Fassaden und Portale, Metropolitan Cathedral in Mexiko-Stadt

Die Hauptfassade der Kathedrale ist nach Süden ausgerichtet. Das Hauptportal befindet sich in der Hauptfassade und ist das höchste der drei Portale der Kathedrale. Zwischen den Säulen des Portals stehen Statuen des heiligen Petrus und des Apostels Paulus, während der heilige Andreas und der Gerechte Jakobus an der Nebentür abgebildet sind. In der Mitte dieser Tür befindet sich ein Hochrelief der Himmelfahrt der Jungfrau Maria, der die Kathedrale gewidmet ist. Dieses Bild wird von Bildern des Heiligen Matthäus und des Heiligen Andreas flankiert. Das Wappen Mexikos befindet sich über der Tür, die Flügel des Adlers sind ausgestreckt. Ganz oben auf dem Portal befindet sich ein Glockenturm mit Statuen, die Glauben, Hoffnung und Nächstenliebe darstellen und vom Bildhauer Manuel Tolsá geschaffen wurden.

Die Westfassade wurde 1688 erbaut und 1804 wieder aufgebaut. Sie hat ein dreiteiliges Portal mit Bildern der vier Evangelisten. Das Westportal hat Hochreliefs, die zeigen, wie Jesus dem heiligen Petrus die Schlüssel des Himmels übergibt.

Die Ostfassade ähnelt der Westfassade. Die Reliefs auf dem Ostportal zeigen ein Schiff mit den vier Aposteln, an dessen Spitze der heilige Petrus steht. Der Titel dieses Reliefs lautet Das Schiff der Kirche, das die Meere der Ewigkeit segelt.

Die im 16. Jahrhundert im Herrera-Stil der Renaissance erbaute Nordfassade ist der älteste Teil der Kathedrale und wurde nach Juan de Herrera, dem Architekten des Klosters El Escorial in Spanien, benannt. Während die Ost- und Westfassaden älter sind als die meisten anderen Gebäude, weist ihre dritte Ebene salomonische Säulen auf, die mit der Barockzeit verbunden sind.

Alle Hochreliefs der Portale der Kathedrale wurden von der Arbeit des flämischen Malers Peter Paul Rubens inspiriert.

Tabernakel
Rechts neben der Hauptkathedrale wurde das Metropolitan Tabernacle von Lorenzo Rodríguez auf dem Höhepunkt des Barock zwischen 1749 und 1760 erbaut, um die Archive und Gewänder des Erzbischofs zu beherbergen. Es fungierte auch und fungiert weiterhin als Ort, an dem die Eucharistie empfangen und Gemeindemitglieder registriert werden.

Die erste auf dem Domgelände erbaute Kirche hatte ebenfalls eine Stiftshütte, deren genaue Lage jedoch nicht bekannt ist. Während des Baus der Kathedrale war das Tabernakel in den heutigen Kapellen von San Isidro und Unserer Lieben Frau von Agony von Granada untergebracht. Im 18. Jahrhundert wurde jedoch beschlossen, ein Bauwerk zu errichten, das von der Hauptkathedrale getrennt, aber immer noch verbunden war. Es besteht aus Tezontle (einem rötlich porösen Vulkangestein) und weißem Stein in Form eines griechischen Kreuzes, dessen Südfassade dem Zócalo zugewandt ist. Es ist über die Kapelle von San Isidro mit der Hauptkathedrale verbunden.

Die Innenräume jedes Flügels haben unterschiedliche Verwendungszwecke. Im Westflügel befindet sich die Taufkapelle, im Norden der Hauptaltar, der Haupteingang und ein Notarbereich, die durch innere Eckwände aus Chiluca-Stein und Tezontle getrennt sind. Chiluca, ein weißer Stein, bedeckt die Wände und Böden und der Tezontle umrahmt die Türen und Fenster. An der Kreuzung der Struktur befindet sich eine achteckige Kuppel, die von Bögen eingerahmt ist, die gekrümmte Dreiecke bilden, wo sie sich oben auf der Kuppel treffen. Der Hauptaltar ist im kunstvollen Churrigueresque-Stil gehalten und vom indigenen Künstler Pedro Patiño Ixtolinque gefertigt. Es wurde 1829 eingeweiht.

Das Äußere des Tabernakels im Barockstil ist fast vollständig mit Dekorationen wie merkwürdig geformten Nischenregalen, schwimmenden Vorhängen und vielen Engeln geschmückt. Schnitzereien von Früchten wie Trauben und Granatäpfeln wurden in Form von rituellen Opfergaben geschaffen, die das Blut Christi und der Kirche symbolisieren. Unter den floralen Elementen finden sich Rosen, Gänseblümchen und verschiedene Arten von vierblättrigen Blüten, einschließlich der einheimischen Chalchihuite.

Das Tabernakel hat zwei Haupteingänge von außen; einer nach Süden mit Blick auf den Zócalo und der andere nach Osten in Richtung Seminario Street. Die Südfassade ist reich verzierter als die Ostfassade. Es hat das Thema, die Eucharistie mit Bildern der Apostel, Kirchenväter, Heiligen, die Orden gründeten, Märtyrer sowie Szenen aus der Bibel zu verherrlichen. Zoomorphe Reliefs sind zusammen mit den anthropologischen Reliefs zu finden, darunter ein tobender Löwe und der Adler aus dem Wappen Mexikos. Die Ostfassade ist weniger ehrgeizig, enthält jedoch Figuren aus dem Alten Testament sowie die Bilder von John Nepomucene und Ignacio de Loyola. Hier sind auch die Baudaten für die Phasen des Tabernakels angegeben.

