Фасады и порталы, Мехико, Кафедральный собор

Главный фасад собора обращен на юг. Главный портал сосредоточен в главном фасаде и является самым высоким из трех порталов собора. Статуи святого апостола Петра и Павла стоят между колоннами портала, в то время как святой Андрей и Иаков справедливы изображены на дополнительном дверном проеме. В центре этого дверного проема находится горельеф Успения Пресвятой Богородицы, которому посвящен собор. Это изображение в окружении изображений Святого Матфея и Святого Андрея. Герб Мексики находится над дверным проемом, с распростертыми крыльями орла. В самом верху портала находится часовая башня со статуями, представляющими Веру, Надежду и Милосердие, которые были созданы скульптором Мануэлем Толсой.

Западный фасад был построен в 1688 году и перестроен в 1804 году. Он имеет трехсекционный портал с изображениями четырех евангелистов. У западного портала есть высокие рельефы, изображающие Иисуса, вручающего ключи небес святому Петру.

Восточный фасад похож на западный фасад. Рельефы на восточном портале показывают корабль с четырьмя апостолами во главе со святым Петром. Название этого рельефа – Корабль Церкви, плывущий по морям Вечности.

Северный фасад, построенный в 16 веке в стиле ренессанс Эррера, является самой старой частью собора и был назван в честь Хуана де Эррера, архитектора монастыря Эль Эскориал в Испании. В то время как восточные и западные фасады старше, чем большая часть остальной части здания, на их третьем уровне есть колонки Соломона, которые связаны с периодом барокко.

Все горельефы порталов собора были вдохновлены работами фламандского художника Питера Пауля Рубенса.

скиния
Расположенный справа от главного собора, скиния митрополита была построена Лоренцо Родригесом в разгар периода барокко между 1749 и 1760 годами для хранения архивов и облачений архиепископа. Он также функционировал и продолжает функционировать как место приема Евхаристии и регистрации прихожан.

Первая церковь, построенная на месте собора, также имела скинию, но ее точное местонахождение неизвестно. Во время строительства собора скиния была размещена в том, что в настоящее время является часовнями Сан-Исидро и Богоматери Агонии Гранады. Однако в 18 веке было решено построить сооружение, которое было бы отдельным, но все же связанным с главным собором. Он построен из tezontle (красноватая пористая вулканическая порода) и белого камня в форме греческого креста с южным фасадом, обращенным к Zócalo. Он связан с главным собором через часовню Сан-Исидро.

Интерьеры каждого крыла имеют отдельное использование. В западном крыле находится баптистерий, на севере – главный алтарь, главный вход и нотариальная зона, разделенные внутренними угловыми стенами из камня чилука и тезонта. Chiluca, белый камень, покрывает стены и полы, а tezontle обрамляет двери и окна. На пересечении структуры находится восьмиугольный купол, обрамленный арками, которые образуют изогнутые треугольники, где они встречаются в верхней части купола. Главный алтарь выполнен в изысканном стиле Churrigueresque и создан местным художником Педро Патиньо Икстолинком. Он был открыт в 1829 году.

Внешность скинии в стиле барокко почти полностью украшена украшениями, такими как нишевые полки необычной формы, плавающие шторы и множество херувимов. Резные украшения из фруктов, таких как виноград и гранаты, были созданы в форме ритуальных подношений, символизирующих Кровь Христа и Церковь. Среди цветочных элементов можно найти розы, ромашки и различные виды четырехлепестковых цветов, в том числе местные чальчиуиты.

Скиния имеет два главных внешних входа; один на юг, лицом к Сокало, а другой – на восток, к улице Семинарио. Южный фасад украшен более богато, чем восточный фасад. Он посвящен прославлению Евхаристии изображениями Апостолов, Отцов Церкви, святых, которые основали религиозные ордена, мучеников, а также сценами из Библии. Зооморфные рельефы можно найти вместе с антропологическими рельефами, включая буйного льва и орла с герба Мексики. Восточный фасад менее амбициозен, но содержит фигуры из Ветхого Завета, а также изображения Иоанна Непомуценового и Игнасио де Лойолы. Даты строительства для фаз скинии также указаны здесь.

