Тоталитарная архитектура

Тоталитарная архитектура относится к типу архитектуры, созданной тоталитарными государствами. Он, как правило, предназначен для наложения и большого размера, чтобы изображать чувство силы, величие и мужественность.

Тоталитарная архитектура относится к архитектуре тоталитарных режимов двадцатого века, итальянскому фашистскому режиму (1922-1945), немецкому нацистскому режиму (1933-1945) и советскому режиму, главным образом в период сталинского периода (1929-1953). ). Эта концепция основана на признании важности, придаваемой архитектуре в этих режимах, и настаивает на том, что эти режимы, несмотря на их различия, привели к сопоставимым архитектурным проектам.

Этот тип архитектуры родился в Италия в 1920-е годы с ростом фашизма. Он быстро распространяется в тоталитарных странах Европа таких как нацистская Германия и Советский Союз Сталина до конца Второй мировой войны.

Противостояние между современными архитекторами и традиционалистами привело нас к мысли, что архитектура тоталитарных режимов отождествляется с возвращением к неоклассической традиции, против современного движения, воплощенного в Международных конгрессах современной архитектуры. (ЦРМКО). На самом деле, неоклассическая архитектура не была единственной заповедью тоталитарных режимов, которые сами разработали более разнообразные архитектурные стили.

Особенности
Общие черты тоталитарной эстетики — это, в частности, монументальные и грандиозные пропорции, стандартизация методов представления, гиперреалистический стиль, симуляция движения, прямые и однородные линии (обычно указывающие на небо), преобладание от одного цвета к другому (обычно красного) , деиндивидуализация персонажей и повествований в ущерб коллективным персонажам (массам), хореографии и кораллам, почтение к физической нагрузке, ручному труду, легкой атлетике и телу.

Тоталитарная эстетика имеет общее с культурой тоталитарных режимов возрождение древних цивилизаций, которые представляли ее корни, такие как Римская империя, Византийская империя и древние Греция , и все авангардные проявления в искусстве преследовались. В этом отношении следует отметить, что Гитлер создал список работ, рассматриваемых как «вырожденное искусство», в то время как Сталин программно заменил русских авангардистов, таких как кубофутуризм, так называемым «социалистическим реализмом».

Тоталитарные режимы использовали искусство и другие эстетические выражения (одежда, дизайн объектов, графическое производство, национальные символы) как часть логики полного господства человеческой жизни. В случае с нацизмом и сталинизмом для эстетики создана настоящая государственная политика. Политика присвоила риторику искусства: это было «искусство в его поздней романтической фазе», согласно Сьюзан Зонтаг. Неудивительно, что многие из немецких, итальянских и Советский Союз митинги 1930-х — 1940-х годов придерживаются тех же принципов, что и «общее произведение искусства», концептуализированное позднегерманским романтическим композитором Рихардом Вагнером: драма, музыка и хореография слиты с эмоциями и идеологией, с этикой, провозглашенным через пафос. Одновременно массы превращались в зрителей и дополнений. В своем эссе «Увлекательный фашизм» (1972) Сонтаг подытожил общие принципы тоталитарной эстетики:

«Вкус монументального и массового почтения к герою является общим для фашистского и коммунистического искусства … Представление движения в грандиозных и жестких узорах является еще одним общим элементом, поскольку такая хореография отражает единство самого государства. Массовые массы , хореографические выставки органов, ценят деятельность во всех тоталитарных странах ». Массы создаются для формирования.

Неоклассическая монументальность
Концепция тоталитарной архитектуры основана на сходстве между некоторыми достижениями фашистского, нацистского и советского режимов как количественно (большой период общественного строительства, размер памятников), так и качественное (восстановление неоклассических элементов, интегрированных с элементами современной архитектуры) ,

Действительно, тоталитарные режимы придавали большое значение архитектуре как видимое выражение как «революции» в движении, так и ценностей режимов (первенство сообщества или коллективности по отдельности, порядок, слияние вокруг одного проекта и т. Д.), , Ленин говорит с 1918 года, когда еще не было вопроса о тоталитаризме, о «монументальной пропаганде».

