L’architettura totalitaria si riferisce al tipo di architettura creata dagli stati totalitari. È in genere progettato per essere imponente e di grandi dimensioni per ritrarre un senso di potenza, maestosità e virilità.

L’architettura totalitaria si riferisce all’architettura dei regimi totalitari del ventesimo secolo, il regime fascista italiano (1922-1945), il regime nazista tedesco (1933-1945) e il regime sovietico, soprattutto durante il periodo stalinista (1929-1953). ). Questo concetto si basa sul riconoscimento dell’importanza data all’architettura in questi regimi e insiste sul fatto che questi regimi, nonostante le loro differenze, hanno portato a progetti architettonici simili.

Questo tipo di architettura è nato in Italia negli anni ’20 con l’avvento del fascismo. Si diffonde rapidamente nei paesi totalitari dell’Europa come la Germania nazista e l’Unione Sovietica di Stalin fino alla fine della Seconda Guerra Mondiale.

L’opposizione tra architetti moderni e tradizionalisti ci ha portato a credere che l’architettura dei regimi totalitari sia identificata con il ritorno alla tradizione neoclassica, contro il movimento moderno incarnato dai Congressi Internazionali di Architettura Moderna. (CIAM). Di fatto, l’architettura neoclassica non è stata la sola riserva dei regimi totalitari, che hanno sviluppato stili architettonici più diversi.

Caratteristiche
Le linee generali dell’estetica totalitaria sono, tra l’altro, proporzioni monumentali e magniloquenti, standardizzazione delle tecniche di rappresentazione, stile iperrealistico, simulazione del movimento, linee diritte e omogenee (di solito puntano verso il cielo), preponderanza da un colore all’altro (di solito rosso) , la deindividualizzazione di personaggi e narrazioni a scapito di personaggi collettivi (di massa), coreografie e coralli, riverenza per lo sforzo fisico, il lavoro manuale, l’atletica e il corpo.

Un’estetica totalitaria ha in comune con la cultura dei regimi totalitari la rinascita di antiche civiltà che hanno rappresentato le sue radici, come l’Impero Romano, l’Impero Bizantino e l’antica Grecia, e tutte le manifestazioni d’avanguardia nell’arte sono state perseguite. A questo proposito, va notato che Hitler creò una lista di opere viste come “arte degenerata”, mentre Stalin sostituì programmaticamente le avanguardie russe, come il cubo-futurismo dal cosiddetto “realismo socialista”.

I regimi totalitari hanno fatto uso dell’arte e di altre espressioni estetiche (abbigliamento, design di oggetti, produzione grafica, simboli nazionali) come parte di una logica di dominio totale della vita umana. Nel caso del nazismo e dello stalinismo, le politiche dello stato reale sono state stabilite per l’estetica. La politica si appropriò della retorica dell’arte: era “l’arte nella sua fase tardo-romantica”, secondo Susan Sontag. Non sorprende che molti dei raduni tedesco, italiano e sovietico degli anni ’30 – ’40 seguano gli stessi principi dell’opera d’arte totale concettualizzata dal compianto compianto romantico tedesco Richard Wagner: dramma, musica e coreografia si fondono con l’emozione e l’ideologia, con l’ethos enunciato attraverso il pathos. Le masse sono state convertite contemporaneamente in spettatori e comparse. Nel suo saggio “Fascinating Fascism” (1972), Sontag riassunse le linee generali dell’estetica totalitaria:

“Il gusto per la monumentale e massiccia reverenza dell’eroe è comune sia all’arte fascista che all’arte comunista … La presentazione del movimento in schemi grandiosi e rigidi è un altro elemento comune, poiché una tale coreografia riflette l’unità dello stato stesso. le mostre coreografate di corpi, sono attività apprezzate in tutti i paesi totalitari. “Le masse sono fatte per prendere forma per essere disegnate.

Monumentalità neoclassica
Il concetto di architettura totalitaria si basa sulla somiglianza osservata tra alcune conquiste dei regimi fascista, nazista e sovietico, sia quantitativamente (grande periodo di costruzione pubblica, dimensioni dei monumenti) e qualitativo (recupero di elementi neoclassici integrati con elementi di architettura moderna) .

