대성당의 주요 정면은 남쪽을 향하고 있습니다. 주요 포털은 주요 외관의 중앙에 있으며 대성당의 3 개 포털 중 가장 높은 곳입니다. 성 베드로와 사도 바울의 동상은 문 기둥 사이에 서 있으며, 성 앤드류와 제임스 저스트는 2 차 출입구에 그려져 있습니다. 이 출입구의 중앙에는 대성당이 헌정 된 성모 마리아의 가정이 크게 완화되어 있습니다. 이 이미지는 Saint Matthew와 Saint Andrew의 이미지 옆에 있습니다. 멕시코의 국장은 출입구 위에 있으며 독수리의 날개가 뻗어 있습니다. 포털 맨 위에는 조각가 Manuel Tolsá가 만든 Faith, Hope 및 Charity를 ​​나타내는 동상이있는 시계탑이 있습니다.

서쪽 정면은 1688 년에 지어졌으며 1804 년에 재건되었습니다. 그것은 4 개의 복음 주의자들의 이미지가 담긴 3 개의 섹션으로 된 포털을 가지고 있습니다. 서쪽 문에는 예수 께서 하늘의 열쇠를 성 베드로에게 건네시는 것을 묘사 한 구호가 있습니다.

동쪽 정면은 서쪽 정면과 비슷합니다. 동쪽 관문의 구호에는 성 베드로와 함께 사도 사도를 실은 배가 보입니다. 이 구호의 제목은 영원의 바다를 항해하는 교회의 배입니다.

르네상스 헤레라 스타일로 16 세기에 지어진 북부 외관은 대성당의 가장 오래된 부분이며 스페인의 엘 에스코트 수도원의 건축가 Juan de Herrera의 이름을 따서 명명되었습니다. 동부 및 서부 정면은 대부분의 건물보다 오래되었지만 3 층에는 바로크 시대와 관련된 솔로몬 기둥이 있습니다.

대성당의 문 포털의 모든 높은 구호는 Flemish 화가 Peter Paul Rubens의 작품에서 영감을 얻었습니다.

장막
주요 성당의 오른쪽에 위치한 메트로폴리탄 태버 내클은 1749 년에서 1760 년 사이의 바로크 양식 시대에 로렌조 로드리게스 (Lorenzo Rodríguez)에 의해 지어졌으며 대주교의 보관소와 조끼를 보관합니다. 또한 성찬을 받고 교구민을 등록 할 수있는 장소로 계속 기능하고 있습니다.

성당 부지에 세워진 첫 번째 교회에도 성막이 있었지만 정확한 위치는 알려져 있지 않습니다. 대성당을 건축하는 동안 성막은 현재 산 이시 드로 예배당과 그라나다의 고통의 성모에 있습니다. 그러나 18 세기에이 성당은 분리되어 있지만 여전히 주요 성당과 연결되어있는 구조물을 짓기로 결정했습니다. 이곳은 테 존틀 (붉은 다공성의 화산암)과 흰색 돌로 구성되어 있으며 남쪽의 정면은 조 칼로를 향하고 있습니다. 산 이시 드로 예배당을 통해 주요 성당과 연결되어 있습니다.

각 날개의 내부는 별도의 용도로 사용됩니다. 서쪽 날개에는 침례가 있고 북쪽에는 주요 제단, 주요 입구 및 공증인 지역이 있으며, 카일 루카 석재와 테 존틀로 만든 모퉁이 벽으로 분리되어 있습니다. 흰 돌인 Chiluca는 벽과 바닥을 덮고 tezontle은 문과 창문을 둘러 쌉니다. 구조물의 교차점에는 아치형으로 둘러싸인 팔각형 돔이 돔의 상단에서 만나는 곡선 삼각형을 형성합니다. 주요 제단은 화려한 Churrigueresque 스타일이며 토착 예술가 Pedro Patiño Ixtolinque가 제작했습니다. 1829 년에 시작되었습니다.

바로크 양식의 성막의 외관은 거의 모든 형태가 호기심 많은 틈새 선반, 떠 다니는 커튼 및 많은 천사와 같은 장식으로 장식되어 있습니다. 포도와 석류와 같은 과일 조각은 그리스도의 피와 교회의 피를 상징하는 의식 제물 형태로 만들어졌습니다. 꽃 요소 중에서 장미, 데이지 및 토종 칼치 휴이트를 포함하여 다양한 유형의 4 가지 꽃잎 꽃을 찾을 수 있습니다.