Abdeckungen der Kathedrale von Mexiko
Die Kathedrale von Mexiko verfügt über sieben Türen. Drei entsprechen der Hauptfassade, zwei den Armen der Kreuzfahrt und die anderen beiden am Fuße des Tempels im Norden. Jede der genannten Türen ist in der Mitte eine Abdeckung. Da jedes dieser Cover einen besonderen und vielfältigen Geist der Kunst vermittelt, ist es notwendig, sie separat zu studieren.

Beginnen Sie mit den ältesten: denen, die sich auf der Nordseite öffnen. Es ist sicher, dass dies die primitivste unserer großen Kirche abdeckt. Nicht ’10 enthüllt seinen Stil, aber die historischen Daten, die wir über den Bau des Gebäudes haben: Sie können sicherstellen, dass sie bis 1615 fertig waren. Sein Geist scheint sich auf den düsteren und brillanten Mann namens Felipe Il zu berufen. In der Geschichte der amerikanischen Kunst gibt es keine Konstruktionen, die mehr mit dem sogenannten Herreriano verbunden sind als solche Türen, die nur durch die Innenräume der Sakristei und des Kapitelsaals erreicht werden können. Sie zeigen eine unvergleichliche Strenge: Nüchterne dorische Pilaster aus kreolischem Chiluca, einem Namen, der auf Granit angewendet wird, auf diesen Stein, der unsere Hände mit der Strenge seiner symbolischen Härte verletzt, umrahmen die Abdeckung.

Die Pilaster tragen einen dreieckigen Giebel; an den Seiten magere pyramidenförmige Ornamente und in der Mitte die Tür mit einem Halbkreisbogen, der den anmutig geformten Schlüssel als einzigartiges Ornament bietet; Es sind schreckliche Türen, durch die nur unsere heilige Kirche zu dringen scheint, der eisige Wind aus dem Norden, zu dem sie sich nach Geschmack öffnen. Ein menschlicheres Detail als Zeitwerk findet sich in der Apsis des Tempels, die von diesen beiden seitlichen Wächtern bewacht wird: eine Nische in einem weichen neoklassizistischen Stil mit dem Passah-Lamm; Darunter steht eine Inschrift aus Psalm 114: LAUDATE DOMINUM OMNES GENTES.

Dies sind die Abdeckungen der Nordseite der Kathedrale.

In der Antike folgen die drei Abdeckungen, die die Hauptfassade schmücken. Beginnen wir mit dem in der Mitte. Seine Geschichte ist kompliziert. Es wurde 1672 während der Herrschaft des Vizekönigs Marquis de Mancera abgeschlossen, aber dies muss in dem verstanden werden, was sich auf das Gesims des zweiten Körpers bezieht, da der obere Teil zu einem späteren Zeitpunkt gebaut wurde.

Beschreiben wir dieses großartige Kunstwerk des Vizekönigentums. Der erste Körper besteht aus zwei Säulenpaaren von grober Ordnung, die nicht dem alten dorischen entsprechen, gekrönt von seinem vollständigen Gebälk mit Triglyphen und Metopen und dem von Zimtstangen getragenen Gesims. Die Säulen bilden auf beiden Seiten des Bauwerks Höhepunkte und darunter Nischen mit großen Steinstatuen von Villerías, die die Apostel San Pedro und San Pablo darstellen. Der zweite liest deutlich Miguel Ximénez ‘Unterschrift und das Datum 1687. Es ist fast sicher, dass er selbst der Autor des großen Reliefs war, das den zentralen Körper dieses Umschlags einnimmt, den wir wie folgt beschreiben können: Auf dem Gesims des ersten Körpers erhebt sich ein Dachboden mit seinen Glanzlichtern, die den Säulen entsprechen, die als Sockel für andere ionischer Ordnung dienen, deren erstes Drittel mit sägeförmigen Gürteln geschmückt ist und dessen andere zwei gerippt sind: Die Hauptstädte sind ionische Baluster.

In den Interkolumnien sind zwei Statuen zu sehen, die verschiedene Heilige darstellen; Das Zentrum ist von einem großen Hochrelief besetzt, das in denselben Stein von Villerías gehauen ist. Ihr Thema ist die Himmelfahrt Unserer Lieben Frau, der Schutzpatronin der Heiligen Kirche, und das Werk wird mit großem künstlerischen Sinn nicht ohne Kühnheit bearbeitet, wie es für einen solchen Ort zweckmäßig war. Der umgebende Rahmen aus weichem Steinbruch erinnert an die geschnitzten und vergoldeten Holzrahmen.

Ein vollständiges Gebälk ist auch auf diesem zweiten Körper zu sehen. Der Fries ist konvex, alle mit feinen Reliefs bedeckt, was dem Barockstil entspricht, in dem das Werk gebaut ist. Das Gesims entspricht dem gleichen ionischen Stil. An diesem Gesims, aber schon weit später arbeiten, ein großer Dachboden mit Dreschpfählen, die die Säulen nach oben erstrecken und zwischen denen in Stein gemeißelte feine Motive verschoben werden.