Обложки собора Мексики
Собор Мексики может похвастаться семью дверями. Три соответствуют его главному фасаду, два – гербу круиза, а два других – у подножия храма на севере. Каждая из упомянутых дверей является центром крышки. Поскольку каждая из этих обложек дает своеобразный и разнообразный дух искусства, их необходимо изучать отдельно.

Начните с самых старых: те, которые открываются на северной стороне. Несомненно, что это покрывает самую примитивную из нашей главной церкви. Не 10 год раскрывает его стиль, но исторические данные, которые мы имеем о строительстве здания: вы можете убедиться, что к 1615 году они были закончены. Его дух, кажется, вызывает дух этого мрачного и блестящего человека по имени Фелипе Иль. В истории американского искусства нет никаких конструкций, более привязанных к так называемому herreriano, чем такие двери, которые могут быть сопоставлены только с интерьерами ризницы и комнаты глав. Они раскрывают непревзойденную строгость: трезвые дорические пилястры, вырезанные из креольского чилука, названия, которое применяется к граниту, на этот камень, который ранит наши руки строгостью его символической твердости, обрамляют крышку.

Пилястры поддерживают треугольный фронтон; по бокам – скудные пирамидальные орнаменты, а к центру – дверь с полукруглой аркой, которая представляет собой изящно вылепленный ключ как уникальный орнамент; это ужасные двери, через которые, кажется, легко проникает только наша святая церковь, ледяной ветер с севера, которому они открывают по вкусу. Более человеческая деталь как произведение времени находится в апсиде храма, охраняемого этими двумя боковыми стражами: ниша, построенная в мягком неоклассическом стиле с пасхальным агнцем; ниже он читает надпись, взятую из Псалма 114: СЛАВЯТЬ ДОМИН ОМНЕС ГЕНТЕС.

Таковы обложки северной стороны собора.

В древности следуйте трем покрытиям, которые украшают главный фасад. Начнем с того, что в центре. Его история сложна. Он был заключен в 1672 году, во время правления наместника маркиза де Мансеры, но это следует понимать в том, что относится к карнизу второго корпуса, поскольку верхняя часть была построена позднее.

Давайте опишем это великолепное произведение искусства вице-короля. Первое тело состоит из двух пар столбцов грубого порядка, не эквивалентных старому дорическому, увенчанных его полной антаблатурой с триглифами и метопами и карнизом, поддерживаемым палочками корицы. Колонны образуют изюминки с обеих сторон сооружения, среди которых есть ниши с большими каменными статуями Виллериас, которые представляют собой апостолов Сан-Педро и Сан-Пабло. Во втором четко читается подпись Мигеля Хименеса и дата 1687 года. Почти наверняка он сам был автором огромного рельефа, занимающего центральное тело этого покрытия, которое мы можем описать следующим образом: на карнизе первого тела поднимается чердак с его бликами, соответствующими колоннам, которые служат постаментами для других людей ионического ордена, первая треть которых украшена пилообразными поясами, а две другие – ребристыми: капители – ионные балясины.

В межколоннах две статуи, изображающие разных святых; центр занят большим рельефом, высеченным в том же камне Виллериас; Его тема – Успение Богоматери, покровителя Святой Церкви, и работа выполнена с большим художественным смыслом не без смелости, как это было удобно для такого места. Окружающая рама, сделанная из мягкого карьера, напоминает резные и позолоченные деревянные рамы.

Полная антаблематура также видна на этом втором теле. Фриз выпуклый, все покрыты мелкими рельефами, что соответствует стилю барокко, в котором построена работа. Карниз соответствует тому же ионическому стилю. На этом карнизе, но работающем уже намного позже, большой чердак с молотильными сваями, которые вытягивают колонны наверх и между которыми вытеснены мелкие узоры, вырезанные в камне.

