전체 주의적 건축은 전체주의 국가가 창안 한 건축 양식을 가리킨다. 일반적으로 권력, 위엄 및 정력 감각을 묘사하기 위해 부과되고 크기가 크도록 설계되었습니다.

전체주의 건축은 20 세기의 전체주의 체제, 이탈리아 파시즘 정권 (1922-1945), 독일 나치 정권 (1933-1945), 소비에트 정권의 구조를 주로 스탈린주의 시대 (1929-1953) 기간 동안 나타낸다. ). 이 개념은이 정권들에서 건축물에 주어진 중요성에 대한 인식에 기초하고 있으며,이 정권들이 그들의 차이에도 불구하고 비교 가능한 건축 설계를 낳았다 고 주장한다.

이 유형의 건축은 파시즘의 등장으로 1920 년대 이탈리아에서 태어났습니다. 제 2 차 세계 대전이 끝날 때까지 나치 독일, 스탈린 소비에트 연방과 같은 유럽 전체주의 국가에서 급속도로 확산되고 있습니다.

현대 건축가와 전통 주의자 사이의 반대는 전체주의 정권의 건축이 현대 건축의 국제 회의 (International Congress of Modern Architecture)에 의해 구체화 된 현대 운동에 반대하여 신고전주의 전통으로의 복귀로 확인되었다고 믿게했다. (CIAM). 사실, 신고전주의 건축은 전체주의 정권 만의 보전이 아니며, 그 자체로 더 다양한 건축 양식을 개발했습니다.

풍모
전체주의적인 미학의 일반적인 라인은 기념비적이고 대담한 비율, 표현 기법의 표준화, 초현실적 인 스타일, 동작의 시뮬레이션, 직선과 균질 한 선 (일반적으로 하늘을 가리킴), 한 색상에서 다른 색상으로의 우세 (보통 빨간색) , 집단 캐릭터 (질량), 안무 및 산호, 육체 노동, 육체 노동, 육상 및 신체에 대한 존경에 대한 인물 및 서사의 탈 개인화.

전체 주의적 미학은 로마 제국, 비잔틴 제국 및 고대 그리스와 같은 뿌리를 대표하는 고대 문명의 부활을 전체주의 국가의 문화와 공통으로 가지고 있으며 예술에서의 모든 전위 적 발현이 추구되었다. 이 점에서 히틀러는 “퇴보 한 예술”로 간주되는 작품 목록을 만들었고 스탈린은 Cubo-futurism과 같은 러시아 전위 예술을 프로그래밍 방식으로 소위 “사회주의 리얼리즘”으로 대체했다.

전체주의 정권은 인간의 삶을 완전히 지배하는 논리의 일부로 예술과 다른 미학적 표현 (의복, 대상 디자인, 그래픽 제작, 국가 상징)을 사용했다. 나치주의와 스탈린주의의 경우 미학을 위해 실제 주 정책이 수립되었습니다. 정치는 예술의 수사학을 전유시켰다 : 수잔 손택 (Susan Sontag)에 따르면 그것은 “늦은 ​​로맨틱 단계의 예술”이었다. 당연히 1930 년대에서 1940 년대의 독일, 이탈리아, 소련 시위 중 많은 사람들이 늦은 독일의 낭만파 작곡가 인 리차드 와그너 (Richard Wagner)에 의해 개념화 된 “예술 작품”과 같은 원칙을 따른다 : 드라마, 음악, 안무 등은 감정과 융합되었다. 그리고 이데올로기, 정신을 통해 pathos enupiated. 대중은 동시에 관객과 보너스로 전환되었습니다. 손타그 (Sontag)는 “매혹적인 파시즘 (Fascinating Fascism)”(1972) 에세이에서 전체 주의적 미학의 일반적인 지침을 요약했다.

“영웅에 대한 기념비적 인 대규모 경의의 맛은 파시스트와 공산주의 예술 모두에게 공통적이다 … 장대하고 딱딱한 패턴의 운동 표현은 또 다른 공통 요소이다. 그러한 안무는 국가 자체의 단일성을 반영하기 때문에 질량 질량 , 시체의 안무에 관한 전시회는 모든 전체주의 국가에서 가치있는 활동이다. “대중은 그려 지도록 형상화된다.

