A fachada principal da catedral está voltada para o sul. O portal principal está centralizado na fachada principal e é o mais alto dos três portais da catedral. Estátuas de São Pedro e Paulo Apóstolo estão entre as colunas do portal, enquanto Santo André e Tiago, o Justo, estão representados na porta secundária. No centro desta porta, há um alto relevo da Assunção da Virgem Maria, a quem a catedral é dedicada. Esta imagem é ladeada por imagens de São Mateus e Santo André. O brasão de armas do México está acima da porta, com as asas da águia estendidas. Há uma torre do relógio no topo do portal com estátuas representando fé, esperança e caridade, criada pelo escultor Manuel Tolsá.
A fachada oeste foi construída em 1688 e reconstruída em 1804. Possui um portal de três seções com imagens dos Quatro Evangelistas. O portal oeste tem altos relevos representando Jesus entregando as chaves dos céus a São Pedro.
A fachada leste é semelhante à fachada oeste. Os relevos no portal leste mostram um navio carregando os quatro apóstolos, com São Pedro no comando. O título deste alívio é O navio da Igreja navegando nos mares da Eternidade.
A fachada norte, construída durante o século XVI no estilo renascentista Herrera, é a parte mais antiga da catedral e recebeu o nome de Juan de Herrera, arquiteto do mosteiro El Escorial, na Espanha. Enquanto as fachadas leste e oeste são mais antigas que a maioria do restante do edifício, seu terceiro nível tem colunas salomônicas associadas ao período barroco.
Todos os altos relevos dos portais da catedral foram inspirados na obra do pintor flamengo Peter Paul Rubens.
Tabernáculo
Situado à direita da catedral principal, o Tabernáculo Metropolitano foi construído por Lorenzo Rodríguez durante o auge do período barroco entre 1749 e 1760, para abrigar os arquivos e vestimentas do arcebispo. Também funcionou e continua a funcionar como um local para receber a Eucaristia e registrar paroquianos.
A primeira igreja construída no local da catedral também tinha um tabernáculo, mas sua localização exata é desconhecida. Durante a construção da catedral, o tabernáculo foi instalado no que hoje são as capelas de San Isidro e Nossa Senhora da Agonia de Granada. No entanto, no século XVIII, foi decidido construir uma estrutura que era separada, mas ainda conectada, à catedral principal. É construído de tezontle (uma rocha vulcânica porosa avermelhada) e pedra branca em forma de cruz grega com sua fachada sul voltada para o Zócalo. Está ligado à catedral principal através da Capela de San Isidro.
O interior de cada asa tem usos separados. Na ala oeste fica o batistério, no norte fica o altar principal, a entrada principal e uma área de cartório, separados por paredes de canto internas de pedra chiluca e tezontle. Chiluca, uma pedra branca, cobre as paredes e o piso e o tezontle emoldura as portas e janelas. No cruzamento da estrutura, há uma cúpula octogonal emoldurada por arcos que formam triângulos curvos, onde se encontram no topo da cúpula. O altar-mor é de estilo churrigueresco ornamentado e trabalhado pelo artista indígena Pedro Patiño Ixtolinque. Foi inaugurado em 1829.
O exterior do tabernáculo de estilo barroco é quase todo decorado com decorações, como prateleiras de nicho com formas curiosas, cortinas flutuantes e muitos querubins. Esculturas de frutas como uvas e romãs foram criadas em forma de oferendas rituais, simbolizando o Sangue de Cristo e a Igreja. Entre os elementos florais, rosas, margaridas e vários tipos de flores de quatro pétalas podem ser encontrados, incluindo o chalchihuite indígena.
O tabernáculo tem duas entradas externas principais; um para o sul, de frente para o Zócalo e o outro para o leste, em direção à rua Seminario. A fachada sul é mais ricamente decorada do que a fachada leste. Tem como tema glorificar a Eucaristia com imagens dos apóstolos, pais da igreja, santos que fundaram ordens religiosas, mártires e cenas da Bíblia. Relevos zoomórficos podem ser encontrados junto com os relevos antropológicos, incluindo um leão furioso e a águia do brasão de armas do México. A fachada leste é menos ambiciosa, mas contém figuras do Antigo Testamento, bem como as imagens de John Nepomucene e Ignacio de Loyola. As datas de construção para as fases do tabernáculo também estão inscritas aqui.