В центре, на высоком рельефе, медальон, украшенный гирляндами с национальным щитом, который был, конечно, королевским щитом Испании. Над этим щитом работали разные ремесленники. Видимо, он был сделан из золотого камня с позолоченной бронзовой фурнитурой. В конце 18-го века серебряному мастеру Caamaño заплатили тысячу восемьсот песо за две короны и две полосы с его знаками, все из позолоченной бронзы, за колонны и Ultra Plus герба. Мы не знаем, существовал ли такой щит или был снесен, когда центральное тело церкви было воздвигнуто, уже во времена Толсы, чтобы построить часы; Тем не менее, приведенные данные показывают, что все было сделано в тот же день. Корона мансарды, о которой мы говорили, криволинейный фронтон, который опирается на крайние пилястры чердака и на две полосы, которые простираются до двух других гуммирующих свай.

Над всей этой структурой стоит куб с часами, который увенчан великой группой из трех богословских добродетелей, высеченных в камне выдающимся архитектором Мануэлем Толсой. Шесть камней чилуки из жезла и две трети этих статуй стоили тысячу песо и были проданы Маркосом Леоном. Было достаточно трудностей, чтобы доставить их из карьера к месту, где они должны были быть вырезаны, и все же оказалось, что офицеры скульптора Сандовал с такой неуклюжостью бросили самый важный камень, что он испортил его, и он заставил себя принести другой один равный своему побережью, для работы. Толса заплатил за три статуи пять тысяч пятьсот тридцать девять песо, плюс тысячу пятьсот за крест и чашу для Веры, якорь для Надежды и пламя для Милосердия, золотую бронзу в огне. Ваша квитанция датирована 10 декабря 1812 года.

Толса, великий архитектор, который своим присутствием спасает наше очень бедное неоклассическое искусство, разрабатывает три фигуры, которых достаточно, чтобы дать имя кому угодно. Они не совсем оригинальны: в старых каменных скульптурах, которые венчают фасад, который вы видите к северу от скинии, вы можете найти их модели, но Толса развивает в них свой скульптурный гений, который обязан своему успеху объединением с неоклассическим академическим духом, тот самый Людовик XVI, часть неугасимого огня искусства барокко, которому он научился у этого несравненного художника в стиле барокко, пожалуй, единственного скульптора в стиле барокко, Бернини. Таким образом, эта трилогия, это объединение драм, самых успешных драм, которые человечество засвидетельствовало в Его трех высших символах, Вере, Надежде и Милосердии, представлены в более архитектурной, а не скульптурной, человеческой форме, почти божественной.

Вы должны присмотреться к одной из башен такой группы, чтобы понять художественное и духовное значение, которое они содержат: ребенок, который прижимается к ногам Милосердия, с чувством, которое заставляет его забыть о своей роли святого, заглядывает и вздрагивает от опасности пропасти, которая открывается у его ног; Таким образом, акушерка 10 помогает не из-за холода или голода, которые она испытывает, а из-за человеческого страха, который вторгается в нее. На обложке изображена большая вотивная надпись на чердаке, которая увенчана первым телом, на которой написано: «О. О. М. С. С.» В. В. МАРИЙ В «СЛОЖНОМ УБЕДЕНИИ».

Carᵒ II Hísp. «Rex & Reg». Генерал Д. Мариана Тут. и регн. Гуэр. D. Antᵒ || Себаст | ᵒ д. Толедо Марчио де Мацера. Ноу Хиспа. Прорекс. hocfideitestim.ᶸᵐ a. Carᵒ I °. Inuic- || toImp.ʳᵉ V. Cū. Cathol.ͨᵃRelíg.ᵉ in hoc NouoOrbefundatum &. к. tribᵒPijsSuccessoribᵒ Филипп || pisRegᵒexpensisextructum in reuerentie & gratit.ᵃ памятник, DOC Anno 1672. 11 Не доживающий до смерти. -Псалом; 147. ”

