大教堂的主立面朝南。主门户位于主立面的中央，是大教堂的三个门户中最高的。门廊的立柱之间竖立着圣彼得和使徒保罗的雕像，而次要门廊上则描绘了圣安德鲁和正义的詹姆斯。在这扇门的中央是圣母升天的浮雕，大教堂是圣母升天的雕像。该图像的侧面是Saint Matthew和Saint Andrew的图像。墨西哥的徽章在门口上方，鹰的翅膀张开。门户的顶部有一座钟楼，上面刻有雕塑家曼努埃尔·托尔斯（ManuelTolsá）的雕像，分别代表着信仰，希望和慈善。
西立面建于1688年，并于1804年重建。它有一个三部分的门户，上面有四位福音传教士的图像。西部门户有高浮雕，描绘了耶稣将天堂的钥匙交给了圣彼得。
东立面类似于西立面。东门的浮雕显示一艘载有四个使徒的船，圣彼得掌舵。浮雕的标题是教堂的船在永恒的海洋中航行。
北部立面以16世纪文艺复兴时期的埃雷拉（Herera）风格建造，是大教堂最古老的部分，以西班牙埃斯科里亚尔修道院的建筑师胡安·德埃雷拉（Juan de Herrera）命名。尽管东西两面的外观都比建筑物的其余大部分要老，但它们的第三层具有与巴洛克时期有关的所罗门柱。
大教堂大门的所有高浮雕都是受佛兰芒画家彼得·保罗·鲁本斯的作品启发的。
会幕
大都会会幕位于大主教座堂的右侧，由洛伦佐·罗德里格斯（LorenzoRodríguez）在1749年至1760年的巴洛克时期鼎盛时期建造，用于存放大主教的档案和服装。它还发挥了作用并继续发挥作用，成为接待圣体圣事和登记教区居民的地方。
建在大教堂现场的第一座教堂也有会幕，但其确切位置未知。在建造大教堂期间，会幕被安置在现在的圣伊西德罗教堂和格拉纳达的痛苦圣母教堂中。但是，在18世纪，人们决定建造一个独立但仍与主教堂相连的结构。它由tezontle（微红色的多孔火山岩）和希腊十字架形状的白色石头建造而成，其南立面面向Zócalo。它通过圣伊西德罗教堂连接到主要大教堂。
每个机翼的内部都有不同的用途。在西翼是洗礼堂，在北翼是主祭坛，正门和公证处，其内部由奇卢卡石和tezontle制成的内角墙隔开。 Chiluca是白色石头，覆盖墙壁和地板，而tezontle则将门窗框起来。在结构的交叉处是一个八角形圆顶，由拱形框架构成，这些拱形形成弯曲的三角形，它们在圆顶的顶部相遇。主要祭坛采用华丽的Churrigueresque风格，由土著艺术家PedroPatiñoIxtolinque手工制作。它于1829年开幕。
巴洛克风格的会幕的外部几乎完全装饰有装饰品，例如形状奇特的利基架子，漂浮的窗帘和许多小天使。水果和葡萄等石榴的雕刻以祭祀的形式被创造出来，象征着基督和教会的鲜血。在花卉元素中，可以找到玫瑰，雏菊和各种类型的四瓣花，包括本土的chalchihuite。
会幕有两个主要的外部入口。一个朝南，面对Zócalo，另一个朝东，朝向Seminario Street。南部的外墙比东部的外墙装饰更丰富。它的主题是通过使徒，教父，建立宗教秩序的圣徒，烈士和圣经中的场景来赞美圣体圣事。可以发现动物形态的浮雕以及人类学的浮雕，包括横冲直撞的狮子和墨西哥的徽章中的鹰。东立面不那么雄心勃勃，但包含旧约中的人物以及约翰·尼波穆斯尼（John Nepomucene）和伊格纳西奥·德·洛约拉（Ignacio de Loyola）的图像。会幕各阶段的建造日期也在此处注明。
墨西哥大教堂的外立面
墨西哥大教堂拥有七扇门。其中三个对应于其主要立面，两个对应于巡游的手臂，另外两个对应于神殿脚下的北部。所提到的每一个门都是中央的一个盖。由于每种外立面都具有独特而多样的艺术精神，因此有必要分别进行研究。
