La facciata principale della cattedrale è rivolta a sud. Il portale principale è centrato nella facciata principale ed è il più alto dei tre portali della cattedrale. Statue di San Pietro e Paolo Apostolo si trovano tra le colonne del portale, mentre Sant’Andrea e Giacomo il Giusto sono raffigurati sulla porta secondaria. Al centro di questa porta si trova un alto rilievo dell’Assunzione della Vergine Maria, a cui è dedicata la cattedrale. Questa immagine è affiancata da immagini di San Matteo e Sant’Andrea. Lo stemma del Messico è sopra la porta, con le ali dell’aquila distese. C’è una torre dell’orologio nella parte superiore del portale con statue che rappresentano Fede, Speranza e Carità, che è stata creata dallo scultore Manuel Tolsá.

La facciata ovest fu costruita nel 1688 e ricostruita nel 1804. Ha un portale a tre sezioni con immagini dei Quattro Evangelisti. Il portale ovest presenta altorilievi raffiguranti Gesù che consegna le chiavi del cielo a San Pietro.

La facciata est è simile alla facciata ovest. I rilievi sul portale est mostrano una nave che trasportava i quattro apostoli, con San Pietro al timone. Il titolo di questo rilievo è La nave della Chiesa che naviga nei mari dell’eternità.

La facciata nord, costruita nel XVI secolo in stile rinascimentale Herrera, è la parte più antica della cattedrale e prende il nome da Juan de Herrera, architetto del monastero El Escorial in Spagna. Mentre le facciate orientali e occidentali sono più antiche della maggior parte del resto dell’edificio, il loro terzo livello ha colonne solomoniche associate al periodo barocco.

Tutti gli alti rilievi dei portali della cattedrale furono ispirati dall’opera del pittore fiammingo Peter Paul Rubens.

Tabernacolo
Situato alla destra della cattedrale principale, il Tabernacolo metropolitano fu costruito da Lorenzo Rodríguez durante il periodo barocco tra il 1749 e il 1760, per ospitare gli archivi e i paramenti dell’arcivescovo. Funzionava anche e continua a funzionare come luogo per ricevere l’Eucaristia e registrare i parrocchiani.

Anche la prima chiesa costruita sul sito della cattedrale aveva un tabernacolo, ma la sua posizione esatta è sconosciuta. Durante la costruzione della cattedrale, il tabernacolo fu ospitato in quelle che oggi sono le Cappelle di San Isidro e Nostra Signora dell’Agonia di Granada. Tuttavia, nel 18 ° secolo, fu deciso di costruire una struttura che era separata, ma ancora collegata, alla cattedrale principale. È costruito in tezontle (una roccia vulcanica porosa rossastra) e pietra bianca a forma di croce greca con la sua facciata meridionale rivolta verso lo Zócalo. È collegato alla cattedrale principale tramite la Cappella di San Isidro.

Gli interni di ogni ala hanno usi separati. Nell’ala ovest si trova il battistero, a nord l’altare maggiore, l’ingresso principale e un’area notarile, separati da pareti angolari interne in pietra di chiluca e tezontle. Chiluca, una pietra bianca, copre pareti e pavimenti e il tezontle incornicia porte e finestre. All’incrocio della struttura si trova una cupola ottagonale incorniciata da archi che formano triangoli curvi dove si incontrano nella parte superiore della cupola. L’altare principale è in stile churrigueresco decorato e realizzato dall’artista indigeno Pedro Patiño Ixtolinque. Fu inaugurato nel 1829.

L’esterno del tabernacolo in stile barocco è quasi interamente adornato da decorazioni, come mensole di nicchia curiosamente sagomate, tende galleggianti e molti cherubini. Sculture di frutta come uva e melograni sono state create sotto forma di offerte rituali, che simboleggiano il Sangue di Cristo e della Chiesa. Tra gli elementi floreali si trovano rose, margherite e vari tipi di fiori a quattro petali, tra cui la chalchihuite indigena.

Il tabernacolo ha due ingressi esterni principali; uno a sud, di fronte allo Zócalo e l’altro a est verso Seminario Street. La facciata meridionale è più riccamente decorata della facciata est. Ha il tema di glorificare l’Eucaristia con immagini degli Apostoli, dei Padri della Chiesa, dei santi che hanno fondato ordini religiosi, martiri e scene della Bibbia. Rilievi zoomorfi si possono trovare insieme ai rilievi antropologici, tra cui un leone furioso, e l’aquila dallo stemma del Messico. La facciata est è meno ambiziosa, ma contiene figure dell’Antico Testamento, nonché le immagini di Giovanni Nepomuceno e Ignacio de Loyola. Qui sono anche riportate le date di costruzione per le fasi del tabernacolo.