성막에는 두 개의 주요 외부 출입구가 있습니다. 하나는 남쪽으로, Zócalo를 향하고 다른 하나는 Seminario Street를 향해 동쪽을 향합니다. 남부 파사드는 동 파사드보다 더 풍성하게 장식되어 있습니다. 그것은 성서의 장면뿐만 아니라 종교적 질서, 순교자를 설립 한 사도, 교회 교부, 성도들의 이미지로 성찬례를 영화 롭게하는 주제를 가지고 있습니다. 동물원 형태의 구호는 만연한 사자를 포함한 인류 학적 구호와 멕시코의 국장 독수리를 찾을 수 있습니다. 동쪽 정면은 덜 야심적이지만 구약 성서의 인물뿐만 아니라 John Nepomucene과 Ignacio de Loyola의 이미지가 들어 있습니다. 성막 단계의 건설 날짜도 여기에 새겨 져 있습니다.

멕시코 대성당의 덮개
멕시코 대성당에는 7 개의 문이 있습니다. 3 개는 주요 정면, 2 개는 크루즈 팔에, 나머지 2 개는 성전 기슭, 북쪽에 해당합니다. 언급 된 각 문은 중앙 덮개입니다. 각 표지는 독특하고 다양한 예술 정신을 제공하므로 별도로 연구해야합니다.

가장 오래된 것부터 시작하십시오 : 북쪽에서 열리는 것. 이것들이 우리의 주요 교회의 가장 원시적임을 다룰 것입니다. ’10 년은 그의 스타일을 밝히지 않지만 건물 건설에 대한 우리의 역사적 데이터는 1615 년까지 완료 될 수 있습니다. 그의 정신은 펠리페 일이라는 우울하고 빛나는 사람의 정신을 불러 일으키는 것 같습니다. 미국 예술의 역사에는 그러한 문보다 소위 헤레 리아 노에 더 많은 구조물이 부착되어 있지 않으며, 이는 문의 내부와 챕터 룸에서만 일치시킬 수 있습니다. 그들은 크레올 치루 카 (Creole chiluca)로 조각 된 냉정한 도릭 필라 스터 (Doric pilasters)를 상징적 인 경도의 엄밀한 덮개로 엄밀히 말하면 우리의 손을 아프게하는이 돌에 비할 수없는 긴축을 드러낸다.

필라 스터는 삼각 페디먼트를지지합니다. 측면, 빈약 한 피라미드 장식 및 중앙에는 반원형 아치가 있으며 문은 우아하게 조각 된 열쇠를 독특한 장식으로 제공합니다. 그들은 우리의 거룩한 교회 만이 편안하게 침투하는 것처럼 보이는 끔찍한 문들입니다. 이 두 가지 측면 센티넬에 의해 보호되는 성전의 후미에서 더 인간적인 세부 사항이 발견됩니다. 유월절 어린 양으로 부드러운 신고전주의 스타일로 건축 된 틈새; 아래는 시편 114 : LAUDATE DOMINUM OMNES GENTES에서 가져온 비문을 읽습니다.

대성당 북쪽의 덮개가 있습니다.

고대에는 주 정면을 장식하는 세 개의 덮개를 따르십시오. 중앙에있는 것으로 시작합시다. 그의 이야기는 복잡하다. 그것은 1672 년에 총독 Marquis de Mancera의 통치 기간 동안 결론 지었지만, 윗부분은 나중에 지어 졌기 때문에 두 번째 몸의 처마를 나타내는 것으로 이해해야합니다.

이 viceroyalty의 웅장한 예술 작품에 대해 설명하겠습니다. 첫 번째 몸은 구 도릭과 동일하지 않은 거친 열의 두 쌍의 열로 구성되어 있으며, 3 자 모양과 메 토프와 계피 스틱으로 뒷받침 된 처마 장식이있는 완전한 붉은 색 날개로 장식되어 있습니다. 기둥은 구조의 양쪽에 하이라이트를 형성하며 그중에는 사도 페드로와 산 파블로를 대표하는 빌레 리아스의 큰 석상이있는 틈새가 있습니다. 두 번째는 Miguel Ximénez의 서명과 날짜 1687을 명확하게 읽습니다. 그는 자신 이이 표지의 중심 몸을 차지하는 위대한 구호의 저자라고 확신합니다. 우리는 다음과 같이 설명 할 수 있습니다 : 첫 번째 몸의 처마에 상승 이오니아 질서의 다른 사람들에게 받침대 역할을하는 기둥에 해당하는 하이라이트가있는 다락방. 첫 번째 1/3은 톱 모양의 벨트와 다른 두 개의 늑골로 장식되어 있습니다. 자본은 이온 난간 동자입니다.

intercolumniums에서는 다양한 성자를 나타내는 두 개의 상이 보입니다. 센터는 Villerías의 같은 돌에 새겨진 큰 높은 구호로 채워져 있습니다. 그 주제는 성모님의 성도 인 성모님의 가정이며, 그러한 장소에 편리한 것처럼 대담함이없는 대단한 예술적 의미로 작업이 이루어지고 있습니다. 부드러운 채석장으로 만들어진 주변 프레임은 조각되고 도금 된 나무 프레임을 상기시킵니다.