In effetti, i regimi totalitari hanno dato grande risalto all’architettura come espressione visibile sia della “rivoluzione” in movimento sia dei valori dei regimi (primato della comunità o della collettività sull’individuo, ordine, fusione attorno a un singolo progetto, ecc.). Lenin parla dal 1918, in un’epoca in cui non si parlava ancora di totalitarismo, di “propaganda monumentale”.

L’assimilazione del neoclassicismo degli anni ’30 ai regimi totalitari viene criticata da coloro che preferiscono evocare uno “stile degli anni ’30”. Quest’ultimo sottolinea che le costruzioni contemporanee in paesi non soggetti a regimi totalitari hanno le stesse caratteristiche. Come ci ricorda il professore di architettura Jean-Louis Cohen: “I regimi autoritari sono lontani dall’essere gli unici sponsor dei monumenti classici, come lo sviluppo della collina Chaillot a Parigi, il triangolo federale di Washington e i grandi edifici pubblici britannici. le mostre internazionali sono anche il pretesto per dimostrazioni di isteria architettonica in cui i curatori sono sempre vincitori.

Ad esempio, gli edifici degli edifici amministrativi di Washington (il Palazzo della Corte Suprema, la National Gallery of Art, gli Archivi nazionali, il Jefferson Memorial) e il New Deal negli Stati Uniti (“contrassegnati da un classicismo pulito di cui Paul Philippe Cret farà essere il teorico “dal 1932), gli edifici dell’Esposizione Universale del 1937 a Parigi in Francia (Palais de Chaillot, Palais de Tokyo, ecc.) così come molti edifici a Bruxelles (Stade du Centenary, Grand Palais des Expositions du Centenaire , sede della società belga Shell, sede della General Insurance di Trieste, stazione centrale di Bruxelles, ecc.), dove lo stile monumentale continuerà dopo la seconda guerra mondiale (sede della Bank National Gallery belga, Galleria Ravenstein, Bruxelles Nord Stazione, Palais des Congrès, Biblioteca Reale Albert I, Palazzo della Dinastia).

L’architetto nazista Albert Speer stesso ammette nelle sue memorie: “In seguito si affermò che questo stile (neoclassico) era il segno distintivo dell’architettura di stato dei regimi totalitari, il che è del tutto impreciso, è piuttosto il marchio di un’epoca, riconoscibile a Washington , Londra o Parigi, così come a Roma, a Mosca o nei nostri progetti di Berlino.
Questo stile degli anni ’30 è infatti la conseguenza dell’affermazione degli stati nel campo dell’architettura, in seguito al loro crescente intervento nell’economia causato dalla prima guerra mondiale e alle crisi economiche e all’aumento del concetto di pianificazione economica, territoriale, ecc. .. È quindi l’espressione dello stato interventista, che si tratti di uno stato assistenziale democratico o di uno stato totalitario.

ambiguità
In particolare, l’architettura dei regimi totalitari intende esprimere la volontà di questi regimi di imporre la superiorità del collettivo rispetto all’individuo. Ciò è espresso da un’architettura monumentale e dal revival dei valori architettonici classici greco-romani.

Tuttavia, la realtà è più complessa e l’architettura dei regimi totalitari non si riduce ai voli dei colonnati dello stadio sui film di propaganda.

Primo, il modernismo e le tradizioni in architettura si sono compenetrati negli anni ’30. Il professore di architettura Bertrand Lemoine spiega (a proposito dell’Esposizione Universale del 1937): “Sarebbe troppo schematico contrastare semplicemente classicismo e modernismo perché nel 1937, come negli anni ’30, la tendenza all’integrazione è abbastanza forte tra i due”.
In secondo luogo, i regimi totalitari hanno implementato diversi stili architettonici, successivamente o nel tempo o in parallelo, non senza dibattiti, conflitti interni o ambiguità.