In der Mitte, auf dem großen Hochrelief, ein Medaillon, geschmückt mit Girlanden mit dem Nationalschild, das natürlich der königliche Schild Spaniens war. Verschiedene Handwerker arbeiteten an der Arbeit dieses Schildes. Anscheinend war es aus goldenem Stein mit vergoldeten Bronzebeschlägen. Ende des 18. Jahrhunderts erhielt der Silberschmied von Caamaño eintausendachthundert Pesos für zwei Kronen und zwei Bänder mit seinen Zeichen, alle aus vergoldeter Bronze, für die Säulen und das Ultra Plus des Wappens. Wir wissen nicht, ob ein solcher Schild existierte oder abgerissen wurde, als der zentrale Körper der Kirche bereits zur Zeit Tolsás angehoben wurde, um die Uhr zu bauen. Aus den folgenden Konten geht jedoch hervor, dass alles am selben Tag erledigt wurde. Krönen Sie den Dachboden, von dem wir einen krummlinigen Giebel gesprochen haben, der auf den äußersten Pilastern des Dachbodens und auf zwei Streifen ruht, die sich über die anderen beiden Dreschpfähle erstrecken.

Über all dieser Struktur steht der Würfel, der die Uhr enthält, die von der großen Gruppe der drei theologischen Tugenden gekrönt wird, die der angesehene Architekt Manuel Tolsá in Stein gemeißelt hat. Die sechs Chiluca-Steine ​​einer Stange und zwei Drittel für diese Statuen kosten tausend Pesos und wurden von Marcos de León verkauft. Es gab genug Schwierigkeiten, sie aus dem Steinbruch an den Ort zu bringen, an dem sie geschnitzt werden sollten, und es stellte sich immer noch heraus, dass die Offiziere des Sandoval-Bildhauers den wichtigsten Stein so ungeschickt warfen, dass sie ihn verwöhnten und er sich zwang, einen anderen zu bringen einer gleich seiner Küste für die Arbeit. Tolsá berechnete für die drei Statuen fünftausendfünfhundertneununddreißig Pesos plus eintausendfünfhundert für das Kreuz und den Kelch für den Glauben, den Anker für die Hoffnung und die Flamme für die Nächstenliebe, alle vergoldete Bronze in Flammen. Ihre Quittung ist vom 10. Dezember 1812.

Tolsá, ein großer Architekt, der mit seiner Anwesenheit unsere sehr schlechte neoklassische Kunst rettet, arbeitet drei Figuren aus, die ausreichen, um jedem einen Namen zu geben. Sie sind nicht ganz originell: In den alten Steinskulpturen, die die Fassade krönen, die Sie nördlich des Tabernakels sehen, finden Sie ihre Modelle, aber Tolsá entwickelt in ihnen sein skulpturales Genie, das seinen Erfolg der Verschmelzung mit dem neoklassischen akademischen Geist verdankt. sehr Ludwig XVI., ein Teil des unauslöschlichen Feuers der Barockkunst, das er von diesem unvergleichlichen Barockkünstler, vielleicht dem einzigen Barockbildhauer schlechthin, dem Bernini, gut gelernt hatte. So wird diese Trilogie, diese Vereinigung von Dramen, die erfolgreichsten Dramen, die die Menschheit in seinen drei höchsten Symbolen, Glaube, Hoffnung und Nächstenliebe, gesehen hat, eher in einer architektonischen als in einer skulpturalen, menschlichen Form dargestellt, die fast göttlich ist.

Man muss von einem der Türme einer solchen Gruppe genau hinschauen, um die künstlerische und spirituelle Bedeutung zu erkennen, die sie enthalten: das Kind, das sich zu Füßen der Nächstenliebe zusammenkauert, mit einem Gefühl, das es seine Rolle als Kirchenheiliger vergessen lässt, schaut nach unten und schaudert über die Gefahr des Abgrunds, der sich zu seinen Füßen öffnet; So hilft die Hebamme 10 nicht wegen der Kälte oder des Hungers, die sie empfindet, sondern wegen der menschlichen Angst, die in sie eindringt. Der Umschlag zeigt eine große Votivinschrift auf dem Dachboden, die den ersten Körper krönt und lautet: “D. O. M. SSᵐᵃᵉ Q. V. L. MARIÆ IN CŒLOS ASSUMPTÆ.

Carᵒ II Hísp.ᶸᵐRex & Regᵃ. Gen. ͥ D. Mariana Tut.ͯ & Regn.ͯ Gouer ͥ io Regioque nominiert. D. Antᵒ || Sebast | ᵒ d. Toledo Marchio de Mācera. Nouæ Hispa. «Prorex. hocfideitestim.ᶸᵐ a. Carᵒ I °. Inuic- || toImp.ʳᵉ V. Cū. Cathol.ͨᵃRelíg.ᵉ in hoc NouoOrbefundatum &. zu. tribᵒPijsSuccessoribᵒ Philip || pisRegᵒexpensisextructum in reuerentie & gratit.ᵃ monumentū, DOC Anno 1672. 11 Non fecitt aliter omni Nationi. -Psalm; 147. ”