이 두 번째 몸에도 완전한 entablature가 있습니다. 프리즈는 볼록하고, 모든 것이 훌륭한 기복으로 덮여 있으며, 작업이 세워진 바로크 스타일에 해당합니다. 처마 장식은 같은 이온 스타일에 해당합니다. 이 처마 장식에 대해서는 이미 훨씬 나중에 작업 할 수 있으며, 기둥을 맨 위로 확장하고 돌 사이에 새겨진 미세한 모티브가 변위되는 타작 더미가있는 큰 다락방.

중앙에는 큰 높은 안도에서 메달은 물론 스페인의 왕실 방패 인 국가 방패로 화환으로 장식되었습니다. 이 방패의 작업에는 다양한 장인들이 작업했습니다. 분명히 그것은 청동 색 금구로 된 황금색 돌로 만들어졌습니다. 18 세기 말, Caamaño 은세공 인은 기둥과 팔의 외투에 금색의 청동으로 된 두 개의 왕관과 두 개의 띠로 천 팔백 페소를 받았다. 우리는 이미 톨사 시대에 교회의 중앙 몸체가 세워져 시계를 세울 때 그러한 방패가 존재했는지 또는 철거되었는지 알지 못합니다. 그러나 뒤 따르는 계정은 모든 것이 같은 날짜에 완료되었음을 나타냅니다. 다락방의 가장 바깥 쪽 기둥과 나머지 두 개의 타작 더미 위로 뻗어있는 두 개의 스트립에 놓여있는 곡선 형 페디먼트를 말한 다락방 크라운.

이 구조 중에서도 저명한 건축가 마누엘 톨사 (Manuel Tolsá)가 돌로 조각 한 세 가지 신학 적 미덕의 큰 그룹이 관을 씌운 시계를 담은 큐브가 서 있습니다. 이 조각상의 막대 6 개와 돌로 2/3는 천 페소가 들고 마르코스 데 레온이 판매했습니다. 채석장에서 조각 될 곳으로 데려 오는 데 어려움이 많았지 만 여전히 산도발 조각가 장교가 가장 중요한 돌을 던지기가 너무 힘들어서 자신을 망치고 다른 곳을 가져와야한다는 것이 밝혀졌습니다 하나는 그의 해안과 동등합니다. Tolsá는 3 개의 조각상 오 천오백 삼십 삼 페소, 그리고 십자가에 대한 천오백과 믿음에 대한 성배, 희망에 대한 닻, 자선에 대한 불꽃, 모두 불에 박힌 청동을 청구했습니다. 영수증의 날짜는 1812 년 12 월 10 일입니다.

매우 가난한 신고전주의 예술을 그의 존재와 함께 저장하는 위대한 건축가 인 Tolsá는 누구에게나 이름을 붙이기에 충분한 세 인물을 묘사합니다. 그것들은 완전히 독창적이지는 않습니다. 태버 내클 북쪽에서 보이는 정면을 관장하는 오래된 석재 조각에서 모델을 찾을 수 있지만 Tolsá는 그의 고전적인 학문 정신으로 융합 된 그의 성공으로 인해 그의 조각 천재를 개발합니다. 매우 루이 16 세, 바로크 양식의 바로크 예술가로서, 바로크 양식의 바로크 조각가 인 베르니니 (Bernii)와 비교할 수없는 바로크 예술가로부터 잘 배웠습니다. 따라서, 인류가 그의 세 가지 최고의 상징 인 믿음, 희망 및 자선에서 목격 한 가장 성공적인 드라마의이 3 부작, 드라마의 통일, 조각상, 인간적 형태, 거의 신성의보다 건축적인 것으로 표현됩니다.

당신은 그들이 포함하는 예술적이고 영적인 의미를 깨닫기 위해 그룹 중 하나와 같은 그룹 중 하나를 면밀히 살펴 봐야합니다 : 자선의 발에 모이는 아이, 교회 성도로서의 역할을 잊어 버린 느낌으로 그의 발에 열리는 심연의 위험에 떨린다. 따라서, 조산사 (10)는 그녀가 느끼는 추위 또는 굶주림 때문에가 아니라, 그녀를 침략하는 인간의 두려움 때문에 도움이된다. 표지는 다락방에 첫 번째 몸체를 씌운 큰 봉헌 비문을 보여줍니다. “D.O.M.SSᵐᵃᵉQ.V.L.MARIÆ IN CŒLOS ASSUMPTÆ.