从最早的开始：在北侧打开的那些。可以肯定的是，这些涵盖了我们主要教会中最原始的教会。不是’10揭示了他的风格，而是我们拥有的有关建筑物建造的历史数据：您可以确保在1615年它们完成。他的精神似乎唤起了那个名叫费利佩·伊尔（Felipe Il）的阴郁而聪明的人。在美国艺术史上，没有什么比这种门更贴合所谓的herreriano了，只能与圣餐室和分会场的内部相配。它们展现出无与伦比的紧缩效果：刻在花岗岩上的Creole chiluca上刻有醒目的多立克式壁柱，这种石材因其象征性的硬度过高而伤了我们的双手，使表壳陷于困境。
壁柱支撑三角山墙；侧面是微薄的金字塔形装饰品，中间是半圆形拱门，在门的中央提供了优美雕刻的钥匙作为独特装饰品。它们是可怕的门，只有我们的圣洁教堂似乎可以轻松地穿透它们，它们是从北方来的冰冷风向它们开放的。在这两个侧面哨兵保护的神殿后殿中发现了更多的人为细节，这是随着时间的流逝：以柔和的新古典主义风格和逾越节羔羊建造的壁iche；它下面读着摘自诗篇114的题词：LAUDATE DOMINUM OMNES GENTES。
这就是大教堂北侧的外立面。
在古代，请遵循装饰主立面的三层外立面。让我们从中间的那个开始。他的故事很复杂。它是在总督侯爵（Marquis de Mancera）统治期间于1672年得出的，但必须在第二个主体的檐口处加以理解，因为上半部分是在以后建造的。
让我们描述这种宏伟的皇室艺术品。第一个主体由两对不规则的圆柱构成，不等同于旧的多立克立柱，其完整的三角字形加冠以雕文和墙面，而檐口则由肉桂棒支撑。柱子在建筑物的两侧形成亮点，其中的壁ni是维勒里亚斯的大型石像，代表使徒圣佩德罗和圣巴勃罗。第二个清晰地读到了米格尔·西门尼斯（MiguelXiménez）的签名和1687年的日期。几乎可以肯定的是，他本人是这幅外立面中央部分的巨大浮雕的作者，我们可以这样形容：第一层檐口升起一个阁楼，其高亮部分对应于其他爱奥尼亚人阶的立柱，其前三分之一装饰有锯齿形皮带，另两个带有肋骨：首都是爱奥尼亚式栏杆。
在各柱廊之间，可以看到代表不同圣徒的两个雕像。中心被一块巨大的浮雕所占据，该浮雕被雕刻在维莱里亚斯的同一块石头上。它的主题是圣殿的赞助人圣母升天，这件作品具有很高的艺术感，并非没有胆量，因为在这样的地方很方便。周围的框架由软采石场制成，让人联想到雕刻和镀金的木框架。
在第二个物体上也可以看到一个完整的轮廓。 fr带是凸面的，上面都覆盖有精细的浮雕，与建造作品的巴洛克风格相对应。檐口对应于相同的离子样式。在这个檐口上，但已经进行得很远了，一个大的阁楼上有脱粒的桩，这些桩将柱子延伸到顶部，并且在这两个阁楼之间置换了用石头雕刻的精美图案。
在中央高大的浮雕上，饰有带有国家盾牌的花环的纪念章，当然是西班牙的皇家盾牌。各种工匠都在为这把盾做工。显然，它是由带有镀金青铜配件的金石制成的。 18世纪末，Caamaño银匠获得了两千个冠和两个带其标志的镀金青铜的柱身和徽章的Ultra Plus的价格，共计1.88万比索。我们不知道在托尔萨时代已经建造了教堂的中央构件以建造时钟时，这种盾牌是否存在或被拆除。但是，后面的帐目表明所有操作均在同一日期完成。在我们的阁楼上加冠，我们讲了一个曲线山墙，它位于阁楼最外侧的壁架上，并位于延伸至其他两个脱粒桩的两个条带上。
