pelletier de Saint-Fargeau의 거주지였습니다. 그는 루이 16세의 처형에 투표했기 때문에 1793년 1월 20일에 암살된 급진적인 몽타냐르 파벌의 대리인이었습니다.
그의 시대 건물에서 남아 있는 주목할만한 특징 중 하나는 위층으로 올라가는 매우 화려한 주철 계단입니다. 금박을 입힌 목공예품과 거울로 장식된 벽은 역시 오리지널이며 18세기 후반의 세련된 클래식 스타일을 보여줍니다.
섹션의 가구가 비치된 방 중 하나는 1792년 8월 13일부터 루이 16세, 마리 앙투아네트와 그들의 아들이 수감되었던 사원 감옥의 감방을 묘사합니다. 1793년 1월 21일 왕의 재판과 처형 이후 그녀는 콩시에르주리로 옮겨졌습니다. 1793년 10월 14일 자신의 재판을 위해. 그녀는 이틀 후 사형을 선고받고 콩코드 광장에서 직접 단두대에 갇혔습니다. 가구는 독창적이지만 방은 정확한 재현이 아니라 원래 방의 “회상”입니다.
혁명과 관련된 다른 작품과 물건에는 감옥의 복제품에 새겨진 바스티유 감옥의 원래 돌 중 하나가 포함됩니다. 이 미니어처 바스티유 중 83개는 1790년에 조각되었으며 하나는 새 정부에 의해 프랑스 각 부에 보내졌습니다.
19세기 동안 파리는 3개의 혁명이 일어난 곳이었고 6개의 다른 정부에 의해 관리되었으며 각 정부는 도시에 각인을 남겼습니다. 1800년부터 나폴레옹 보나파르트(Napoleon Bonaparte) 치하에서 파리는 센느 정부 지사와 경찰청 지사가 직접 지목했습니다. 1804년 황제로 즉위한 후 나폴레옹은 파리를 제국의 수도로 꾸미기 시작했습니다. 그의 건축가 Charles Percier와 Pierre Fontaine은 Rue de Rivoli의 아케이드를 건설했으며 로마의 로마 황제 Trajan을 모델로 한 방돔 광장에 그의 동상이 있는 기둥을 배치했습니다.
그는 자신의 이집트와 이탈리아 캠페인을 기념하기 위해 샤틀레 광장의 분수를 승리의 동상으로 장식했습니다. 1899년에 동상은 박물관 안뜰로 옮겨졌습니다. 박물관에 전시되어 있는 나폴레옹의 개인 기념품으로는 군사 작전에 가지고 갔던 접시와 은그릇, 죽음의 가면 등이 있습니다. 또한 François Gérard (1805)의 Juliette Récamier의 유명한 초상화를 포함하여 당시의 주목할만한 파리 사람들의 그림을 전시합니다.
1815년 나폴레옹이 마지막으로 몰락하고 망명한 후, 회복된 프랑스 왕 샤를 10세는 파리 시민들의 정치적 격동에 직면했습니다. 1830년에 그는 언론의 자유를 종식시키고 하원의 규모를 축소함으로써 그것을 통제하려고 시도했습니다. 이것은 파리지앵들 사이에서 더욱 큰 분노를 불러일으켰습니다. 1830년 7월 27일부터 30일까지 “트루아 글로리우스”로 알려진 파리 시민들이 반란을 일으켰고 왕은 강제 퇴위하고 망명을 위해 파리를 떠났습니다.
그의 자리는 루이 필립 왕이 차지했습니다. 이 혁명은 두 개의 새로운 파리 기념물, 즉 에투알의 개선문[명확한 구분이 필요함]과 바스티유 광장(Place de la Bastille) 중앙의 7월 기둥으로 기념되었습니다. 1834년에 루이 필립은 이집트에서 가져온 룩소르 오벨리스크도 콩코드 광장 중앙에 세웠다. 1832년 콜레라가 파리를 강타했습니다. 특히 도심의 과밀한 지역은 큰 타격을 입었습니다. Louis Philippe는 최초의 파리 하수도망 건설과 새롭고 더 넓은 거리 건설로 대응했습니다.
루이 필립에 대한 불만은 파리에서 새로운 시위와 폭동과 함께 1848년 2월 혁명에서 나타났습니다. 새로운 프랑스 공화국이 선포되었고 나폴레옹 보나파르트의 조카인 루이 나폴레옹이 대통령으로 선출되었습니다. 1851년 말에 그는 쿠데타를 조직하고 스스로를 나폴레옹 3세 황제라고 선언했습니다.