Capas da Catedral do México
A Catedral do México possui sete portas. Três correspondem à sua fachada principal, dois aos braços do cruzeiro e os outros dois ao pé do templo, ao norte. Cada uma das portas mencionadas é o centro de uma cobertura. Como cada uma dessas capas fornece um espírito de arte peculiar e diversificado, é necessário estudá-las separadamente.
Comece com os mais antigos: aqueles que abrem no lado norte. É certo que isso cobre a mais primitiva de nossa igreja principal. Não ’10 revela seu estilo, mas os dados históricos que temos sobre a construção do edifício: você pode ter certeza de que em 1615 eles estavam acabados. Seu espírito parece invocar o daquele homem sombrio e brilhante chamado Felipe Il. Na história da arte americana, não há construções mais ligadas ao chamado herreriano do que essas portas, que só podem ser equiparadas aos interiores da sacristia e à sala dos capítulos. Eles revelam uma austeridade inigualável: pilastras dóricas sóbrias esculpidas em crioulo chiluca, um nome que é aplicado ao granito, a essa pedra que machuca nossas mãos com o rigor de sua dureza simbólica emoldurando a capa.
As pilastras suportam um frontão triangular; aos lados, escassos ornamentos piramidais e ao centro a porta com um arco semicircular que oferece a chave graciosamente esculpida como um ornamento único; são portas aterradoras através das quais apenas nossa igreja sagrada parece penetrar à vontade, o vento gelado do norte ao qual se abrem para provar. Um detalhe mais humano como obra de tempo é encontrado na abside do templo, guardada por esses dois sentinelas laterais: um nicho construído em estilo neoclássico suave com o Cordeiro da Páscoa; abaixo, ele lê uma inscrição tirada do Salmo 114: LAUDATE DOMINUM OMNES GENTES.
Essas são as capas do lado norte da catedral.
Na antiguidade, siga as três capas que decoram a fachada principal. Vamos começar com o do centro. A história dele é complicada. Foi concluído em 1672, durante o reinado do vice-rei Marquês de Mancera, mas isso deve ser entendido no que se refere à cornija do segundo corpo, porque a parte superior foi construída posteriormente.
Vamos descrever esta magnífica obra de arte do vice-reinado. O primeiro corpo consiste em dois pares de colunas de ordem aproximada, não equivalentes ao antigo dórico, coroado por sua completa entablagem com triglifos e metópicos e a cornija suportada por paus de canela. As colunas formam destaques em ambos os lados da estrutura e entre eles estão nichos com grandes estátuas de pedra de Villerías, que representam os apóstolos San Pedro e San Pablo. O segundo lê claramente a assinatura de Miguel Ximénez e a data de 1687. É quase certo que ele próprio foi o autor do grande alívio que ocupa o corpo central desta capa, que podemos descrever da seguinte forma: na cornija do primeiro corpo se eleva um sótão com seus destaques correspondentes às colunas que servem de pedestais a outros da ordem iônica, cujo primeiro terço é adornado com cintos em forma de serra e os outros dois com nervuras: as capitéis são balaústres iônicos.
Nos intercolumnios, duas estátuas representando diversos santos são vistas; o centro é ocupado por um grande relevo alto esculpido na mesma pedra de Villerías; Seu assunto é a Assunção de Nossa Senhora, padroeira da Santa Igreja, e a obra é trabalhada com grande senso artístico, não sem audácia, como era conveniente para esse lugar. A moldura circundante, feita de pedreira macia, lembra as molduras de madeira esculpidas e douradas.
Uma entablagem completa também é vista neste segundo corpo. O friso é convexo, todo coberto de relevos finos, como correspondia ao estilo barroco em que a obra é construída. A cornija corresponde ao mesmo estilo iônico. Nesta cornija, mas já em obras mais tarde, um sótão grande com estacas debulhadoras que estendem as colunas até o topo e entre as quais são deslocados motivos finos esculpidos em pedra.