Copertine della Cattedrale del Messico
La Cattedrale del Messico vanta sette porte. Tre corrispondono alla sua facciata principale, due ai bracci della crociera e gli altri due ai piedi del tempio, a nord. Ognuna delle porte menzionate è al centro di una copertura. Poiché ognuna di queste copertine conferisce uno spirito artistico peculiare e diversificato, è necessario studiarle separatamente.

Inizia con i più vecchi: quelli che si aprono sul lato nord. È certo che questi riguardano la più primitiva della nostra chiesa maggiore. Non ’10 rivela il suo stile, ma i dati storici che abbiamo sulla costruzione dell’edificio: puoi assicurarti che entro il 1615 fossero finiti. Il suo spirito sembra invocare quello di quell’uomo cupo e brillante di nome Felipe Il. Nella storia dell’arte americana non ci sono costruzioni più attaccate al cosiddetto herreriano di tali porte, che possono essere abbinate solo dagli interni della sagrestia e dalla sala capitolare. Rivelano un’austerità senza pari: sobri pilastri dorici scolpiti in Cile creolo, un nome che si applica al granito, a questa pietra che fa male alle nostre mani con il rigore della sua durezza simbolica incornicia la copertina.

I pilastri sostengono un frontone triangolare; ai lati, magri ornamenti piramidali e al centro la porta con un arco semicircolare che offre la chiave scolpita con grazia come un ornamento unico; sono porte terrificanti attraverso le quali solo la nostra santa chiesa sembra penetrare a proprio agio, il vento gelido da nord a cui si aprono per assaggiare. Un dettaglio più umano come opera del tempo si trova nell’abside del tempio custodito da queste due sentinelle laterali: una nicchia costruita in morbido stile neoclassico con l’agnello pasquale; in basso si legge un’iscrizione tratta dal Salmo 114: LAUDATE DOMINUM OMNES GENTES.

Tali sono le coperture del lato nord della cattedrale.

Nell’antichità seguono le tre coperture che decorano la facciata principale. Cominciamo con quello al centro. La sua storia è complicata. Fu concluso nel 1672, durante il regno del viceré Marchese de Mancera, ma questo deve essere compreso in ciò che si riferisce al cornicione del secondo corpo, perché la parte superiore fu costruita in un secondo momento.

Descriviamo questa magnifica opera d’arte del vicereame. Il primo corpo è costituito da due coppie di colonne di ordine approssimativo non equivalenti al vecchio dorico, coronate dalla sua completa trabeazione con triglyph e metope e la cornice sostenuta da bastoncini di cannella. Le colonne formano punti salienti su entrambi i lati della struttura e tra queste vi sono nicchie con grandi statue in pietra di Villerías, che rappresentano gli apostoli San Pedro e San Pablo. Il secondo legge chiaramente la firma di Miguel Ximénez e la data del 1687. È quasi certo che lui stesso fosse l’autore del grande rilievo che occupa il corpo centrale di questa copertina, che possiamo descrivere come segue: sulla cornice del primo corpo si alza un attico con i suoi punti culminanti corrispondenti alle colonne che fungono da piedistalli ad altri di ordine ionico, il cui primo terzo è ornato da cinture a forma di sega e le altre due nervature: i capitelli sono balaustre ioniche.

Nell’intercolumnium si vedono due statue che rappresentano diversi santi; il centro è occupato da un grande altorilievo scolpito nella stessa pietra di Villerías; Il suo argomento è l’Assunzione della Madonna, patrona della Santa Chiesa, e l’opera è lavorata con grande senso artistico non senza audacia, come era conveniente per un posto simile. La cornice circostante, realizzata in morbida cava, ricorda le cornici in legno intagliato e dorato.

In questo secondo corpo si vede anche una completa trabeazione. Il fregio è convesso, il tutto ricoperto da raffinati rilievi, come corrispondeva allo stile barocco in cui l’opera è costruita. La cornice corrisponde allo stesso stile ionico. Su questa cornice, ma opera già molto più tardi, un grande attico con pile trebbianti che estendono le colonne verso l’alto e tra i quali si spostano raffinati motivi scolpiti nella pietra.