По бокам этой главной крышки и отделенной от нее большими контрфорсами, которые соединены с корпусом здания с помощью перевернутых скобок, появляются две другие великолепные крышки, описание которых можно обобщить следующим образом: первое тело того же дорического то есть тосканский, чем основной, со своим полным фокусом, но на уровне ниже, чем центральный чехол. Одинаково полукруглая арка с забавным ключом в центре. На уступе чердак с изюминками, соответствующими нижнему телу, обозначающему антаблемент нижних колонн, дают пары саломонических колонн с толстым рельефом, обвивая его ствол орнаментами между выступами. Столицы – это коринфяне и венчают полный энтабламиенто, более трезвый, чем у центральной крышки. В центр, в кадрах, которые имитируют монтажные работы,

До этого карниза, который венчает описанные тела, работа была закончена в 17 веке. В конце восемнадцатого века, когда здание было завершено, были добавлены аукционы, которые все еще можно увидеть и которые в основном состоят из папского щита в медальоне, окаймленном гирляндами и макетонами на каждой стороне щита, на чьей стороне находятся дети ваяются в камень. Эти дети – работа скульптора Игнасио Сандовала, который взимал плату за каждую сотню песо согласно квитанции, подписанной 31 декабря 1790 года.

Несомненно, это связано с такой разницей в датах между двумя конструкциями, для которой можно заметить разнообразие между двумя работами: гораздо более изощренная концепция соответствует барокко, смягченному из нижней части; Конечно, масштаб был нарушен: те непослушные дети, которые играют рядом с плантаторами, не имеют ничего общего с пропорционально меньшими иератическими фигурами, которые видны в нижней части. Ортис де Кастро был автором этих аукционов, как видно из его проекта, и реализация, кажется, была идеальной. Зритель чувствует себя ограниченным несколькими тенденциями: с критической точки зрения, несомненно, было ошибкой добавлять мотивы, которые отговаривали его от торжественной структуры нижней части. С более человеческой точки зрения, когда искусство забывает свои докторские наряды и обращается непосредственно к духу, этот более реалистичный, более живописный смысл движет нами и радует нас. Как много того, что фасад храма потерял в однородности 10, чего он достиг в человеческом аромате, в жизненной силе, в духе! Те из нас, кто ранее подверг цензуре такие разногласия, не могут не признать их в более широком и более великодушном понимании критики.

Обложка, обращенная к западной стороне, была заключена 5 августа 1688 года, когда вице-король граф де ла Монклова правил Новой Испанией. Известно, что именно в этой обложке собора храм является хорошим примером трезвого барочного искусства. Он состоит из трех тел и выстрела. Первая состоит из двух пар дорических колонн, читаемых по-тоскански, с полной антаблементой. Между каждой парой колонн есть ниши с мраморными статуями, изображающими разных святых. Второе тело сначала образовано чердаком, в центре которого стоит памятная надпись, которую мы воспроизводим ниже:

«Король в Испании и в этом новом мире Католикос Карлос 2-й, и Вирри из этой Новой Испании Дон Мельчор Порто Кареро Лазо де ла Бега, Конде де ла Монклова, стал настоящим и особым образом покрытым 5 августа 1688 года. И он был перестроен в 1804 году ».

На чердаке движутся четыре ионные колонны, соответствующие нижним. В intercolumnios – удлиненные окна с трапециевидной отделкой, а в центре – более широкие, с отделкой в ​​виде акулы и богато украшенной рамой с незаметными каменными рельефами. Так же, как небольшой подоконник, который лежит на чердаке. На карнизе ионной антаблементы второго тела есть еще один меньший чердак с выделенными его бликами. Третье тело предлагает только две колонны Соломона с рельефными орнаментами в выемках на его кривой и с коринфскими капителями, что соответствует месту их размещения. По бокам колонн две ниши с двумя другими скульптурами святых, из камня Villería.