프랑스 혁명
박물관은 1789년부터 1799년까지의 예술 작품과 역사 유물의 세계에서 가장 큰 세트를 보존하고 있습니다. 이 섹션에서는 컬렉션에서 파리와 프랑스에서 예외적인 10년의 시각적 및 물질적 연대기를 보여줍니다. . 회화, 드로잉, 조각, 가구, 도자기, 메달, 액세서리 및 오브제들은 역사와 집단 기억에 깊이 뿌리를 둔 독특한 시대를 증언합니다.
경로는 조르주 클레망소(Georges Clemenceau)가 박물관에 기증한 인간과 시민의 권리 선언의 그림으로 시작됩니다. 1789년 8월 26일 제헌의회에서 투표한 선언문은 새로운 정치적 열망을 불러일으켰습니다. 군주제 체제는 혁명 초기 몇 년 동안 의문을 제기하지 않았습니다.
일반 국가
파리의 인구는 약 600,000명입니다. 경제 위기의 영향으로 많은 파리 시민들이 동원되고 있습니다. 폭동이 일어납니다. Necker 재무장관은 여전히 인기가 있습니다. 루이 16세는 영지 총독을 소집합니다. 방 중앙에 창문이 있는 이 섹션에서는 1789년 5월 5일 총무원 개회식에서 비단에 인쇄된 왕의 연설을 발견할 수 있습니다. 반대로 Mirabeau와 Barnave 대리인의 조각된 흉상이 허용합니다. 제헌의회의 많은 연사들을 언급하기 위해. 여기에 앉아서 일부 창립 연설의 발췌문을들을 수 있습니다.
반대편에는 자크 기욤 투레의 흉상과 삼위일체를 나타내는 조각 작품이 전시되어 있다. Rouen의 대리인은 프랑스 부서의 창설을 채택했습니다. 오른쪽에 있는 메달리온에는 새로 생성된 센 강의 그림이 있습니다. 벽에는 테니스 코트 맹세의 스케치가 창문에 있는 이 세트를 향하고 있습니다.
바스티유 습격, 1789년 7월 14일
경로의 이 부분은 1789년 7월 12일부터 14일까지 바스티유가 습격할 때까지의 날마다, 그리고 파리 동부 교외의 역할에 대해 자세히 설명합니다. 놓칠 수 없는, Hubert Robert의 유명한 그림이 공간의 중앙 그림 레일을 차지합니다. 반대편에 있는 쇼케이스에는 열쇠, 수갑 또는 건물의 파편과 같은 바스티유의 많은 물건이 함께 모여 있습니다. 따라서 철거를 담당한 계약자 Jean-Baptiste Palloy는 철거용 돌로 행사를 기념하는 많은 물건을 만들었습니다.
방 중앙과 창에는 바스티유 모양의 기념비적인 난로가 있습니다. Olivier 공장에서 생산된 이 제품은 1792년부터 Tuileries의 Salle du Manège 국민 대회에서 설치되었습니다. 바스티유 습격 3년 후의 이 인상적인 표현은 혁명 기간과 그 이후의 사건의 힘을 보여줍니다.
1789년 여름과 가을
여기에서 과정은 파리에서 새로운 권력, 시립의 설립을 탐구합니다. 1789년 7월에 처음으로 수도 관리가 선출된 시장과 선출된 코뮌 대표 총회에 위임되었습니다. 도시의 보안을 책임지는 파리 방위군이 창설되었습니다. 그것은 지방 자치 단체의 명령에 따라 La Fayette가 지휘합니다.
첫 번째 파리 시장인 Jean-Sylvain Bailly의 흉상이 이 섹션을 엽니다. 반대편에는 1790년 5월에 도입된 48개 구역으로 새로운 행정 구역이 있는 파리 지도가 제안되었습니다. 첫 번째는 1789년 8월 4일부터 5일까지의 밤으로 대표자들이 Ancien Régime의 제도와 특권을 폐지하기로 결정한 다음, 1789년 10월 5일과 6일에는 튈르리 궁전에서 왕과 그의 가족. 그들은 다시는 베르사유를 떠나지 않았습니다.
1790년 7월 14일 연방의 날
1790년 7월 14일 Champ-de-Mars: Fête de la Fédération에서 대규모 국가 의식이 거행되었습니다. 그것은 헌법 프로젝트에 프랑스와 그들의 왕의 유착을 준비하는 것을 목표로합니다. 따라서 거대한 군중은 “국가와 법과 왕에게” 맹세합니다. 그러나 심각한 긴장이 남아 있습니다.