신고전주의 풍 기념비
전체주의 건축의 개념은 파시스트, 나치와 소비에트 정권의 어떤 업적들 사이에서 양적으로 (공공 건축의 큰 기간, 기념물의 크기) 그리고 질적 인 (현대 건축의 요소들과 통합 된 신고전주의 적 요소들의 회복)간에 관찰 된 유사성에 기초한다. .

사실, 전체주의 정권은 움직이는 “혁명”과 체제의 가치 (개인에 대한 공동체 또는 집단의 우위, 단일 프로젝트 주변의 합병 등)의 가시적 인 표현으로서 건축물에 커다란 두드러진 영향을 주었다. 레닌은 1918 년부터 “전체주의에 대한 의문”이없는시기에 “기념비적 인 선전”을 말한다.

전체주의 정권에 대한 1930 년대의 신고전주의 풍 동화는 “1930 년대 스타일”을 연상케하는 사람들에 의해 비판 받았다. 후자는 전체주의 체제가 적용되지 않는 국가의 현대 건설은 동일한 특성을 갖고 있다고 지적했다. Jean-Louis Cohen 건축 교수는 우리에게 다음과 같이 상기시킵니다. “권위주의 정권은 파리의 Chaillot 언덕, 워싱턴 연방 삼각 지대 및 영국의 공공 건물과 같은 고전적인 기념물의 유일한 후원자는 아닙니다. 국제 전시회는 큐레이터가 항상 승자가되는 건축 히스테리 시연의 구실이기도합니다.

예를 들어, 워싱턴의 행정 건물 (대법원 건물, 국립 미술관, 국립 문서 보관소, 제퍼슨 기념관)과 미국의 뉴딜 ( “폴리 필 크레타 섬의 깨끗한 고전주의로 표시됩니다. 1932 년부터 이론가가 됨), 1937 년 프랑스 파리 (Palais de Chaillot, Palais de Tokyo 등)의 세계 전시회 및 브뤼셀의 여러 건물 (Stade du Centenary, Grand Palais des Expositions du Centenaire , Belgian Shell Company의 본사, Trieste, 브뤼셀 – 중앙역 등)의 본부, 제 2 차 세계 대전 (은행 벨기에 국립 갤러리, Ravenstein 갤러리, 브뤼셀 북부의 본부 후 기념비적 인 스타일이 계속됩니다 역, Palais des Congrès, Royal Library Albert I, 왕궁).

나치의 건축가 앨버트 스피어 (Albert Speer)는 회고록에서 이렇게 인정한다. “나중에이 스타일 (신고전주의 풍)이 전체주의 국가 체제의 특징 이었음이 틀림 없다. 이것은 완전히 부정확하다. , 런던이나 파리, 로마, 모스크바, 베를린 프로젝트 등이있다.
1930 년대의 이러한 양식은 실제로 제 1 차 세계 대전과 경제 위기로 인한 경제에 대한 개입의 증가와 경제 기획, 영토 등 개념의 부상에 이어 건축 분야에서의 국가의 주장의 결과이다 따라서 복지 국가 이건 민주주의 국가 이건간에 중재주의 국가의 표현이다.

애매 모호함
특히, 전체주의 정권의 구조는 집단 전체가 개인보다 우위를 차지할 수 있도록 이들 정권의 의지를 표현하기위한 것이다. 이것은 기념비적 인 건축과 고전 그리스 – 로마 건축 가치의 부활로 표현됩니다.

그러나 현실은 더 복잡하며 전체주의 체제의 구조는 선전 영화의 경기장 열주 비행으로 축소되지 않습니다.

첫째, 1930 년대에 개관 된 건축의 모더니즘과 전통. 건축가 버트 란드 르모 인 (Bertrand Lemoine)은 (1937 년 세계 박람회에 대해) “고전주의와 모더니즘을 단순하게 대조하기에는 너무 추상적이다. 1930 년대와 마찬가지로 1930 년과 같이 통합 경향이 두 곳에서 상당히 강하기 때문이다.”
둘째, 전체주의 정권은 여러 가지 건축 스타일을 논쟁, 내부 갈등 또는 애매 모호함이 아닌 시간에 따라 또는 병렬로 연속적으로 구현했다.