L’estetica in diversi regimi
Come sottolineato sopra, le principali manifestazioni di quella che può essere definita un’estetica totalitaria si trovano nei due principali regimi totalitari del ventesimo secolo, il nazifascismo di Hitler e il comunismo sovietico di Stalin. Il modo in cui tale estetica viene usata in entrambi, tuttavia, ha delle differenze, ora è (b) è ora piuttosto lampante. L’estetica nazista cercò di rifiutare assolutamente ogni riferimento alle innovazioni artistiche colpite dalle prime avanguardie del primo Novecento, che consideravano derive mentali, dissolutezza o persino “arte comunista”. D’altra parte, l’estetica adottata dal regime stalinista venne ad incorporare alcune delle ricerche costruttiviste, sebbene applicandole in modo antagonistico alle loro origini.

Realismo socialista
Il realismo socialista era l’insieme ufficiale delle linee guida formali, stilistiche e poetiche dell’Unione Sovietica tra gli anni ’30 e la morte di Stalin e il successivo processo di de-stalinizzazione. Il realismo socialista era, più che uno stile, una politica ufficiale volta ad adattare la produzione culturale sovietica (e altri artisti militanti comunisti nel mondo) alla visione marxista-leninista (in realtà, staliniana) della realtà.

L’architetto principale del realismo socialista era Andrei Zhdanov.

Contro il realismo socialista sono sorti diversi critici e detrattori attivi, come Pablo Picasso, Piet Mondriaan e Clement Greenberg. Nel contesto storico della rivoluzione russa, il realismo socialista fu consacrato come la politica estetica ufficiale dello Stato in antagonismo alle varie tendenze estetiche genericamente denominate avanguardia russa, attraverso il ripudio di Stalin all’aspetto apparentemente liberatorio dell’estetica precedente. I membri delle avanguardie russe, artisti in generale legati al costruttivismo, all’astrattismo e al suprematismo, hanno svolto un ruolo importante nella prima fase della rivoluzione, proponendo la creazione di grandi laboratori di arte pubblica in cui l’espressione estetica libera sarebbe incoraggiata dal State nella ricerca della liberazione, sia individuale che collettiva, dei valori pre-rivoluzionari. Con la politica totalitaria stalinista, questo tipo di posizionamento artistico era molto combattuto, in particolare i nomi associati all’arte astratta. Kasimir Malievith è considerato il caso esemplare: vietato continuare la sua ricerca di suprematismo (considerato rivoluzionario da molti critici e studiosi di arte occidentale), iniziò a dipingere solo opere figurative e realistiche al momento dell’emanazione del realismo sovietico. Persino quel poeta considerato la voce principale della rivoluzione nella letteratura, Vladimir Majakovskij, venne criticato dagli ideologi dell’estetica governativa, essendo stata considerata da Trotsky una delle cause del suo suicidio, mentre altri consideravano la possibilità di un potere politico omicidio creato dallo stesso regime stalinista.

Durante praticamente l’intero periodo di esistenza dell’Unione Sovietica, l’originale avanguardia russa fu dimenticata e poco studiata, dando priorità al realismo socialista. Solo con la caduta del comunismo stalinista nell’Europa orientale un tale movimento ha iniziato a suscitare nuovi interessi.

Estetica nazista
L’estetica, per il nazionalsocialismo, era un punto centrale della sua politica di riorganizzazione del mondo. Per l’ideologia di Hitler, la società occidentale stava subendo un processo di decadimento, attribuito a una contaminazione sociale che aveva come due fattori principali ideologicamente gli ebrei etnici e i comunisti. Una volta che entrambi furono sradicati, la nazione tedesca sarebbe stata purificata e libera di raggiungere il suo ruolo di supremazia nell’Umanità, secondo la promessa nazista. Quindi, la riforma del mondo sarebbe un processo di “purificazione”, “sanificazione” e “abbellimento”, anche se ciò significava lo sterminio fisico degli individui (inclusi gli “ariani” ancora con deformità fisiche e malattie mentali) ).