Al centro, sul grande altorilievo, un medaglione ornato di ghirlande con lo scudo nazionale che era, ovviamente, lo scudo reale della Spagna. Vari artigiani hanno lavorato al lavoro di questo scudo. Apparentemente era fatto di pietra dorata con accessori in bronzo dorato. Alla fine del 18 ° secolo, l’argentiere di Caamaño fu pagato milleduecento pesos per due corone e due fasce con i suoi segni, tutti in bronzo dorato, per le colonne e l’Ultra Plus dello stemma. Non sappiamo se un tale scudo esistesse o fu demolito quando il corpo centrale della chiesa fu sollevato, già ai tempi di Tolsá, per costruire l’orologio; tuttavia, i conti seguiti indicano che tutto è stato fatto nella stessa data. Incorona l’attico di cui abbiamo parlato un frontone curvilineo che poggia sulle lesene più esterne dell’attico e su due strisce che si estendono sulle altre due pile trebbianti.

Soprattutto questa struttura, si erge il cubo che regge l’orologio coronato dal grande gruppo delle tre virtù teologiche, scolpito nella pietra dal famoso architetto Manuel Tolsá. Le sei pietre chiluca di un’asta e due terzi per queste statue costano mille pesos e furono vendute da Marcos de León. Ci furono abbastanza difficoltà per portarli dalla cava al luogo in cui dovevano essere scolpiti e si scoprì ancora che gli ufficiali dello scultore Sandoval lanciarono la pietra più importante con tale goffaggine che la rovinarono e si costrinse a portarne un’altra uno uguale alla sua costa, per il lavoro. Tolsá fece pagare per le tre statue cinquemilacinquecentotrentanove pesos, più millecinquecento per la croce e il calice per la Fede, l’ancora per Speranza e la fiamma per Carità, tutto bronzo dorato in fiamme. La ricevuta è datata 10 dicembre 1812.

Tolsá, un grande architetto che salva con la sua presenza la nostra pessima arte neoclassica, elabora tre figure che sono sufficienti per dare un nome a chiunque. Non sono del tutto originali: nelle antiche sculture in pietra che coronano la facciata che vedi a nord del Tabernacolo, puoi trovare i loro modelli, ma Tolsá sviluppa in loro il suo genio scultoreo che deve il suo successo ad essersi fuso con lo spirito accademico neoclassico, proprio Luigi XVI, parte del fuoco inestinguibile dell’arte barocca che aveva imparato bene da quell’incomparabile artista barocco, forse l’unico scultore barocco per eccellenza, il Bernini. Pertanto, questa trilogia, questa unificazione dei drammi, dei drammi di maggior successo a cui l’umanità ha assistito nei suoi tre simboli supremi, Fede, Speranza e Carità, sono rappresentati in una forma umana più architettonica, piuttosto che scultorea, quasi divina.

Devi osservare da vicino da una delle torri un gruppo simile per capire il significato artistico e spirituale che contengono: il bambino che si rannicchia ai piedi della Carità, con un sentimento che gli fa dimenticare il suo ruolo di santo della chiesa, sbircia e rabbrividisce al pericolo dell’abisso che si apre ai suoi piedi; Pertanto, l’ostetrica 10 aiuta non a causa del freddo o della fame che sente, ma a causa della paura umana che la invade. La copertina mostra una grande iscrizione votiva nella soffitta che incorona il primo corpo, che recita: “D. O. M. SSᵐᵃᵉ Q. V. L. MARIÆ IN CŒLOS ASSUMPTÆ.

Carᵒ II Hísp.ᶸᵐRex & Regᵃ. Gen. ͥ D. Mariana Tut.ͯ & Regn.ᶸᵐ Gouer ͥ ͯ Regioque nomine. D. Antᵒ || Sebast | ᵒ d. Toledo Marchio de Mācera. Nouæ Hispa.ᵃᵉ Prorex. hocfideitestim.ᶸᵐ a. Carᵒ I °. Inuic- || toImp.ʳᵉ V. Cū. Cathol.ͨᵃRelíg.ᵉ in hoc NouoOrbefundatum &. per. tribᵒPijsSuccessoribᵒ Philip || pisRegᵒexpensisextructum in reuerentie & gratit.ᵃ monumentū, DOC Anno 1672. 11 Non fecitt aliter omni Nationi. -Salmo; 147. ”