차 II Hísp.ᶸᵐRex & Regᵃ. Gen. ͥ D. Mariana Tut.ͯ & Regn.ᶸᵐ Gouer ͥ ͯ Regioque 지명. D. 개미 || 세 바스트 | ᵒ d. 톨레도 마르 키오 데 마 세라. Nouæ Hispa. Prorex. hocfideitestim.ᶸᵐ a. 차 ᵒ I °. 이 누익 I V. Cū. 임시 NouoOrbefundatum &에서 Cathol.ͨᵃRelíg.ᵉ &. 에. tribᵒPijsSuccessoribᵒ 필립 || 기념비, DOC Anno 1672에있는 pisRegᵒexpensisextructum. -찬송가; 147. ”

이 주요 덮개의 측면에 거꾸로 된 브래킷을 사용하여 건물의 몸체에 결합 된 큰 버트리스로 분리하면 두 개의 다른 멋진 덮개가 나타나며 다음과 같이 요약 할 수 있습니다. 첫 번째 몸체는 동일한 도리스입니다 즉, 전체 초점을 가지고 있지만 중앙 덮개보다 낮은 레벨에있는 주요 것보다 Tuscan입니다. 중앙에 재미있는 열쇠가있는 반원형 아치. 난간에는 하체의 발진을 표시하는 하체에 해당하는 하이라이트가있는 다락방이 돌출 된 사이에 장식품으로 샤프트를 감아 두꺼운 구호의 쌍의 열이 있습니다. 수도는 코린트 식이며 중앙 표지보다 더 냉정한 완전한 entablamiento입니다. 중앙에서 조립 작업을 모방 한 프레임에서

묘사 된 시체를 관장하는이 처마 장식까지 17 세기에 작업이 완료되었습니다. 18 세기 말, 건물이 완성되었을 때 여전히 볼 수 있고 기본적으로 방패의 각 측면에 화환과 마 케톤으로 ​​둘러싸인 메달의 경마 방패로 구성된 경매가 옆 아이들에게 추가되었습니다. 돌로 조각됩니다. 이 아이들은 조각가 이그나시오 산도발 (Ignacio Sandoval)의 작품으로 1790 년 12 월 31 일에 서명 된 영수증에 따라 백 페소마다 요금을 청구했습니다.

의심 할 여지없이 두 작품 사이의 날짜 차이로 인해 두 작품 사이의 다양성을 알 수 있습니다. 훨씬 더 화려한 개념은 아래쪽에서 조절 된 바로크 양식에 해당합니다. 물론 규모가 깨졌습니다 : 재배자 옆에서 놀고있는 장난 꾸러기 아이들은 아래쪽에 보이는 비례 적으로 작은 계층 적 수치와 관련이 없습니다. 그의 경매에서 볼 수 있듯이 Ortiz de Castro는이 경매의 저자였으며 실현은 완벽 해 보입니다. 관객은 여러 가지 경향에 둘러싸여 있다고 느낀다. 중요한 관점에서 볼 때, 아래쪽의 엄숙한 구조로 그를 설득하는 주제를 추가하는 것은 의심의 여지가 없다. 예술이 그의 박사 가운을 잊고 정신을 직접적으로 다루는보다 인간적인 관점에서, 이보다 사실적이고 더 아름다운 감각은 우리를 움직이며 우리를 기쁘게합니다. 성전의 외관은 인간의 풍미, 활력, 정신으로 달성 한 균질성 10에서 잃어버린 정도입니다! 이전에 그러한 의견 불일치를 검열 한 사람들은 비판에 대한 더 광범위하고 더 큰 이해로 그들을 인정하는 데 도움이 될 수 없습니다.

서쪽으로 보이는 덮개는 1688 년 8 월 5 일, 뉴 스페인을 지배하는 총독 드 라 몬 클로바 (Viceroy Count de la Monclova)에서 마무리되었습니다. 1에서 대성당 사원의이 덮개는 냉정한 바로크 예술의 좋은 예라고 알려져 있습니다. 그것은 세 몸과 샷으로 구성되어 있습니다. 첫 번째는 토스카나 (Toscan)라고 불리는 두 쌍의 도리스 (Doric) 열로 구성되며 완전한 엔타 블러 처를 갖습니다. 각 기둥 쌍 사이에는 다양한 성자를 나타내는 대리석 조각상이있는 틈새가 있습니다. 두 번째 몸은 먼저 우리가 아래에 재현하는 기념 비문을 읽는 센터의 다락방에 의해 형성됩니다.

“스페인과이 새로운 세계에서 카톨 리코 카를로스 2 세, 그리고이 새로운 스페인의 버 레이가 됨 Don Melchor Porto Carero Lazo De La Bega (콘데 라몽 클로바)는 1688 년 8 월 5 일에 현실적이고 특별하게 다루어졌습니다. 그리고 그것은 1804 년에 재건되었습니다. ”

아래에 해당하는 4 개의 이온 컬럼이 다락방에서 움직입니다. intercolumnios에서 사다리꼴 마감 처리가 된 길쭉한 창문과 중앙에는 무서운 마감 처리가있는 넓은 창문과 신중한 돌 구호가있는 화려한 프레임이 있습니다. 다락방에 놓여있는 작은 문턱과 같습니다. 두 번째 몸체의 이온 entablature의 처마에는 강조 표시가있는 또 다른 작은 다락방이 있습니다. 세 번째 몸통은 두 개의 솔로몬 기둥을 곡선의 노치에 장식하고 코린트 수도와 함께 놓은 장소에 해당하는 장식품을 제공합니다. 기둥의 측면에는 두 개의 다른 성도 조각상이있는 두 개의 벽감, Villería stone이 있습니다.

