Façades et portails, cathédrale métropolitaine de Mexico

La façade principale de la cathédrale est orientée au sud. Le portail principal est centré dans la façade principale et est le plus haut des trois portails de la cathédrale. Des statues de Saint Pierre et Paul Apôtre se dressent entre les colonnes du portail, tandis que Saint André et Jacques le Juste sont représentés sur la porte secondaire. Au centre de cette porte se trouve un haut-relief de l’Assomption de la Vierge Marie, à laquelle la cathédrale est dédiée. Cette image est flanquée d’images de Saint Matthieu et Saint André. Les armoiries du Mexique sont au-dessus de la porte, avec les ailes de l’aigle déployées. Il y a une tour de l’horloge tout en haut du portail avec des statues représentant la foi, l’espoir et la charité, qui a été créée par le sculpteur Manuel Tolsá.

La façade ouest a été construite en 1688 et reconstruite en 1804. Elle possède un portail en trois sections avec des images des quatre évangélistes. Le portail ouest a de hauts reliefs représentant Jésus remettant les clés du ciel à Saint Pierre.

La façade est est similaire à la façade ouest. Les reliefs sur le portail est montrent un navire transportant les quatre apôtres, avec Saint Pierre à la barre. Le titre de ce relief est Le navire de l’Église naviguant sur les mers de l’éternité.

La façade nord, construite au XVIe siècle dans le style Renaissance Herrera, est la partie la plus ancienne de la cathédrale et a été nommée d’après Juan de Herrera, architecte du monastère El Escorial en Espagne. Alors que les façades orientale et occidentale sont plus anciennes que la plupart du reste du bâtiment, leur troisième niveau a des colonnes solomoniques qui sont associées à la période baroque.

Tous les hauts-reliefs des portails de la cathédrale ont été inspirés par le travail du peintre flamand Peter Paul Rubens.

Tabernacle
Situé à droite de la cathédrale principale, le Tabernacle métropolitain a été construit par Lorenzo Rodríguez au plus fort de la période baroque entre 1749 et 1760, pour abriter les archives et les vêtements de l’archevêque. Il a également fonctionné et continue de fonctionner comme un lieu pour recevoir l’eucharistie et enregistrer les paroissiens.

La première église construite sur le site de la cathédrale avait également un tabernacle, mais son emplacement exact est inconnu. Pendant la construction de la cathédrale, le tabernacle a été logé dans ce qui est maintenant les chapelles de San Isidro et Notre-Dame de l’agonie de Grenade. Cependant, au XVIIIe siècle, il a été décidé de construire une structure séparée, mais toujours reliée à la cathédrale principale. Il est construit en tezontle (une roche volcanique poreuse rougeâtre) et en pierre blanche en forme de croix grecque avec sa façade sud face au Zócalo. Elle est reliée à la cathédrale principale via la chapelle de San Isidro.

Les intérieurs de chaque aile ont des utilisations distinctes. Dans l’aile ouest se trouve le baptistère, au nord se trouve l’autel principal, l’entrée principale et une zone notariale, séparés par des murs d’angle intérieurs en pierre de chiluca et tezontle. Chiluca, une pierre blanche, recouvre les murs et les planchers et la tezontle encadre les portes et les fenêtres. Au croisement de la structure se trouve un dôme octogonal encadré d’arcs qui forment des triangles courbes où ils se rencontrent au sommet du dôme. Le maître-autel est de style churrigueresque orné et conçu par l’artiste indigène Pedro Patiño Ixtolinque. Il a été inauguré en 1829.

L’extérieur du tabernacle de style baroque est presque entièrement orné de décorations, telles que des étagères de niche aux formes curieuses, des rideaux flottants et de nombreux chérubins. Des sculptures de fruits tels que des raisins et des grenades ont été créées sous la forme d’offrandes rituelles, symbolisant le Sang du Christ et de l’Église. Parmi les éléments floraux, on trouve des roses, des marguerites et divers types de fleurs à quatre pétales, y compris la chalchihuite indigène.

Le tabernacle a deux entrées extérieures principales; une au sud, face au Zócalo et l’autre face à l’est en direction de la rue Seminario. La façade sud est plus richement décorée que la façade est. Il a pour thème de glorifier l’Eucharistie avec des images des Apôtres, des Pères de l’Église, des saints qui ont fondé des ordres religieux, des martyrs ainsi que des scènes de la Bible. Des reliefs zoomorphes peuvent être trouvés avec les reliefs anthropologiques, y compris un lion déchaîné et l’aigle des armoiries du Mexique. La façade est est moins ambitieuse, mais contient des figures de l’Ancien Testament ainsi que des images de Jean Népomucène et Ignacio de Loyola. Les dates de construction des phases du tabernacle sont également inscrites ici.