두 개의 창문 사이에는 Charles Thévenin의 큰 그림이 좌석 맞은편에 놓여 있습니다. 이 휴식을 통해 의식에 몰입할 수 있습니다. 고섹의 테드움과 인기곡 ‘아! ca ira에서는 바스티유 습격 1주년을 기념하는 강렬함을 경험할 수 있습니다.
방 한쪽의 진열장에서는 여성용 신발, 부채 또는 여러 개의 미니어처와 같이 이벤트와 관련된 여러 개체를 발견할 수 있습니다. 이 날을 지배했던 대중적 환희에 대한 수많은 증언들. 혁명의 도상학은 모든 장식 예술에서 발전하고 반향을 찾습니다. 공간 중앙에는 서랍장, 투피스 옷장 및 투알 드 주이 패널이 공통적으로 이 새로운 장식 레퍼토리를 가지고 있습니다.
1791-1792년
1791년 6월 20~21일 밤, 루이 16세와 그의 가족은 도피를 시도했습니다. 바렌느에서 가로막힌 그들은 긴장된 분위기 속에서 파리로 돌아옵니다. 벽 종에는 왕이 체포되는 동안 주머니에 있었을 동전이 노출되어 있습니다. 위에 새겨진 나무 명판이 제공됩니다. 이벤트의 즉석 방송을 제안합니다. 왕이 도피한 후 대의원 과반수는 입헌 군주제를 선택했습니다. 1791년 9월 14일 왕은 헌법에 대한 맹세를 했습니다.
인식표의 착용과 상징의 보급이 널리 발달되어 있다. 1791년에 볼테르의 재가 판테온에 들어갔습니다. 특히 행렬을 따라온 어린 소녀가 착용한 장엄한 모양의 벨트가 있는 이 첫 번째 판신화를 기념하는 창이 있습니다.
이 방의 마지막 쇼케이스는 1792년 8월 10일의 튈르리 습격에 대한 것입니다. 전시된 여러 역사 및 기억 전시품은 이 혁명의 주요 사건을 증언합니다. 한 침략자가 빼앗은 마리 앙투아네트 여왕의 신발, 루이 16세의 방에서 발견된 작은 우유 주전자, 왕이 스위스 근위대 사령관인 뒤를러 대령에게 내린 마지막 명령, 또는 수놓은 백합 문양.
왕의 권한은 정지되고 남성 보통선거에 의해 새로운 의회가 선출되었습니다. 국민회의는 1792년 9월 21일 군주제를 폐지하기로 결정했습니다. 다음날 프랑스는 사실상 공화국에 들어선다.
제1공화국의 시작(1792-1795)
컨벤션의 위인을 기리는 이 방에는 혁명의 세 순교자 르 펠레티에 드 생파고, 마라, 샬리에의 초상화가 전시되어 있습니다. Charlotte Corday의 보닛, Marat의 욕실 문 손잡이…
Camille와 Lucile Desmoulins, Danton, Robespierre, Saint-Just 및 Hérault of Seychelles의 정면 초상화도 그들에게 속한 물건과 관련이 있습니다. 또한 최고 존재의 축제와 같이 화가 David가 상연한 수많은 공화주의 축제도 전시되어 있습니다.
디렉토리 (1795-1799)
이 방에서 첫 번째 섹션은 집행위원회의 정치, 행정 및 재정 생활에 전념합니다. III년 헌법(1795년 8월 22일)에 의해 설립된 이 체제는 집합적으로 집행권을 행사하는 5명의 이사에서 이름을 따왔습니다. 두 번째 세트는 새로 생성된 많은 과학 및 문화 기관에 할당됩니다. 따라서 우리는 특히 화학자 Jean-Antoine Chaptal과 작곡가 Étienne-Nicolas Méhul의 초상화를 찾습니다.
방의 중앙은 “놀라운 것과 경이로운 것”에 전념하는 창문으로 채워져 있습니다. 이 창은 과시적 라이프스타일을 가진 파리 젊은이들의 흐름입니다. 마지막으로 나폴레옹 보나파르트의 유럽 정복이 파리 영토를 표시한 이 4년 동안의 역할에 초점을 맞춰 제안합니다.