중앙에는 돌 부조로 장식 된 주변이있는 큰 원형 창이 직사각형 프레임으로 둘러싸여 있습니다. 이 조항은 즉흥적으로 보이지만 효과가 없습니다. 제 3 몸의 entablamiento는 경매를 구성하는 부서진 페디먼트의 양쪽으로 확장되어 측면으로 보이는 조각상을 보호합니다. 경매는 우리가 말한 부서진 페디먼트로 구성되는데, 십자가의 꼭대기에있는 곡선의 처마 장식으로 완성 된 아름다운 측면 곡선의 벽에 의해지지됩니다. 페디먼트를 형성하는 처마 장식들 사이에 보이는 자유 공간은 스페인의 왕실 무기와 함께 큰 방패로 채워져있었습니다. 요즘 그는 표지의 건축 구성이 크게 약해져서 알몸으로 보입니다.

성전 서쪽에는 이전 표지와 비슷한 또 다른 표지가 있습니다. 그가 쓴 비문은 다음과 같습니다 :“REYN.ͩ ᵃ EN ESPᵃ. 그리고이 새로운 일에서. elCathᵒ. 카를로스 2 세와 총독 인 데 스타 Nᵃ Espᵃ D. Melchor Portocarrero Lazᵒ. Vega Cōde de la Moncloua의이 Real and Spectacular Cover는 1688 년 8 월 7 일부터 8 월 7 일에 시작되어 1689 년 10 월 8 일 gou에 완성되었습니다 .ͩᵒ Ex.ᵐᵒ Mr. D. Gaspar de Silva Cōde de Galu.ᵉ” .

대성당의 예술적 스타일
멕시코 대성당은 4 세기 동안 일어난 다양한 예술적 흐름의 본격적인 학교라는 사실이 인상적이며 건축 과정에서 다양한 트렌드, 운동 및 예술 학교가 있음을 감안할 때 내부 및 외부에 반영되었습니다. 다양한 건축업자에 따라 건축에 영향을 준 건축, 회화, 조각 등의 분야.

따라서 우리는 나무, 금속, tezontle, 돌, 대리석, 치장 벽토, 특히 대성당에서 가장 널리 퍼져있는 채석장과 같은 모든 종류의 재료를 사용하여 400 년 동안 예술 문화에 대해 이야기합니다. 예술은 15 세기 말, 19 세기 초반까지 건축과 제단, 조각, 기둥, 선반, 난간, 둥근 천장에서 신고전주의에 이르기까지 대성당의 모든 스타일을 가지고 있음을 확인할 수 있습니다. 건설 중 성장하고 성숙하고 마침내 사라졌으며 공장에 논리적으로 영향을 미쳤습니다. 발견되지 않은 유일한 스타일은 일반적으로 “현대”또는 “현대 주의자”라고 불리는 마지막 스타일입니다. 1813 년을 향해 건축

고딕 예술
성당에서 발견 된 가장 오래된 스타일은 르네상스 인문 주의자들이 오늘날 프랑스 인 인 “고트족의 예술”을 멸시하기 위해 만들어 낸 이른바 “고딕 (Gothic)”입니다. 이미 세기의 기억에.

고딕 예술은 보통 11 세기에서 15 세기 말까지 3 단계로 나뉩니다. “원시 고딕 (primitive Gothic)”이라고 불리는 첫 번째시기부터 우리는 파리의 노트르담 대성당 (1163)을 예로 들었다. “전체 고딕”이라고 불리는 두 번째부터 우리는 샤르트르 대성당 (예 : 1250)을, 세 번째 기간부터 “후기 고딕”이라고하는 것은 케임브리지 대학의 왕실 예배당 (예 : 1515).

고딕 예술의 특징적인 특성으로, 우리는 잎 모양의 ogival 형태를 사용합니다. 둥근 천장과 기둥의 갈비뼈와 로제트 (다색 원형 스테인드 글라스) 사용. 고딕은 모든 예술과 마찬가지로 시대의 정신의 가치를 반영하므로 중세 시대에는 “상향”으로 향한 영성, 즉 하나님이 계신 높이를 향한 영성을 박탈당했습니다. “지구의 실체보다 더 높은 높이, 여기에서 매우 높은 배, 아치, 배 및 스테인드 글라스 창문의 ogives가 끝나고, 진정한 가치가있는 상단을 향해 초대되었습니다.