在所有这些结构之上，立有由三个杰出的神学美德组成的王冠加冕的钟表立方体，由杰出的建筑师曼努埃尔·托尔萨（ManuelTolsá）雕刻在石头上。这些雕像的六颗chiluca棍棒和三分之二的价格为一千比索，由马科斯·德莱昂（Marcos deLeón）出售。有足够的困难将它们从采石场带到要雕刻的地方，结果仍然证明，桑多瓦尔雕刻家的军官笨拙地扔了最重要的石头，以至于宠坏了它，他强迫自己带另一块石头。一个等于他的海岸，用于工作。托尔萨为这三个雕像收取了五千五百三十九比索的费用，再加上一千五百为十字架的费用和圣杯为信仰的费用，为希望的锚点和为慈善事业的火焰，都镀了烫金的青铜。您的收据日期为1812年12月10日。
托尔萨（Tolsá）是一位伟大的建筑师，他保留了我们非常糟糕的新古典主义艺术，并保留了他的存在，精心制作了三个人物，足以给任何人一个名字。它们并不完全是原始的：在会幕以北的立面上立着的古老石雕中，您可以找到它们的模型，但是托尔萨在其中发展出了他的雕塑天才，这归功于他的成功与新古典主义学术精神的融合，路易斯十六世（Louis XVI），他从那位无与伦比的巴洛克艺术家（也许是唯一一位杰出的巴洛克雕塑家，贝尔尼尼）那里学到了很多巴洛克式的火焰。因此，这种三部曲，即戏剧的这种统一，是人类在他的三个最高象征-信仰，希望和慈善中目睹的最成功的戏剧，以一种更具建筑性而非雕塑性的人类形式表现出来，几乎是神圣的。
您必须从一个这样的塔楼中仔细观察，才能意识到其中包含的艺术和精神含义：那个缩在慈善机构脚下的孩子，那种感觉使他忘记了他作为教堂圣人的角色，偷窥并在他脚下打开的深渊的危险中颤抖；因此，助产士10的帮助不是因为她感到的寒冷或饥饿，而是因为侵入她的人类恐惧。外立面在阁楼上显示了一个巨大的奉献题词，上面刻着第一个结构体：
CarᵒIIHísp.ᶸᵐRex＆Regᵃ。 Mar D. MarianaTut.ͯ和Regn.ᶸᵐGouerͯRegioque提名人。 D.Antᵒ||塞巴斯特| ᵒd。托莱多·马尔基奥·德·马塞拉。 NouæHispa。ᵃᵉProrex。 hocfideitestim。车ᵒI°。胰岛素-|| toImp.ʳᵉV.Cū。 NohoOrbefundatum＆中的Cathol.ͨᵃRelíg.ᵉ。至。 TribᵒPijsSuccessoribᵒPhilip || pisRegᵒexpensisextructumin reuerentie＆gratit.ᵃMonumentū，DOC Anno1672。11非夸张的全民文。 -诗篇; 147.“
在该主遮盖的侧面，并通过大支柱将其与建筑物隔开，这些倒立的支架通过倒置支架与建筑物主体相连，另外出现了两个宏伟的遮盖，其描述可总结如下：第一个主体与多立克相同，即托斯卡纳（Tuscan），比主要的托斯卡纳（Toscan）具有完整的焦点，但其高度低于中央盖。同样是半圆形的拱形，中心有一个有趣的钥匙。在壁架上的阁楼上，高处对应于下半身的高光，标志着下半身的凸角，给成对的厚重圆柱体成对的圆柱体，将其杆身缠绕在凸起之间。首都是哥林多人，拥有完整的通心粉，比中央覆盖层更清醒。在中间，在模仿装配工作的框架中，
在此檐口成为所描述的身体的冠冕之前，这项工作于17世纪完成。在18世纪末，建筑物完工后，仍可见到的拍卖活动，基本上是由在盾牌两侧带有花环和马其顿的纪念章中的宗教盾牌组成的，并将其拍卖给旁边的孩子被雕刻在石头上。这些孩子是雕塑家伊格纳西奥·桑多瓦尔（Ignacio Sandoval）的作品，根据1790年12月31日签署的收据，每人收取100比索。