An den Seiten dieser Hauptabdeckung, die durch große Strebepfeiler von ihr getrennt sind, die durch umgekehrte Klammern mit dem Gebäudekörper verbunden sind, erscheinen zwei weitere prächtige Abdeckungen, deren Beschreibung wie folgt zusammengefasst werden kann: Der erste Körper ist vom selben dorischen Das heißt, toskanisch, als das Hauptgebäude, mit seinem vollständigen Fokus, aber auf einer Ebene, die niedriger als die zentrale Abdeckung ist. Der ebenso halbkreisförmige Bogen mit einem lustigen Schlüssel in der Mitte. Auf dem Sims gibt ein Dachboden mit den Glanzlichtern, die dem Unterkörper entsprechen, der das Gebälk der unteren Säulen markiert, Paare von salomonischen Säulen mit dickem Relief, die seinen Schaft mit Ornamenten zwischen den Vorsprüngen wickeln. Die Hauptstädte sind Korinther und krönen ein vollständiges Entablamiento, das nüchterner ist als das der zentralen Abdeckung. In der Mitte, in Rahmen, die Montagearbeiten imitieren,

Bis zu diesem Gesims, das die beschriebenen Körper krönt, wurde die Arbeit im 17. Jahrhundert abgeschlossen. Am Ende des achtzehnten Jahrhunderts, als das Gebäude fertiggestellt war, wurden die Auktionen hinzugefügt, die noch zu sehen sind und im Wesentlichen aus einem päpstlichen Schild in einem Medaillon bestehen, das auf jeder Seite des Schildes von Girlanden und Maketonen begrenzt ist, zu deren Seite Kinder gehören sind in Stein gemeißelt. Diese Kinder sind das Werk des Bildhauers Ignacio Sandoval, der nach einer am 31. Dezember 1790 unterzeichneten Quittung jeweils einhundert Pesos in Rechnung stellte.

Es ist zweifellos auf einen solchen Datumsunterschied zwischen den beiden Konstruktionen zurückzuführen, bei dem die Verschiedenartigkeit zwischen beiden Werken festgestellt werden kann: Eine viel kunstvollere Konzeption entspricht einem aus dem unteren Teil moderierten Barock; Natürlich ist die Skala gebrochen: Diese ungezogenen Kinder, die neben den Pflanzgefäßen spielen, haben nichts mit den proportional kleineren hieratischen Figuren zu tun, die im unteren Teil zu sehen sind. Ortiz de Castro war der Autor dieser Auktionen, wie aus seinem Projekt hervorgeht, und die Realisierung scheint perfekt gewesen zu sein. Der Betrachter fühlt sich von mehreren Tendenzen geprägt: Aus kritischer Sicht ist es zweifellos ein Fehler, Motive hinzugefügt zu haben, die ihn von der feierlichen Struktur des unteren Teils abhalten. Aus menschlicher Sicht, in der die Kunst seine Doktorkleider vergisst und den Geist direkt anspricht, bewegt uns dieser realistischere, malerischere Sinn und gefällt uns. Wie viel hat die Fassade des Tempels an Homogenität 10 verloren, die sie im menschlichen Geschmack, in der Vitalität, im Geist erreicht hat! Diejenigen von uns, die solche Meinungsverschiedenheiten zuvor zensiert haben, können nicht anders, als sie in einem breiteren und großmütigeren Verständnis von Kritik zu erkennen.

Die Abdeckung, die nach Westen schaut, wurde am 5. August 1688 abgeschlossen, als der Vizekönig Graf von la Monclova das neue Spanien regierte. Es ist bekannt, dass in 1 Es ist diese Abdeckung des Domtempels ein gutes Beispiel für nüchterne Barockkunst. Es besteht aus drei Körpern und einem Schuss. Die erste besteht aus zwei Paaren dorischer Säulen, gelesen toskanisch, mit ihrem vollständigen Gebälk. Zwischen jedem Säulenpaar befinden sich Nischen mit Marmorstatuen, die verschiedene Heilige darstellen. Der zweite Körper wird zuerst von einem Dachboden gebildet, dessen Zentrum die Gedenkinschrift liest, die wir unten wiedergeben:

„König in Spanien und in dieser neuen Welt Der Catolico Carlos 2. und Virrey dieses neuen Spaniens, Don Melchor Porto Carero Lazo De La Bega, Conde de la Monclova, wurde am 5. August 1688 JAHRE real und speziell behandelt. Und es wurde 1804 wieder aufgebaut. ”

Auf dem Dachboden bewegen sich vier ionische Säulen, die den unteren entsprechen. In den Interkolumnios längliche Fenster mit trapezförmigem Finish und in der Mitte ein breiteres mit einem Scark-Finish und einem reich verzierten Rahmen mit dezenten Steinreliefs. Das gleiche wie eine kleine Schwelle, die auf dem Dachboden ruht. Auf dem Gesims des ionischen Gebälks des zweiten Körpers befindet sich ein weiterer kleinerer Dachboden, dessen Höhepunkte vorgesehen sind. Der dritte Körper bietet nur zwei Salomonsäulen mit reliefierten Ornamenten in den Kerben seiner Kurve und mit korinthischen Kapitellen, die dem Ort entsprechen, an dem sie platziert sind. An den Seiten der Säulen zwei Nischen mit zwei weiteren Skulpturen von Heiligen aus Villería-Stein.