고딕 성당의 내부는 명상,기도, 인테리어를 초대하는 것처럼 다소 어둡습니다. 고딕은 15 세기로 사라지고 있지만, 오늘날 고딕 인의 풍성한 창의력은 오늘날에도 프랑스뿐만 아니라 스페인을 포함한 유럽 전역에서 예술에 영향을주는 깊은 감탄을 불러 일으 킵니다.

멕시코 대성당의 건축이 시작되었을 때, 고딕은 이미 마지막 단계에 있었고, 일반적으로 새롭고 다른 건축 및 예술적 개념을 제시했지만 대성당에는 또한 Sacristy의 두 개의 훌륭한 금고와 같은 고딕 양식의 붓 자국이 있습니다. 고딕 양식의 갈비뼈와 하위 포장 마차로, Sacristy의 쌍둥이 챕터 하우스를 덮는 금고와 그 형태는 오늘날 가장 오래된 성당 건물 인 Altar de los Reyes의 후진과 함께 장미가 없습니다. .

헤레 리아 노 예술
우리가 대성당에서 찾을 수있는 다음 건축 스타일은 소위 헤레 리아 노 (Herreriano)인데, 그것은 바로 고딕 양식을 따르는 사람은 아니지만 대성당이 어떤 예도없는 매너리즘을 따르기 때문입니다. 그가 대성당 건물의 건축이 시작될 때 이미 그의 시간을 끝내었다.

헤레 리아 노는 건축가 후안 데 헤레라 (Juan de Herrera)의 이름을 딴 스타일로 에스코트 리아 (1584 년), 펠리페 2 세 (1552-1584)의 명령에 따라 그 스타일이 가장 잘 드러났다. 스페인 아메리카.

헤레 리아 노는 기념물, 절제, 고전적인 우아함, 가혹하고 넓은 스타일과 같은 고유 한 특성을 가지고 있습니다. 고딕과 마찬가지로, 헤레 리아 노는 교회의 견고 함과 힘, 위대함을 전하는 사상, 그러나 동시에 큰 절망감과 사치품을 없애는 그의 사상의 영성에 기인합니다.

이러한 개념 하에서, 헤레 리아 노는 길고 단단하고 높은 벽이 큰 사각형 창에 의해서만 차단되며, 격자를 사용하여 내부를 비추는 넓은 공간을 사용하므로이 스타일에서는 여러 가지 빛깔의 스테인드 글라스 창을 사용하지 않습니다.

아이디어는이 아키텍처 유형을 구성하는 요소로 완벽하게 표현됩니다. 그러므로 헤레 리아 노는 스페인 고유의 스타일이며 동일한 펠리페 2 세 왕에 의해 촉진 되었기 때문에 스페인 식민지에 영향을 미친다는 것은 이상한 일이 아니므로 우리 성당에는 헤레 리아 노가 많이 있습니다.

실제로, 동방과 서방의 측벽의 넓은 공간과 채플의 내부를 비추는 큰 정사각형 창문에 의해 중단 된 후진 벽은 외부에서 보이는 인상적인 기념비를 제공합니다. 그리고 내부, Sacristy와 Chapter Hall은 Herrera의 엄격함의 명확한 예입니다. 나중에 그 벽은 큰 그림과 제단으로 덮여있었습니다.

바로크 예술
15 세기 말과 16 세기 말 바로크가 시작된 마지막 고딕 양식 경기장 사이에는 16 세기 초 이탈리아에서 매너리즘을 만들어 낸시기가있었습니다.

매너리즘은이시기에 등장한 예술의 위기를 반영한 ​​미학적 운동으로, 모순으로 가득 찬 격동적인 예술, 악몽에 대한 고뇌 한 시력, 심지어는 비장의 특징으로 인해 격렬한 예술로 특징 지워서, 그것을 정확하게 정의하기는 어렵다.

건축은 그림과 조각만큼 큰 영향을 미치지 않았으므로 우리는이 스타일의 예를 제대로 가지고 있지 않습니다. 매너리즘에 대한 반응으로, 바로크의 이름을받는 새로운 예술적 형태가 등장하는데, 일부는 중세의 실로 니즘과 다른 포르투갈어 언어의 이름 인 “바로크 (Baroque)”라는 이탈리아 용어에서 유래하기 때문에 실제로 불확실하다. 보석에서 “바로크”는 불규칙한 진주를 의미하므로보다 정확한 정의가 주어질 때 19 세기까지 지속될 것입니다.

바로크 양식은 16 세기 말에서 18 세기 중반까지 일반적인 용어로 지배적이며 3 가지의 뚜렷한 단계 인 원시 바로크, 풀 바로크 및 후기 바로크가 고려 될 수 있습니다. 바로크 양식은 모든 예술적 질서에서 신비로운 충동입니다.

16 세기는 한 세기의 통과, 전환이 된 가장 많은시기 중 하나였습니다. 정치적, 경제적, 사회적, 예술적 측면에서 특별한 비 등성이 있으며, 새로운 세계의 발견은 국제 관계를 변화 시키므로 바로크 예술은이 광범위한 분위기를 반영합니다.