Ai lati di questa copertura principale e separati da grandi contrafforti che si uniscono al corpo dell’edificio per mezzo di parentesi rovesciate, compaiono altre due magnifiche coperture la cui descrizione può essere riassunta come segue: il primo corpo è dello stesso Dorico , cioè toscano, rispetto a quello principale, con il suo focus completo, ma a un livello inferiore rispetto alla copertura centrale. L’arco altrettanto semicircolare, con una chiave divertente al centro. Sulla sporgenza un attico con i punti salienti corrispondenti alla parte inferiore del corpo che segna la trabeazione delle colonne inferiori, danno coppie di colonne salomoniche di grosso rilievo, che avvolge il suo albero con ornamenti tra le sporgenze. I capitelli sono corinzi e incoronano un completo intreccio, più sobrio di quello della copertura centrale. Al centro, in cornici che imitano il lavoro di assemblaggio,

Fino a questo cornicione che incorona i corpi descritti, l’opera fu terminata nel 17 ° secolo. Alla fine del diciottesimo secolo, quando l’edificio fu completato, furono aggiunte le aste che possono ancora essere viste e che sostanzialmente consistono in uno scudo pontificio in un medaglione delimitato da ghirlande e macetoni su ciascun lato dello scudo, ai cui lati sono stati aggiunti i bambini sono scolpiti nella pietra. Questi bambini sono opera dello scultore Ignacio Sandoval, che ha addebitato ogni cento pesos secondo una ricevuta firmata il 31 dicembre 1790.

È indubbiamente dovuto a una tale differenza di date tra le due costruzioni, per le quali si può notare la diversità tra le due opere: una concezione molto più elaborata corrisponde a un barocco moderato dalla parte inferiore; Naturalmente la scala è stata rotta: quei bambini cattivi che giocano accanto alle piantatrici non hanno nulla a che fare con le figure ieratiche proporzionalmente più piccole che si vedono nella parte inferiore. Ortiz de Castro è stato l’autore di queste aste, come si può vedere nel suo progetto, e la realizzazione sembra essere stata perfetta. Lo spettatore si sente convinto da diverse tendenze: dal punto di vista critico, è senza dubbio un errore aggiungere motivi che lo dissuadono dalla struttura solenne della parte inferiore. Da un punto di vista più umano, in cui l’arte dimentica i suoi abiti di dottorato e si rivolge direttamente allo spirito, questo senso più realistico, più pittoresco ci commuove e ci fa piacere. Quanto ha perso nell’omogeneità 10 la facciata del tempio che ha ottenuto nel sapore umano, nella vitalità, nello spirito! Quelli di noi che hanno censurato tali disaccordi in precedenza, non possono fare a meno di riconoscerli in una più ampia e magnanima comprensione della critica.

La copertura che guarda al lato ovest fu conclusa il 5 agosto 1688, con il viceré Conte de la Monclova che governava la Nuova Spagna. È noto che in 1 è questa copertina del tempio della cattedrale un buon esempio di sobria arte barocca. Si compone di tre corpi e un colpo. Il primo è costituito da due coppie di colonne doriche, lette in toscano, con la sua completa trabeazione. Tra ogni coppia di colonne ci sono nicchie con statue di marmo che rappresentano vari santi. Il secondo corpo è formato da un attico il cui centro legge l’iscrizione commemorativa che riproduciamo di seguito:

“Re in Spagna e in questo nuovo mondo Il Catolico Carlos 2 °, ed essendo Virrey di questa nuova Spagna, Don Melchor Porto Carero Lazo De La Bega, Conde De La Monclova, è stato reale e speciale coperto il 5 agosto 1688 ANNI. Ed è stato ricostruito nel 1804. ”

Quattro colonne ioniche che corrispondono a quelle inferiori si spostano sul sottotetto. Negli intercolumni, finestre allungate con finitura trapezoidale e al centro una più ampia con finitura scark e la sua cornice decorata con discreti rilievi in ​​pietra. Lo stesso di un piccolo davanzale che poggia sulla soffitta. Sul cornicione della trabeazione ionica del secondo corpo c’è un altro attico più piccolo, con i suoi punti salienti forniti. Il terzo corpo offre solo due colonne Salomone con ornamenti in rilievo nelle tacche della sua curva e con capitelli corinzi, come corrisponde al luogo in cui sono collocate. Ai lati delle colonne due nicchie con altre due sculture di santi, in pietra di Villería.