박물관 소장품에 담긴 프랑스 혁명의 유산
연대순의 경로를 따라 이 방은 도상학, 기억 및 아이디어에서 혁명적 유산의 범위를 보여줍니다. 따라서 창에서는 지명의 세속화, 공화정 달력, 완전한 미터법의 구현 또는 인간과 시민, 자유, 이성의 권리에 대한 상징적이고 우화적인 표현과 같은 몇 가지 초점을 탐색합니다. ..
나폴레옹 1세(1804-1815 재위): 수도의 꿈과 현대화
Juliette Récamier의 초상화는 영사관과 제1제국을 연결하는 여정의 이 새로운 부분을 환영합니다. 중앙의 대형 진열장에서 선별된 작품은 제1제국 시대 파리에서 공예품과 금세공에 대한 기술 및 예술적 창조의 높은 품질을 증명합니다. 나폴레옹 1세의 캠페인 키트와 같은 예술과 역사의 많은 대상은 예외적입니다. 그림, 지문 및 장식 요소가 세트를 완성합니다.
두 번째 부분은 몇 가지 예를 통해 토목 공학과 관련된 공공 건설에서 새로운 공간과 상징적 건물(도로, 기둥 및 군사 승리를 표시하는 개선문 뚫기 등)의 생성 모두에서 파리를 위한 나폴레옹 1세의 웅장한 디자인을 탐구합니다. 및 엔지니어링(운하, 교량, 분수, 홀 등). 나폴레옹 1세는 1801년에서 1811년 사이에 인구가 547,756명에서 622,631명으로 증가한 인구에게 제국의 권력을 행사하고 더 나은 삶의 질을 제공하는 이중 야망을 담은 건축물을 수도에 새겼습니다.
복원(1814-1830)
1814년 4월 6일 나폴레옹 1세가 퇴위한 후 파리는 유럽 연합군에 의해 점령되었습니다. 1815년 100일의 격변은 워털루의 패배로 끝났다. 이 막간은 루이 18세(1814-1824)와 샤를 10세(1824-1830)가 서로의 뒤를 이어 프랑스 왕위를 계승하는 두 개의 유신을 분리합니다.
경로는 먼저 도시가 계속해서 경험하고 특히 새로운 유행 지구인 팔레 루아얄의 갤러리에 초점을 맞춘 도시의 변화를 보여줍니다. 카르나발레 미술관에서 뛰어난 작품을 소장하고 있는 화가 보일리(Boilly)가 주목받고 있다. 파리의 캐비닛 제작자이자 기업가인 Louis-François Puteaux의 놀라운 업적처럼.
섹션은 당시의 파리 쇼를 전개합니다. Malibran의 초상화, Mademoiselle Mars, 가수 Béranger 또는 한 쌍의 극장 쌍안경, 무대 의상의 왕관, 카드 홀더, 정교하게 장식된 사탕 상자… Theatre-Français 또는 Italien, Opera 또는 Opéra-Comique에서는 작가, 배우, 가수, 무용수 및 가수들이 존경받습니다.
1830 – 혁명의 날
1830년 7월 27일, 28일, 29일 파리는 혁명의 날이었습니다. Les Trois Glorieuses의 핵심 아이디어는 “자유”입니다. 역사와 기억의 오브제, 드로잉, 신문 기사, 회화와 시청의 인상적인 모델을 통해 경로는 오늘날의 하루하루 연대기를 제공합니다. 1830년은 파리 역사에서 중요한 가이수라를 구성합니다. 정치적 행동에서 바리케이드와 거리 싸움에 이르기까지, 집단 청원에서 시민 경비원에 이르기까지 유럽 전역에 퍼진 정치적 사상, 신화 및 영웅 인물이 등장합니다.
7월 군주국(1830-1848)
Hôtel de Ville에 Louis-Philippe가 도착하면 7월 군주제가 시작됩니다. 특히 이젤, 팔레트 및 브러시는 Musée Carnavalet 소유인 Daumier와 함께 개발한 정치 캐리커처입니다.
7월 군주제 시대에 건설 또는 개발이 완료된 바스티유에서 개선문까지의 개선문을 연대순으로 전시한 대형 전시관이 있습니다. 바스티유 광장(Place de la Bastille)의 7월 기둥은 1840년에 개장했으며 개선문(Arc de Triomphe de l’Étoile)과 같은 주요 프로젝트도 시작되었으며, 콩코드 광장(Place de la Concorde)의 오벨리스크는 특별히 루크소르에서 왔습니다.