I nazisti decisero anche di bandire l’arte modernista prodotta dalle avanguardie artistiche, specialmente nella pittura e nella scultura, esibendo le loro opere per l’esecuzioni pubbliche nelle cosiddette “Mostre d’arte degenerate”.

L’estetica nazista è stata applicata dallo staff del partito NSDAP sotto la guida personale di Adolf Hitler, che era un designer (grafico e prodotto) di formazione e professione, e un artista plastico frustrato in gioventù. Il principale collaboratore di Hitler in questo campo è stato l’oratore e propagandista Josef Goebbels.

Per i nazisti, l’arte dovrebbe avere un effetto, come la monumentalità e la magniloquenza. Dovrebbe anche glorificare la purezza della razza ariana. Quindi, gli ebrei nel campo etnico e i comunisti nel campo ideologico – gli esseri, a loro avviso, contaminati – dovrebbero essere combattuti. Il concetto di arte degenerata ha questo scopo.

Modernismo e totalitarismo
Dopo la prima guerra mondiale e la fine della Belle Époque, il pessimismo prese il controllo dell’intellighenzia e fece sì che molti artisti cercassero di dimenticare il passato e di costruire nuovi valori da zero. L’arte non poteva mancare di accompagnare questo cambiamento, e cominciò a cercare una nuova estetica per rompere con ciò che era accaduto in tutti i secoli precedenti. Un ideale che divenne un obiettivo comune per molti artisti d’avanguardia del periodo fu la democratizzazione dell’arte, cioè la produzione di un genere artistico che raggiunse tutte le classi sociali, ugualmente, attraverso forme e temi universali, comuni a tutti gli uomini.

C’erano diversi artisti che hanno perseguito questo “palcoscenico”. Gli stili modernisti, nelle loro sfumature, fanno quasi parte di questa ricerca dell’arte universale. Tuttavia, siamo stati in grado di distinguere chiaramente due gruppi di artisti che cercavano questa universalità, secondo i loro comportamenti in relazione al fenomeno totalitario che si ergeva: il “per”, che era d’accordo con la riforma estetica proposta dai nuovi regimi, che non allineare in ipotesi alcune con le avanguardie, ad eccezione del Futurismo di Marinetti, solo a suo elogio della forza; e il “contra”, che ha anche proposto una riforma estetica, ma precisamente attraverso l’allontanamento del passatismo, l’uso, anche, dell’astrazione e della rottura definitiva con gli stili precedenti.

Nel complesso, tuttavia, gli artisti apolitici erano praticamente inesistenti all’epoca. La partecipazione di molti di loro alla guerra civile spagnola, sia nelle Brigate internazionali socialiste che nelle forze falangiste, ne è la prova.

Nel secondo gruppo abbiamo il lavoro eccezionale di Piet Mondriaan, il pittore olandese che ha proposto un vero piano di riforma sociale attraverso l’estetica. Per lui, l’estetica ideale era quella non figurativa, composta solo da elementi geometrici astratti, quindi universali. Nel fare rappresentazioni della realtà, l’artista avrebbe presentato le proprie impressioni di verità, influenzando così l’osservatore – che Mondrian condanna fortemente. Giustifica questa condanna sostenendo che la figurazione (specialmente il realismo) presuppone il pre-apprendimento di determinati concetti per la loro comprensione, sia formale che simbolica, mentre l’astrattismo no. Per Mondrian, se l’obiettivo è l’universalizzazione, non può in alcun modo essere una rappresentazione figurativa o significativa in un’opera d’arte: i soli elementi visivi che sono percepibili allo stesso modo da tutti gli uomini sono le forme geometriche regolari.

Nel dopoguerra del 1918, diverse tendenze d’avanguardia emerse dalla fine del secolo XIX stavano affermando e consolidando. Il modernismo non fu l’unica avanguardia di quel tempo, né fu quella che causò le maggiori conseguenze nel ventesimo secolo. Tuttavia, è stata l’avanguardia vincente e, in questo modo, questa è la storia che è stata scritta, quella del vincitore.

Manifestazioni estetiche totalitarie
Arti grafiche
Le arti grafiche, in particolare il Posterismo, furono ampiamente utilizzate nella propaganda dei regimi totalitari, così come nella creazione di un’estetica permeata dall’ideologia ufficiale.