Al centro una grande finestra circolare con il suo perimetro decorato con rilievi in ​​pietra e la circoscriveva in una cornice rettangolare. Questa disposizione sembra improvvisata e non causa buoni risultati. L’attivazione del terzo corpo si estende su entrambi i lati del frontone spezzato che costituisce l’asta, per proteggere le statue che si vedono ai lati. L’asta è costituita dal frontone spezzato di cui abbiamo parlato, che è supportato da un muro di belle curve laterali rifinite da una cornice curvilinea sormontata da una croce. Lo spazio libero visto tra le cornici che formano il frontone era ‘occupato da un grande scudo con le armi reali della Spagna. Oggi sembra nudo, con un grande declino della composizione architettonica della copertina.

Sul lato ovest del tempio c’è un’altra copertura, simile alla precedente nel suo insieme. L’iscrizione che mostra in questo modo: “REYN.ͩ ͦ EN ESPᵃ. E in questo nuovo lavoro. elCathᵒ. Carlos II ed essendo viceré, desta Nᵃ. Espᵃ D. Melchor Portocarrero Lazᵒ. del Vega Cōde de la Moncloua, questa copertina reale e spettacolare è stata avviata a Beinte e il 7 agosto 1688 anni ed è stata completata l’8 ottobre 1689 anni. L’Ex.ᵐᵒ Mr. D. Gaspar de Silva Cōde de Galu.ᵉ ” .

Stili artistici della Cattedrale
Il fatto che la Cattedrale del Messico sia un’autentica scuola delle diverse correnti artistiche che ha avuto luogo durante quattro secoli è impressionante, e che si riflettevano sia all’interno che all’esterno, dato che mentre era stata costruita, le varie tendenze, movimenti e scuole d’arte in il campo dell’architettura, della pittura, della scultura, ecc. che secondo i vari costruttori, hanno influenzato il loro edificio.

Quindi, parliamo di 400 anni di cultura artistica usando tutti i tipi di materiale, come legno, metallo, vetro, pietra, marmo, stucco e soprattutto cava che è il materiale più diffuso della Cattedrale, in questo modo parliamo dal gotico arte, alla fine del XV secolo fino al neoclassico del XIX secolo sia nella sua costruzione che nelle sue pale d’altare, sculture, colonne, mensole, balaustre, volte, e possiamo affermare che la nostra Cattedrale ha tutti gli stili che sono nati, cresciuto, maturato e infine scomparso durante la sua costruzione e che influenzò logicamente la sua fabbrica, gli unici stili che non si trovano sono gli ultimi, genericamente chiamati “moderni” o “modernisti” e soprattutto i “postmodernisti”, pensando che la Cattedrale finisse la sua costruzione verso l’anno 1813

Arte gotica
Il più antico degli stili trovati nella Cattedrale è il cosiddetto “gotico”, un termine coniato dagli umanisti del Rinascimento per disprezzare “l’arte dei Goti”, oggi i francesi, e nonostante gli sforzi per cambiare il termine, questo era già nella memoria dei secoli.

L’arte gotica è generalmente divisa in tre fasi che vanno dall’XI secolo alla fine del XV secolo. Dal primo periodo chiamato “primitivo gotico” abbiamo ad esempio la Cattedrale di Notre Dame a Parigi (a. 1163); dal secondo che si chiama “pieno gotico” abbiamo ad esempio la Cattedrale di Chartres (a. 1250), e dal terzo periodo, chiamato “tardo gotico” abbiamo ad esempio la Cappella reale nel College di Cambridge (un 1515).

Come caratteristiche caratteristiche dell’arte gotica, abbiamo l’uso della forma ogivale (nella forma di una foglia); le nervature nelle volte e nelle colonne e l’uso delle rosette (vetrate circolari multicolori). Il gotico, come tutta l’arte, riflette i valori dello spirito del tempo, quindi, nel Medioevo ha privato una spiritualità diretta “verso l’alto”, cioè verso l’altezza dove si trova Dio, quindi l’uomo dovrebbe “guardare al altezze “più che alle realtà della terra, da qui le altissime navi, le ogive di archi, navi e vetrate che finiscono in punta, e che invitano ad andare verso l’alto, dove erano i veri valori.

Gli interni delle cattedrali gotiche erano piuttosto bui, come se invitassero meditazione, preghiera e interiorità. Il gotico sta scomparendo verso il XV secolo, eppure, la portentosa creatività dell’uomo gotico, ancora oggi provoca una profonda ammirazione, che certamente influenzò non solo la Francia, ma in tutta Europa, compresa la Spagna, dove l’arte ci arriva gotica.