Ассимиляция неоклассицизма 1930-х годов к тоталитарным режимам подвергается критике со стороны тех, кто предпочитает вызывать «стиль 1930-х годов». Последнее указывает на то, что современные конструкции в странах, не подчиненных тоталитарным режимам, имеют одинаковую характеристику. Как напоминает профессор архитектуры Жан-Луи Коэн: «Авторитарные режимы далеко не единственные спонсоры классических памятников, такие как развитие холма Шайо в Париже, Вашингтонский федеральный треугольник и великие британские общественные здания. международные выставки также являются поводом для демонстраций архитектурной истерии, в которой кураторы всегда являются победителями.

Например, здания административных зданий Вашингтона (здание Верховного суда, Национальная галерея искусств, Национальный архив, Мемориал Джефферсона) и Новый курс в Соединенных Штатах («отмеченный чистым классицизмом, которым Пол Филипп Крет будет быть теоретиком «с 1932 года», зданиями Всемирной выставки 1937 года в Париже во Франции (Дворец Шайо, Дворец Токио и т. д.), а также многие здания в Брюсселе (столетие столетия, Гранд-Дворец выставок Венеции , штаб-квартира бельгийской Shell Company, штаб-квартира General Insurance of Trieste, центральный вокзал Брюсселя и т. д.), где монументальный стиль будет продолжаться после Второй мировой войны (штаб-квартира Банка Бельгийской национальной галереи, Галерея Равенштейна, Брюссель-Норт Станция, Дворец Конгрессов, Королевская библиотека Альберт I, Дворец династии).

Нацистский архитектор Альберт Шпеер сам признается в своих мемуарах: «Позднее было заявлено, что этот стиль (неоклассический) был отличительной чертой государственной архитектуры тоталитарных режимов. Это совершенно неточно. Это скорее знак эпохи, узнаваемый в Вашингтон , Лондон или Париж , а также в Рим , Москва или в нашей Берлин проекты.
Этот стиль 1930-х годов действительно является следствием утверждения государств в области архитектуры, следуя их растущему вмешательству в экономику, вызванному Первой мировой войной, экономическим кризисам и возникновению концепции экономического планирования, территориальной и т. Д. Следовательно, это выражение интервенционистского государства, будь то демократическое государство всеобщего благосостояния или тоталитарное государство.

Неоднозначность
В частности, архитектура тоталитарных режимов призвана выразить волю этих режимов навязывать превосходство коллектива над индивидом. Это выражается монументальной архитектурой и возрождением классических греко-римских архитектурных ценностей.

Однако реальность более сложная, и архитектура тоталитарных режимов не сводится к полетам колоннады стадиона в пропагандистских фильмах.

Во-первых, модернизм и традиции в архитектуре проникли в 1930-е годы. Профессор архитектуры Бертран Лемуан объясняет (о Всемирной выставке 1937 года): «Было бы слишком схематично просто противопоставлять классицизм и модернизм, потому что в 1937 году, как и в 1930-х годах, тенденция к интеграции довольно сильная между этими двумя».
Во-вторых, тоталитарные режимы реализовали несколько архитектурных стилей либо последовательно, либо параллельно, не без дискуссий, внутренних конфликтов или двусмысленностей.

Эстетика в разных режимах
Как указывалось выше, основные проявления того, что можно назвать тоталитарной эстетикой, можно найти в двух основных тоталитарных режимах ХХ века — гитлеровском нацистско-фашистском и сталинском советском коммунизме. Однако способ использования такой эстетики в обоих случаях имеет свои отличия, теперь его (б) это и теперь довольно вопиющее. Нацистская эстетика стремилась отвергнуть абсолютно любую ссылку на художественные нововведения, пораженные ранними авангардами начала двадцатого века, которые они считали психическим дрейфом, развратом или даже «коммунистическим искусством». С другой стороны, эстетика, принятая сталинским режимом, включала некоторые конструктивистские исследования, хотя и применяла их антагонистически к их происхождению.

Социалистический реализм
Социалистический реализм был официальным набором формальных, стилистических и поэтических принципов Советский Союз между 1930-ми годами и смертью Сталина и последующим процессом десталинизации. Социалистический реализм был, более чем стиль, официальной политикой, направленной на адаптацию советского культурного производства (и других коммунистических воинственных художников в мире) к марксистско-ленинскому (по сути, сталинскому мнению) действительности.

Главным архитектором Социалистического реализма был Андрей Жданов.