다른 정권의 미학
위에서 지적한 것처럼, 전체주의적인 미학이라고 할 수있는 것의 주된 징후는 20 세기의 두 가지 주요 전체주의 체제 인 히틀러의 나치 파시즘과 스탈린의 소비에트 공산주의에서 발견된다. 그런 미학이 양쪽 모두에서 사용되는 방식은 차이점을 가지지 만, 이제는 그것도 상당히 현저합니다. 나치의 미학은 20 세기 초 초기의 선구자들이 겪었던 정신적 인 표류, 방탕 또는 심지어 공산주의의 예술이라고 여겨지는 예술적 혁신에 대한 언급을 절대적으로 거부하려고 시도했다. 다른 한편으로, 스탈린주의 정권이 채택한 미학은 구성 주의적 연구의 일부를 포함 시켰지 만, 그것들을 그들의 기원에 적대적인 방식으로 적용했다.

사회주의 현실주의
사회주의 리얼리즘은 1930 년대와 스탈린의 죽음과 탈 스탈린의 후속 과정 사이에서 소련에 대한 공식, 문체 및 시적 가이드 라인의 공식적인 세트였다. 사회주의 리얼리즘은 스타일의 이상으로, 소비에트 문화 생산 (그리고 세계의 다른 공산주의 무장 예술가들)을 현실에 대한 마르크스 – 레닌 주의자 (사실 스탈린 주의자 관점)에 적응시키는 것을 목표로 한 공식 정책이었다.

사회주의 리얼리즘의 주요 건축가는 Andrei Zhdanov였다.

Pablo Picasso, Piet Mondriaan, Clement Greenberg와 같이 사회주의 현실주의에 반대하는 몇몇 비평가와 활동적 비평가가 생겨났다. 러시아 혁명의 역사적 맥락에서 사회주의 리얼리즘은 스탈린이 이전의 미학의 해방 적 측면에 대한 거부를 통해 러시아 선봉으로 일반적으로 명명 된 다양한 미학적 경향에 대한 적대감에서 국가의 공식적인 미학적 정책으로 봉헌되었다. 러시아 전위 예술가들의 구성원들은 일반적으로 구성주의, 추상주의와 최혜주주의와 관련이 있으며 혁명의 첫 번째 단계에서 중요한 역할을 담당했으며 자유 미술의 표현이 자유로운 예술 작품 워크숍을 창안 할 것을 제안했다. 혁명 이전의 가치에 대한 개인적 및 집단적 해방을위한 모색. 스탈린주의 전체주의 정치로 인해, 이러한 유형의 예술적 입지는 열심히 투쟁되었고, 추상 예술과 관련된 이름이 특히 추구되었다. Kasimir Malievith는 모범적 인 사례로 여겨진다 : suprematist 연구 (여러 비평가와 서양 미술 학자들에 의해 혁명적이라고 여겨짐)를 계속하기를 꺼 렸을 때, 그는 소련 리얼리즘의 제정 당시 비 유적이고 현실적인 작품을 그리기 시작했다. 블라디미르 마야 코프 스키 (Bradimir Mayakovsky)는 트로츠키의 자살의 원인 중 하나라고 여겨지 던 정부 미학의 이데올로기에 의해 비판을 받았다. 스탈린주의 정권 자체가 창안 한 살인 정치 권력의

소련의 거의 모든 기간 동안 러시아의 독창적 인 전위는 잊혀졌고 거의 연구되지 않았고 사회주의 리얼리즘에 우선 순위를 부여했습니다. 동유럽에서 스탈린주의 공산주의가 몰락했을 때만 새로운 운동이 시작되었다.

미학 나치
미학은 국가 사회주의를 위해 세계 재구성 정책의 중심이었습니다. 히틀러의 이데올로기에있어서, 서구 사회는 유대인과 공산주의자를 이데올로기 적으로 두 가지 주요 요인으로 둠으로써 사회적 오염에 기인 한 부패의 과정을 겪고 있었다. 일단 나치가 근절되면, 독일 국가는 정화되어 인류의 최고 권위의 역할을 달성 할 수 있다고 나치의 약속에 따르면, 따라서 세계의 개혁은 개인의 육체적 근절을 의미하는 경우에도 “정화”, “위생 화”및 “미화”의 과정이 될 것입니다 (신체적 인 기형과 정신 질환을 가진 여전히 소위 “아리아 인”을 포함하여) ).