毫无疑问，这是由于两种建筑之间的日期差异，可以注意到两种作品之间的差异：华丽得多的构思对应于从下部调和的巴洛克风格；当然规模已经被打破：那些在花盆旁玩耍的顽皮孩子与下部比例较小的等级人物无关。从他的项目中可以看出，奥尔蒂斯·德卡斯特罗（Ortiz de Castro）是这些拍卖的作者，而且实现似乎很完美。观看者感到受了以下几种趋势的束缚：从批判的角度来看，添加添加图案以阻止其下部的庄重结构无疑是一个错误。从更人性化的角度来看，艺术忘记了他的博士礼服，直接表达了精神，这种更现实，更美的感觉感动了我们并使我们感到高兴。这座神庙的立面在人类风味，活力，精神方面达到的同质性10损失了多少！我们中那些以前曾审查过这种分歧的人，不能不以更广泛和宽宏大量的批评理解来承认它们。
朝西看的外立面于1688年8月5日完成，总督德拉蒙克洛娃伯爵统治着新西班牙。众所周知，在1号大教堂神殿的掩盖中，是清醒的巴洛克艺术的典范。它包括三个身体和一个镜头。第一个由两对Doric列组成，读取为Tuscan，具有完整的整数。在每对圆柱之间，有代表着不同圣徒的大理石雕像的壁representing。第二个主体首先由一个阁楼形成，阁楼的中心朗读下面的纪念铭文：
“西班牙国王和这个新世界的卡洛里科斯·卡洛斯（Carolico Carlos）第2名，是这个新西班牙的维尔里（Don Melchor Porto Carero Laero De La Bega，孔德·德拉蒙克洛娃（Conde De La Monclova），在1688年8月5日成为真实和特别报道。它于1804年重建。”
与阁楼较低的四个离子柱相对应。在柱间，是带有梯形饰面的细长窗户，而在中央是带有疤痕饰面的宽大窗户，其华丽的框架带有谨慎的石头浮雕。和阁楼上的小窗台一样。在第二个身体的离子触角的檐口上，还有另一个较小的阁楼，上面有亮点。第三机构只提供了两个所罗门柱，在其曲线的凹口处饰有浮雕的装饰，并带有科林斯式的大写字母，与放置它们的位置相对应。在柱子的侧面，有两个壁with以及其他两个用维莱里亚石制成的圣徒雕塑。
中心有一扇大的圆形窗户，其外围装饰有石材浮雕，并在矩形框内将所有边界外接。该规定似乎是临时性的，不会产生良好的效果。第三具结构体的entablamiento延伸到构成拍卖的破碎三脚架的两侧，以遮盖从侧面看到的雕像。拍卖是由我们所说的三脚架断断续续构成的，墙体由美丽的侧弯墙支撑，墙的顶部是曲线的檐口，上面有十字架。形成山墙饰的檐口之间的自由空间被带有西班牙皇家武器的大盾牌占据。如今，他看起来很赤裸，外立面的建筑成分大大减弱了。
在圣殿的西侧，有另一个掩盖，与前面的整个掩盖相似。他显示的题词是这样的：“REYN.ͩENESPᵃ。在这项新工作中。 elCathᵒ。卡洛斯二世（De Carlo N，）担任总督。 EspᵃD. Melchor PortocarreroLazᵒ。维加·科德·德拉·蒙克洛瓦（VegaCōdede la Moncloua）的这幅真实而壮观的外立面始于1688年8月7日的贝宁特，并于1689年10月8日完成。ͩᵒ。Ex.ᵐᵒ先生D. Gaspar de SilvaCôdede Galu先生。 。
大教堂的艺术风格
墨西哥大教堂是四个世纪以来发生的各种艺术潮流的真实流派，这一事实给人留下了深刻的印象，而且由于它的建成，墨西哥大教堂的各种潮流，运动和艺术流派在内部和外部都得到了体现。在建筑，绘画，雕塑等领域受到不同建造者的影响。