Против социалистического реализма возникли несколько критиков и активных хулителей, как Пабло Пикассо, Пьет Мондриаан и Климент Гринберг. В историческом контексте русской революции социалистический реализм освящался как официальная эстетическая политика государства в антагонизме к различным эстетическим тенденциям, которые в целом назывались русским авангардом, через отказ Сталина от якобы освобождающего аспекта предыдущей эстетики. На первом этапе революции важную роль сыграли члены русского авангарда, художники в целом, связанные с конструктивизмом, абстракционизмом и супрематизмом, предлагая создать крупные публичные художественные мастерские, в которых свободное эстетическое выражение поощрялось бы Государство в поисках освобождения, как индивидуального, так и коллективного, дореволюционных ценностей. При сталинистской тоталитарной политике этот тип художественного позиционирования был жестко связан с именами, связанными, в частности, с абстрактным искусством. Казимир Малиевит считается примерным случаем: запрещено продолжать его супрематистские исследования (считающиеся революционными некоторыми критиками и учеными западного искусства), он начал рисовать только образно-реалистические работы во время принятия советского реализма. Даже тот поэт, который считался ведущим голосом революции в литературе Владимиром Маяковским, подвергся критике со стороны идеологов государственной эстетики, поскольку такое давление считалось одной из причин его самоубийства Троцким, в то время как другие считают возможность политической власти убийства, созданной самим сталинским режимом ,

В течение практически всего периода существования Советский Союз , оригинальный русский авангард был забыт и мало изучен, отдавая приоритет социалистическому реализму. Только с падением сталинского коммунизма в Восточная Европа такое движение начало возбуждать новые интересы.

Эстетика нацистов
Эстетика, для национал-социализма, была центральной точкой ее политики реорганизации мира. Для идеологии Гитлера западное общество переживало процесс распада, связанный с социальным загрязнением, которое имело в качестве двух основных факторов идеологически этнические евреи и коммунисты. Как только обе были искоренены, немецкий народ будет очищен и свободен для достижения своей роли превосходства в человечестве, согласно нацистскому обещанию. Таким образом, реформа мира была бы процессом «очищения», «санитарии» и «благоустройства», даже если это означало физическое истребление отдельных лиц (в том числе все еще так называемых «арийцев» с физическими уродствами и психическими заболеваниями ).

Нацисты также решили изгнать модернистское искусство, созданное артистическими авангардами, особенно в живописи и скульптуре, выставляя свои работы для публичного казни в так называемых «Вырожденных художественных выставках».

Нацистская эстетика была применена персоналом партии NSDAP под личным руководством Адольфа Гитлера, который был дизайнером (графикой и продуктом) по образованию и профессии и разочарованным художником-пластиком в молодости. Основным сотрудником Гитлера в этой области был спикер и пропагандист Йозеф Геббельс.

Для нацистов искусство должно иметь эффект, такой как монументальность и грандиозность. Он должен также прославлять чистоту арийской расы. Таким образом, евреи в этнической сфере и коммунисты в идеологической области — существа, по их мнению, загрязнены — должны бороться. С этой целью имеет место концепция вырожденного искусства.

Модернизм и тоталитаризм
После Первой мировой войны и конца Belle Époque пессимизм взял на себя интеллигенцию и заставил многих художников стремиться забыть прошлое и строить новые ценности с нуля. Искусство не могло не сопровождать это изменение и начало искать новую эстетику, чтобы порвать с тем, что произошло во все предыдущие века. Идеал, который стал общей целью для нескольких художников-авангардистов того периода, — это демократизация искусства, то есть производство художественного жанра, который достиг всех социальных классов, в равной степени, посредством универсальных форм и тем, общих для всех Мужчин.

Было несколько художников, которые преследовали эту «сцену». Модернистские стили, в их нюансах, почти все являются частью этого стремления к универсальному искусству. Тем не менее, мы смогли четко различить две группы художников, которые искали эту универсальность, в соответствии с их поведением в отношении тоталитарного феномена, который стоял: «за», который согласился с эстетической реформой, предложенной новыми режимами, которые не выровнять по гипотезе некоторые с авангардистами, за исключением футуризма Маринетти, только в его похвале силе; и «contra», который также предложил эстетическую реформу, но именно через дистанцирование пассадизма, использование также абстракции и окончательного разрыва с предыдущими стилями.