Couvertures de la cathédrale de Mexico
La cathédrale du Mexique possède sept portes. Trois correspondent à sa façade principale, deux aux bras de la croisière et les deux autres au pied du temple, au nord. Chacune des portes mentionnées est le centre d’un couvercle. Comme chacune de ces couvertures donne un esprit artistique particulier et diversifié, il est nécessaire de les étudier séparément.

Commencez par les plus anciens: ceux qui s’ouvrent du côté nord. Il est certain que ceux-ci couvrent la plus primitive de notre grande église. Pas 10 révèle son style, mais les données historiques que nous avons sur la construction du bâtiment: vous pouvez vous assurer qu’en 1615, elles ont été achevées. Son esprit semble invoquer celui de cet homme sombre et brillant nommé Felipe Il. Dans l’histoire de l’art américain, il n’y a pas de constructions plus attachées au soi-disant herreriano que de telles portes, qui ne peuvent être égalées que par les intérieurs de la sacristie et de la salle capitulaire. Ils révèlent une austérité inégalée: des pilastres doriques sobres sculptés dans du chiluca créole, un nom qui s’applique au granit, à cette pierre qui nous fait mal aux mains avec la rigueur de sa dureté symbolique encadre la couverture.

Les pilastres soutiennent un fronton triangulaire; sur les côtés, maigres ornements pyramidaux et au centre la porte avec un arc en plein cintre qui offre la clé gracieusement sculptée comme un ornement unique; ce sont des portes terrifiantes à travers lesquelles seule notre sainte église semble pénétrer à l’aise, le vent glacial du nord auquel elles s’ouvrent. Un détail plus humain comme travail du temps se trouve dans l’abside du temple gardée par ces deux sentinelles latérales: une niche construite dans un style néoclassique doux avec l’agneau pascal; en dessous, il y a une inscription tirée du Psaume 114: LAUDATE DOMINUM OMNES GENTES.

Telles sont les couvertures du côté nord de la cathédrale.

Dans l’antiquité, suivez les trois couvertures qui ornent la façade principale. Commençons par celui du centre. Son histoire est compliquée. Il a été conclu en 1672, sous le règne du vice-roi marquis de Mancera, mais cela doit être compris dans ce qui se réfère à la corniche du deuxième corps, car la partie supérieure a été construite plus tard.

Décrivons cette magnifique œuvre d’art de la vice-royauté. Le premier corps se compose de deux paires de colonnes d’ordre approximatif non équivalent à l’ancien dorique, couronné par son entablement complet avec des triglyphes et des métopes et la corniche soutenue par des bâtons de cannelle. Les colonnes forment des reflets des deux côtés de la structure et parmi elles se trouvent des niches avec de grandes statues en pierre de Villerías, qui représentent les apôtres San Pedro et San Pablo. Le second lit clairement la signature de Miguel Ximénez et la date 1687. Il est presque certain qu’il était lui-même l’auteur du grand relief qui occupe le corps central de cette couverture, que l’on peut décrire comme suit: sur la corniche du premier corps se lève un grenier avec ses reflets correspondant aux colonnes qui servent de piédestaux à d’autres d’ordre ionique, dont le premier tiers est orné de ceintures en forme de scie et les deux autres nervurés: les chapiteaux sont des balustres ioniques.

Dans les intercolumniums, on voit deux statues représentant divers saints; le centre est occupé par un grand haut-relief sculpté dans la même pierre de Villerías; Son sujet est l’Assomption de Notre-Dame, patronne de la Sainte Eglise, et l’œuvre est travaillée avec un grand sens artistique non sans audace, comme cela convenait à un tel endroit. L’armature environnante, faite de carrière molle, rappelle les armatures en bois sculptées et dorées.

Un entablement complet est également visible sur ce deuxième corps. La frise est convexe, le tout recouvert de fins reliefs, correspondant au style baroque dans lequel l’œuvre est construite. La corniche correspond au même style ionique. Sur cette corniche, mais travail déjà bien plus tard, un grand grenier avec des battages qui prolongent les colonnes vers le haut et entre lesquels se déplacent de fins motifs sculptés dans la pierre.