因此，我们谈论使用各种材料的400年艺术文化，例如木材，金属，tezontle，石材，大理石，灰泥，尤其是采石场，这是大教堂使用最广泛的材料，通过这种方式，我们讲哥特式在15世纪末至19世纪的新古典主义时期，无论是建筑还是祭坛，雕塑，圆柱，架子，栏杆，拱顶，我们都可以肯定，我们的大教堂拥有所有诞生的风格，在其建造过程中成长，成熟并最终消失，并在逻辑上影响了其工厂，唯一未找到的样式是最后一种样式，通常称为“现代”或“现代主义者”，尤其是“后现代主义者”，他们认为大教堂完成了它的建造。建于1813年
哥特式艺术
大教堂中发现的最古老的样式是所谓的“哥特式”，这是文艺复兴时期的人文主义者为了鄙视“哥特式艺术”而创造的一个词，今天是法国人，尽管人们为改变该术语做了一些努力，已经在几个世纪的记忆中。
哥特式艺术通常分为三个阶段，从11世纪到15世纪末。从第一个称为“原始哥特式”的时期开始，我们以巴黎圣母院大教堂（约1163年）为例。从第二个被称为“全哥特式”开始，我们以沙特尔大教堂为例（约1250年），从第三个时期被称为“晚期哥特式”，我们以剑桥大学的皇家礼拜堂为例（一个1515年）。
作为哥特式艺术的特征，我们使用了ogival形式（以叶子的形式）；拱顶和圆柱中的肋骨以及玫瑰花结（彩色圆形彩色玻璃）的使用。与所有艺术一样，哥特式建筑反映了时代精神的价值，因此，在中世纪，哥特式建筑剥夺了“朝上”的灵性，即朝着神所处的高度，因此人应该“仰望高度”不只是地球的现实，这里还有很高的船只，拱门的拱门，船只和彩色玻璃窗，它们直截了当，并邀请他们到达顶部，那里是真实的价值。
哥特式大教堂的内部很暗，仿佛在吸引冥想，祈祷和室内装饰。哥特式风格在15世纪时就消失了，然而，哥特式男人的惊人创造力仍然在今天引起了人们的钦佩，这肯定不仅影响了法国，而且影响了整个欧洲，包括西班牙。
墨西哥大教堂的建造开始之时，哥特式建筑已经进入最后阶段，一般让新的和不同的建筑和艺术构想让位，但是，大教堂也有一些哥特式的笔触，就像圣器收藏室的两个精美穹顶一样。通过哥特式的肋骨和子搁板，覆盖着圣礼拜堂的双胞胎之家的穹顶也是如此，连同今天的最古老的大教堂建筑-今天的洛斯雷耶斯祭坛的后殿，尽管没有玫瑰花结。 。
赫雷里亚诺艺术
我们在大教堂中发现的下一个建筑风格是所谓的Herreriano，尽管它不是哥特式的直接追随者，但由于其后是礼仪主义，大教堂没有任何实例，因为他当他开始建造大教堂时，已经完成了他的时间。
Herreriano是一种以建筑师Juan de Herrera命名的风格，该风格的最佳典范是Escorial（a。1584），其作品是受Felipe II国王（1552-1584）的命令而推广的。西班牙美洲。
Herreriano具有自己的特征：丰碑，清醒，经典典雅以及严谨而宽广的风格。像哥特人一样，herreriano也是由他时代的灵性引起的，这种精神承载着一个牢固扎根的教会的思想，即力量和伟大，但同时又非常清醒，因此消除了奢侈品和装饰品。
在这些概念下，herreriano将使用较大的空间，其长而坚固的高墙仅被大型方形窗户打断，并带有可照亮内部的格子，因此在这种样式中，不使用彩色的彩色玻璃窗户。
该构想由构成此建筑类型的元素完美表达。因此，由同一位国王费利佩二世（Felipe II）推广并拥有西班牙风情的Herreriano，毫不奇怪，它将其影响力传递给了西班牙殖民地，因此，我们的大教堂在很大程度上拥有了Herreriano。
的确，东西两侧的侧壁以及后殿的侧壁都有很大的空间，被照亮教堂内部的大方窗打断，从外面可以看到壮观的建筑。内部，圣器收藏室和分会堂，都是埃雷拉严酷的明显例子，其严重性使得后来的墙壁上都覆盖着大型绘画和祭坛画。
巴洛克艺术
在15世纪末的最后一个哥特式体育场与16世纪末的巴洛克风格开始之间，有一段时期在16世纪上半叶在意大利产生了风格主义。