No centro, no grande relevo, um medalhão adornado com guirlandas com o escudo nacional que era, é claro, o escudo real da Espanha. Vários artesãos trabalharam no trabalho deste escudo. Aparentemente, era feito de pedra dourada com acessórios de bronze dourado. No final do século XVIII, o ourives de Caamaño recebeu mil e oitocentos pesos por duas coroas e duas faixas com seus sinais, todos de bronze dourado, pelas colunas e pelo Ultra Plus do brasão de armas. Não sabemos se esse escudo existia ou foi demolido quando o corpo central da igreja foi erguido, já na época de Tolsá, para construir o relógio; no entanto, as contas a seguir indicam que tudo foi feito na mesma data. Coroe o sótão do qual falamos um frontão curvilíneo que repousa nas pilastras mais externas do sótão e em duas tiras que se estendem pelas outras duas pilhas de debulha.
Acima de toda essa estrutura, fica o cubo que sustenta o relógio coroado pelo grande grupo das três virtudes teológicas, esculpido em pedra pelo ilustre arquiteto Manuel Tolsá. As seis pedras chiluca de uma vara e dois terços dessas estátuas custam mil pesos e foram vendidas por Marcos de León. Havia dificuldades suficientes para trazê-los da pedreira para o local onde seriam esculpidos e ainda assim os oficiais do escultor de Sandoval jogaram a pedra mais importante com tanta falta de jeito que a estragaram e ele se forçou a trazer outra um igual a sua costa, pelo trabalho. Tolsá cobrou pelas três estátuas cinco mil quinhentos e trinta e nove pesos, mais mil e quinhentos pela cruz e cálice da Fé, a âncora da Esperança e a chama da Caridade, todos dourados em bronze. Seu recibo é datado de 10 de dezembro de 1812.
Tolsá, um grande arquiteto que salva com sua presença nossa muito pobre arte neoclássica, elabora três figuras que são suficientes para dar um nome a quem quer que seja. Eles não são inteiramente originais: nas antigas esculturas de pedra que coroam a fachada que você vê ao norte do Tabernáculo, você pode encontrar seus modelos, mas Tolsá desenvolve neles seu gênio escultórico que deve seu sucesso a ter se unido ao espírito acadêmico neoclássico, muito Louis XVI, parte do fogo inextinguível da arte barroca que ele havia aprendido bem com esse incomparável artista barroco, talvez o único escultor barroco por excelência, o Bernini. Assim, essa trilogia, essa unificação de dramas, dos dramas mais bem-sucedidos que a humanidade testemunhou em Seus três símbolos supremos, Fé, Esperança e Caridade, são representados em uma forma humana mais arquitetônica, e não escultural, quase divina.
Você precisa olhar atentamente de uma das torres desse grupo para perceber o significado artístico e espiritual que elas contêm: a criança que se encolhe aos pés da Caridade, com um sentimento que o faz esquecer seu papel como santo da igreja, espia e estremece com o perigo do abismo que se abre a seus pés; Assim, a parteira 10 ajuda não por causa do frio ou da fome que sente, mas por causa do medo humano que a invade. A capa mostra uma grande inscrição votiva no sótão que coroa o primeiro corpo, onde se lê: “D. O. M. SS. Q. V. L. MARIA NO COSLOS ASSUMPT”.