나치 당원은 또한 회화와 조각에있어 예술 전위 예술가들에 의해 제작 된 현대 미술을 추방하기로 결정했으며 소위 “퇴보 미술 전람회”에서 공개 처형을 위해 작품을 전시하기로 결정했다.

나치의 미학은 훈련과 직업으로 디자이너 (그래픽과 제품)였던 아돌프 히틀러 (Adolf Hitler)의 개인지도와 젊은 시절에 좌절 된 플라스틱 아티스트의 조언에 따라 NSDAP 당원에 의해 적용되었습니다. 이 분야에서 히틀러의 주요 협력자는 연사이자 선동가 조세프 괴벨스 (Josef Goebbels)였다.

나치당에게 예술은 기념비와 웅변과 같은 효과를 가져야한다. 또한 아리아 인종의 순결을 영화 롭게해야합니다. 따라서 인종 분야의 유대인과 이데올 로기 분야의 공산주의자 – 그들의 견해로 볼 때, 오염 된 -이 싸워야한다. 퇴화 된 예술의 개념은 이러한 목적을 가지고 있습니다.

모더니즘과 전체주의
제 1 차 세계 대전 이후와 벨 에포크 (Belle Époque)의 종결 후, 비관론은 지식인들을 점령하고 많은 예술가들이 과거를 잊고 새로운 가치를 창출하도록 노력하게 만들었다. 예술은 이러한 변화에 동참하지 못하고, 이전의 모든 세기에 일어났던 일들을 깨기 위해 새로운 미학을 추구하기 시작했습니다. 이시기의 여러 전위 예술가들의 공동 목표가 된 이상은 예술의 민주화, 즉 모든 남성에게 공통된 보편적 형식과 주제를 통해 똑같이 모든 사회 계급에 도달 한 예술 장르의 생산이었습니다.

이 “무대”를 추구 한 몇몇 예술가들이있었습니다. 모더니스트 스타일은 보편적 인 예술을 추구하는 거의 모든 요소입니다. 그러나 우리는이 보편성을 추구 한 두 그룹의 예술가를 분명히 구분할 수 있었다. 전체주의 현상과 관련한 행동에 따르면, 새로운 정권에 의해 제안 된 미학적 개혁에 동의 한 “for” 마리오 티 (Marinetti)의 미래주의 (Futurism of the Marutti)를 제외하고는, 전위에 대해서만 칭찬하며, 그리고 미학적 개혁을 제안한 “contra”, 그러나 passadism, 이전 스타일과의 추상화와 확정적인 파열의 사용을 멀리함으로써.

그러나 전체적으로 볼 때, 정치가 예술가는 당시에는 사실상 존재하지 않았다. 사회주의 인터내셔널 여단과 파랑 지스트 군대에서 스페인 내전에 많은 이들이 참여한 것이이 사실의 증거였다.

두 번째 그룹에는 미적으로 사회 개혁의 진정한 계획을 제안한 네덜란드 화가 Piet Mondriaan의 뛰어난 작품이 있습니다. 그를 위해, 이상적인 미적은 추상이 아닌 추상적 인 기하학적 요소들로만 구성되어 비유적인 것입니다. 현실을 표현할 때, 작가는 진리에 대한 자신의 인상을 제시 할 것이고, 따라서 몬드리안이 강하게 비난하는 관찰자에게 영향을 미친다. 그는 형식주의 (특히 리얼리즘)가 형식주의와 상징적 인 것의 이해를위한 특정 개념의 사전 학습을 전제로한다고 주장함으로써이 비난을 정당화한다. 몬드리안에게 목표가 보편화라면, 예술 작품에서 비 유적이거나 중요한 표현이 될 수 없다. 모든 남성이 동일하게 지각 할 수있는 유일한 시각적 요소는 규칙적인 기하학적 형태이다.

1918 년의 전후시기에, 세기 XIX가 끝날 무렵에 떠오른 몇 가지 전위 적 성향이 확증되고 통합되었다. 모더니즘은 그 당시의 유일한 선봉이 아니었고, 20 세기에 가장 큰 결과를 초래 한 것도 아니 었습니다. 그러나, 그것은 승리하는 선봉이었고, 이런 식으로, 이것은 기록 된 것입니다, 우승자의 것입니다.