Au centre, sur le grand haut-relief, un médaillon orné de guirlandes avec le bouclier national qui était, bien sûr, le bouclier royal d’Espagne. Divers artisans ont travaillé sur le travail de ce bouclier. Apparemment, il était fait de pierre dorée avec des raccords en bronze doré. À la fin du XVIIIe siècle, l’orfèvre Caamaño était payé mille huit cents pesos pour deux couronnes et deux bandes avec ses signes, tous en bronze doré, pour les colonnes et l’Ultra Plus des armoiries. Nous ne savons pas si un tel bouclier existait ou a été démoli lorsque le corps central de l’église a été élevé, déjà à l’époque de Tolsá, pour construire l’horloge; cependant, les comptes suivis indiquent que tout a été fait à la même date. Couronne le grenier dont nous avons parlé un fronton curviligne qui repose sur les pilastres les plus à l’extérieur du grenier et sur deux bandes qui prolongent les deux autres tas de battage.

Surtout cette structure, le cube qui contient l’horloge qui est couronnée par le grand groupe des trois vertus théologiques, sculpté dans la pierre par le célèbre architecte Manuel Tolsá, se dresse. Les six pierres de chiluca d’une tige et les deux tiers de ces statues coûtaient mille pesos et étaient vendues par Marcos de León. Il y avait suffisamment de difficultés pour les amener de la carrière à l’endroit où ils devaient être sculptés et il s’est avéré que les officiers du sculpteur Sandoval ont jeté la pierre la plus importante avec une telle maladresse qu’ils l’ont gâchée et il s’est forcé à en apporter une autre un égal à sa côte, pour le travail. Tolsá factura pour les trois statues cinq mille cinq cent trente-neuf pesos, plus mille cinq cents pour la croix et le calice pour la Foi, l’ancre pour l’Espérance et la flamme pour la Charité, toutes en bronze doré en feu. Votre reçu est daté du 10 décembre 1812.

Tolsá, grand architecte qui sauve de sa présence notre art néoclassique très pauvre, élabore trois figures qui suffisent à donner un nom à qui que ce soit. Ils ne sont pas entièrement originaux: dans les vieilles sculptures en pierre qui couronnent la façade que vous voyez au nord du Tabernacle, vous pouvez trouver leurs modèles, mais Tolsá y développe son génie sculptural qui doit son succès à sa fusion avec l’esprit académique néoclassique, très Louis XVI, une partie du feu inextinguible de l’art baroque qu’il avait bien appris de cet incomparable artiste baroque, peut-être le seul sculpteur baroque par excellence, le Bernin. Ainsi, cette trilogie, cette unification des drames, des drames les plus réussis dont l’humanité a été témoin dans Ses trois symboles suprêmes, Foi, Espérance et Charité, sont représentés sous une forme humaine plus architecturale que sculpturale, presque divine.

Il faut regarder de près depuis l’une des tours d’un tel groupe pour se rendre compte de la signification artistique et spirituelle qu’ils contiennent: l’enfant qui se blottit aux pieds de la Charité, avec un sentiment qui lui fait oublier son rôle de saint de l’église, regarde en bas et frémit devant le danger de l’abîme qui s’ouvre à ses pieds; Ainsi, la sage-femme 10 aide non pas à cause du froid ou de la faim qu’elle ressent, mais à cause de la peur humaine qui l’envahit. La couverture montre une grande inscription votive dans le grenier qui couronne le premier corps, qui se lit comme suit: “D. O. M. SSᵐᵃᵉ Q. V. L. MARIÆ IN CŒLOS ASSUMPTÆ.

Carᵒ II Hísp.ᶸᵐRex & Regᵃ. Gen. ͥ D. Mariana Tut.ͯ & Regn.ᶸᵐ Gouer ͥ ͯ Nominé Regioque. D. Antᵒ || Sebast | ᵒ d. Toledo Marchio de Mācera. Nouæ Hispa.ᵃᵉ Prorex. hocfideitestim.ᶸᵐ a. Carᵒ I °. Inuic- || toImp.ʳᵉ V. Cū. Cathol.ͨᵃRelíg.ᵉ in hoc NouoOrbefundatum &. à. tribᵒPijsSuccessoribᵒ Philip || pisRegᵒexpensisextructum in reuerentie & gratit.ᵃ monumentū, DOC Anno 1672. 11 Non fecitt aliter omni Nationi. -Psaume; 147. ”