In der Mitte ein großes rundes Fenster, dessen Umfang mit Steinreliefs verziert und in einem rechteckigen Rahmen umschrieben ist. Diese Bestimmung scheint improvisiert und bewirkt keine gute Wirkung. Das Entablamiento des dritten Körpers erstreckt sich auf beide Seiten des zerbrochenen Giebels, aus dem die Auktion besteht, um die seitlich sichtbaren Statuen zu schützen. Die Auktion besteht aus dem zerbrochenen Giebel, von dem wir gesprochen haben, der von einer Wand aus schönen Seitenkurven getragen wird, die von einem krummlinigen Gesims mit einem Kreuz abgeschlossen wird. Der freie Raum zwischen den Gesimsen, die den Giebel bilden, war von einem großen Schild mit den königlichen Waffen Spaniens besetzt. Heutzutage sieht er nackt aus, wobei die architektonische Zusammensetzung des Covers stark nachlässt.

Auf der Westseite des Tempels befindet sich eine weitere Abdeckung, ähnlich der vorherigen insgesamt. Die Inschrift, die er zeigt, lautet wie folgt: „REYN.ͩ ͦ EN ESPᵃ. Und in dieser neuen Arbeit. elCathᵒ. Carlos II. Und Vizekönig, desta Nᵃ. Espᵃ D. Melchor Portocarrero Lazᵒ. Von der Vega Cōde de la Moncloua wurde dieses echte und spektakuläre Cover in beinte und am 7. August 1688 Jahre begonnen und am 8. Oktober 1689 Jahre vor dem Ex-Herrn D. Gaspar de Silva Cōde de Galu fertiggestellt. .

Künstlerische Stile der Kathedrale
Die Tatsache, dass die Kathedrale von Mexiko eine authentische Schule der verschiedenen künstlerischen Strömungen ist, die während vier Jahrhunderten stattfanden, ist beeindruckend und spiegelte sich sowohl innen als auch außen wider, da während ihres Baus die verschiedenen Trends, Bewegungen und Kunstschulen in Mexiko stattfanden das Gebiet der Architektur, Malerei, Skulptur usw., das nach Angaben der verschiedenen Bauherren ihren Bau beeinflusste.

So sprechen wir über 400 Jahre künstlerische Kultur mit allen Arten von Materialien wie Holz, Metall, Tezontle, Stein, Marmor, Stuck und insbesondere dem Steinbruch, der das am weitesten verbreitete Material der Kathedrale ist. Auf diese Weise sprechen wir aus der Gotik Kunst, am Ende des fünfzehnten Jahrhunderts bis zum neoklassizistischen des neunzehnten Jahrhunderts sowohl in seiner Konstruktion als auch in seinen Altarbildern, Skulpturen, Säulen, Regalen, Balustraden, Gewölben, und wir können bestätigen, dass unsere Kathedrale alle Stile hat, die geboren wurden, wuchs, reifte und verschwand schließlich während des Baus und das hat seine Fabrik logisch beeinflusst. Die einzigen Stile, die nicht gefunden werden, sind die letzten, die allgemein als “modern” oder “modernistisch” bezeichnet werden, und insbesondere die “Postmodernisten”, die glauben, dass die Kathedrale ihre Fertigstellung hat Bau gegen das Jahr 1813

Gotische Kunst
Der älteste der in der Kathedrale gefundenen Stile ist die sogenannte “Gotik”, ein Begriff, der von Humanisten der Renaissance geprägt wurde, um die “Kunst der Goten” zu verachten, heute die Franzosen, und trotz der Bemühungen, den Begriff zu ändern, war dies dieser schon in der Erinnerung an die Jahrhunderte.

Die gotische Kunst ist normalerweise in drei Stufen unterteilt, die sich vom elften bis zum Ende des fünfzehnten Jahrhunderts erstrecken. Aus der ersten Periode, die “primitive Gotik” genannt wird, haben wir als Beispiel die Kathedrale Notre Dame in Paris (a. 1163); Von der zweiten, die “Vollgotik” genannt wird, haben wir als Beispiel die Kathedrale von Chartres (a. 1250), und von der dritten Periode, die “Spätgotik” genannt wird, haben wir als Beispiel die königliche Kapelle im College of Cambridge (a 1515).

Als charakteristische Merkmale der gotischen Kunst verwenden wir die ogivale Form (in Form eines Blattes); die Rippen in den Gewölben und Säulen und die Verwendung der Rosetten (mehrfarbiges kreisförmiges Buntglas). Die Gotik spiegelt wie jede Kunst die Werte des Zeitgeistes wider, so dass sie im Mittelalter eine Spiritualität beraubte, die “nach oben” gerichtet war, dh auf die Höhe, auf der Gott ist, daher sollte der Mensch “auf die schauen” Höhen “mehr als zu den Realitäten der Erde, von hier aus die sehr hohen Schiffe, die Ogiven von Bögen, Schiffen und Buntglasfenstern, die in Punkt enden und die dazu einluden, nach oben zu gehen, wo die wahren Werte waren.

Die Innenräume der gotischen Kathedralen waren ziemlich dunkel, als würden sie zu Meditation, Gebet und Innerlichkeit einladen. Die Gotik verschwindet gegen Ende des 15. Jahrhunderts, und dennoch verursacht die bedeutungsvolle Kreativität des gotischen Mannes noch heute eine tiefe Bewunderung, die sicherlich nicht nur in Frankreich, sondern in ganz Europa, einschließlich Spanien, beeinflusst wurde, wo Kunst zu uns Gotik kommt.