Carᵒ II Hísp.ᶸᵐRex & Regᵃ. Gen. Mariana D. Mariana Tut.ͯ e Regn.ᶸᵐ Gouerͥͯ Regioque nomine. D. Antᵒ || Sebast D. Toledo Marchio de Mācera. Nouæ Hispa.ᵃᵉ Prorex. hocfideitestim.ᶸᵐ a. Carᵒ I °. Inuic- || toImp.ʳᵉ V. Cū. Cathol.ͨᵃRelíg.ᵉ in hoc NouoOrbefundatum &. para. tribᵒPijsSuccessoribᵒ Philip || pisRegᵒexpensisextructum in reuerentie & gratit.ᵃ monumentū, DOC Anno 1672. 11 Non fecitt aliter omni om Nationi. -Salmo; 147. ”
Nas laterais desta cobertura principal e separadas por grandes contrafortes que são unidos ao corpo do edifício por meio de suportes invertidos, aparecem outras duas magníficas coberturas cuja descrição pode ser resumida da seguinte forma: o primeiro corpo é do mesmo dórico , ou seja, Toscana, que a principal, com foco total, mas em um nível inferior à cobertura central. O arco igualmente semicircular, com uma chave engraçada no centro. No parapeito, um sótão com os destaques correspondentes à parte inferior do corpo que marca o entablamento das colunas inferiores, fornece pares de colunas salomônicas de alto relevo, enrolando seu eixo com ornamentos entre as projeções. As capitais são coríntias e coroam um entablamiento completo, mais sóbrio que o da cobertura central. Para o centro, em quadros que imitam o trabalho de montagem,
Até essa cornija que coroa os corpos descritos, o trabalho foi concluído no século XVII. No final do século XVIII, quando o prédio foi concluído, os leilões que ainda podem ser vistos e que consistem basicamente de um escudo pontifício em um medalhão rodeado por guirlandas e macetones de cada lado do escudo, aos filhos de quem são esculpidos em pedra. Essas crianças são obra do escultor Ignacio Sandoval, que cobrava cada cem pesos de acordo com um recibo assinado em 31 de dezembro de 1790.
É, sem dúvida, devido a essa diferença de datas entre as duas construções, pela qual se percebe a diversidade entre as duas obras: uma concepção muito mais ornamentada corresponde a um barroco moderado da parte inferior; É claro que a balança foi quebrada: aquelas crianças malcriadas que brincam ao lado dos plantadores não têm nada a ver com as figuras hieráticas proporcionalmente menores que são vistas na parte inferior. Ortiz de Castro foi o autor desses leilões, como pode ser visto em seu projeto, e a realização parece ter sido perfeita. O espectador sente-se dominado por várias tendências: do ponto de vista crítico, é indubitavelmente um erro ter acrescentado motivos que o dissuadem da estrutura solene da parte inferior. De um ponto de vista mais humano, no qual a arte esquece seus vestidos de doutorado e se dirige diretamente ao espírito, esse sentido mais realista e mais pitoresco nos move e nos agrada. Quanto a fachada do templo perdeu em homogeneidade 10 e alcançou em sabor humano, em vitalidade, em espírito! Aqueles de nós que já censuraram tais discordâncias antes, não podem deixar de reconhecê-las em um entendimento mais amplo e mais magnânimo da crítica.
A cobertura que dá para o lado oeste foi concluída em 5 de agosto de 1688, com o vice-rei Conde de Monclova governando a Nova Espanha. Sabe-se que em 1 é esta capa do templo da catedral um bom exemplo de arte barroca sóbria. É composto por três corpos e um tiro. O primeiro consiste em dois pares de colunas dóricas, leia Toscana, com seu entablamento completo. Entre cada par de colunas há nichos com estátuas de mármore representando vários santos. O segundo corpo é formado primeiramente por um sótão cujo centro lê a inscrição comemorativa que reproduzimos abaixo:
“Rei na Espanha e neste novo mundo, o Catolico Carlos 2, e sendo Virrey desta nova Espanha, Don Melchor Porto Carero Lazo De La Bega, Conde De La Monclova, foi coberto de verdade e especial em 5 de agosto de 1688 ANOS. E foi reconstruído em 1804. ”
Quatro colunas jônicas que correspondem às inferiores se movem no sótão. Nas intercolumnios, janelas alongadas com acabamento trapezoidal e, no centro, janelas mais amplas, com acabamento fosco e sua moldura ornamentada com discretos relevos de pedra. O mesmo que um pequeno peitoril que fica no sótão. Na cornija da entablagem iônica do segundo corpo, há outro sótão menor, com seus destaques. O terceiro corpo oferece apenas duas colunas de Salomão com ornamentos em relevo nos entalhes de sua curva e com capitéis coríntios, como corresponde ao local em que são colocados. Nas laterais das colunas, dois nichos com duas outras esculturas de santos, em pedra Villería.
