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Bernardino Fungai

Bernardino Fungai (1460 – 1516) era un pintor italiano de Sienese de finales del siglo XV. Sus pinturas de Bernardino Fungai son bastante convencionales. La mayor parte de sus obras están en Siena, distribuidas entre varias iglesias y en la Galería Nacional de Siena.

Fungai se cree que ha estudiado con pintores locales en su ciudad natal de Siena, a pesar de ser muy poco conocido de su carrera. Se le describe como un seguidor retadataire de Sassetta y Giovanni di Paolo. Sus pinturas muestran una influencia de pintores locales de Siena y también de Pietro Perugino.

Hijo de Niccolò y de Battista di Tonio Su arte debe ser considerado como un paso entre el renacimiento gótico y temprano del renacimiento. En 1482 fue colocado en un taller por Benvenuto di Giovanni. Su obra puede atribuirse a la del primitivismo sienés, cerca de Matteo di Giovanni, de Sassetta, de Giovanni di Paolo, de Giacomo Pacchiarotti y de Pietro di Francesco Orioli.

En 1482, él trabajó en los frescos para la cúpula en la catedral de Siena. Fungai fue comisionado en 1494 para decorar banderas ceremoniales con el azul y el oro.

En 1484 se suponía que su visita y estancia en Roma con motivo de la ascensión al pontificado de Inocencio VIII, donde se cree que ha trabajado con Perugino y Antoniazzo Romano, de quien fue influenciado o tal vez influenciado.

Su obra más famosa son los frescos de la cúpula de la Catedral de Siena pintada hacia 1490.

De vuelta en Siena en 1487, hizo la mayor parte de sus pinturas como las del Seminario de Pienza. Con ocasión de la entrada del rey de Francia, Carlos VIII, en 1494, fue invitado a pintar algunas tablas para las fiestas que daba la ciudad.

Entre sus eruditos estuvieron Giacomo Pacchiarotti y Girolamo del Pacchia

También creó un retablo en 1512 para una iglesia de Siena. Una comunión de Santa Catalina de Siena se encuentra en la Galleria Borghese. Hay pinturas de este pintor en el Museo de Arte Lowe en Coral Gables, Florida y el Museo de Arte Pushkin en Moscú, Rusia.

Trabajo:
Las muchas pinturas devocionales de Bernardino Fungai son bastante convencionales pero sus pocas pinturas de cassone y los paisajes en sus composiciones devocionales más grandes muestran su regalo narrativo. La calidad de sus paisajes ya está clara en la primera obra grabada de Bernardino Fungai fechada en 1495-97, una Estigmatización de Santa Catalina en el Santuario Cateriniano de Fontebranda. La composición revela un panorama de edificios elegantes, colinas suaves y árboles altos con un extenso mar en la espalda animada con pequeñas embarcaciones. El contraste en la composición entre las figuras sólidas, ásperas e hieráticas de la escena principal y las pequeñas figuras de fondo y de predela con actitudes de danza y ropas que se mueven libremente es también típico de su estilo.

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En el santuario de Santa Catalina de Siena, precisamente en el Oratorio de la cocina, se exhiben los estigmas de Santa Catalina entre los santos Girolamo y Domenico y Santa Caterina en la gloria entre los santos, un complejo también equipado con una rica predela con historias de La vida de Santa (1495-1497)

En la Basílica de San Clemente en Santa María de los Servios: Coronación de la Virgen y de los Santos (1501)

Para la Basílica de San Domenico pintó la predela de la Natividad de Jesús de Francisco de Giorgio Martini. Las cinco escenas pintadas son la Visión de Santa Catalina, el Martirio de San Sebastián, el Santuario de los Inocentes, el Sermón de Santo Domingo y la Magdalena en el Desierto

En la iglesia y convento de Santa Margherita, Castelvecchio, hizo el fresco del refectorio con la Última Cena.

En la Iglesia de Santa María en Portico en Fontegiusta: La Coronación de la Virgen y Santos Sigismondo, Giovanni Battista, Rocco y Girolamo, realizados entre 1508 y 1512.

Para el Convento de San Girolamo en Siena: la Asunción de María.

San Benito Tentado en el desierto por Bernardino Fungai1415 – 1420

Esta pintura representa un episodio en la vida de San Benito. Habiéndose retirado para vivir en una cueva en el Monte Subiaco, fue atormentado por el diablo con la apariencia de un mirlo, afligiéndole con fuertes tentaciones eróticas. Para superar el deseo, el santo se desnudó y rodó en un matorral de espinosas y ortigas. El ángel representa la iluminación divina que ayudó a Benedicto a resistir el pecado.
La anatomía del santo, su taparrabos, el mirlo y las hojas de los arbustos se prestan con gran fidelidad naturalista, al igual que la modulación de la luz que modela los volúmenes. Por el contrario, elegantes toques góticos definir la figura del ángel con sus alas de colores brillantes y el manto azul.
La pintura, que data de 1415-1420, es obra de Nicolò di Pietro, un artista veneciano influenciado por Gentile da Fabriano. El panel originalmente formaba parte de un poliptico. Otros tres paneles con escenas de la vida de San Benito están ahora en los Uffizi.

Madonna y niño con dos santos de ermitaño por Bernardino Fungaiearly 1480s

De una manera típicamente sienesa, Bernardino Fungai mezcló elementos del arte gótico – un fondo de oro elaborado – con las nuevas ideas del Renacimiento de la tridimensionalidad. Fungai presentó a los santos ermitaños en tres cuartos de vista para mostrar su conocimiento del nuevo concepto de escorzo, pero conservó un interés típicamente sienés en el patrón decorativo, como se ve en la elaborada cortina de la Virgen. Inclinó el halo pintado de Cristo en perspectiva, pero inciso los de los santos y la Virgen en el fondo. Fungai también empleó con eficacia las características armonías lineales del arte sienés en los suaves contornos del manto de la Virgen dócil, las vieiras sutiles de su sombrero blanco, el extremo agitado de la cortina transparente de Cristo y las barbas onduladas de los santos.

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