矫饰主义是一种审美运动，反映了这一时期出现的艺术危机，其特征是动荡的艺术，充满矛盾的事物，罕见且夸张的噩梦般令人痛苦的幻想甚至是恶魔般的幻想，因此很难精确地对其进行定义。
建筑没有像绘画和雕塑那样受到太大的影响，因此我们没有适当的这种风格的例子。作为对矫饰主义的一种反应，出现了一种新的艺术形式，它使用了巴洛克的名字，这个名字的来历确实不确定，因为有些确实来自意大利术语“巴洛克”，这是中世纪三段论的名称，而其他葡萄牙语则是“巴洛克式”在珠宝中意味着不规则的珍珠，因此直到19世纪才有了更精确的定义。
从16世纪末到18世纪中叶，巴洛克在总体上占主导地位，可以考虑三个明确定义的阶段：原始巴洛克，完整巴洛克和晚期巴洛克。巴洛克风格在所有艺术秩序中都是神秘的繁荣。
十六世纪是过去一个世纪，是通行，过渡的世纪。在政治，经济，社会，艺术上都有着非同寻常的冒泡，伴随着新世界的发现改变了国际关系，因此巴洛克艺术就是这种广泛情绪的反映。
在宗教方面，由于新教改革和天主教会的反应而发生的巨大变化，导致了所有艺术的变化，其中巴洛克表现出了对宗教的热爱，天主教徒在建筑学上的辉煌表现，雕塑，绘画，文学，甚至音乐，巴洛克式的反应在清教运动和新教徒的清醒面前都出现在所有天主教地区。
因此，巴洛克式的神秘主义彰显了天主教信仰的灿烂装饰，装饰以及当时大胆的艺术观念的乐观，活力和胜利。另一方面，巴洛克风格将建筑，雕塑和绘画这三大艺术融为一体，因此，巴洛克风格中最重要的不是细节，而是整体视野，即使在今天，这也使那些惊叹不已的人深思熟虑这种风格。
与整个拉丁美洲一样，在墨西哥，西班牙建筑师的大胆创新以及本土人的深刻艺术视野为巴洛克人提供了令人惊讶的新视野，尤其是在18世纪，正是在欧洲巴洛克式灭绝的时候一点一点地退化为洛可可式的夸张，或者像其他情况一样，采用新古典主义风格。
墨西哥大都会大教堂从各个阶段的辉煌时期开始，就是最清楚的例子之一，因为事实上，在巴洛克时期，它们受到前，东部和西部前期巴洛克时期的影响为了在教堂内以其非凡的祭坛装饰（尤其是国王祭坛和天使教堂）达到最高表达，仅举几例，我们将在以下文件中更详细地介绍。
新古典艺术
最后阶段的巴洛克风格采用了其他风格，包括新古典主义风格。这是一种艺术运动，起源于18世纪下半叶（1750年）在欧洲，持续到19世纪末。实际上，这是对夸张的洛可可风格的一种反应，一方面是巴洛克继承人，另一方面是当时发现两个希腊罗马城市：庞贝和赫库兰尼姆的结果。意大利，当时的艺术影响了当时的流行模式。
作为一个基本特征，新古典主义者试图模仿希腊罗马建筑模型，主要是多立克艺术。他的神秘主义是建立在浪漫的古典价值观和注重对希腊英雄时代的向往的灵性基础上的。
浪漫主义是19世纪文学和音乐的主要特征，也影响了绘画，雕塑和建筑等艺术。这种风格是一门艺术，而不是象征性的，而不是创造性的。
在建筑领域，新古典主义艺术出现在西班牙的卡洛斯三世（1760-1788），最好的例子是阿尔卡拉大教堂（Puerta deAlcalá）和马德里普拉多博物馆（Prado Museum）所在的非凡建筑。
在拉丁美洲国家，新古典主义者更多地转向多立克式的纪念碑，并一直持续到20世纪。墨西哥大教堂未能幸免于新古典主义的影响，尽管它在大教堂外并未以显着方式出现，但由于大部分建筑已完工，因此，如果对大教堂内部进行一些改动，根据当时的流行教规，重建了教堂以及其中一些教堂，那里有巴洛克式的祭坛，正是新古典主义风格在统治，因此，祭坛上刻有《多洛雷斯圣母教堂》的采石场在西侧和在东侧的del Buen Despacho先生的教堂，在东侧的圣玛丽亚安提瓜和瓜达卢佩圣母教堂是新古典主义影响的例子。