No centro, uma grande janela circular com seu perímetro decorada com relevos de pedra e circunscrita tudo em uma moldura retangular. Esta disposição parece improvisada e não causa bons efeitos. O entablamiento do terceiro corpo se estende a ambos os lados do frontão quebrado que constitui o leilão, para abrigar as estátuas que são vistas aos lados. O leilão é constituído pelo frontão quebrado de que falamos, apoiado por uma parede de belas curvas laterais, terminada por uma cornija curvilínea, encimada por uma cruz. O espaço livre visto entre as cornijas que formam o frontão foi ocupado por um grande escudo com as armas reais da Espanha. Hoje em dia ele parece nu, com uma grande diminuição da composição arquitetônica da capa.
No lado oeste do templo, há outra cobertura, semelhante à anterior em um todo. A inscrição que ele mostra assim: “REYN.ͩ ͦ EN ESPᵃ. E Neste Novo Trabalho. elCathᵒ. Carlos II e sendo vice-rei, desta Nᵃ. D. Melchor Portocarrero Lazᵒ. da Vega Côde de la Moncloua, esta Capa Real e Espetacular foi iniciada em beinte e 7 de agosto de 1688 anos e foi concluída em 8 de outubro de 1689 anos.ou Ex.ᵐᵒ Sr. D. Gaspar de Silva Côde de Galu.ᵉ ” .
Estilos artísticos da catedral
O fato de a Catedral do México ser uma autêntica escola das diversas correntes artísticas que ocorreram durante quatro séculos é impressionante, e isso se refletiu tanto dentro quanto fora, já que, enquanto foi construída, as várias tendências, movimentos e escolas de arte em o campo da arquitetura, pintura, escultura, etc., que de acordo com os vários construtores, influenciou seu edifício.
Assim, falamos de 400 anos de cultura artística usando todo tipo de material, como madeira, metal, tezontle, pedra, mármore, estuque e, principalmente, pedreira, que é o material mais difundido da Catedral. arte, no final do século XV até o neoclássico do século XIX, tanto em sua construção quanto em seus retábulos, esculturas, colunas, prateleiras, balaustradas, abóbadas, e podemos afirmar que nossa Catedral tem todos os estilos que nasceram, cresceu, amadureceu e finalmente desapareceu durante sua construção e que influenciou logicamente sua fábrica, os únicos estilos que não são encontrados são os últimos, genericamente chamados de “modernos” ou “modernistas” e principalmente os “pós-modernistas”, pensando que a Catedral termina sua construção. construção para o ano de 1813
Arte Gótica
O mais antigo dos estilos encontrados na catedral é o chamado “gótico”, um termo cunhado por humanistas renascentistas para desprezar a “arte dos godos”, hoje os franceses, e apesar dos esforços para mudar o termo, este era já na memória dos séculos.
A arte gótica é geralmente dividida em três estágios, que vão do século XI ao final do século XV. Desde o primeiro período chamado “gótico primitivo”, temos como exemplo a Catedral de Notre Dame em Paris (a. 1163); do segundo que é chamado de “gótico completo”, temos como exemplo a Catedral de Chartres (a. 1250), e do terceiro período, chamado de “gótico tardio”, temos como exemplo a Capela Real no Colégio de Cambridge (um 1515).
Como características características da arte gótica, temos o uso da forma ogival (na forma de uma folha); as costelas nas abóbadas e colunas e o uso das rosetas (vitrais circulares multicoloridos). O gótico, como toda arte, reflete os valores do espírito da época, portanto, na Idade Média, privou uma espiritualidade direcionada “para cima”, ou seja, em direção à altura em que Deus está, daí o homem “olhar para o alturas “mais do que as realidades da terra, daqui os navios muito altos, as ogivas de arcos, navios e vitrais que terminam em ponto, e que foram convidados a ir para o topo, onde estavam os verdadeiros valores.
O interior das catedrais góticas era bastante escuro, como se estivesse convidando meditação, oração e interioridade. O gótico está desaparecendo por volta do século XV, e ainda assim, a criatividade portentosa do homem gótico ainda hoje causa uma profunda admiração, que certamente influenciou não apenas na França, mas em toda a Europa, incluindo a Espanha, onde a arte nos chega gótica.