낭만주의의 수도 파리
1830년부터 자유 정신과 Trois Glorieuses 혁명으로 파리는 진정한 지적 예술적 용광로가 되었습니다. 다음 인물들의 초상화가 전시되어 있습니다. 작가 Victor Hugo와 Eugène Sue, “피아노의 사자”로 선정된 헝가리 작곡가 Franz Liszt, 그리고 그의 동료 작가 Marie d’Agoult… Eugène Sue의 책상과 같은 물건은 조각가 Dantan의 조각상으로 어깨를 문지릅니다.
1848년 혁명(2월 22~24일 및 6월 23~25일)
이 경로는 1848년 혁명에 방을 바쳤으며, 박물관 소장품의 풍부함은 예외적인 방식으로 심화됩니다. 플랫폼에서 Louis-Philippe 왕의 실린더 비서가 방의 중앙을 차지합니다. 1848년 2월 24일 혁명가들이 침입한 흔적이 아직도 남아 있다.
쇼케이스는 이 혁명의 두 시기를 설명하는 많은 기념품을 제공합니다. 파이프-인물 캐리커처, 권총, 토큰, 폭동 중에 던진 4개의 가지가 있는 못, Faubourg Saint-Antoine의 반군 화약병 , 포스터… Alphonse de Lamartine, Alexandre Ledru-Rollin, François Arago, Edgar Quinet과 같은 시대 인물들의 초상화가 그들에게 응답합니다. 일부는 망명 길을 택했습니다.
마지막으로, 섹션은 파리에서 만들어진 사진의 시작에 전념합니다. Charles François Thibault, Gustave Le Gray, Henri Le Secq, Charles Nègre와 같은 선구적인 사진 작가의 작품이 전시되어 있습니다. 파리와 당시의 주요 사건도 함께 촬영됩니다.
5부: 20세기부터 현재까지의 20세기 19세기
나폴레옹 3세는 파리의 현재 면적과 지도를 만드는 데 중요한 역할을 했습니다. 1848년 1월 6일에 그는 도시를 12개 구에서 21개 구로 확장했습니다. 성벽 밖에 있던 주변 코뮌을 인수했습니다. 그는 조르주 외젠 오스만(Georges Eugene Haussmann)을 자신의 센 강(Seine) 지사로 지명하고 새로운 공공 광장과 기념물을 연결하는 가로수길과 도로의 새로운 네트워크 건설을 시작했습니다. 그는 또한 중앙에 있는 과밀하고 건강에 해로운 주택 블록을 철거했습니다.
그는 도시의 가장자리에 Bois de Boulogne과 Bois de Vincennes를 포함한 주요 공원을 만들었습니다. 이 새로운 파리 공원은 곧 뉴욕의 센트럴 파크를 비롯한 다른 도시의 공원 모델이 되었습니다. 또한 그는 파리 오페라를 비롯한 새로운 극장과 콘서트 홀을 건설하여 문화 수도로서의 도시의 명성을 더했습니다.
1870년 9월 2일 세단 전투에서 프로이센군이 나폴레옹 3세를 점령한 후, 파리는 프로이센 군대에 의해 포위되었습니다. 식량과 물의 부족에도 불구하고 도시는 1871년 1월 프랑스 정부가 휴전 협정에 서명할 때까지 포위를 견뎌냈습니다. 파리 코뮌으로 알려진 좌파 파리지앵들은 휴전 협정이나 프랑스 정부의 통치를 받아들이기를 거부했습니다. 코뮌은 72일 동안 지속되었으며, 세메인 상글란트(Semaine Sanglante, 1871년 5월 21-28일) 동안 프랑스군이 도시를 탈환했습니다. 코뮌의 마지막 날에 병사들은 호텔 드 빌과 튈르리 궁전을 비롯한 많은 파리 랜드마크를 불태우고 파괴했습니다.
벨 에포크(Belle Epoque)는 파리 문화 생활의 번영기였습니다. 특히 1889년 국제 박람회에서 에펠탑을 선보였으며 1900년 파리 만국 박람회에서 그랑팔레와 파리 지하철이 추가되었습니다. Henri Gervex, Carlolus-Duran, Louise Abbéma, Jean Béraud를 비롯한 당시 파리 생활의 주요 삽화가들의 중요한 그림 컬렉션은 2001년 François-Gérard Seligmann에 의해 박물관에 기증되었으며 첫 번째 회랑에 전시되어 있습니다. 바닥.