종교에서 개신교 개혁과 가톨릭 교회의 반응으로 인한 큰 변화는 바로크가 신앙의 활력으로 드러난 모든 예술과 건축에서 가톨릭 숭배의 화려 함을 변화 시켰습니다. 조각, 그림, 문학 및 음악, 심지어는 모든 가톨릭 지역에서 청교도와 개신교의 과장된 얼굴에 직면하여 나타나는 바로크 반응.

따라서 바로크의 신비주의는 화려한 장식품, 장식품 및 대담한 예술적 개념에 대한 가톨릭 신앙의 낙관주의, 활력 및 승리를 강조합니다. 반면에 바로크 양식은 건축, 조각 및 그림의 세 가지 위대한 예술을 통합하여 바로크 양식에서 가장 중요한 것은 세부 사항이 아니라 오늘날에도 놀라운 사람들이 숙달을 숙고하게하는 전반적인 비전입니다. 이 스타일의.

멕시코에서는 라틴 아메리카 전체에서와 마찬가지로 스페인 건축가의 대담한 독창성과 원주민의 깊은 예술적 비전이 바로크에 새롭고 놀라운 비전을 주었다. 특히 18 세기에 바로크가 소멸 된 바로크 로코코의 과장으로, 또는 다른 경우와 마찬가지로 신고전주의 스타일로 가정하여

다양한 단계의 바로크 양식의 화려 함에서 멕시코 메트로폴리탄 대성당은 가장 분명한 예 중 하나입니다. 실제로 바로크 양식이 개발되는 동안 앞면, 동부 및 서부 앞면 덮개의 초기 바로크에서 영향을 받기 때문에 특별한 제단, 주로 왕의 제단과 천사의 예배당으로 채플 내부의 최대 표현에 도달하기 위해 몇 가지 예를 들면 다음 파일에서 자세히 볼 수 있습니다.

신고전주의 예술
마지막 단계의 바로크 양식은 신고전주의 스타일을 포함한 다른 스타일로 가정되었습니다. 이것은 유럽에서 18 세기 후반 (1750 년)을 향해 탄생 한 예술 운동으로, 19 세기 말까지 지속됩니다. 실제로 그것은 바로크의 후계자 인 로코코의 과장된 스타일에 대한 반응이었고, 한편으로는 그레코 로마 도시인 폼페이와 헤르쿨라네움에서 발견 된 결과였습니다. 당시 예술이 지배적 인 모드에 영향을 미치는 이탈리아.

신고전주의는 근본적인 특징으로 Greco-Roman 건축 모델, 주로 Doric art을 모방하려고했다. 그의 신비주의는 낭만적 인 고전적 가치관과 그리스의 영웅 시대에 대한 갈망에 초점을 둔 영성에 기반을두고 있습니다.

낭만주의는 19 세기 문학과 음악의 주요 특징이었으며 회화, 조각 및 건축과 같은 예술에도 영향을 미쳤다. 이 스타일은 창조적 인 것보다는 오히려 상징적 인 예술입니다.

건축 분야에서 신고전주의 예술은 카를로스 3 세 스페인 (1760-1788)에 등장했으며, 가장 좋은 예는 푸에르타 데 알 칼라 (Puerta de Alcalá)와 마드리드에있는 프라도 박물관 (Prado Museum)이있는 특별한 건물입니다.

라틴 아메리카 국가에서 신고전주의 풍의 국가는 도리스 유적지로 더 많이 전환되어 20 세기까지 지속되었습니다. 멕시코 대성당은 신고전주의의 영향을 피하지 않았으며 대성당 외부에서는 의미있는 방식으로 나타나지는 않았지만 대부분의 건물이 완성 되었기 때문에 성당 내부에서 일부 변경 사항이 나타나면 바로크 양식의 제단이 있던 곳에서 예배당과 그 일부가 당시의 주관에 따라 재구성되었으며, 그것은 신고전주의 스타일의 통치 기간이며, 따라서 제단은 돌로 레 성모 성당 채석장에서 조각되었습니다. 서쪽과 동쪽에는 델 부엔 데스 파초 (Dra Buen Despacho) 예배당이 있고, 산타 마리아 라 안티구아 (Santa María la Antigua) 예배당과 과달 루페 성모가 신고전주의 적 영향의 예입니다.

결론적으로, 16, 17, 18, 19 세기에 일어난 가장 중요한 건축 양식을 알고 싶다면 멕시코 대성당을 건축하고 구현했기 때문에 가이드와 모범으로 삼는 것보다 낫지 않습니다. 당시에 충실한 당시의 대가들이 각각 살아 남았던 시대에 예술의 참신함과 함께 이미 존재했던 것을 놀라운 방식으로 통일했을 때.