Quando a construção da Catedral do México começou, o gótico já estava em seus últimos estágios, dando lugar a novas e diferentes concepções arquitetônicas e artísticas em geral; no entanto, a catedral também possui pinceladas góticas, como as duas maravilhosas abóbadas da Sacristia. pelas costelas e sub-bancas góticas, o mesmo vale para as abóbadas que cobrem a Casa do Capítulo, gêmea da Sacristia e essa forma, juntamente com a abside do hoje Altar de los Reyes, os edifícios mais antigos da catedral, embora não haja rosetas .
The Herreriano Art
O próximo dos estilos arquitetônicos que encontramos na Catedral é o chamado Herreriano que, embora não seja o seguidor imediato do gótico, porque é seguido pelo maneirismo do qual a Catedral não tem nenhum exemplo, porque ele já havia terminado o tempo em que começou a construção do edifício da catedral.
O herreriano é um estilo nomeado para o arquiteto Juan de Herrera, que deve esse estilo cujo melhor exemplo é o Escorial (a. 1584) e cuja obra estava sob as ordens do rei Felipe II (1552-1584), estilo em que foi promovido em América espanhola.
O herreriano tem características próprias: monumentalidade, sobriedade, elegância clássica e estilo severo e amplo. Como o gótico, também o herreriano é causado pela espiritualidade de seu tempo, que carrega a idéia de uma Igreja solidamente fundamentada, de força e grandeza, mas ao mesmo tempo de grande sobriedade, para que os luxos e ornamentos sejam eliminados.
Sob esses conceitos, o herreriano utilizará espaços amplos, cujas paredes longas, sólidas e altas, são interrompidas apenas pelas grandes janelas quadradas, com uma treliça, que iluminam o interior, portanto, neste estilo, não são utilizados vitrais multicoloridos.
A idéia é perfeitamente expressa pelos elementos que compõem esse tipo de arquitetura. Sendo, portanto, o herreriano, o estilo que é próprio da Espanha e promovido pelo mesmo rei Felipe II, nada de estranho que tenha passado sua influência às colônias espanholas e, portanto, nossa Catedral possui o herreriano em grande parte.
De fato, os grandes espaços das paredes laterais, leste e oeste e também as paredes da abside, interrompidos pelas grandes janelas quadradas que iluminam o interior das capelas, dão uma imponente monumentalidade vista de fora. E no interior, tanto a Sacristia quanto o Salão do Capítulo, são um exemplo claro do rigor de Herrera com tanta severidade, que mais tarde suas paredes foram cobertas com grandes pinturas e retábulos
Arte barroca
Entre o último estádio gótico, no final do século XV e o início do barroco, no final do século XVI, houve um período que produziu o maneirismo na primeira parte do século XVI na Itália.
O maneirismo foi um movimento estético que refletiu a crise da arte que surgiu nesse período e se caracteriza por uma arte turbulenta, cheia de contradições, rara e exagerada com visões angustiantes de pesadelo e até diabólicas, por isso é difícil defini-la com precisão.
A arquitetura não recebeu tanta influência quanto a pintura e a escultura, por isso não temos exemplos apropriados desse estilo. Como reação ao maneirismo, emerge uma nova forma artística que recebe o nome de barroco, um termo de origem realmente incerto, pois alguns derivam do termo italiano “barroco”, que é o nome de um silogismo medieval e outros da língua portuguesa “Barroco” que em jóias significa uma pérola irregular, será até o século 19 quando for dada uma definição mais precisa.
Barroco dominado em termos gerais, desde o final do século XVI até meados do século XVIII, e três estágios bem definidos podem ser considerados: barroco primitivo, barroco completo e barroco tardio. O barroco é uma exuberância mística em todas as ordens artísticas.
O século XVI foi um dos tempos mais prolíficos por ser um século de passagem, transição. Existe uma extraordinária efervescência política, econômica, social, artística e, associada a isso, a descoberta do Novo Mundo, transforma as relações internacionais, de modo que a arte barroca é o reflexo desse clima generalizado.