Quando iniziò la costruzione della Cattedrale del Messico, il Gotico era già nelle sue ultime fasi, lasciando il posto a nuove e diverse concezioni architettoniche e artistiche in generale, tuttavia, la Cattedrale ha anche alcune pennellate gotiche come le due meravigliose volte della Sacrestia trasportate lo stesso vale per le costole gotiche e le sottostalle, le volte che coprono la Sala Capitolare, gemella della Sagrestia e che formano, insieme all’abside dell’odierno Altare de los Reyes, i più antichi edifici della cattedrale, anche se non ci sono rosette .

L’arte Herreriano
Il prossimo degli stili architettonici che troviamo nella Cattedrale è il cosiddetto Herreriano che, sebbene non sia il seguace immediato del gotico, perché questo è seguito dal Manierismo di cui la Cattedrale non ha alcun esempio, perché egli aveva già finito il suo tempo quando iniziò la costruzione dell’edificio della cattedrale.

L’erreriano è uno stile chiamato per l’architetto Juan de Herrera che deve questo stile il cui miglior esempio è l’Escorial (a. 1584) e il cui lavoro era sotto gli ordini del re Felipe II (1552-1584), stile in cui fu promosso America spagnola.

L’erreriano ha le sue caratteristiche: la sua monumentalità, la sua sobrietà, la sua eleganza classica e il suo stile severo e ampio. Come il gotico, anche l’erreriano è causato dalla spiritualità del suo tempo che porta l’idea di una Chiesa solidamente fondata, di forza e grandezza, ma allo stesso tempo di grande sobrietà, in modo da eliminare lussi e ornamenti.

In base a questi concetti, l’erreriano utilizzerà ampi spazi, le cui pareti lunghe, solide e alte, sono interrotte solo dalle grandi finestre quadrate, con un traliccio, che illuminano l’interno, quindi in questo stile non vengono utilizzate vetrate colorate.

L’idea è perfettamente espressa dagli elementi che compongono questo tipo architettonico. Essendo quindi l’erreriano lo stile che è di proprietà della Spagna e promosso dallo stesso re Felipe II, niente di strano che abbia trasmesso la sua influenza alle colonie spagnole, e quindi, la nostra Cattedrale ha l’erreriano in larga misura.

In effetti, i grandi spazi delle pareti laterali, sia a est che a ovest e anche le pareti dell’abside, interrotte dalle grandi finestre quadrate che illuminano l’interno delle Cappelle, danno un’imponente monumentalità vista dall’esterno. E all’interno, sia la Sagrestia che la Sala Capitolare, sono un chiaro esempio del rigore di Herrera con tale severità, che in seguito le sue pareti furono coperte con grandi dipinti e pale d’altare

Arte barocca
Tra l’ultimo stadio gotico, alla fine del XV secolo e l’inizio del barocco alla fine del XVI secolo, vi fu un periodo che produsse il manierismo nella prima parte del XVI secolo in Italia.

Il manierismo era un movimento estetico che rifletteva la crisi dell’arte che si manifestava in questo periodo ed è caratterizzato da un’arte turbolenta, piena di contraddizioni, rara ed esagerata con visioni angoscianti di incubo e persino diaboliche, quindi è difficile definirlo con precisione.

L’architettura non ha ricevuto la stessa influenza della pittura e della scultura, quindi non abbiamo correttamente esempi di questo stile. Come reazione al Manierismo, emerge una nuova forma artistica che riceve il nome di Barocco, un termine di origine davvero incerto, poiché alcuni derivano dal termine italiano “Barocco” che è il nome di un sillogismo medievale e altri della lingua portoghese “Barocco” che in gioielleria significa una perla irregolare, quindi sarà fino al 19 ° secolo quando verrà data una definizione più precisa.

Barocco dominato in termini generali, dalla fine del XVI secolo fino alla metà del XVIII secolo e tre fasi ben definite possono essere considerate: barocco primitivo, barocco pieno e tardo barocco. Il barocco è un’esuberanza mistica in tutti gli ordini artistici.

Il sedicesimo secolo fu uno dei periodi più prolifici per essere un secolo di passaggio, transizione. C’è una straordinaria effervescenza in campo politico, economico, sociale, artistico e legata a questo, la scoperta del Nuovo Mondo, trasforma le relazioni internazionali, quindi l’arte barocca è il riflesso di questo umore diffuso.

Nel religioso, i grandi cambiamenti che derivarono dalla Riforma protestante e dalla reazione della Chiesa cattolica, portarono a un cambiamento in tutte le arti in cui il barocco si manifestava come l’esuberante fede e lo splendore del culto cattolico in architettura, scultura, pittura, letteratura e persino musica, reazione barocca che appare diffusa in tutte le aree cattoliche, di fronte al puritanesimo e all’esagerata sobrietà dei protestanti.