È interessante notare, tuttavia, che uno degli obiettivi principali dello sviluppo del design grafico nel ventesimo secolo è stato attraverso la scuola tedesca Bauhaus e i suoi seguaci (in particolare la Ulm School of Form), cioè movimenti antagonisti al totalitarismo e politicamente collegato, in modo molto generale, al progetto del mondo socialdemocratico. Il Bauhaus fu persino chiuso dal governo nazista. Allo stesso modo, in Russia, i principali nomi del cartellismo erano legati all’avanguardia russa, tutti socialisti, con un orientamento anti-totalitario, essendo stati i principali propagandisti della rivoluzione e dovendo in seguito abbandonare i loro innovativi postulati estetici. In entrambi i regimi (nazista e comunista), gli istituti di propaganda ufficiali hanno approfittato, in un modo o nell’altro, della ricerca sulla comunicazione di massa promossa dai loro rivali.

Cinema
Dopo la pittura e la scultura, l’arte più prodotta in Europa, il cinema è stata la forma di espressione artistica che ha sofferto maggiormente dall’estetica totalitaria. E, allo stesso tempo, quella più diffusa tra la popolazione, sia per lo scopo di apprezzamento estetico che per il carattere della comunicazione di massa.

Nel cinema, alcuni dei principali rappresentanti di queste correnti estetiche erano il regista di documentari tedesco Leni Riefenstahl e il regista ed editore sovietico Sergei Eisenstein. I film cinesi prodotti dopo la rivoluzione del 1949, come il recente Red Turn, sono anche guidati dall’estetica totalitaria del regime cinese.

Nel suo capolavoro, Il trionfo della volontà, Leni Riefenstahl “usa grandi scatti di immagini di massa concentrate alternate a primi piani che isolano una singolare passione” (come commenta Susan Sontag nel suo saggio “Fascinism Fascism” del 1986). L’intenzione è quella di trasmettere il concetto di Ordnung, colonne che marciano in linee rigide, giovani con sguardo ostinato. Leni Riefenstahl aveva una nozione esatta delle risorse tecniche di cui aveva bisogno per essere in grado di cogliere l’effetto della massa uniforme e ordinata. La fotocamera dovrebbe salire, l’obiettivo dovrebbe catturare l’intera scena, e se non ci fosse la gru, uno verrebbe inventato. La costruzione del film pro-filmico (l’oggetto che viene fotografato / filmato) nel lavoro di Leni è parte del gioco ideologico totalitario: una sola verità, uno sguardo univoco all’oggetto. Cercando il vero aspetto, i documentari attraggono una particolare risorsa discorsiva: il “vero effetto”. Dopotutto, è solo un record di fatti, come insiste il regista.

Architettura e scultura
I principali esponenti dell’estetica nazista nella costruzione e nella forma concreta erano Albert Speer in architettura e Arno Becker in scultura.

L’architettura dei grandi palazzi nazifascisti alla fine incorporò elementi stilistici classici, ma la sua caratteristica principale era la costante ricerca di una superbia e di una monumentalità così grande da diventare opprimente. Gli edifici pubblici dovrebbero, con la loro grandezza in relazione all’individuo, mostrare lo stato nella sua pienezza e superiorità. Generalmente, tale produzione può essere considerata “eclettica”, dal momento che aveva riferimenti a stili ora in voga, come l’art deco e certi revivalismi, sebbene non fosse pubblicata.

Estetica totalitaria nella musica
Estetica totalitaria e militaristica sono inerenti ad alcuni gruppi musicali, ad esempio Laibach, Joy Division, Death in June, Haus Arafna, in parte Pink Floyd (periodo di The Wall), Rammstein, Marilyn Manson, Pet Shop Boys, artisti rock sovietici Alice, Nautilus Pompilius, ecc. Nei testi di questi e altri gruppi si può incontrare la dura critica del totalitarismo, incluso il totalitarismo della cultura di massa occidentale. A volte questa critica viene data in una forma ironica e può sembrare che supporti persino un sistema totalitario. I riferimenti diretti o indiretti al totalitarismo sono caratteristici di molti gruppi industriali, in particolare, rappresentanti dello stile industriale marziale.