Als mit dem Bau der Kathedrale von Mexiko begonnen wurde, befand sich die Gotik bereits in der letzten Phase und gab neuen und unterschiedlichen architektonischen und künstlerischen Vorstellungen Platz. Die Kathedrale hat jedoch auch einen gotischen Pinselstrich wie die beiden wunderbaren Gewölbe der Sakristei Bei den gotischen Rippen und Nebenständen gilt das Gleiche für die Gewölbe, die den Kapitelsaal, den Zwilling der Sakristei, bedecken und zusammen mit der Apsis des heutigen Altar de los Reyes die ältesten Domgebäude bilden, obwohl es keine Rosetten gibt .

Die Herreriano Kunst
Der nächste architektonische Stil, den wir in der Kathedrale finden, ist der sogenannte Herreriano, der zwar nicht der unmittelbare Anhänger der Gotik ist, weil darauf der Manierismus folgt, für den die Kathedrale kein Beispiel hat, weil er hatte bereits seine Zeit beendet, als er mit dem Bau des Domgebäudes beginnt.

Der Herreriano ist ein Stil, der nach dem Architekten Juan de Herrera benannt ist, der diesen Stil verdankt, dessen bestes Beispiel das Escorial (a. 1584) ist und dessen Werk im Auftrag von König Felipe II. (1552-1584) stand, in dem er gefördert wurde Spanisches Amerika.

Der Herreriano hat seine eigenen Merkmale: seine Monumentalität, seine Nüchternheit, seine klassische Eleganz und seinen strengen und breiten Stil. Wie die Gotik wird auch der Herreriano durch die Spiritualität seiner Zeit verursacht, die die Idee einer fest verankerten Kirche, von Stärke und Größe, aber gleichzeitig von großer Nüchternheit trägt, so dass Luxus und Ornamente beseitigt werden.

Nach diesen Konzepten wird der Herreriano große Räume nutzen, deren lange, feste und hohe Wände nur durch die großen quadratischen Fenster mit einem Gitter unterbrochen werden, das den Innenraum beleuchtet, sodass in diesem Stil keine mehrfarbigen Buntglasfenster verwendet werden.

Die Idee kommt perfekt in den Elementen zum Ausdruck, aus denen dieser architektonische Typ besteht. Da der Herreriano der spanische Stil ist und von demselben König Felipe II. Fördert wird, ist es nichts Seltsames, dass er seinen Einfluss auf die spanischen Kolonien übertrug, und daher hat unsere Kathedrale den Herreriano zu einem großen Teil.

In der Tat verleihen die großen Räume der Seitenwände, sowohl im Osten als auch im Westen, sowie die Apsiswände, unterbrochen von den großen quadratischen Fenstern, die das Innere der Kapellen beleuchten, eine imposante Monumentalität von außen. Und im Inneren sind sowohl die Sakristei als auch der Kapitelsaal ein klares Beispiel für die Strenge von Herrera mit einer solchen Strenge, dass später die Wände mit großen Gemälden und Altarbildern bedeckt waren

Barockkunst
Zwischen dem letzten gotischen Stadion Ende des 15. Jahrhunderts und dem Beginn des Barock Ende des 16. Jahrhunderts gab es in Italien eine Periode, die in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts Manierismus hervorbrachte.

Der Manierismus war eine ästhetische Bewegung, die die in dieser Zeit auftretende Kunstkrise widerspiegelte und von einer turbulenten Kunst geprägt ist, die voller Widersprüche ist, selten und übertrieben mit qualvollen Visionen von Albtraum und sogar teuflisch, so dass es schwierig ist, sie präzise zu definieren.

Architektur hat nicht so viel Einfluss erhalten wie Malerei und Skulptur, daher haben wir keine richtigen Beispiele für diesen Stil. Als Reaktion auf den Manierismus entsteht eine neue künstlerische Form, die den Namen Barock erhält, ein wirklich ungewisser Ursprungsbegriff, da einige vom italienischen Begriff “Barock” abgeleitet sind, der der Name eines mittelalterlichen Syllogismus ist, und andere der portugiesischen Sprache “Barock” bedeutet in Schmuck eine unregelmäßige Perle, so dass es bis zum 19. Jahrhundert dauern wird, bis eine genauere Definition erfolgt.

Der Barock dominierte allgemein vom Ende des 16. Jahrhunderts bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts, und drei genau definierte Stadien können betrachtet werden: primitiver Barock, Vollbarock und Spätbarock. Der Barock ist mystischer Überschwang in allen künstlerischen Ordnungen.

Das 16. Jahrhundert war eine der produktivsten Zeiten für ein Jahrhundert des Übergangs. Es gibt ein außerordentliches Aufbrausen in der Politik, Wirtschaft, Gesellschaft, Kunst und damit verbunden, die Entdeckung der Neuen Welt verändert die internationalen Beziehungen, so dass die Barockkunst das Spiegelbild dieser weit verbreiteten Stimmung ist.