No religioso, as grandes mudanças que vieram da Reforma Protestante e a reação da Igreja Católica resultaram em uma mudança em todas as artes em que o barroco se manifestou como exuberante da fé e no esplendor do culto católico na arquitetura, escultura, pintura, literatura e até música, reação barroca que aparece em todas as áreas católicas, em face do puritanismo e da sobriedade exagerada dos protestantes.
Assim, o misticismo do barroco destaca o otimismo, a vitalidade e o triunfo da fé católica em seus esplêndidos ornamentos, ornamentos e, na época, ousadas concepções artísticas. Por outro lado, o barroco unifica três das grandes artes: arquitetura, escultura e pintura, de modo que o mais importante no barroco não é o detalhe, mas a visão geral, que até hoje faz com que quem se maravilhe contemple o domínio desse estilo.
No México, como em toda a América Latina, a ousada inventividade dos arquitetos espanhóis, juntamente com a profunda visão artística dos nativos, deu novas e surpreendentes visões ao barroco, especialmente durante o século XVIII, justamente quando na Europa o barroco foi extinto pouco a pouco, degenerando no exagero do rococó, ou, como em outros casos, assumindo o estilo neoclássico.
Do esplendor do barroco em seus vários estágios, a Catedral Metropolitana do México é um de seus exemplos mais claros, porque, de fato, durante o desenvolvimento do barroco, eles estão sob sua influência do barroco incipiente das capas frontal, oriental e ocidental alcançar sua máxima expressão no interior das capelas, com seus extraordinários retábulos, principalmente o altar dos reis e a capela dos anjos, para citar alguns, que veremos em mais detalhes nos arquivos a seguir.
A arte neoclássica
O barroco, em sua última etapa, foi assumido em outros estilos, incluindo o neoclássico. É um movimento artístico que nasceu na Europa na segunda metade do século XVIII (1750) e dura até o final do século XIX. Na verdade, foi uma reação ao estilo exagerado de rococó, herdeiro do barroco, por um lado, e por outro lado, foi o resultado da descoberta na época de duas cidades greco-romanas: Pompéia e Herculano, em Itália, cuja arte influenciou o modo predominante na época.
Como característica fundamental, o neoclássico procurou imitar os modelos arquitetônicos greco-romanos, principalmente a arte dórica. Seu misticismo é baseado em um senso romântico de valores clássicos e em uma espiritualidade focada no desejo dos tempos heróicos gregos.
O romantismo foi a principal característica da literatura e da música no século XIX, e também influenciou artes como pintura, escultura e arquitetura. Esse estilo é uma arte mais simbólica do que criativa.
No campo da arquitetura, a arte neoclássica surgiu na Espanha de Carlos III (1760-1788) e seus melhores exemplos foram a Puerta de Alcalá e o extraordinário edifício que abriga o Museu do Prado, em Madri.
Nos países latino-americanos, o neoclássico voltou-se para os monumentos dóricos e durou até o século XX. A Catedral do México não escapou da influência do neoclassicismo e, embora não apareça de maneira significativa fora da Catedral, já que a maior parte do edifício foi concluída, se aparecer em algumas mudanças que foram feitas no interior do país. As capelas e, em algumas delas, onde havia retábulos barrocos, foram reconstruídas de acordo com os cânones vigentes na época e é precisamente o estilo neoclássico reinando, assim, os altares esculpidos em pedreira das capelas de Nossa Senhora das Dolores e a Capela do Sr. del Buen Despacho, no lado oeste e no lado leste, as capelas de Santa Maria la Antígua e Nossa Senhora de Guadalupe, são exemplos da influência neoclássica.
Concluindo, se alguém quisesse conhecer os vários estilos arquitetônicos mais importantes que ocorreram durante os séculos XVI, XVII, XVIII e XIX, nada melhor que tomar como guia e exemplo a Catedral do México, porque todos estavam incorporados em sua construção. quando cada um dos Mestres Maiores que o construiu, fiel aos seus tempos, unificou, de maneira maravilhosa, o que já existia, com as novidades da arte nos tempos que eles tinham que viver.
Não há nada na Catedral que não tenha sido assumido como um todo, embora os diferentes estilos que a forjaram possam ser distinguidos.