Pertanto, il misticismo del barocco sottolinea l’ottimismo, la vitalità e il trionfo della fede cattolica nei suoi splendidi ornamenti, ornamenti e, a quel tempo, audaci concezioni artistiche. D’altra parte, il barocco unisce tre delle grandi arti: l’architettura, la scultura e la pittura, in modo che la cosa più importante nel barocco non sia il dettaglio, ma la visione complessiva, che ancora oggi, rende coloro che si meravigliano contemplano la maestria di questo stile.

In Messico, come in tutta l’America Latina, la coraggiosa inventiva degli architetti spagnoli, insieme alla profonda visione artistica degli indigeni, ha dato nuove e sorprendenti visioni al barocco, soprattutto durante il 18 ° secolo, proprio quando in Europa il barocco si estinse a poco a poco, degenerando nell’esagerazione del rococò, o, come in altri casi, assumendo lo stile neoclassico.

Dallo splendore del barocco nelle sue varie fasi, la Cattedrale metropolitana del Messico è uno dei suoi esempi più chiari, perché in effetti, durante lo sviluppo del barocco, sono sotto la sua influenza dall’incipiente barocco della copertina anteriore, orientale e occidentale per raggiungere la sua massima espressione all’interno delle Cappelle con le sue straordinarie pale d’altare, principalmente l’Altare dei Re e la Cappella degli Angeli, per citarne alcuni, che vedremo più in dettaglio nei seguenti file.

L’arte neoclassica
Il barocco nella sua ultima tappa, è stato assunto in altri stili, tra cui il neoclassico. Questo è un movimento artistico che nacque in Europa verso la seconda metà del XVIII secolo (1750) e dura fino alla fine del XIX secolo. In realtà fu una reazione allo stile esagerato del rococò, erede del barocco, da un lato, e dall’altro, fu il risultato della scoperta a quel tempo di due città greco-romane: Pompei ed Ercolano, in L’Italia, la cui arte ha influenzato la modalità prevalente in quel momento.

Come caratteristica fondamentale, il neoclassico cercò di imitare i modelli architettonici greco-romani, principalmente l’arte dorica. Il suo misticismo si basa su un senso romantico di valori classici e una spiritualità focalizzata sulla brama dei tempi eroici greci.

Il romanticismo fu la caratteristica principale della letteratura e della musica nel diciannovesimo secolo e influenzò anche le arti come la pittura, la scultura e l’architettura. Questo stile è un’arte piuttosto simbolica che creativa.

Nel campo dell’architettura, l’arte neoclassica fece la sua comparsa nella Spagna di Carlo III (1760-1788) e i suoi migliori esempi furono la Puerta de Alcalá e lo straordinario edificio che ospita il Museo del Prado, a Madrid.

Nei paesi dell’America Latina, quello neoclassico si rivolse più ai monumenti dorici e durò fino al 20 ° secolo. La Cattedrale del Messico, non è sfuggita all’influenza del neoclassicismo, e sebbene non appaia in modo significativo al di fuori della Cattedrale, poiché la maggior parte dell’edificio era stata completata, se appare in alcune modifiche che sono state apportate all’interno del Le cappelle, e in alcune di esse, dove c’erano pale d’altare barocche, furono ricostruite, secondo i canoni prevalenti dell’epoca ed è proprio lo stile neoclassico che regna, quindi, gli altari scolpiti nella cava delle Cappelle di Nostra Signora dei Dolores e la Cappella del Sig. del Buen Despacho, sul lato ovest, e sul lato est, le Cappelle di Santa María la Antigua e Nostra Signora di Guadalupe, sono esempi dell’influenza neoclassica.

In conclusione, se qualcuno volesse conoscere i vari stili architettonici più importanti che si sono verificati durante il sedicesimo, diciassettesimo, diciottesimo e diciannovesimo secolo, niente di meglio che prendere come guida ed esempio la Cattedrale del Messico, perché erano tutti incarnati nella sua costruzione quando ciascuno dei Maestri Maggiori che lo costruirono, fedele ai suoi tempi, unificò, in modo meraviglioso, ciò che già esisteva, con le novità dell’arte nei tempi in cui dovevano vivere.

Non c’è nulla nella Cattedrale che non sia stato assunto nel suo insieme, sebbene si possano distinguere i diversi stili che lo hanno forgiato.