In der Religion führten die großen Veränderungen, die sich aus der protestantischen Reformation und der Reaktion der katholischen Kirche ergaben, zu einer Veränderung in allen Künsten, in denen sich der Barock als Überschwang des Glaubens und als Glanz des katholischen Kultes in der Architektur manifestierte. Skulptur, Malerei, Literatur und sogar Musik, barocke Reaktion, die in allen katholischen Gebieten angesichts des Puritanismus und der übertriebenen Nüchternheit der Protestanten weit verbreitet ist.

So unterstreicht die Mystik des Barock den Optimismus, die Vitalität und den Triumph des katholischen Glaubens in seinen prächtigen Ornamenten, Ornamenten und zu dieser Zeit kühnen künstlerischen Vorstellungen. Auf der anderen Seite vereint der Barock drei der großen Künste: Architektur, Skulptur und Malerei, so dass das Wichtigste im Barock nicht das Detail ist, sondern die Gesamtvision, die auch heute noch diejenigen zum Staunen bringt, die über die Meisterschaft nachdenken dieses Stils.

In Mexiko wie in ganz Lateinamerika gab der kühne Erfindungsreichtum spanischer Architekten zusammen mit der tiefgreifenden künstlerischen Vision der Eingeborenen dem Barock neue und überraschende Visionen, insbesondere im 18. Jahrhundert, genau als in Europa der Barock ausgelöscht wurde Stück für Stück degeneriert es in die Übertreibung des Rokoko oder nimmt, wie in anderen Fällen, den neoklassizistischen Stil an.

Aufgrund der Pracht des Barock in seinen verschiedenen Stadien ist die Metropolitan Cathedral of Mexico eines ihrer deutlichsten Beispiele, da sie während der Entwicklung des Barock tatsächlich vom beginnenden Barock der Front-, Ost- und Westfrontabdeckungen beeinflusst wird um seinen maximalen Ausdruck in den Kapellen mit ihren außergewöhnlichen Altarbildern zu erreichen, hauptsächlich dem Altar der Könige und der Kapelle der Engel, um nur einige zu nennen, die wir in den folgenden Akten genauer sehen werden.

Die neoklassizistische Kunst
Der Barock in seiner letzten Phase wurde in anderen Stilen angenommen, einschließlich des Neoklassizismus. Dies ist eine künstlerische Bewegung, die in Europa in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts (1750) geboren wurde und bis zum Ende des 19. Jahrhunderts andauert. Tatsächlich war es eine Reaktion auf den übertriebenen Stil des Rokoko, des Erben des Barock einerseits und andererseits das Ergebnis der damaligen Entdeckung zweier griechisch-römischer Städte: Pompeji und Herculaneum in Italien, dessen Kunst damals den vorherrschenden Modus beeinflusste.

Als grundlegendes Merkmal versuchte die Neoklassik, griechisch-römische Architekturmodelle, hauptsächlich dorische Kunst, nachzuahmen. Seine Mystik basiert auf einem romantischen Sinn für klassische Werte und einer Spiritualität, die sich auf die Sehnsucht nach griechischen Heldenzeiten konzentriert.

Die Romantik war im 19. Jahrhundert das Hauptmerkmal von Literatur und Musik und beeinflusste auch die Künste wie Malerei, Skulptur und Architektur. Dieser Stil ist eher eine symbolische als eine kreative Kunst.

Auf dem Gebiet der Architektur tauchte die neoklassizistische Kunst in Spanien von Carlos III. (1760-1788) auf. Die besten Beispiele waren die Puerta de Alcalá und das außergewöhnliche Gebäude, in dem sich das Prado-Museum in Madrid befindet.

In den lateinamerikanischen Ländern wandte sich das neoklassizistische eher dorischen Denkmälern zu und dauerte bis ins 20. Jahrhundert. Die Kathedrale von Mexiko konnte sich dem Einfluss des Neoklassizismus nicht entziehen, und obwohl sie außerhalb der Kathedrale nicht in nennenswerter Weise erscheint, da der größte Teil des Gebäudes fertiggestellt worden war, erscheint sie in einigen Änderungen, die im Inneren des Gebäudes vorgenommen wurden Kapellen, und in einigen von ihnen, wo es barocke Altarbilder gab, wurden nach den vorherrschenden Kanonen der Zeit rekonstruiert, und es ist genau der neoklassizistische Stil, der herrscht, also die im Steinbruch geschnitzten Altäre der Kapellen Unserer Lieben Frau von den Dolores und die Kapelle von Herrn del Buen Despacho auf der Westseite und auf der Ostseite die Kapellen von Santa María la Antigua und Unserer Lieben Frau von Guadalupe sind Beispiele für den neoklassizistischen Einfluss.

Wenn jemand die verschiedenen wichtigsten Baustile des 16., 17., 18. und 19. Jahrhunderts kennenlernen möchte, ist dies nichts Besseres, als die Kathedrale von Mexiko als Leitfaden und Beispiel zu nehmen, da sie alle in ihrem Bau verkörpert waren als jeder der großen Meister, der es baute, seiner Zeit treu blieb, auf wunderbare Weise vereinte, was bereits existierte, mit den Neuheiten der Kunst in den Zeiten, in denen sie leben mussten.

Es gibt nichts in der Kathedrale, was nicht als Ganzes angenommen wurde, obwohl die verschiedenen Stile, die sie geschmiedet haben, unterschieden werden können.