Sur les côtés de cette couverture principale et séparés de celle-ci par de grands contreforts qui sont reliés au corps du bâtiment au moyen de crochets inversés, deux autres magnifiques couvertures apparaissent dont la description peut être résumée comme suit: le premier corps est du même dorique , c’est-à-dire toscan, que le principal, avec sa mise au point complète, mais à un niveau inférieur à la couverture centrale. L’arche également semi-circulaire, avec une drôle de clé en son centre. Sur le rebord un grenier avec les reflets correspondant au bas du corps qui marque l’entablement des colonnes inférieures, donne des paires de colonnes salomoniques de relief épais, enroulant son arbre avec des ornements entre les projections. Les chapiteaux sont corinthiens et couronnent un entablamiento complet, plus sobre que celui de la couverture centrale. Au centre, dans des cadres qui imitent le travail d’assemblage,

Jusqu’à cette corniche qui couronne les corps décrits, l’ouvrage s’est achevé au XVIIe siècle. À la fin du XVIIIe siècle, lorsque le bâtiment a été achevé, les enchères qui peuvent encore être vues et qui consistent essentiellement en un bouclier pontifical dans un médaillon bordé de guirlandes et de macétones de chaque côté du bouclier ont été ajoutées, au côté desquelles les enfants sont sculptés dans la pierre. Ces enfants sont l’œuvre du sculpteur Ignacio Sandoval, qui facturait pour cent pesos chacun d’après un reçu signé le 31 décembre 1790.

Elle est sans doute due à une telle différence de dates entre les deux constructions, pour laquelle la diversité entre les deux œuvres se remarque: une conception beaucoup plus ornée correspond à un baroque modéré de la partie inférieure; Bien sûr, l’échelle a été brisée: ces enfants coquins qui jouent à côté des planteurs n’ont rien à voir avec les figures hiératiques proportionnellement plus petites que l’on voit dans la partie inférieure. Ortiz de Castro est l’auteur de ces enchères, comme le montre son projet, et la réalisation semble avoir été parfaite. Le spectateur se sent limité par plusieurs tendances: du point de vue critique, c’est sans doute une erreur d’avoir ajouté des motifs qui le dissuadent de la structure solennelle de la partie inférieure. D’un point de vue plus humain, où l’art oublie ses robes de doctorat et s’adresse directement à l’esprit, ce sens plus réaliste, plus pittoresque nous émeut et nous plaît. Combien la façade du temple a perdu en homogénéité 10 qu’elle a réalisée en saveur humaine, en vitalité, en esprit! Ceux d’entre nous qui ont censuré de tels désaccords auparavant, ne peuvent s’empêcher de les reconnaître dans une compréhension plus large et plus magnanime de la critique.

La couverture qui regarde vers le côté ouest a été conclue le 5 août 1688, le vice-roi comte de la Monclova gouvernant la Nouvelle-Espagne. On sait que dans 1 C’est cette couverture du temple de la cathédrale un bon exemple de l’art baroque sobre. Il se compose de trois corps et d’un plan. La première consiste en deux paires de colonnes doriques, lues en toscan, avec son entablement complet. Entre chaque paire de colonnes, il y a des niches avec des statues en marbre représentant divers saints. Le deuxième corps est d’abord formé par un grenier dont le centre lit l’inscription commémorative que nous reproduisons ci-dessous:

«Roi en Espagne et dans ce nouveau monde, le Catolico Carlos 2e, et étant Virrey de cette nouvelle Espagne, Don Melchor Porto Carero Lazo De La Bega, Conde De La Monclova, a été réel et spécial couvert le 5 août 1688 ANS. Et il a été reconstruit en 1804. ”

Quatre colonnes ioniques qui correspondent aux plus basses se déplacent sur le grenier. Dans les intercolumnios, des fenêtres allongées avec une finition trapézoïdale et au centre une plus large avec une finition scark et son cadre orné de discrets reliefs en pierre. Identique à un petit seuil qui repose sur le grenier. Sur la corniche de l’entablement ionique du deuxième corps, il y a un autre grenier plus petit, avec ses reflets fournis. Le troisième corps n’offre que deux colonnes Salomon avec des ornements en relief dans les encoches de sa courbe et avec des chapiteaux corinthiens, comme cela correspond à l’endroit où ils sont placés. Sur les côtés des colonnes deux niches avec deux autres sculptures de saints, en pierre de Villería.

