Bernardino Fungai

Bernardino Fungai (1460 – 1516) war ein italienischer Sieneser Maler des späten fünfzehnten Jahrhunderts. Seine Gemälde von Bernardino Fungai sind eher konventionell. Die meisten seiner Werke sind in Siena, verteilt unter den verschiedenen Kirchen und in der Pinacoteca Nazionale von Siena.

Fungai wird gedacht, um unter lokalem Maler in seiner Heimatstadt Siena studiert, trotz sehr kleine Wesen seiner Karriere bekannt. Er wird als retadataire Nachfolger Sassetta und Giovanni di Paolo beschrieben. Seine Gemälde offenbaren einen Einfluss von lokalen Sieneser Maler und auch Pietro Perugino.

Sohn Niccolò und Battista di Tonio Seine Kunst ist als Passage zwischen der Gotik und Frührenaissance Renaissance betrachtet werden. Im Jahr 1482 wurde er in einen Workshop von Benvenuto di Giovanni setzen. Seine Arbeit kann mit dem Sieneser Primitivismus in der Nähe von Matteo di Giovanni, Sassetta, Giovanni di Paolo, Giacomo Pacchiarotti und Pietro di Francesco Orioli zurückzuführen.

Im Jahr 1482 arbeitete er an Fresken für die Kuppel im Dom von Siena. Fungai wurde im Jahre 1494 in Auftrag gegeben zu zeremoniellen Banner mit azur und Gold zu schmücken.

Im Jahr 1484 wurde davon ausgegangen, dass sein Besuch in Rom anlässlich der Aufstieg zum Pontifikat von Innozenz VIII und bleiben, wo er dachte, mit Perugino und Antoniazzo Romano gearbeitet haben, von denen er beeinflusst wurde oder vielleicht beeinflusst sich.

Sein bekanntestes Werk ist die Fresken für die Kuppel des Doms von Siena um 1490 gemalt.

Zurück in Siena im Jahre 1487 machte er die meisten seiner Gemälde wie die für das Pienza Seminary. Anlässlich des Eintritts des Königs von Frankreich, Karl VIII, im Jahr 1494 wurde er eingeladen, einige Bretter für die Feierlichkeiten der Stadt gegeben zu malen.

Unter seinen Schülern gelernt waren Pacchiarotti und Giacomo Girolamo Pacchia

Er schuf auch ein Altarbild im Jahre 1512 für eine Sieneser Kirche. Eine Gemeinschaft der Heiligen Katharina von Siena liegt in der Galleria Borghese. Es gibt Bilder von diesem Maler im Lowe Art Museum in Coral Gables, Florida und das Puschkin-Kunstmuseum in Moskau, Russland.

Arbeit:
Die vielen Andachtsbilder von Bernardino Fungai sind eher konventionell , aber seine wenigen cassone Gemälde und die Landschaften in seinen größeren Andachts Kompositionen zeigen seine Erzählung Geschenk. Die Qualität seiner Landschaften ist bereits klar in Bernardino Fungai frühesten auf 1495-1497 datiert aufgezeichnet Arbeit, eine Stigmatisierung von St. Catherine im Santuario Cateriniano bei Fontebranda. Die Zusammensetzung zeigt ein Panorama der anmutigen Gebäude, sanften Hügeln und hohen Bäumen mit einem umfangreichen Meer in der mit kleinen Booten belebt zurück. Der Kontrast in der Zusammensetzung zwischen den festen, harten Kanten und hieratic Figuren der Hauptszene und den kleinen Hintergrund und Predella Zahlen mit tänzerischen Posen und sie frei bewegender Drapierung ist auch typisch für seinen Stil.

Im Heiligtum der Heiligen Katharina von Siena, gerade im Oratorium der Küche, sind die Stigmata der Katharinen unter dem Heiligen Girolamo und Domenico und Santa Caterina in Herrlichkeit unter Heiligen, ein Komplex auch mit einem reichhaltigen Predella mit Geschichten ausgestattet angezeigt von das Leben von Santa (1495-1497)

In der Basilika St. Clemens in Santa Maria dei Servi: Krönung der Jungfrau und die Heiligen (1501)

Für die Basilika San Domenico malte er die Predella der Geburt des Jesus von Francis von Giorgio Martini. Die fünf gemalten Szenen sind die Vision von St. Catherine, das Martyrium von St. Sebastian, die Strage Unschuldiger, die Predigt des Heiligen Dominikus und der Magdalen in der Wüste

In der Kirche und das Kloster von Santa Margherita, Castelvecchio, machte er das Fresko des Refektoriums mit dem letzten Abendmahl.

In der Kirche Santa Maria in Portico in Fontegiusta: Die Krönung der Jungfrau und die Heiligen Sigismondo, Giovanni Battista, Rocco und Girolamo, realisierte zwischen 1508 und 1512.

Für das Kloster San Girolamo in Siena: Maria Himmelfahrt.

Der Heilige Benedikt Tempted in der Wildnis von Bernardino Fungai1415 – 1420

Das Gemälde stellt eine Episode im Leben des heiligen Benedikt. Nachdem im Ruhestand in einer Höhle auf dem Berg Subiaco zu leben, wurde er von dem Teufel in Gestalt einer Amsel gequält, ihn mit starken erotischen Versuchungen plagt. Zur Überwindung des Wunsches, zog die Heilige selbst nackt und rollte in einem Dickicht von Gestrüpp und Brennnesseln. Der Engel steht für die göttliche Erleuchtung , die half Benedikt die Sünde widerstehen.
Die Anatomie des Heiligen, seine Lendenschurz, die Amsel und die Blätter der Sträucher werden mit großer naturalistischer Treue wiedergegeben, wie die Modulation des Lichts die Volumina , welche Modelle. Im Gegensatz dazu definiert elegante Gothic berühren die Figur des Engels mit seinen glänzend farbigen Flügeln und blauem Mantel.
Das Gemälde aus der Zeit um 1415-1420, ist das Werk von Nicolò di Pietro, einem venezianischen Künstler beeinflusst von Gentile da Fabriano. Die Platte gebildet ursprünglich Teil eines polyptych. Drei weitere Tafeln mit Szenen aus dem Leben des heiligen Benedikt sind heute in den Uffizien.

Madonna und Kind mit zwei Hermit Heiligen von Bernardino Fungaiearly 1480s

In einer typisch Sieneser Weise vermischten Bernardino Fungai Elemente des gotischen Kunst-a bearbeitetes Gold Hintergrunds-mit den neuen Renaissance Ideen der Dreidimensionalität. Fungai präsentierte die Einsiedler Heilige in Dreiviertelansicht sein Wissen über das neue Konzept der Verkürzungs angezeigt werden, doch er behielt ein typisch Sieneser Interesse an dekorativen Mustern, wie in der Jungfrau aufwendiger Drapierung gesehen. Er legte in der Perspektive Christi gemalt Halo, aber er eingeschnitten jene der Heiligen und der Jungfrau in den Hintergrund. Fungai beschäftigt auch effektiv die charakteristischen linearen Harmonien der Sieneser Kunst in den sanften Konturen der fügsam Virgin Mantel, die subtilen Muscheln ihren weißen Kopfbedeckung, die Flatter-Ende Christi transparenten Vorhang, und der Heiligen wellig Bärte.