Metropolitankathedrale von Mexiko-Stadt
Die Metropolitankathedrale Mariä Himmelfahrt (spanisch: Catedral Metropolitana de la Asunción de la Santísima Virgen María a los cielos) ist der Sitz der katholischen Erzdiözese Mexiko. Es befindet sich auf dem ehemaligen aztekischen heiligen Bezirk in der Nähe des Templo Mayor auf der Nordseite der Plaza de la Constitución (Zócalo) in der Innenstadt von Mexiko-Stadt. Die Kathedrale wurde in Abschnitten von 1573 bis 1813 um die ursprüngliche Kirche herum gebaut, die kurz nach der spanischen Eroberung von Tenochtitlan errichtet wurde und sie schließlich vollständig ersetzte. Der spanische Architekt Claudio de Arciniega plante den Bau und ließ sich dabei von gotischen Kathedralen in Spanien inspirieren.

Aufgrund der langen Bauzeit von knapp 250 Jahren arbeiteten praktisch alle Hauptarchitekten, Maler, Bildhauer, Vergoldungsmeister und andere plastische Künstler des Vizekönigreichs irgendwann am Bau des Geheges. Dieselbe Bedingung, die seiner ausgedehnten Bauzeit, ermöglichte die Integration der verschiedenen Architekturstile, die in jenen Jahrhunderten in Kraft und Mode waren: Gotik, Barock, Churriguereske, Neoklassik ua. Die gleiche Situation erlebte verschiedene Ornamente, Gemälde, Skulpturen und Möbel im Innenraum.

Ihre Verwirklichung bedeutete einen Punkt des sozialen Zusammenhalts, da sie dieselben kirchlichen Autoritäten, Regierungsbehörden und verschiedenen religiösen Bruderschaften umfasste wie viele Generationen sozialer Gruppen aller Klassen.

Infolge des Einflusses der katholischen Kirche auf das öffentliche Leben war das Gebäude auch mit Ereignissen von historischer Bedeutung für die Gesellschaften von Neuspanien und dem unabhängigen Mexiko verflochten. Um nur einige zu nennen, gibt es die Krönung von Agustín de Iturbide und Ana María Huarte als Kaiser von Mexiko durch den Präsidenten des Kongresses; die Erhaltung der Bestattungsreste des vorgenannten Monarchen; Beerdigung mehrerer Unabhängigkeitshelden wie Miguel Hidalgo y Costilla und José María Morelos bis 1925; die Streitigkeiten zwischen Liberalen und Konservativen, die durch die Trennung von Kirche und Staat in der Reform verursacht wurden; die Schließung des Gebäudes in den Tagen des Cristero-Krieges; unter anderem die Feierlichkeiten zum zweihundertjährigen Bestehen der Unabhängigkeit.

Die Kathedrale ist nach Süden ausgerichtet. Die ungefähren Maße dieser Kirche sind 59 Meter (194 Fuß) breit und 128 Meter (420 Fuß) lang und 67 Meter (220 Fuß) hoch bis zur Spitze der Türme. Es besteht aus zwei Glockentürmen, einer zentralen Kuppel und drei Hauptportalen. Es hat vier Fassaden mit Portalen, die von Säulen und Statuen flankiert werden. Es hat fünf Schiffe, bestehend aus 51 Gewölben, 74 Bögen und 40 Säulen. Die beiden Glockentürme enthalten insgesamt 25 Glocken.

Das Tabernakel neben der Kathedrale enthält das Baptisterium und dient zur Registrierung der Gemeindemitglieder. Es gibt fünf große, reich verzierte Altäre, eine Sakristei, einen Chor, einen Chorbereich, einen Korridor und einen Kapitulationsraum. Vierzehn der sechzehn Kapellen der Kathedrale sind für die Öffentlichkeit zugänglich. Jede Kapelle ist einem oder mehreren anderen Heiligen gewidmet und wurde von einer religiösen Gilde gesponsert. Die Kapellen enthalten reich verzierte Altäre, Altarbilder, Retablos, Gemälde, Möbel und Skulpturen. In der Kathedrale befinden sich zwei der größten Orgeln Amerikas aus dem 18. Jahrhundert. Unter der Kathedrale befindet sich eine Krypta, in der die Überreste vieler ehemaliger Erzbischöfe aufbewahrt werden. Die Kathedrale hat ca. 150 Fenster.

Im Laufe der Jahrhunderte wurde die Kathedrale beschädigt. Ein Brand im Jahr 1967 zerstörte einen bedeutenden Teil des Inneren der Kathedrale. Die folgenden Restaurierungsarbeiten deckten eine Reihe wichtiger Dokumente und Kunstwerke auf, die zuvor verborgen waren. Obwohl ein solides Fundament für die Kathedrale errichtet wurde, war der weiche Lehmboden, auf dem sie gebaut wurde, eine Bedrohung für ihre strukturelle Integrität. Durch das Fallenlassen des Grundwasserspiegels und das beschleunigte Absinken wurde die Struktur in die Liste des World Monuments Fund der 100 am stärksten gefährdeten Gebiete aufgenommen. Restaurierungsarbeiten ab den 1990er Jahren stabilisierten die Kathedrale und wurden im Jahr 2000 von der Liste der gefährdeten Gebiete gestrichen.