대성당에는 전체적으로 가정되지 않은 것이 없지만 그것을 형성 한 다른 스타일은 구별 될 수 있습니다.

멕시코 시티 메트로폴리탄 대성당
가장 축복받은 성모 마리아를 천국으로 가정하는 대도시 성당 (스페인어 : Catedral Metropolitana de la Asunción de la Santísima Virgen María a los cielos)은 멕시코의 가톨릭 대교구의 자리입니다. 멕시코 시티 시내의 플라자 드 라 콘 스티 투 시온 (Zócalo) 북쪽에있는 템플로 시장 (Templo Mayor) 근처의 아즈텍 (Aztec) 신성한 전 경 위에 위치합니다. 대성당은 1573 년에서 1813 년 사이에 스페인의 테 노치 티 틀란 정복 직후에 세워진 원래 교회를 중심으로 한 부분으로 지어졌으며 결국 교회 전체를 대체했습니다. 스페인 건축가 Claudio de Arciniega는 스페인의 고딕 성당에서 영감을 얻어 건축을 계획했습니다.

250 년이 채되지 않아 오랜 시간이 걸렸기 때문에, 거의 모든 주요 건축가, 화가, 조각가, 금 박사 및 기타 비스트로 세의 플라스틱 예술가들이 인클로저 건설의 어느 시점에서 일했습니다. 광범위한 건축 기간과 동일한 조건으로 인해 수세기 동안 고딕, 바로크, Chuririguesque, 신고전주의 등 여러 건축 스타일이 적용되었습니다. 같은 상황에서 내부에는 다양한 장식품, 그림, 조각품 및 가구가 사용되었습니다.

그것의 실현은 모든 계층의 여러 세대의 사회 집단과 동일한 교회 당국, 정부 당국, 다른 종교적 형제애와 관련되어 있기 때문에 사회적 응집의 지점을 의미했습니다.

또한 가톨릭 교회가 공공 생활에 미치는 영향의 결과로 건물은 뉴 스페인과 독립 멕시코 사회에 역사적인 의미의 사건과 관련이있었습니다. 몇 가지를 언급하자면, 의회의 대통령에 의해 멕시코의 황제 인 Agustín de Iturbide와 Ana María Huarte의 대관식이 있습니다. 앞에서 언급 한 군주의 장례 유적 보존; 1925 년까지 Miguel Hidalgo y Costilla와 José María Morelos와 같은 몇몇 독립 영웅들 중 매장; 개혁주의에서 교회와 국가의 분리로 인한 자유주의와 보수파 간의 분쟁; Cristero War 시대의 건물 폐쇄; 백년의 독립 기념일을 축하합니다.

대성당은 남쪽을 향하고 있습니다. 이 교회의 대략적인 측정 길이는 59 미터 (194 피트), 길이는 128 미터 (420 피트)이며 높이는 타워 끝에서 67 미터 (220 피트)입니다. 두 개의 종탑, 중앙 돔, 세 개의 주요 포털로 구성되어 있습니다. 기둥과 조각상이있는 포털이있는 4 개의 파사드가 있습니다. 총 51 개의 아치, 74 개의 아치 및 40 개의 기둥으로 구성된 5 개의 본당이 있습니다. 두 개의 종탑에는 총 25 개의 종이 있습니다.

성당에 인접한 성막에는 세례당이 들어 있으며 교구민을 등록하는 역할을합니다. 5 개의 크고 화려한 제단, 새 크리스티, 합창단, 합창단 지역, 복도 및 자선 실이 있습니다. 성당의 16 개 예배당 중 14 개가 일반인에게 공개됩니다. 각 예배당은 다른 성도 또는 성도들에게 헌정되었으며, 종교적 길드의 후원을 받았습니다. 예배당에는 화려한 제단, 제단, 레 타블로, 그림, 가구 및 조각품이 있습니다. 대성당에는 아메리카 대륙에서 가장 큰 18 세기의 기관 중 두 곳이 있습니다. 성당 아래에는 많은 전직 대주교의 유적을 보관하는 토굴이 있습니다. 성당에는 약 150 개의 창문이 있습니다.

수세기에 걸쳐 대성당은 피해를 입었습니다. 1967 년 화재로 대성당 내부의 상당 부분이 파괴되었습니다. 그 뒤의 복원 작업은 이전에 숨겨져 있던 많은 중요한 문서와 삽화를 발견했습니다. 대성당을 위해 견고한 기초가 세워졌지만, 그것이 지어진 부드러운 점토 토양은 구조적 무결성에 위협이되었습니다. 수면을 떨어 뜨리고 가라 앉는 속도를 높이면 가장 위험에 처한 100 곳의 세계 기념물 기금 목록에 구조가 추가되었습니다. 1990 년대에 시작된 복원 작업으로 대성당이 안정되었고 2000 년에 멸종 위기에 놓인 목록에서 제거되었습니다.