이 섹션에는 Chat Noir 및 Moulin Rouge 카바레 포스터를 포함하여 Alphonse Mucha와 다른 예술가들이 만든 시대의 다채로운 포스터도 포함되어 있습니다. Paul-Joseph-Victor Dargaud의 그림은 자유의 여신상(세계를 계몽하는 자유)의 조립을 묘사합니다. 철 조각은 파리의 샤젤 거리에 있는 가제 경계에서 형성된 다음 분해되어 조각으로 뉴욕으로 배송되었습니다. 장 베로(Jean Béraud, 1849-1935)는 러시아 상트페테르부르크에서 태어나 파리 사회의 세심한 화가가 되었습니다. 박물관에는 그의 작품이 80점 이상 있습니다.
아르누보 양식은 19세기 말 직전 브뤼셀에서 처음 탄생하여 빠르게 파리로 옮겨졌습니다. 파리 지하철역과 알폰스 무하의 포스터에 생생하게 표현됐다. 아르누보 스타일의 2개의 랜드마크 방이 박물관에 전시되어 있습니다. Café de Paris (1899)의 Art Nouveau 개인 식당과 Alphonse Mucha가 디자인 한 Georges Fouquet의 보석 가게 (1901).
2021년에 개장한 개조된 박물관에는 처음으로 20세기와 21세기의 파리 역사에 헌정된 일련의 방이 포함됩니다.
나폴레옹 3세와 오스만: 성장하고 변화하는 도시
1852년 12월 2일 루이 나폴레옹 보나파르트가 나폴레옹 3세라는 이름으로 프랑스의 황제가 되었습니다. 당시 인구가 100만 명이었던 파리 시는 인구 통계 및 도시 계획 문제에 직면해야 했습니다. 이를 변형시키기 위해 나폴레옹 3세는 1853년 6월 22일 조르주 외젠 오스만(Georges Eugène Haussmann)을 센 강(Seine)의 지사로 임명했습니다. 그는 주목할 만한 행정부의 수장으로서 주요 작업을 착수했습니다.
이 첫 번째 부분에서 제시된 작품은 황제에게 생기를 불어넣은 비전을 증언합니다. Henri Lehmann의 Haussmann의 초상화는 Frédéric Yvon이 국경 도시를 합병한다는 법령을 오스만 남작에게 넘겨준 큰 그림 나폴레옹 3세에 대한 반응입니다. 행정 결정을 기념하는 토큰 세트는 도시의 변화에 전념하는 이 중요한 초점을 완성합니다. 쇼케이스에서 루이 나폴레옹 황태자의 요람이 공간의 중앙을 차지합니다. Victor Baltard와 많은 현대 예술가들이 디자인한 이 작품은 당시 파리 장식 예술의 탁월함을 보여줍니다.
오스만 변환
이 섹션에서 선택한 예는 Charles Marville이 찍은 사진과 Félix Buhot의 그림이 있는 avenue de l’Opéra의 오프닝입니다. 패션 디자이너 Worth가 박물관에 기증한 Marcello의 Pythia는 뛰어난 작품입니다. 공연장 건설과 장식 예술의 부활로 파리는 예술과 엔터테인먼트의 수도로서의 위상을 재확인합니다. 방 중앙의 대형 진열장에는 새로운 파리 게임과 같은 이러한 변화를 보여주는 여러 작품이 전시되어 있습니다.
파리 공성전(1870년 9월 18일 – 1871년 1월 28일)
1870년 7월 19일 나폴레옹 3세는 독일에 선전포고를 했다. 연속 패배, 그는 세단에서 9월 2일에 항복했다. 독일군은 파리를 포위하고 있는데, 파리는 풍선이나 운반비둘기를 제외하고는 더 이상 다른 나라와 연결되어 있지 않습니다. 결핍이 빨리 느껴집니다. 가장 가난한 지역에서 파리 인구는 시립 매점에 의존합니다. 봉쇄로 인해 40,000명이 사망할 수 있습니다. 강제로 항복한 프랑스는 1871년 1월 28일 휴전 협정에 서명했다.
이 방에서는 조개껍데기, 운반비둘기 깃털, 밀 공, 기념 접시와 토큰, 메뉴, 폭격으로 인한 파괴를 보여주는 사진 및 그림, 줄을 서 있는 등 가장 다양한 작품으로 파리 포위 공격의 일상을 전합니다. 배급이나 심지어 쥐를 파는 사람 때문에 식료품 가게 앞에서 고기가 부족해서 먹습니다.