전체주의적인 미적 징후
그래픽 아트
그래픽 아트, 특히 Posterismo는 전체주의 정권의 선전뿐만 아니라 공식 이데올로기에 의해 심미적으로 스며 든 작품의 창작에 광범위하게 사용되었습니다.

그러나 20 세기의 그래픽 디자인 발전의 주요 초점 중 하나는 독일 바우 하우스 학교와 그 추종자들 (특히 울름 스쿨 양식), 즉 전체주의와 정치적으로 대립하는 운동이었습니다 매우 일반적인 방식으로 사회 민주주의 세계 프로젝트에 연계되어있다. 바우 하우스는 심지어 나치 정부에 의해 폐쇄되었습니다. 마찬가지로 러시아에서는 카르텔리즘의 주요 명칭이 러시아 선봉과 연관되어 있었다. 혁명의 주된 선전가 였고 나중에 그들의 혁신적인 미학적 가정을 포기해야만했던 반 전체주의 지향의 모든 사회 주의자들과 연결되었다. 두 정권 (나치와 공산주의자) 모두에서 공식 선전 기관들은 경쟁자들이 추진하는 대중 매체 연구에 대한 연구를 어떤면에서든 활용했다.

영화
회화와 조각 후 유럽에서 가장 많이 제작 된 예술 영화는 전체 주의적 미학에서 가장 고통받는 예술적 표현의 한 형태였습니다. 동시에 미적 감상과 대중 커뮤니케이션의 성격을 띄기 위해 인구 사이에 더 많은 사람들이 퍼져 나갔습니다.

영화에서 이러한 미적인 흐름의 주된 대표자는 독일의 다큐멘터리 감독 인 Leni Riefenstahl과 소련의 감독이자 편집인 Sergei Eisenstein이었다. 최근의 레드 턴 (Red Turn)과 같은 1949 년 혁명 이후 제작 된 중국 영화 역시 중국 정권의 전체주의적인 미학에 의해 주도된다.

그녀의 걸작 “의지의 승리”에서 Leni Riefenstahl은 단수의 열정을 격리하는 클로즈업과 번갈아 집중된 대량 이미지의 큰 샷을 사용합니다. “(Susan Sontag는 1986 년”매력적인 파시즘 “에세이에서 언급했듯이). Ordnung의 개념, 단단한 선에서 행진하는 기둥, 완고한 모습을 가진 젊은 사람들을 전달하려는 의도입니다. Leni Riefenstahl은 균일하고 질서 정연 한 매스의 효과를 파악하는 데 필요한 기술 자원에 대한 정확한 개념을 가지고있었습니다. 카메라가 올라 가야하고, 렌즈가 전체 장면을 포착해야하고, 크레인이없는 경우 하나가 발명 될 것입니다. 레니의 작품에서 프로 필름 (촬영 / 촬영 된 대상)의 제작은 전체주의 이데올로기 게임의 일부입니다 : 하나의 진실, 대상에 대한 일견의 표정. 진실한 출현을 찾아 다큐멘터리는 특정한 담론 적 자원에 호소합니다. “진정한 효과”. 결국, 그것은 감독이 주장하는대로, 사실의 기록 일뿐입니다.

건축과 조각
건축과 구체적인 형태의 예술에서 나치 미학의 주역은 건축의 알버트 스피어 (Albert Speer)와 조각품의 아르노 베커 (Arno Becker)였다.

위대한 나치 – 파시스트 궁전의 건축은 결국 고전적인 문체의 요소를 통합했지만 그 주된 특징은 거만하고 기념비적 인 것들을 끊임없이 찾았 기 때문에 그들이 억압 적이었던 것이다. 공공 건물은 개인과 관련하여 위대함에 의해 국가를 충만하고 우월하게 보여야합니다. 일반적으로 그러한 출판물은 아직 출판되지 않았지만 아트 데코 및 특정 부흥 운동과 같은 유행의 스타일에 대한 언급이 있었기 때문에 “절충 적”으로 간주 될 수 있습니다.

음악의 전체주의 미학
전체주의와 군국주의 미학은 6 월의 Laibach, Joy Division, Death, Haus Arafna, 부분적으로 Pink Floyd (Wall of Period), Rammstein, Marilyn Manson, Pet Shop Boys, 소련 록 가수 앨리스, Nautilus Pompilius 등이 있습니다. 이들 그룹 및 다른 그룹의 가사에서 서양 대중 문화의 전체주의를 포함하여 전체주의에 대한 가혹한 비판을 만날 수 있습니다. 때때로이 비판은 아이러니 컬 한 형태로 주어지며 전체주의 체제를지지한다고 보일 수도 있습니다. 전체주의에 대한 직접적 또는 간접적 인 언급은 많은 산업 집단, 특히 군 산업 양식의 대표자의 특징이다.