Однако в целом аполитичные художники в то время практически не существовали. Об этом свидетельствует участие многих из них в гражданской войне в Испании, как в Социалистических международных бригадах, так и в фалангистских войсках.

Во второй группе у нас есть замечательная работа голландского живописца Пета Мондриаана, который предложил эстетический план социальной реформы. Для него идеальная эстетика и была тем неформальным, состоящим только из абстрактных геометрических элементов, поэтому универсальным. Создавая представления о реальности, художник представлял свои собственные впечатления от истины, влияя таким образом на наблюдателя, который сильно осуждает Мондриан. Он оправдывает это осуждение, утверждая, что фигурация (особенно реализм) предполагает предварительное изучение определенных понятий для их понимания, как формальных, так и символических, а абстракционизм — нет. Для Мондриана, если целью является универсализация, ни в коем случае не может быть образным или значительным представлением в произведении искусства: единственными визуальными элементами, которые одинаково воспринимаются всеми людьми, являются регулярные геометрические формы.

В послевоенный период 1918 года были утверждены и консолидированы несколько авангардных тенденций, возникших в конце XIX века. Модернизм был не единственным авангардом того времени, и он не вызвал больших последствий в двадцатом веке. Тем не менее, это был побеждающий авангард, и, таким образом, это история, которая была написана победителем.

Тоталитарные эстетические проявления
Графика
Графика, особенно Posterismo, широко использовалась в пропаганде тоталитарных режимов, а также в создании эстетически пронизанной официальной идеологией.

Интересно отметить, однако, что одним из основных направлений развития графического дизайна в ХХ веке была школа немецкого баухауза и ее последователи (особенно Ульмская школа по форме), то есть движения, противостоящие тоталитаризму и политически связанный, в общем, с социал-демократическим мировым проектом. Баухаус был даже закрыт нацистским правительством. Аналогично, в Россия , основные названия картелизма были связаны с русским авангардом, все они социалисты с антитоталитарной ориентацией, были главными пропагандистами революции и должны были отказаться от своих инновационных эстетических постулатов. В обоих режимах (нацистских и коммунистических) официальные пропагандистские институты так или иначе использовали в своих интересах исследования по вопросам массовой коммуникации, которые пропагандировали их соперники.

Кино
После живописи и скульптуры наиболее производительные искусства в Европа , кино было формой художественного выражения, которое больше всего пострадало от тоталитарной эстетики. И, в то же время, тот, который более распространен среди населения, как с целью эстетической оценки, так и для характера массовой коммуникации.

В кино некоторыми из главных представителей этих эстетических течений были немецкий документальный кинорежиссер Лени Рифеншталь и советский режиссер и редактор Сергей Эйзенштейн. Китайские фильмы, созданные после революции 1949 года, такие как недавний «Красный поворот», также обусловлены тоталитарной эстетикой китайского режима.

В своем шедевре «Триумф воли» Лени Рифеншталь «использует большие снимки концентрированных изображений масс, чередующихся с крупными планами, которые изолируют особую страсть» (как отмечает Сьюзан Зонтаг в своем эссе 1986 года «Увлекательный фашизм»). Цель состоит в том, чтобы передать концепцию Ordnung, колонны, которые идут в жестких строках, молодые люди с упрямым взглядом. У Лени Рифеншталя было точное представление о тех технических ресурсах, которые ему необходимы, чтобы понять эффект единообразной и упорядоченной массы. Камера должна подниматься, объектив должен захватывать всю сцену, и если бы не было крана, можно было бы изобрести. Построение про-кинескопа (объект, который сфотографирован / снят) в работе Лени является частью тоталитарной идеологической игры: единственной истины, однозначного взгляда на объект. Поиск истинного внешнего вида, документальные фильмы обращаются к конкретному дискурсивному ресурсу: «реальный эффект». В конце концов, это всего лишь отчет о фактах, как настаивает режиссер.

Архитектура и скульптура
Основными экспонентами нацистской эстетики в строительстве и в конкретных искусствах были Альберт Шпеер в архитектуре и Арно Беккер в скульптуре.

Архитектура великих нацистско-фашистских дворцов в конечном итоге включала в себя классические стилистические элементы, но ее главной характеристикой был постоянный поиск высокомерие и монументальности настолько великим, что они стали угнетающими. Общественные здания должны своим величием по отношению к индивидууму отображать состояние в его полноте и превосходстве. Как правило, такое производство можно считать «эклектичным», поскольку в нем были ссылки на стили в моде, такие как арт-деко и некоторые возрождения, хотя он не был опубликован.