Cattedrale Metropolitana di Città del Messico
La Cattedrale Metropolitana dell’Assunzione della Santissima Vergine Maria nei Cieli (spagnolo: Cattedrale Metropolitana dell’Assunzione della Santissima Vergine Maria a Los Cielos) è la sede dell’Arcidiocesi cattolica del Messico. Si trova in cima all’ex sacro recinto azteco vicino al Templo Mayor sul lato settentrionale di Plaza de la Constitución (Zócalo) nel centro di Città del Messico. La cattedrale fu costruita in sezioni dal 1573 al 1813 attorno alla chiesa originale che fu costruita poco dopo la conquista spagnola di Tenochtitlan, alla fine sostituendola interamente. L’architetto spagnolo Claudio de Arciniega pianificò la costruzione, ispirandosi alle cattedrali gotiche in Spagna.

A causa del lungo tempo impiegato per costruirlo, poco meno di 250 anni, praticamente tutti i principali architetti, pittori, scultori, maestri della doratura e altri artisti della plastica del vicereame lavorarono ad un certo punto nella costruzione del recinto. Questa stessa condizione, quella del suo lungo periodo di costruzione, permise l’integrazione in esso dei vari stili architettonici che erano in vigore e in voga in quei secoli: gotico, barocco, churrigueresque, neoclassico, tra gli altri. Nella stessa situazione vivevano diversi ornamenti, dipinti, sculture e mobili all’interno.

La sua realizzazione ha significato un punto di coesione sociale, perché ha coinvolto le stesse autorità ecclesiastiche, autorità governative, diverse confraternite religiose come molte generazioni di gruppi sociali di tutte le classi.

È anche, come conseguenza dell’influenza della Chiesa cattolica sulla vita pubblica, che l’edificio si intrecciò con eventi di rilevanza storica per le società della Nuova Spagna e del Messico indipendente. Per citarne alcuni, ci sono le incoronazioni di Agustín de Iturbide e Ana María Huarte come imperatori del Messico da parte del Presidente del Congresso; la conservazione dei resti funebri del suddetto monarca; sepoltura fino al 1925 di alcuni degli eroi dell’indipendenza come Miguel Hidalgo y Costilla e José María Morelos; le controversie tra liberali e conservatori causate dalla separazione della chiesa e dello stato nella Riforma; la chiusura dell’edificio ai tempi della Guerra Cristero; le celebrazioni del bicentenario dell’indipendenza, tra gli altri.

La cattedrale è rivolta a sud. Le misure approssimative di questa chiesa sono 59 metri (194 piedi) di larghezza per 128 metri (420 piedi) di lunghezza e un’altezza di 67 metri (220 piedi) alla punta delle torri. Si compone di due campanili, una cupola centrale, tre portali principali. Ha quattro facciate che contengono portali fiancheggiati da colonne e statue. Ha cinque navate costituite da 51 volte, 74 archi e 40 colonne. I due campanili contengono un totale di 25 campane.

Il tabernacolo, adiacente alla cattedrale, contiene il battistero e serve a registrare i parrocchiani. Ci sono cinque grandi altari decorati, una sagrestia, un coro, una zona del coro, un corridoio e una sala capitolare. Quattordici delle sedici cappelle della cattedrale sono aperte al pubblico. Ogni cappella è dedicata a un santo o ai santi diversi e ciascuno è stato sponsorizzato da una gilda religiosa. Le cappelle contengono altari ornati, pale d’altare, retablos, dipinti, mobili e sculture. La cattedrale ospita due dei più grandi organi del XVIII secolo nelle Americhe. C’è una cripta sotto la cattedrale che contiene i resti di molti ex arcivescovi. La cattedrale ha circa 150 finestre.

Nel corso dei secoli, la cattedrale ha subito danni. Un incendio nel 1967 distrusse una parte significativa dell’interno della cattedrale. I lavori di restauro successivi hanno portato alla luce una serie di importanti documenti e opere d’arte che erano stati precedentemente nascosti. Sebbene siano state costruite solide fondamenta per la cattedrale, il terreno argilloso tenero su cui è stata costruita è stato una minaccia alla sua integrità strutturale. La caduta delle falde acquifere e l’affondamento accelerato hanno fatto sì che la struttura venisse aggiunta all’elenco del World Monuments Fund dei 100 siti più minacciati. I lavori di restauro, iniziati negli anni ’90, hanno stabilizzato la cattedrale, che è stata rimossa dalla lista in pericolo nel 2000.