Totalitarismo estetico oggi
Alcuni dei paesi che, ovviamente, producono cultura di massa seguendo i parametri dell’estetica totalitaria sono la Corea del Nord, la Repubblica popolare cinese e il Turkmenistan. I monumenti franchisti in Spagna iniziarono a essere ritirati dalla Legge della memoria storica, nel 2007, in cui si afferma che i simboli del franchismo dovrebbero essere banditi dai luoghi pubblici.

Inoltre, l’estetica totalitaria rivive nei prodotti della cultura pop ogni volta che si desidera relegare alla cultura dei paesi che hanno vissuto questi regimi nelle loro analogie con i regimi democratici occidentali. Alcuni esempi di questo sono il famoso video della band Pet Shop Boys per la loro re-registrazione della canzone di Go West, che rappresenta l’Armata Rossa sotto uno stile di computer grafica, o il video di apertura dell’album HIStory di Michael Jackson che usava l’esercito bulgaro per rivelare una gigantesca statua del cantante.

Alcune produzioni cinematografiche che cercano di ritrarre ambienti distopici (come i film del Brasile e del 1984) usano anche i riferimenti estetici totalitari nella loro composizione scenografica e nella loro caratterizzazione.

I critici dell’estetica totalitaria associano spesso le loro opere e i loro valori stilistici al concetto di kitsch, associando la massificazione della cultura con i regimi totalitari nelle loro analogie con regimi apparentemente democratici. Noam Chomsky considera l’esistenza una forma di totalitarismo, basata principalmente sulla pubblicità. Chomsky afferma che “la propaganda significa per la democrazia lo stesso che il club significa per lo stato totalitario”. In questo modo, per Chomsky, la massificazione della cultura avviene attraverso un artificio totalitario, al servizio degli interessi economici e impedendo la visibilità delle manifestazioni originali del pensiero, che includerebbe qualsiasi forma di estetica, portando a una certa standardizzazione delle forme di espressione e ad un’altra tipo di totalitarismo estetico.

Realizzazioni e progetti di architettura totalitaria

Germania nazista
Berlino: Welthauptstadt Germania, ha proposto la nuova capitale del Reich sviluppata dall’architetto Albert Speer (1942). Solo la Neue Reichskanzlei (“nuova Cancelleria”) fu costruita e distrutta durante il conflitto.
Berlino: lo stadio olimpico.
Berlino: il Reichsluftfahrtministerium (“Reich Air Ministry”) ora ospita gli uffici del ministero federale tedesco delle finanze.
Norimberga: The Reichsparteitagsgelände.

Corea del nord
Ryugyong Hotel

Italia fascista
Como: Casa dei sindacati fascisti di Giuseppe Terragni, ora appartenente alla “Guardia di Finanza”.
Roma: quartiere dell’Esposizione Universale di Roma o “EUR” (mostra programmata nel 1942, ma non conservata), tra cui il “Palazzo della Civiltà del Lavoro” (chiamato anche “Piazza del Colosseo” e ispirato ai dipinti di Chirico), il “Museo della Civiltà Romana” o il Palazzo dello Sport.
Roma: Stazione Termini.
Nuove città nelle paludi pontine: Latina, Pontinia, Sabaudia.
Tribunale di Milano o Palermo.

Polonia
Varsavia: un grattacielo stalinista, il palazzo della cultura e della scienza.
Repubblica Democratica Tedesca
Berlino Est: Karl-Marx-Allee, 2 km di Stalinist Boulevard.

Romania
Bucarest: la “Casa Scânteii”, il Palazzo del Parlamento (o “Casa del Popolo” – “Casa Poporului”) e Casa Radio.

URSS
Mosca: i sette grattacieli stalinisti.
Mosca: metro (forme monumentali e decorazione neobarocca).
Yerevan (Armenia): centro città.