Au centre, une grande fenêtre circulaire avec son périmètre orné de reliefs en pierre et circonscrite le tout dans un cadre rectangulaire. Cette disposition semble improvisée et n’a pas de bon effet. L’entablamiento du troisième corps s’étend aux deux côtés du fronton brisé qui constitue la vente aux enchères, pour abriter les statues qui sont vues sur les côtés. La vente aux enchères est constituée par le fronton brisé dont nous avons parlé, soutenu par un mur de belles courbes latérales terminé par une corniche curviligne surmontée d’une croix. L’espace libre vu entre les corniches qui forment le fronton était «occupé par un grand bouclier avec les armes royales d’Espagne. De nos jours, il a l’air nu, avec un grand déclin de la composition architecturale de la couverture.

Sur le côté ouest du temple, il y a une autre couverture, similaire à la précédente dans son ensemble. L’inscription qu’il montre ainsi: «REYN.ͩ ͦ EN ESPᵃ. Et dans ce nouveau travail. elCathᵒ. Carlos II et étant vice-roi, desta Nᵃ. Espᵃ D. Melchor Portocarrero Lazᵒ. de la Vega Cōde de la Moncloua, cette couverture réelle et spectaculaire a été commencée à beinte et le 7 août 1688 ans et a été achevée le 8 octobre 1689 ans gou.ͩᵒ l’ex.ᵐᵒ MD Gaspar de Silva Cōde de Galu.ᵉ ” .

Styles artistiques de la cathédrale
Le fait que la cathédrale de Mexico soit une authentique école des divers courants artistiques qui ont eu lieu pendant quatre siècles est impressionnant, et qui se reflétait à l’intérieur et à l’extérieur, étant donné que pendant sa construction, les différentes tendances, mouvements et écoles d’art de le domaine de l’architecture, de la peinture, de la sculpture, etc. qui, selon les différents constructeurs, a influencé leur construction.

Ainsi, nous parlons de 400 ans de culture artistique en utilisant toutes sortes de matériaux, tels que le bois, le métal, la tezonte, la pierre, le marbre, le stuc, et surtout la carrière qui est le matériau le plus répandu de la cathédrale, de cette façon nous parlons du gothique l’art, de la fin du XVe siècle jusqu’au néoclassique du XIXe siècle tant dans sa construction que dans ses retables, sculptures, colonnes, étagères, balustrades, voûtes, et nous pouvons affirmer que notre cathédrale a tous les styles qui sont nés, a grandi, mûri et finalement disparu au cours de sa construction et qui a logiquement influencé son usine, les seuls styles qui ne se trouvent pas sont les derniers, appelés génériquement “modernes” ou “modernistes” et surtout les “postmodernistes”, pensant que la cathédrale termine son construction vers 1813

Art gothique
Le plus ancien des styles trouvés dans la cathédrale est le soi-disant «gothique», un terme inventé par les humanistes de la Renaissance pour mépriser «l’art des Goths», aujourd’hui les Français, et malgré les efforts pour changer le terme, celui-ci était déjà dans la mémoire des siècles.

L’art gothique est généralement divisé en trois étapes qui s’étendent du XIe siècle à la fin du XVe siècle. Dès la première période dite «gothique primitive» nous avons comme exemple la cathédrale Notre-Dame de Paris (a. 1163); à partir de la seconde qui est appelée «gothique complet», nous avons comme exemple la cathédrale de Chartres (a. 1250), et à partir de la troisième période, appelée «gothique tardif», nous avons comme exemple la chapelle royale du Collège de Cambridge (une . 1515).

En tant que caractéristiques caractéristiques de l’art gothique, nous avons l’utilisation de la forme ogivale (sous la forme d’une feuille); les nervures des voûtes et des colonnes et l’utilisation des rosaces (vitraux circulaires multicolores). Le gothique, comme tout art, reflète les valeurs de l’esprit de l’époque, ainsi, au Moyen Âge, il a privé une spiritualité dirigée “vers le haut”, c’est-à-dire vers la hauteur où Dieu est, donc l’homme devrait “regarder vers la hauteurs “plus qu’aux réalités de la terre, d’ici les très hauts navires, les ogives des arcs, des navires et des vitraux qui finissent au point, et qui invitaient à aller vers le haut, où étaient les vraies valeurs.

Les intérieurs des cathédrales gothiques étaient plutôt sombres, comme s’ils invitaient à la méditation, à la prière et à l’intériorité. Le gothique est en train de disparaître vers le XVe siècle, et pourtant, la prodigieuse créativité de l’homme gothique, suscite encore aujourd’hui une profonde admiration, qui a certainement influencé non seulement en France, mais partout en Europe, y compris en Espagne, où l’art nous vient du gothique.

