Bernardino Fungai

Bernardino Fungai (1460 – 1516) foi um pintor de Siena italiana do final do século XV. Suas pinturas de Bernardino Fungai são bastante convencional. A maioria de suas obras estão em Siena, distribuídos entre várias igrejas e na National Picture Gallery of Siena.

Fungai é pensado para ter estudou com pintores locais em sua cidade natal de Siena, apesar de muito pouco ser conhecido de sua carreira. Ele é descrito como um seguidor de retadataire Sassetta e Giovanni di Paolo. Suas pinturas evidenciam uma influência de pintores de Siena locais e também Pietro Perugino.

Filho de Nicholas e Battista di Tonio Sua arte é para ser considerada como uma passagem entre o início e gótico Renaissance renascimento. Em 1482 ele foi colocado em uma oficina por Benvenuto di Giovanni. Seu trabalho pode ser atribuído ao de primitivismo Siena perto Matteo di Giovanni, Sassetta, Giovanni di Paolo, Giacomo Pacchiarotti e Pietro di Francesco Orioli.

Em 1482, ele trabalhou em afrescos para a cúpula da Catedral de Siena. Fungai foi encomendada em 1494 para decorar banners cerimoniais com azul e ouro.

Em 1484 assumiu-se que a sua visita e estadia em Roma por ocasião da ascensão ao pontificado de Inocêncio VIII, onde ele é pensado para ter trabalhado com Perugino e Antoniazzo Romano, de quem ele foi influenciado ou talvez influenciado si mesmo.

Sua obra mais famosa é os afrescos para a cúpula da Catedral Siena pintado por volta de 1490.

De volta a Siena em 1487 ele fez a maior parte de suas pinturas como aquelas para o Seminário Pienza. Por ocasião da entrada do rei da França, Charles VIII, em 1494, ele foi convidado para pintar alguns quadros para as festas dadas pela cidade.

Entre seus alunos aprenderam eram Pacchiarotti e Giacomo Girolamo Pacchia

Ele também criou um retábulo em 1512 por uma igreja de Siena. A Comunhão de Santa Catarina de Siena é encontrado na Galleria Borghese. Há pinturas deste pintor no Museu de Arte Lowe em Coral Gables, Florida eo Museu de Arte Pushkin em Moscou, Rússia.

Trabalho:
As muitas pinturas devocionais de Bernardino Fungai são bastante convencional, mas suas poucas pinturas Cassone e as paisagens em suas composições devocionais maiores mostrar seu dom narrativa. A qualidade das suas paisagens já está claro na primeira obra gravada de Bernardino Fungai datado de 1495-1497, a estigmatização de St Catherine no Santuario Cateriniano em Fontebranda. A composição revela um panorama de edifícios graciosos, suaves colinas e árvores altas, com um extenso mar na parte de trás animada com pequenos barcos. O contraste na composição entre as figuras sólidas, de arestas duras e hieráticas da cena principal e os pequenos valores de fundo e predella com posturas dancelike e livremente movendo cortina também é típico do seu modelo.

No santuário de Santa Catarina de Siena, precisamente no Oratório da cozinha, são exibidos os estigmas de St. Catherine entre os santos Girolamo e Domenico e Santa Caterina em glória entre santos, um complexo também equipado com um predella rica com histórias de a vida de Santa (1495-1497)

Na Basílica de São Clemente em Santa Maria dei Servi: Coroação da Virgem e dos Santos (1501)

Para a Basílica de San Domenico pintou a predella da Natividade de Jesus de Francis por Giorgio Martini. As cinco cenas pintadas são o Vision of St. Catherine, o Martírio de São Sebastião, o Strage of Innocents, o Sermão de São Domingos eo Magdalen no deserto

Na Igreja e Convento de Santa Margherita, Castelvecchio, ele fez o afresco do refeitório com a Última Ceia.

Na Igreja de Santa Maria in Portico em Fontegiusta: A Coroação da Virgem e dos Santos Sigismondo, Giovanni Battista, Rocco e Girolamo, realizado entre 1508 e 1512.

Para o Convento de San Girolamo em Siena: Assunção de Maria.

São Bento tentado no deserto por Bernardino Fungai1415 – 1420

Esta pintura representa um episódio da vida de São Bento. Tendo retirou-se para viver em uma caverna no Monte Subiaco, ele foi atormentado pelo diabo na forma de um melro, afligindo-o com fortes tentações eróticos. Para superar o desejo, o santo se despojou nu e enrolado em um matagal de sarças e urtigas. O anjo representa a iluminação divina que ajudou Benedict resistir ao pecado.
A anatomia do santo, a tanga, o melro e as folhas dos arbustos são prestados com grande fidelidade naturalista, como é a modulação da luz que modela os volumes. Por outro lado, elegantes toques góticos definir a figura do anjo com suas asas brilhantemente coloridas e manto azul.
A pintura, datando de cerca de 1415-1420, é o trabalho de Nicolò di Pietro, um artista veneziano influenciado por Gentile da Fabriano. O painel formado originalmente parte de um políptico. Três outros painéis com cenas da vida de São Bento estão agora no Uffizi.

Madonna e criança com dois Santos eremita por 1480s Bernardino Fungaiearly

De maneira tipicamente Siena, Bernardino Fungai misturava elementos do gótico fundo-com arte-a de ouro trabalhada as novas idéias renascentistas da tridimensionalidade. Fungai apresentou os santos ermitões em vista de três quartos para exibir seu conhecimento do novo conceito de escorço, mas ele manteve um interesse tipicamente Siena no padrão decorativo, como visto na roupagem elaborada da Virgem. Ele inclinou auréola pintado de Cristo em perspectiva, mas ele incisão aqueles dos santos e à Virgem para o fundo. Fungai também efetivamente empregadas as harmonias lineares característicos da arte de Siena nos contornos suaves do manto dócil da Virgem, as vieiras sutis de seu capacete branco, o fim fluttery de cortinas transparentes de Cristo, e barbas onduladas dos santos.