В центре большое круглое окно, по периметру которого украшено каменными рельефами и описанное все это в прямоугольной раме. Это положение кажется импровизированным и не дает хорошего эффекта. Entablamiento третьего тела простирается по обе стороны от сломанного фронтона, который составляет аукцион, чтобы прикрыть статуи, которые видны по сторонам. Аукцион состоит из сломанного фронтона, о котором мы говорили, который поддерживается стеной красивых боковых изгибов, завершенных криволинейным карнизом, увенчанным крестом. Свободное пространство между карнизами, образующими фронтон, было «занято большим щитом с королевским оружием Испании. В наши дни он выглядит обнаженным, с большим ослаблением архитектурной композиции обложки.

На западной стороне храма есть еще одна крышка, похожая на предыдущую в целом. Надпись, которую он показывает так: «REYN.ͩ ͦ EN ESPᵃ. И в этой новой работе. elCathᵒ. Карлос II и будучи наместником, Деста Nᵃ. Espᵃ D. Melchor Portocarrero Laz L. Вега Céde de la Moncloua это настоящее и эффектное покрытие было начато в beinte и 7 августа 1688 года и было завершено 8 октября 1689 года gou.ͩᵒ Ex. Ex г-н Д. Гаспар де Сильва Cde de Galu.ᵉ » ,

Художественные стили собора
Тот факт, что Кафедральный собор Мексики является подлинной школой различных художественных течений, имевших место в течение четырех веков, впечатляет, и это отражалось как внутри, так и снаружи, учитывая, что в то время как он был построен, различные тенденции, движения и художественные школы область архитектуры, живописи, скульптуры и т. д., которая, по мнению различных строителей, повлияла на их строительство.

Таким образом, мы говорим о 400-летней художественной культуре, используя все виды материалов, таких как дерево, металл, тезонтл, камень, мрамор, штукатурка и особенно карьер, который является наиболее распространенным материалом собора, таким образом, мы говорим из готики искусство, в конце пятнадцатого века до неоклассического девятнадцатого века, как в его строительстве, так и в его алтарных фигурах, скульптурах, колоннах, полках, балюстрадах, хранилищах, и мы можем утверждать, что в нашем соборе есть все стили, которые были рождены, вырос, созрел и, наконец, исчез во время строительства, что логически повлияло на его фабрику, единственными стилями, которые не были найдены, являются последние, обычно называемые «модернистскими» или «модернистскими» и особенно «постмодернистскими», считая, что собор завершает свою работу. строительство к 1813 году

Готическое искусство
Самым старым из найденных в соборе стилей является так называемый «готический», термин, придуманный гуманистами эпохи Возрождения, чтобы презирать «искусство готов» сегодня французов, и, несмотря на попытки изменить этот термин, этот был уже в памяти веков.

Готическое искусство обычно делится на три этапа, которые охватывают одиннадцатый век и конец пятнадцатого века. С первого периода, названного “примитивной готикой”, мы имеем в качестве примера Собор Нотр-Дам в Париже (а. 1163); из второго, который называется «полная готика», мы имеем в качестве примера Шартрский собор (а. 1250), а из третьего периода, называемого «поздняя готика», мы имеем в качестве примера Королевскую часовню в Кембриджском колледже ( 1515).

В качестве характеристик, характерных для готического искусства, мы используем оживальную форму (в форме листа); ребра в сводах и колоннах и использование розеток (разноцветные круглые витражи). Готика, как и все искусство, отражает ценности духа времени, поэтому в средние века она лишала духовности, направленной «вверх», то есть к высоте, на которой находится Бог, поэтому человек должен «смотреть на высот “больше, чем к реальностям земли, отсюда очень высокие корабли, арки, корабли и витражи, которые заканчиваются точкой и приглашают идти к вершине, где были истинные ценности.

Интерьеры готических соборов были довольно темными, словно приглашали медитацию, молитву и внутреннее убранство. Готика исчезает к пятнадцатому веку, и тем не менее, знаменательное творчество готического человека, все еще сегодня, вызывает глубокое восхищение, которое, безусловно, повлияло не только во Франции, но и во всей Европе, включая Испанию, где искусство приходит к нам в готике.