오늘날의 심미적 전체주의
전체주의적인 미학의 매개 변수에 따라 대중 문화를 생산하는 나라들 중에는 북한, 중화 인민 공화국, 투르크 메니스탄 등이있다. 스페인의 프랑코주의 기념물은 2007 년 역사 추억의 법칙에 의해 철회되기 시작했다. 2007 년에는 프랑코주의 상징이 공공 장소에서 금지되어야한다고 나와있다.

더욱이 전체주의적인 미학은 서구 민주주의 정권과의 유추에서이 정권을 살았던 국가의 문화에 강요하고자 할 때마다 대중 문화 상품에서 부활한다. 예를 들면, 컴퓨터 그래픽 스타일로 적군을 대표하는 Go West 노래를 다시 녹음 한 Pet Shop Boys 밴드의 유명한 비디오 클립 또는 불가리아 군대를 사용했던 Michael Jackson의 HIStory 앨범의 오프닝 비디오입니다 가수의 거대한 동상을 드러내 기 위해

불가사의 한 환경 (브라질이나 1984 년 영화 등)을 묘사하고자하는 영화 제작물의 경우도 시나리오 구성과 특성화에 전체주의적인 미적 참조를 사용합니다.

전체 주의적 미학의 비평가들은 그들의 작품과 그들의 문체 가치를 종종 키치의 개념과 연관 지어서 문화의 대중화를 전체주의 정권과 연관 지어 민주적 인 체제로 비유했다. Noam Chomsky는 광고를 중심으로 존재가 전체주의의 한 형태라고 생각합니다. 촘스키는 “선전이라 함은 민주주의를 전체주의 국가의 수단과 똑같이 의미한다”고 주장했다. 이런 식으로 촘스키에게는 문화의 대중화가 경제적 이익을 제공하고 표현의 형태와 다른 형태의 표준화를 이끌어내는 어떤 형태의 미학을 포함하는 원래의 표현의 발현을 막는 전체 주의적 수단을 통해 발생한다 심미적 전체주의의 유형.

전체주의 건축물 성과 및 프로젝트

나치 독일
Berlin : Welthauptstadt Germania는 건축가 알버트 스피어 (Albert Speer, 1942)가 개발 한 제국의 수도를 제안했다. 분쟁 중에 Neue Reichskanzlei ( “새로운 Chancery”) 만 지어졌고 파괴되었습니다.
베를린 : 올림픽 경기장.
베를린 : Reichsluftfahrtministerium ( “Reich Air Ministry”)은 현재 독일 연방 재정부의 사무실을 운영하고 있습니다.
뉘른베르크 : 독일 당국.

북한
류경 호텔

파시스트 이탈리아
코모 (Como) : 주세페 테라 그니 (Giuseppe Terragni)의 파시스트 노동 조합의 집으로 현재는 “Guardia di Finanza”에 속해있다.
로마 : 로마의 Esposizione Universale di Roma 지구 또는 “노동의 문명 궁전”( “콜로세움 광장”이라고도하며 키리코의 그림에서 영감을받은)을 포함하여 “EUR”(1942 년에 계획된 전시지만 개최되지는 않음) “로마 문명 박물관”또는 스포츠 궁전.
로마 : 테르 미니 역.
Pontine 습지에있는 새로운 도시 : Latina, Pontinia, Sabaudia.
밀라노 또는 팔레르모의 법원.

폴란드
바르샤바 : 스탈린주의 마천루, 문화와 과학의 궁전.
독일 민주 공화국
동 베를린 : Karl-Marx-Allee, 스탈린 거리 (Stalinist Boulevard).

루마니아
부카레스트 : “카사 Scânteii”, 국회 궁전 (또는 “집”- “카사 Poporului”)와 카사 라디오.

소련
모스크바 : 7 명의 스탈린주의 마천루.
모스크바 : 메트로 (기념비적 인 형태와 신 바로크 양식).
예 레반 (아르메니아) : 도심.