Lorsque la construction de la cathédrale de Mexico a commencé, le gothique était déjà dans ses dernières étapes, cédant la place à de nouvelles et différentes conceptions architecturales et artistiques en général, cependant, la cathédrale a également quelques touches gothiques comme les deux magnifiques voûtes de la sacristie transportées par les nervures gothiques et les sous-stalles, il en va de même pour les voûtes qui couvrent la salle capitulaire, jumelle de la sacristie et qui forment, avec l’abside d’aujourd’hui l’autel de los Reyes, les plus anciens bâtiments de la cathédrale, bien qu’il n’y ait pas de rosaces .

L’art Herreriano
Le prochain des styles architecturaux que nous trouvons dans la cathédrale est le soi-disant Herreriano qui, bien qu’il ne soit pas le suiveur immédiat du gothique, car il est suivi par le maniérisme dont la cathédrale n’a pas d’exemple, car il avait déjà terminé son temps quand la construction du bâtiment de la cathédrale commence.

Le herreriano est un style du nom de l’architecte Juan de Herrera qui doit ce style dont le meilleur exemple est l’Escorial (a. 1584) et dont le travail était sous les ordres du roi Felipe II (1552-1584), style dans lequel il a été promu Amérique espagnole.

Le herreriano a ses propres caractéristiques: sa monumentalité, sa sobriété, son élégance classique et son style sévère et large. Comme le gothique, le herreriano est également causé par la spiritualité de son temps qui porte l’idée d’une Église solidement fondée, de force et de grandeur, mais en même temps d’une grande sobriété, de sorte que les luxes et les ornements sont éliminés.

En vertu de ces concepts, le herreriano utilisera de grands espaces, dont les murs longs, solides et hauts, ne sont interrompus que par les grandes fenêtres carrées, avec un treillis, qui illuminent l’intérieur, de sorte que dans ce style, les vitraux multicolores ne sont pas utilisés.

L’idée est parfaitement exprimée par les éléments qui composent ce type architectural. Étant donc le herreriano le style qui est propre à l’Espagne et promu par le même roi Felipe II, rien d’étrange qu’il ait transmis son influence aux colonies espagnoles, et donc, notre cathédrale a le herreriano dans une large mesure.

En effet, les grands espaces des murs latéraux, à l’est et à l’ouest ainsi que les murs de l’abside, interrompus par les grandes fenêtres carrées qui illuminent l’intérieur des chapelles, donnent une imposante monumentalité vue de l’extérieur. Et à l’intérieur, à la fois la sacristie et la salle capitulaire, sont un exemple clair de la rigueur de Herrera avec une telle sévérité, que plus tard ses murs ont été recouverts de grandes peintures et retables

Art baroque
Entre le dernier stade gothique, à la fin du XVe siècle et le début du baroque à la fin du XVIe siècle, il y a eu une période qui a produit le maniérisme dans la première partie du XVIe siècle en Italie.

Le maniérisme était un mouvement esthétique qui reflétait la crise de l’art qui est apparue à cette période et se caractérise par un art turbulent, plein de contradictions, rare et exagéré avec des visions angoissantes du cauchemar et même diabolique, il est donc difficile de le définir avec précision.

L’architecture n’a pas reçu autant d’influence que la peinture et la sculpture, nous n’avons donc pas correctement d’exemples de ce style. En réaction au maniérisme, une nouvelle forme artistique émerge qui reçoit le nom de baroque, un terme d’origine vraiment incertain, car certains dérivent du terme italien “baroque” qui est le nom d’un syllogisme médiéval et d’autres de la langue portugaise “Baroque” qui en bijouterie signifie une perle irrégulière donc il en sera ainsi jusqu’au 19ème siècle quand on lui donnera une définition plus précise.

Le baroque dominé en termes généraux, de la fin du XVIe siècle au milieu du XVIIIe siècle et trois étapes bien définies peuvent être envisagées: le baroque primitif, le baroque complet et le baroque tardif. Le baroque est une exubérance mystique dans tous les ordres artistiques.

Le XVIe siècle fut l’une des périodes les plus prolifiques pour être un siècle de passage, de transition. Il y a une effervescence extraordinaire dans les domaines politique, économique, social, artistique et attachée à cela, la découverte du Nouveau Monde, transforme les relations internationales, l’art baroque est donc le reflet de cette ambiance répandue.