Когда началось строительство Мексиканского собора, готика уже была на последних стадиях, уступая место новым и различным архитектурным и художественным концепциям в целом, однако, у собора также есть некоторые готические мазки, такие как два замечательных хранилища Ризницы. готическими ребрами и подвалками то же самое относится к хранилищам, которые покрывают Дом Главы, двойника ризницы и образуют, вместе с апсидой сегодняшнего Алтара-де-лос-Рейеса, старейших зданий собора, хотя розеток нет ,

Эррериано Арт
Следующим из архитектурных стилей, которые мы находим в Соборе, является так называемый Эррериано, который, хотя и не является непосредственным последователем готики, потому что за ним следует маньеризм, о котором у собора нет никакого примера, потому что он уже закончил свое время, когда начинается строительство собора.

Эррериано – это стиль, названный в честь архитектора Хуана де Эрреры, который обязан этому стилю, лучшим примером которого является Эскориал (а. 1584) и чьи работы были выполнены по приказу короля Филиппа II (1552-1584), стиль, в котором он был продвинут Испанская Америка.

У herreriano есть свои особенности: монументальность, трезвость, классическая элегантность, строгий и широкий стиль. Подобно готике, также и геррериано вызвано духовностью его времени, которая несет в себе идею о твердой церкви, о силе и величии, но в то же время о великой трезвости, чтобы исключить роскошь и украшения.

Согласно этим концепциям, herreriano будет использовать большие пространства, длинные, сплошные и высокие стены которых прерываются только большими квадратными окнами с решеткой, которые освещают интерьер, поэтому в этом стиле не используются многоцветные витражи.

Идея прекрасно выражена элементами, которые составляют этот архитектурный тип. Поэтому, будучи herreriano стилем, который принадлежит Испании и продвигается тем же королем Фелипе II, нет ничего странного в том, что он передал свое влияние испанским колониям, и, таким образом, наш собор в значительной степени имеет herreriano.

Действительно, большие пространства боковых стен, как восточных, так и западных, а также стены апсиды, прерванные большими квадратными окнами, освещающими внутреннюю часть часовен, создают внушительную монументальность, видимую снаружи. А внутри, как Ризница, так и Зал Глав, являются ярким примером строгости Эрреры с такой строгостью, что позже ее стены были покрыты большими картинами и алтарями.

Искусство барокко
Между последним готическим стадионом, в конце 15-го века и началом барокко в конце 16-го века, был период, который произвел маньеризм в первой половине 16-го века в Италии.

Маньеризм был эстетическим движением, которое отражало кризис в искусстве, возникший в этот период, и характеризуется бурным искусством, полным противоречий, редким и преувеличенным с мучительными видениями кошмара и даже дьявольскими, поэтому трудно определить его точно.

Архитектура не получила такого большого влияния, как живопись и скульптура, поэтому у нас нет примеров этого стиля. В качестве реакции на маньеризм возникает новая художественная форма, которая получает название «барокко», термин происхождения действительно неопределенный, поскольку некоторые из них происходят от итальянского термина «барокко», который является названием средневекового силлогизма, а другие – от португальского языка. «Барокко», что в ювелирном деле означает нерегулярную жемчужину, так будет до 19-го века, когда ему дадут более точное определение.

Барокко доминировало в общих чертах, с конца 16-го века до середины 18-го века, и можно рассмотреть три четко определенных этапа: примитивное барокко, полное барокко и позднее барокко. Барокко – мистическое изобилие во всех художественных порядках.

Шестнадцатый век был одним из самых плодотворных времен для переходного века. В политическом, экономическом, социальном, художественном и художественном плане наблюдается необычайный всплеск, и открытие Нового Света трансформирует международные отношения, поэтому искусство барокко является отражением этого широко распространенного настроения.