파리 코뮌 72일(1871년 3월 18일-5월 28일)
파리 시민들은 프랑스의 패배를 받아들이지 않고 행정권에서 해방되어 3월 28일 파리 코뮌을 선포했다. 이것은 파리를 탈환하기 위한 군대의 공세까지 72일간 지속되는 최초의 공동 자치 경험이다. 1871년 5월 21일과 28일. 정치인과 언론인 모두 이 시대의 주요 인물인 Jules Vallès, Séverine, Louise Michel, Auguste Blanqui 또는 조각된 Henri Rochefort 흉상이 표시됩니다.
창문에서 역사와 기억의 대상을 선택하면 세트가 완성됩니다. 쥘 발레(Jules Vallès)의 15구에서 선출된 공무원의 학사 학위와 빨간색 스카프, “Vive la Commune”이라는 슬로건이 새겨진 성냥갑과 성냥갑, 프랑스 국기 조각 코뮤나르…
이 섹션은 7,000~10,000명이 사망한 비극적인 블러디 위크(1871년 5월 21~28일) 에피소드로 끝납니다. communards는 5월 23일과 24일에 Hôtel de Ville과 같은 많은 공공 건물에 불을 질렀습니다. 그림, 사진 및 기억의 대상은 파리와 그 주민들이 경험한 이 끔찍한 날들을 증언합니다.
제3공화국과 파리
제3공화국은 학교, 소르본 대학교, 그리고 새로운 공화정 체제인 공화국과 자유의 상징을 칭송하는 많은 기념물과 동상을 통해 오늘날 파리에서 계속 볼 수 있습니다. 빅토르 위고의 국가 장례식과 판테온에 묻힌 그의 매장에 초점이 맞춰져 있습니다. 추모판, 판화, 언론 기사, 행렬 사진 등을 통해 이 순간을 동반한 엄청난 대중적 감정을 경험할 수 있습니다. 반대로 공화주의 반대파가 등장하고 있다. 쇼케이스-서랍은 박물관이 소유하고 있는 그의 모습을 닮은 놀라운 파이프와 물건들로 Boulanger 장군에게 헌정되었습니다.
몽마르뜨
이 방에서 루트는 1875년과 1914년 사이에 몽마르뜨에 대한 주제별 초점을 제공합니다. 여전히 매우 시골이지만 언덕 꼭대기는 시인, 가수, 작가, 화가, 일러스트레이터, 음악가를 끌어들입니다… 모두가 많은 공, 카바레를 감상합니다. 그리고 피갈(Pigalle)과 블랑쉬(Blanche) 주변의 Barbès, Rochechouart, Clichy 대로에 생기를 불어넣는 카페. 이 장소에는 Black Cat 또는 The Dead Rat와 같은 그림 같은 이름이 있습니다. 1878년, 1889년, 1900년의 만국 박람회와 관련된 작품 컬렉션이 처음으로 모였습니다.
파리 “벨 에포크”
19세기 말에서 20세기 초 사이의 중추적인 순간을, 강한 사회적 긴장이 요동치는 시기에, 사후적으로 위조된 표현인 ‘벨 에포크’는 마치 파리를 배경으로 한 매혹적인 괄호처럼 보인다. Jean Béraud, Henri Gervex 및 Louise Abbéma의 작품을 포함하여 Seligmann 부부가 기증한 40개 이상의 그림이 단일 그림 레일에 모여 파리의 사교성에 대한 생생한 연대기를 제공합니다. 따라서 우리는 수도의 거리에서 멋진 카페로, 파리의 공원에서 사교적인 저녁으로, 여배우의 초상화에서 아늑한 인테리어에 이르기까지 전달합니다.
다음 두 개의 방은 41, avenue de l’Opéra에 위치한 유명한 레스토랑인 Café de Paris에서 Henri Sauvage와 Louis Majorelle이 그리고 1901년 예술가 Alfons Mucha가 만든 Fouquet 보석 가게에서 가져온 장식을 보여줍니다. . 건축과 장식 예술에 투자한 “in 채찍질” 라인과 비대칭에 대한 취향의 표현인 아르누보 스타일의 만발입니다.