Dans le domaine religieux, les grands changements qui sont venus de la Réforme protestante et de la réaction de l’Église catholique, ont entraîné un changement dans tous les arts où le baroque se manifestait comme l’exubérant de la foi et la splendeur du culte catholique en architecture, sculpture, peinture, littérature et même musique, réaction baroque qui apparaît largement répandue dans toutes les régions catholiques, face au puritanisme et à la sobriété exagérée des protestants.

Ainsi, le mysticisme du baroque souligne l’optimisme, la vitalité et le triomphe de la foi catholique dans ses splendides ornements, ornements et, à cette époque, audacieuses conceptions artistiques. D’un autre côté, le baroque unifie trois des grands arts: l’architecture, la sculpture et la peinture, de sorte que la chose la plus importante dans le baroque n’est pas le détail, mais la vision globale, qui, encore aujourd’hui, incite ceux qui s’émerveillent à contempler la maîtrise de ce style.

Au Mexique, comme dans toute l’Amérique latine, l’inventivité audacieuse des architectes espagnols, associée à la profonde vision artistique des indigènes, a donné des visions nouvelles et surprenantes au baroque, en particulier au XVIIIe siècle, précisément quand en Europe le baroque s’est éteint. peu à peu, dégénérant en exagération du rococo, ou, comme dans d’autres cas, en prenant le style néoclassique.

De la splendeur du baroque à ses différentes étapes, la cathédrale métropolitaine de Mexico est l’un de ses exemples les plus clairs, car en effet, pendant le développement du baroque, ils sont sous son influence du début du baroque des façades avant, orientale et occidentale. pour atteindre son expression maximale à l’intérieur des chapelles avec ses retables extraordinaires, principalement l’autel des rois et la chapelle des anges, pour n’en nommer que quelques-uns, que nous verrons plus en détail dans les fichiers suivants.

L’art néoclassique
Le baroque dans sa dernière étape, a été assumé dans d’autres styles, y compris le néoclassique. Il s’agit d’un mouvement artistique né en Europe vers la seconde moitié du XVIIIe siècle (1750) et qui dure jusqu’à la fin du XIXe siècle. En fait, c’était une réaction au style exagéré de Rococo, héritier du baroque, d’une part, et d’autre part, était le résultat de la découverte à l’époque, de deux villes gréco-romaines: Pompéi et Herculanum, en L’Italie, dont l’art a influencé le mode dominant à cette époque.

Comme élément fondamental, le néoclassique a cherché à imiter les modèles architecturaux gréco-romains, principalement l’art dorique. Son mysticisme est basé sur un sens romantique des valeurs classiques et une spiritualité centrée sur le désir d’une époque héroïque grecque.

Le romantisme était la principale caractéristique de la littérature et de la musique au XIXe siècle, et a également influencé les arts tels que la peinture, la sculpture et l’architecture. Ce style est un art plutôt symbolique que créatif.

Dans le domaine de l’architecture, l’art néoclassique a fait son apparition en Espagne de Carlos III (1760-1788) et ses meilleurs exemples étaient la Puerta de Alcalá et le bâtiment extraordinaire qui abrite le musée du Prado, à Madrid.

Dans les pays d’Amérique latine, le néoclassique s’est davantage tourné vers les monuments doriques et a duré jusqu’au XXe siècle. La cathédrale de Mexico n’a pas échappé à l’influence du néoclassicisme, et bien qu’elle n’apparaisse pas de manière significative à l’extérieur de la cathédrale, car la plupart du bâtiment a été achevé, si cela apparaît dans certains changements qui ont été apportés à l’intérieur du Les chapelles, et dans certaines d’entre elles, où il y avait des retables baroques, ont été reconstruites, selon les canons dominants de l’époque et c’est précisément le style néoclassique qui règne, ainsi, les autels sculptés dans la carrière des chapelles de Notre-Dame des Dolores et la chapelle de M. del Buen Despacho, à l’ouest, et à l’est, les chapelles de Santa María la Antigua et Notre-Dame de Guadalupe, sont des exemples de l’influence néoclassique.

En conclusion, si quelqu’un voulait connaître les différents styles architecturaux les plus importants qui se sont produits au cours des XVIe, XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles, rien de mieux que de prendre comme guide et exemple la cathédrale de Mexico, car ils étaient tous incarnés dans sa construction lorsque chacun des Maîtres Majeurs qui l’ont construit, fidèle à son époque, a uni, de manière merveilleuse, ce qui existait déjà, avec les nouveautés de l’art à l’époque qu’ils devaient vivre.

Il n’y a rien dans la cathédrale qui n’ait été assumé dans son ensemble, bien que les différents styles qui l’ont forgée puissent être distingués.