总而言之，如果有人想知道在16、17、18和19世纪出现的各种最重要的建筑风格，那无非是作为指导和范例的墨西哥大教堂，因为它们都体现在其建筑中当每一个建造大师时，都忠于时代，以一种奇妙的方式统一了已经存在的东西，以及他们所必须生存的时代中的艺术新颖性。
尽管可以区分出大教堂的不同风格，但大教堂中没有什么不是一个整体。
墨西哥城大都会大教堂
圣母玛利亚升天的大都会大教堂（西班牙语：西班牙大都会大教堂，圣母升天教堂）是墨西哥天主教大主教管区的所在地。它坐落在墨西哥城中心宪法广场（Zócalo）北侧的Templo市长附近的前阿兹台克人神圣区域之上。大教堂建于1573年至1813年之间，围绕着西班牙征服Tenochtitlan之后不久建造的原始教堂，最终将其完全取代。西班牙建筑师克劳迪奥·德·阿西尼加（Claudio de Arciniega）计划了该建筑，并从西班牙的哥特式大教堂汲取了灵感。
由于建造时间很长，不到250年，几乎所有主要的建筑师，画家，雕刻家，烫金大师和其他特许经营的塑料艺术家都在封闭式建筑的某个时候工作。同样的条件，也就是它漫长的建筑时期，使之融合了几个世纪以来流行和流行的各种建筑风格：哥特式，巴洛克式，Churrigueresque，新古典主义等。在相同的情况下，室内的装饰，绘画，雕塑和家具也不同。
它的实现意味着社会凝聚力的一个方面，因为它与许多世代的各个阶层的社会团体一样，涉及相同的教会权威，政府权威，不同的宗教兄弟会。
也是由于天主教会对公共生活的影响，这座建筑与对新西班牙和独立墨西哥的社会具有历史意义的事件交织在一起。仅举几例，国会主席奥古斯特·德·伊图尔比德（Agustínde Iturbide）和安娜·玛丽亚·胡阿尔特（AnaMaríaHuarte）加冕为墨西哥皇帝。保留上述君主的the葬遗体；埋葬直到1925年的几位独立英雄，例如Miguel Hidalgo y Costilla和JoséMaríaMorelos；改革中教堂与国家分离导致的自由主义者与保守主义者之间的纠纷；克雷斯特罗战争时期建筑物的关闭；庆祝成立200周年。
大教堂朝南。这座教堂的近似尺寸为59米（194英尺）宽，128米（420英尺）长，高至塔顶67米（220英尺）。它由两个钟楼，一个中央圆顶，三个主要门户组成。它有四个立面，其中包含门户，两侧是圆柱和雕像。它有五个中殿，包括51个穹顶，74个拱门和40个圆柱。两个钟楼总共包含25个钟。
会堂毗邻大教堂，内有洗礼堂并为教区居民登记。有五个大而华丽的祭坛，一个圣器室，一个合唱团，一个合唱团区域，一个走廊和一个头堂。大教堂的十六个小教堂中有十四个向公众开放。每个礼拜堂都供奉一个或多个不同的圣人，每个礼拜堂均由一个宗教协会赞助。礼拜堂里有华丽的祭坛，祭坛画，重新装饰，绘画，家具和雕塑。大教堂是美洲两个最大的18世纪器官的所在地。大教堂下面有一个地下室，里面藏着许多前大主教的遗物。大教堂有大约150个窗户。
几个世纪以来，大教堂遭受了破坏。 1967年的一场大火摧毁了大教堂内部的很大一部分。随后的修复工作发现了许多以前隐藏的重要文件和艺术品。尽管为大教堂建造了坚实的基础，但其建造的柔软粘土却对其结构完整性构成了威胁。地下水位下降和下沉加速导致该结构被添加到世界纪念碑基金会100个最濒危遗址名单中。从1990年代开始的修复工作稳定了大教堂，并在2000年将其从濒临灭绝的名单中删除。