마르셀 프루스트(1871-1922)
이 방에 모인 마르셀 프루스트의 가구와 물건은 작가가 어머니가 죽은 후 연속적으로 점거했던 세 채의 파리 집에서 가져온 것입니다. 그녀의 가정교사 Céleste Albaret에 따르면 이 방의 플랫폼에 전시된 대부분의 가구는 그녀의 마지막 침실인 rue de l’Amiral-Hamelin에서 가져온 것입니다. 싱글 침대, 스크린, 침대 옆 탁자, 침대 옆 탁자, 안락의자, 긴의자… 낮에는 자고 밤에는 일하면서 작가는 이 단순한 놋쇠 침대에서 잃어버린 시간을 찾아서의 대부분을 작곡했습니다.
프루스트는 천장과 벽에 코르크 판을 두어 소음과 봄과 가을에 코킹된 창문을 통해 꽃가루를 차단하고 생애 마지막 15년을 바쳐 주요 문학 작품을 창작하는 데 바쳤습니다. 그의 개인 물품은 모피 코트, 화장실 및 필기구 액세서리, 지팡이의 두 가지 진열 케이스에 전시되어 있습니다. 마지막으로 두 개의 디지털 장치가 이 공간을 완성합니다. Paul Nadar의 작가 친척 사진 투영과 À la recherche du temps perdu 및 Reynaldo Hahn의 작품에서 발췌한 방송 청취 벤치입니다.
파리, 1910년부터 1977년까지
20세기 초 파리는 대대적인 구조조정을 겪었습니다. 이를 설명하기 위해 섹션의 시작 부분에 파리 구시가지의 구 모델 세트가 제시됩니다. 이러한 이웃 중 일부는 매우 조밀하고 철거될 예정인 소위 건강에 해로운 주택 블록에 해당합니다. 화가, 조각가 및 사진가가 생활 조건의 불안정에 대해 보고하는 오래된 성벽의 “구역”에 초점을 맞춥니다. 반대편 벽은 1차 세계 대전에 바쳐져 있습니다. 창에서 파리지앵들의 일상은 사진과 음식 카드, 어린이 그림과 같은 많은 개인 오브제들로 전개된다.
전쟁 기간 동안 몽마르트르, 피갈, 샹젤리제, 몽파르나스 지역이 전설을 세웠습니다. 예술, 아방가르드, 도덕 및 문학의 자유의 국제 수도인 파리는 특히 Elisabeth de Gramont, Natalie Clifford Barney, Gertrude Stein과 같은 중요한 인물의 초상화 시리즈로 인해 환기됩니다. 후자는 방의 중앙을 차지합니다. Carnavalet 박물관의 관장은 당시 저항군 전사였기 때문에 2차 세계 대전은 Carnavalet 박물관의 역할을 통해 전해지고 있습니다.
나머지 과정은 1960년대와 1970년대에 시작된 건설된(또는 계획된) 도로 인프라를 갖춘 도시 계획 운영에 중점을 둡니다. 그들은 파리의 수도와 관광 신화를 재구성한 후 노래, 영화 및 대중 소설을 통해 독특한 활력을 찾았습니다. 여러 포스터와 사진의 발표와 함께 1961-1962년과 1968년에 대규모 시위로 이어진 노동자와 학생 반란이 논의됩니다. 마지막으로 이 섹션은 수도의 수장인 시장 선거의 복원으로 끝납니다.
파리, 1977년부터 현재까지
이 과정의 마지막 섹션에서는 기후와 환경(COP 21의 망치와 Shepard Fairey dit Obey의 Globe Earth Crisis – COP21 감소), 건축 및 도시 진화, Place de la République 및 주거 우선 순위 지역.
선택한 목격물과 사진은 2015년 공격, 2019년 노트르담 드 파리 대성당 화재, 2020년에 나타난 코비드-19 팬데믹으로 야기된 위대한 집단적 감정을 반영합니다.
아티스트 Thierry Cohen, Madeleine Vionnet, Patrick Tourneboeuf 및 Laurence Jay의 사진이 여기에 제공됩니다. 투어는 Manon Ott의 단편 영화 Periphery(2020)의 상영으로 끝납니다.
오프 코스: 웬델 볼룸
1989년부터 박물관에 설치되어 있는 Sourdeval-Demachy 호텔의 이 멋진 볼룸은 화가 José-Maria Sert의 위대한 Lorraine 철강 제작자 Maurice de Wendel에 의해 1925년에 의뢰되었습니다. 복원을 통해 화가가 사용한 매우 특별한 기술이 드러났습니다. 그는 천(은과 금의 합금)의 얇은 판에 금속 분말로 강화된 걸레로 작업한 유약을 최대 3층까지 연속적으로 적용하여 작업에 광도와 투명도를 부여했습니다.