Cathédrale métropolitaine de Mexico
La cathédrale métropolitaine de l’Assomption de la Très Sainte Vierge Marie dans les cieux (en espagnol: Catedral Metropolitana de la Asunción de la Santísima Virgen María a los cielos) est le siège de l’archidiocèse catholique du Mexique. Il est situé au sommet de l’ancienne enceinte sacrée aztèque près du Templo Mayor, sur le côté nord de la Plaza de la Constitución (Zócalo) au centre-ville de Mexico. La cathédrale a été construite en sections de 1573 à 1813 autour de l’église d’origine qui a été construite peu de temps après la conquête espagnole de Tenochtitlan, pour finalement la remplacer entièrement. L’architecte espagnol Claudio de Arciniega a planifié la construction en s’inspirant des cathédrales gothiques d’Espagne.

En raison du temps qu’il a fallu pour le construire, un peu moins de 250 ans, pratiquement tous les principaux architectes, peintres, sculpteurs, maîtres doreurs et autres artistes plasticiens de la vice-royauté ont travaillé à un moment donné dans la construction de l’enceinte. Cette même condition, celle de sa longue période de construction, a permis d’y intégrer les différents styles architecturaux qui étaient en vigueur et en vogue dans ces siècles: gothique, baroque, churrigueresque, néoclassique, entre autres. La même situation a connu différents ornements, peintures, sculptures et meubles à l’intérieur.

Sa réalisation signifiait un point de cohésion sociale, car elle impliquait les mêmes autorités ecclésiastiques, les autorités gouvernementales, différentes confréries religieuses que de nombreuses générations de groupes sociaux de toutes les classes.

C’est également, en raison de l’influence de l’Église catholique sur la vie publique, que l’édifice a été étroitement lié à des événements d’importance historique pour les sociétés de la Nouvelle-Espagne et du Mexique indépendant. Pour n’en citer que quelques-uns, il y a le couronnement d’Agustín de Iturbide et d’Ana María Huarte en tant qu’empereurs du Mexique par le président du Congrès; la préservation des restes funéraires du monarque susmentionné; enterrement jusqu’en 1925 de plusieurs héros de l’indépendance tels que Miguel Hidalgo y Costilla et José María Morelos; les différends entre libéraux et conservateurs provoqués par la séparation de l’église et de l’État dans la Réforme; la fermeture du bâtiment à l’époque de la guerre de Cristero; les célébrations du bicentenaire de l’indépendance, entre autres.

La cathédrale fait face au sud. Les dimensions approximatives de cette église sont de 59 mètres (194 pieds) de large par 128 mètres (420 pieds) de long et une hauteur de 67 mètres (220 pieds) jusqu’au bout des tours. Il se compose de deux clochers, d’un dôme central, de trois portails principaux. Il a quatre façades qui contiennent des portails flanqués de colonnes et de statues. Il a cinq nefs composées de 51 voûtes, 74 arches et 40 colonnes. Les deux clochers contiennent un total de 25 cloches.

Le tabernacle, adjacent à la cathédrale, contient le baptistère et sert à enregistrer les paroissiens. Il y a cinq grands autels ornés, une sacristie, un choeur, une zone de choeur, un couloir et une salle capitulaire. Quatorze des seize chapelles de la cathédrale sont ouvertes au public. Chaque chapelle est dédiée à un saint ou à des saints différents, et chacune était parrainée par une guilde religieuse. Les chapelles contiennent des autels ornés, des retables, des retablos, des peintures, des meubles et des sculptures. La cathédrale abrite deux des plus grands orgues du XVIIIe siècle des Amériques. Il y a une crypte sous la cathédrale qui abrite les restes de nombreux anciens archevêques. La cathédrale compte environ 150 fenêtres.

Au fil des siècles, la cathédrale a subi des dommages. Un incendie en 1967 a détruit une partie importante de l’intérieur de la cathédrale. Les travaux de restauration qui ont suivi ont mis au jour un certain nombre de documents et d’œuvres d’art importants qui avaient été auparavant cachés. Bien qu’une fondation solide ait été construite pour la cathédrale, le sol d’argile molle sur lequel elle est construite a menacé son intégrité structurelle. La chute des nappes phréatiques et le naufrage accéléré ont fait que la structure a été ajoutée à la liste du Fonds mondial des monuments des 100 sites les plus menacés. Les travaux de restauration commencés dans les années 1990 ont stabilisé la cathédrale et elle a été retirée de la liste des espèces menacées en 2000.