В религиозной сфере великие перемены, которые произошли в результате протестантской Реформации и реакции католической церкви, привели к переменам во всех видах искусства, где барокко проявилось как буйная вера и великолепие католического культа в архитектуре, скульптура, живопись, литература и даже музыка, реакция барокко, которая широко распространена во всех католических районах, перед лицом пуританства и преувеличенной трезвостью протестантов.

Таким образом, мистицизм барокко подчеркивает оптимизм, жизненную силу и торжество католической веры в ее великолепных орнаментах, орнаментах и, в то время, смелых художественных концепциях. С другой стороны, барокко объединяет три великих искусства: архитектуру, скульптуру и живопись, так что самое главное в барокко – не детали, а общее видение, которое даже сегодня заставляет тех, кто поражается, созерцать мастерство этого стиля.

В Мексике, как и во всей Латинской Америке, смелая изобретательность испанских архитекторов, вместе с глубоким художественным видением туземцев, дали новые и удивительные видения барокко, особенно в 18 веке, именно тогда, когда в Европе было уничтожено барокко. понемногу вырождается в преувеличение рококо или, как в других случаях, принимает неоклассический стиль.

Из великолепия барокко в его различных стадиях, столичный собор Мексики является одним из самых ярких примеров, потому что действительно, во время развития барокко они находятся под его влиянием от начинающего барокко передней, восточной и западной передней крышек чтобы достичь своего максимального выражения внутри часовен с их необычными алтарными фигурами, в основном алтарем царей и часовней ангелов, чтобы назвать несколько, которые мы увидим более подробно в следующих файлах.

Неоклассическое Искусство
Барокко на последнем его этапе предполагалось в других стилях, в том числе и в неоклассическом. Это художественное движение, которое родилось в Европе во второй половине 18-го века (1750) и длится до конца 19-го века. На самом деле это была реакция на преувеличенный стиль рококо, наследника барокко, с одной стороны, а с другой – результат открытия в то время двух греко-римских городов: Помпеи и Геркуланума в Италия, чье искусство оказало влияние на господствующий режим того времени.

В качестве фундаментальной черты неоклассика стремилась подражать греко-римским архитектурным образцам, в основном дорическому искусству. Его мистицизм основан на романтическом чувстве классических ценностей и духовности, сосредоточенной на стремлении к греческим героическим временам.

Романтизм был главной чертой литературы и музыки в девятнадцатом веке, а также оказал влияние на такие искусства, как живопись, скульптура и архитектура. Этот стиль – скорее искусство символическое, чем творческое.

В области архитектуры неоклассическое искусство появилось в Испании Карлоса III (1760-1788), и его лучшими примерами были Пуэрта де Алькала и необычное здание, в котором находится музей Прадо в Мадриде.

В латиноамериканских странах неоклассическая обратилась больше к дорическим памятникам и просуществовала до 20-го века. Кафедральный собор Мексики не избежал влияния неоклассицизма, и хотя он не проявляется значительным образом за пределами собора, поскольку большая часть здания была завершена, если в нем появятся некоторые изменения, которые были внесены в интерьер Часовни, а в некоторых из них, где были барочные алтари, были реконструированы в соответствии с преобладающими канонами того времени, и именно в этом царствует неоклассический стиль, таким образом, алтари, высеченные в карьере часовен Богоматери Долорес и часовня г-на дель Буэна Деспачо, с западной стороны и с восточной стороны, часовни Санта-Мария-ла-Антигуа и Богоматерь Гваделупская, являются примерами неоклассического влияния.

В заключение, если кто-то хочет узнать о самых важных архитектурных стилях, имевших место в шестнадцатом, семнадцатом, восемнадцатом и девятнадцатом веках, нет ничего лучше, чем взять в качестве руководства и примера собор Мексики, потому что все они были воплощены в его строительстве. когда каждый из главных мастеров, которые его построили, верный своему времени, изумительным образом соединил то, что уже существовало, с новинками искусства того времени, в которое они должны были жить.