Тоталитарная эстетика в музыке
Тоталитарная и милитаристская эстетика присуща некоторым музыкальным группам, например, Laibach, Joy Division, Death in June, Haus Arafna, частично Pink Floyd (период The ​​Wall), Rammstein, Marilyn Manson, Pet Shop Boys, советские рок-музыканты Алиса, Наутилус Помпилиус и т. Д. В текстах этих и других групп можно встретить резкую критику тоталитаризма, в том числе тоталитаризм западной массовой культуры. Иногда эта критика дается в иронической форме, и может показаться, что она даже поддерживает тоталитарную систему. Прямые или косвенные ссылки на тоталитаризм характерны для многих промышленных групп, в частности, представителей военного стиля.

Эстетический тоталитаризм сегодня
Некоторые страны, которые, разумеется, производят массовую культуру по параметрам тоталитарной эстетики, Северная Корея , Народная Республика Китай а также Туркменистан , Франкоистские памятники в Испания стали изъяты Законом о Исторической Памяти, 2007, в котором говорится, что символы франкоизма должны быть запрещены из общественных мест.

Более того, тоталитарная эстетика возрождается в продуктах поп-культуры всякий раз, когда кто-то хочет отодвинуть культуру стран, которые прожили эти режимы в своих аналогах с западными демократическими режимами. Некоторые примеры этого — знаменитый видеоклип группы Pet Shop Boys для их повторной записи песни Go West, представляющей Красную Армию под стилем компьютерной графики, или вступительного видео альбома HIStory Майкла Джексона, в котором использовалась болгарская армия чтобы показать гигантскую статую певца.

Некоторые кинематографические произведения, которые стремятся изобразить дистопические среды (например, Бразилия и фильмы 1984 года) также используют тоталитарные эстетические ссылки в их сценографическом составе и характеристике.

Критики тоталитарной эстетики часто связывают свои произведения и их стилистические ценности с концепцией китча, связывая массовое культивирование с тоталитарными режимами в их аналогах с якобы демократическими режимами. Ноам Хомский считает существование формой тоталитаризма, основанной главным образом на рекламе. Хомский говорит, что «пропаганда означает для демократии то же самое, что и клубные средства для тоталитарного государства». Таким образом, для Хомского массовое культивирование происходит через тоталитарное искусство, служащим экономическим интересам и предотвращающим видимость оригинальных проявлений мысли, которые включают в себя любую форму эстетики, приводящую к определенной стандартизации форм выражения и к другой тип эстетического тоталитаризма.

Достижения и проекты тоталитарной архитектуры

нацист Германия
Берлин : Welthauptstadt Germania, предложил новую столицу Рейха, разработанную архитектором Альбертом Шпеером (1942). В ходе конфликта была построена и уничтожена только Новая Рейчсканцлей («Новая канцелярия»).
Берлин : Олимпийский стадион.
Берлин : The Reichsluftfahrtministerium («Рейхское авиационное министерство») теперь находится в офисах Федерального министерства финансов Германии.
Нюрнберг : The Reichsparteitagsgelände.

Северная Корея
Ryugyong Hotel

фашист Италия
Como : Дом фашистских профсоюзов Джузеппе Террагни, ныне принадлежащий «Guardia di Finanza».
Рим : район универсиата «Римская роскошь» или «EUR» (выставка, запланированная в 1942 году, но не проведенная), в том числе «Дворец цивилизации труда» (также называемая «Колизейская площадь» и вдохновленная картинами Чирико), » музей из Римская цивилизация » или Дворец из спорт ,
Рим : Станция Термини.
Новые города в Понтийских болотах: Latina , Понтиния, Сабаудия.
Здание суда Милан или Палермо ,

Польша
Варшава : сталинский небоскреб, дворец культуры и науки.
Германская Демократическая Республика
Восточный Берлин : Карл-Маркс-Аллей, 2 км Сталинский бульвар ,

Румыния
Бухарест : «Casa Scânteii», Дворец из парламент (или «Дом народа» — «Casa Poporului») и Casa Radio.

СССР
Москва : семь сталинских небоскребов.
Москва : метро (монументальные формы и необарокко).
Ереван ( Армения ): центр города.