Catedral Metropolitana da Cidade do México
A Catedral Metropolitana da Assunção da Virgem Maria nos céus (em espanhol: Catedral Metropolitana da Assunção da Santíssima Virgem Maria aos Cielos) é a sede da Arquidiocese Católica do México. Está situado no antigo distrito sagrado asteca, perto do Templo Mayor, no lado norte da Plaza de la Constitución (Zócalo), no centro da Cidade do México. A catedral foi construída em seções de 1573 a 1813 em torno da igreja original que foi construída logo após a conquista espanhola de Tenochtitlan, eventualmente substituindo-a por completo. O arquiteto espanhol Claudio de Arciniega planejou a construção, inspirando-se nas catedrais góticas da Espanha.
Devido ao longo tempo necessário para construí-lo, pouco menos de 250 anos, praticamente todos os principais arquitetos, pintores, escultores, mestres de douramento e outros artistas plásticos do vice-reinado trabalharam em algum momento na construção do recinto. Essa mesma condição, a de seu extenso período de construção, permitiu a integração dos vários estilos arquitetônicos vigentes e em voga naqueles séculos: gótico, barroco, churrigueresco, neoclássico, entre outros. A mesma situação experimentou diferentes ornamentos, pinturas, esculturas e móveis no interior.
Sua realização significou um ponto de coesão social, porque envolveu as mesmas autoridades eclesiásticas, autoridades governamentais, diferentes irmandades religiosas que muitas gerações de grupos sociais de todas as classes.
É também, como conseqüência da influência da Igreja Católica na vida pública, que o edifício foi entrelaçado com eventos de importância histórica para as sociedades da Nova Espanha e do México independente. Para citar alguns, há a coroação de Agustín de Iturbide e Ana María Huarte como imperadores do México pelo Presidente do Congresso; a preservação dos restos funerários do monarca acima mencionado; enterro até 1925 de vários heróis da independência, como Miguel Hidalgo y Costilla e José María Morelos; as disputas entre liberais e conservadores causadas pela separação da igreja e do estado na reforma; o fechamento do edifício nos dias da Guerra de Cristero; as celebrações do bicentenário da independência, entre outras.
A catedral está voltada para o sul. As medidas aproximadas desta igreja têm 59 metros (194 pés) de largura por 128 metros (420 pés) de comprimento e uma altura de 67 metros (220 pés) até a ponta das torres. É composto por duas torres sineiras, uma cúpula central e três portais principais. Possui quatro fachadas que contêm portais ladeados por colunas e estátuas. Possui cinco naves compostas por 51 abóbadas, 74 arcos e 40 colunas. As duas torres sineiras contêm um total de 25 sinos.
O tabernáculo, adjacente à catedral, contém o batistério e serve para registrar os paroquianos. Existem cinco altares grandes e ornamentados, uma sacristia, um coro, uma área de coro, um corredor e uma sala de capitular. Quatorze das dezesseis capelas da catedral estão abertas ao público. Cada capela é dedicada a um santo ou santos diferentes, e cada um foi patrocinado por uma aliança religiosa. As capelas contêm altares ornamentados, retábulos, retábulos, pinturas, móveis e esculturas. A catedral é o lar de dois dos maiores órgãos do século 18 nas Américas. Há uma cripta embaixo da catedral que guarda os restos de muitos ex-arcebispos. A catedral tem aproximadamente 150 janelas.
Ao longo dos séculos, a catedral sofreu danos. Um incêndio em 1967 destruiu uma parte significativa do interior da catedral. O trabalho de restauração que se seguiu descobriu vários documentos e obras de arte importantes que haviam sido escondidos anteriormente. Embora uma base sólida tenha sido construída para a catedral, o solo argiloso e macio sobre o qual foi construída foi uma ameaça à sua integridade estrutural. A queda do lençol freático e o afundamento acelerado fizeram com que a estrutura fosse incluída na lista dos 100 locais mais ameaçados do Fundo Mundial de Monumentos. O trabalho de restauração, iniciado nos anos 90, estabilizou a catedral e foi removida da lista de espécies ameaçadas de extinção em 2000.