В Соборе нет ничего такого, что не было бы принято в целом, хотя разные стили, которые его создавали, можно различить.

Кафедральный собор Мехико
Кафедральный собор Успения Пресвятой Девы Марии на небесах (испанский: Catedral Metropolitana de la Asunción de la Santísima Virgen María a los cielos) является резиденцией католической архиепархии Мексики. Он расположен на вершине бывшего священного ацтекского района рядом с мэром Темпло на северной стороне Площади Конституции (Зокало) в центре Мехико. Собор был построен секциями с 1573 по 1813 год вокруг первоначальной церкви, которая была построена вскоре после испанского завоевания Теночтитлана, в конечном итоге полностью заменив его. Испанский архитектор Клаудио де Арчиниега спланировал строительство, черпая вдохновение в готических соборах Испании.

Из-за долгого времени, необходимого для его строительства, чуть менее 250 лет, практически все главные архитекторы, художники, скульпторы, мастера золочения и другие художники-пластики вице-королевства работали в какой-то момент при строительстве корпуса. Это то же условие, что и в течение его обширного периода строительства, позволило объединить в нем различные архитектурные стили, которые были в силе и в моде в те века: готика, барокко, чурригереск, неоклассика и другие. Такую же ситуацию испытали разные орнаменты, картины, скульптуры и мебель в интерьере.

Его реализация означала точку социальной сплоченности, поскольку в ней участвовали одни и те же церковные власти, государственные органы, разные религиозные братства, а также многие поколения социальных групп всех классов.

Кроме того, как следствие влияния католической церкви на общественную жизнь, здание было переплетено с событиями исторического значения для обществ Новой Испании и независимой Мексики. Чтобы упомянуть некоторые, есть коронация Агустина де Итурбиде и Ана Мария Уарте как императоров Мексики Президентом Конгресса; сохранение погребальных останков вышеупомянутого монарха; похороны до 1925 года нескольких героев независимости, таких как Мигель Идальго и Костилья и Хосе Мария Морелос; споры между либералами и консерваторами, вызванные разделением церкви и государства в ходе реформы; закрытие здания в дни Cristero War; празднования двухсотлетия независимости, среди других.

Собор обращен на юг. Приблизительные размеры этой церкви – 59 метров (194 фута) в ширину и 128 метров (420 футов) в длину и высота 67 метров (220 футов) до вершины башен. Он состоит из двух колоколен, центрального купола, трех основных порталов. У этого есть четыре фасада, которые содержат порталы, окруженные колоннами и статуями. В нем пять нефов, состоящих из 51 свода, 74 арок и 40 колонн. Две колокольни содержат в общей сложности 25 колоколов.

Скиния, прилегающая к собору, содержит баптистерий и служит для регистрации прихожан. Есть пять больших, богато украшенных алтарей, ризница, хор, зона хора, коридор и комната капитуляции. Четырнадцать из шестнадцати часовен собора открыты для публики. Каждая часовня посвящена отдельному святому или святым, и каждая была спонсирована религиозной гильдией. Часовни содержат богато украшенные алтари, алтари, ретабло, картины, мебель и скульптуры. Собор является домом для двух самых больших органов 18-го века в Америке. Под собором находится склеп, в котором хранятся останки многих бывших архиепископов. В соборе около 150 окон.

На протяжении веков собору был нанесен ущерб. Пожар в 1967 году уничтожил значительную часть интерьера собора. Последовавшие за этим реставрационные работы обнаружили ряд важных документов и произведений искусства, которые ранее были спрятаны. Хотя для собора был построен прочный фундамент, мягкая глинистая почва, на которой он построен, угрожала его структурной целостности. Падение уровня грунтовых вод и ускоренное опускание привели к тому, что эта структура была добавлена ​​в список 100 наиболее уязвимых мест Всемирного фонда памятников. Реставрационные работы, начавшиеся в 1990-х годах, стабилизировали собор, и в 2000 году он был исключен из исчезающего списка.