Arquitetura totalitária refere-se ao tipo de arquitetura criada pelos estados totalitários. Ele é tipicamente projetado para ser imponente e grande em tamanho para retratar uma sensação de poder, majestade e virilidade.

A arquitetura totalitária refere-se à arquitetura dos regimes totalitários do século XX, ao regime fascista italiano (1922-1945), ao regime nazista alemão (1933-1945) e ao regime soviético, principalmente durante seu período stalinista (1929-1953). ). Este conceito baseia-se no reconhecimento da importância dada à arquitetura nesses regimes e insiste em que esses regimes, apesar de suas diferenças, resultaram em projetos arquitetônicos comparáveis.

Este tipo de arquitetura nasceu em Itália na década de 1920 com a ascensão do fascismo. Ele se espalha rapidamente nos países totalitários de Europa como a Alemanha nazista e a União Soviética de Stalin até o final da Segunda Guerra Mundial.

A oposição entre arquitetos modernos e tradicionalistas levou-nos a acreditar que a arquitetura dos regimes totalitários é identificada com o retorno à tradição neoclássica, contra o movimento moderno incorporado pelos Congressos Internacionais da Arquitetura Moderna. (CIAM). De fato, a arquitetura neoclássica não foi reservada apenas aos regimes totalitários, os quais desenvolveram estilos arquitetônicos mais diversificados.

Características
As linhas gerais da estética totalitária são, entre outras, proporções monumentais e grandiloquentes, padronização de técnicas de representação, estilo hiperrealista, simulação de movimento, linhas retas e homogêneas (geralmente apontadas para o céu), preponderância de uma cor para outra (geralmente vermelha). , a desindividualização de personagens e narrativas em detrimento de personagens coletivos (massa), coreografia e corais, reverência ao esforço físico, trabalho manual, atletismo e corpo.

Uma estética totalitária tem em comum com a cultura dos regimes totalitários o renascimento de antigas civilizações que representavam suas raízes, como o Império Romano, o Império Bizantino e os antigos. Grécia e todas as manifestações de vanguarda na arte foram perseguidas. A esse respeito, deve-se notar que Hitler criou uma lista de obras vistas como “arte degenerada”, enquanto Stalin substituiu programaticamente as vanguardas russas, como o cubo-futurismo pelo chamado “realismo socialista”.

Os regimes totalitários fizeram uso da arte e outras expressões estéticas (vestuário, desenho de objetos, produção gráfica, símbolos nacionais) como parte de uma lógica de dominação total da vida humana. No caso do nazismo e do stalinismo, políticas imobiliárias foram estabelecidas para a estética. A política se apropriou da retórica da arte: era “arte em sua fase romântica tardia”, segundo Susan Sontag. Não surpreendentemente, muitos dos idiomas alemão, italiano e União Soviética As manifestações das décadas de 1930 a 1940 seguem os mesmos princípios da “obra de arte total” conceituada pelo falecido compositor romântico alemão Richard Wagner: o drama, a música e a coreografia fundiam-se à emoção e à ideologia, com o ethos enunciado pelo pathos. As massas foram convertidas ao mesmo tempo em espectadores e extras. Em seu ensaio “Fascinating Fascism” (1972), Sontag resumiu as diretrizes gerais da estética totalitária:

“O gosto pela reverência monumental e massiva do herói é comum à arte fascista e comunista … A apresentação do movimento em padrões grandiosos e rígidos é outro elemento comum, pois tal coreografia reflete a unidade do próprio estado. Massas de massa , exposições coreografadas de corpos, são atividades valorizadas em todos os países totalitários. “As massas são feitas para tomar forma para serem desenhadas.

Monumentalidade neoclássica
O conceito de arquitetura totalitária baseia-se na similaridade observada entre certas conquistas dos regimes fascista, nazista e soviético, tanto quantitativamente (grande período de construção pública, tamanho dos monumentos) quanto qualitativo (recuperação de elementos neoclássicos integrados com elementos da arquitetura moderna). .

De fato, os regimes totalitários deram grande destaque à arquitetura como uma expressão visível tanto da “revolução” em movimento quanto dos valores dos regimes (primazia da comunidade ou coletividade sobre o indivíduo, ordem, fusão em torno de um único projeto, etc.) . Lenine fala de 1918, numa época em que ainda não havia a questão do totalitarismo, da “propaganda monumental”.

A assimilação do neoclassicismo dos anos 1930 aos regimes totalitários é criticada por aqueles que preferem evocar um “estilo dos anos 1930”. Os últimos apontam que as construções contemporâneas em países não sujeitos a regimes totalitários têm as mesmas características. Como nos lembra o professor de arquitetura Jean-Louis Cohen: “Os regimes autoritários estão longe de serem os únicos patrocinadores de monumentos clássicos, como o desenvolvimento da colina Chaillot em Paris, o Triângulo Federal de Washington e os grandes edifícios públicos britânicos. Prova disso. Exposições internacionais também são o pretexto para demonstrações de histeria arquitetônica em que curadores são sempre vencedores.

Por exemplo, os prédios dos prédios administrativos de Washington (o prédio da Suprema Corte, a Galeria Nacional de Arte, o Arquivo Nacional, o Jefferson Memorial) e o New Deal nos Estados Unidos (“marcados por um classicismo limpo de que Paul Philippe Cret ser o teórico “de 1932”, os edifícios da Exposição Mundial de 1937 em Paris, na França (Palais de Chaillot, Palais de Tóquio, etc.), bem como muitos edifícios em Bruxelas (Stade du Centenary, Grand Palais des Expositions du Centenaire , sede da empresa belga Shell, sede do Seguro Geral de Trieste, estação central de Bruxelas, etc.), onde o estilo monumental continuará após a Segunda Guerra Mundial (sede do Banco Galeria Nacional da Bélgica, Galeria Ravenstein, Bruxelas Norte Estação, Palais des Congrès, Biblioteca Real Albert I, Palácio da Dinastia).

O próprio arquiteto nazista Albert Speer admite em suas memórias: “Afirmava-se mais tarde que esse estilo (neoclássico) era a marca registrada da arquitetura estatal dos regimes totalitários. Isso é totalmente impreciso. É antes a marca de uma era, reconhecível em Washington , Londres ou Paris , bem como em Roma , Moscou ou na nossa Berlim projetos.
Este estilo dos anos 1930 é de fato a conseqüência da afirmação dos estados no campo arquitetônico, seguindo sua crescente intervenção na economia causada pela Primeira Guerra Mundial e as crises econômicas e a ascensão do conceito de planejamento econômico, territorial, etc. .. É, portanto, a expressão do Estado intervencionista, seja ele um estado de bem-estar democrático ou um estado totalitário.

Ambiguidades
Em particular, a arquitetura dos regimes totalitários pretende expressar a vontade desses regimes de impor a superioridade do coletivo sobre o indivíduo. Isto é expresso por uma arquitetura monumental e o renascimento dos valores arquitetônicos greco-romanos clássicos.

No entanto, a realidade é mais complexa e a arquitetura dos regimes totalitários não se reduz aos vôos de colunatas de estádio em filmes de propaganda.

Primeiro, modernismo e tradições na arquitetura interpenetraram-se nos anos 1930. O professor de arquitetura Bertrand Lemoine explica (sobre a World Expo de 1937): “Seria muito esquemático simplesmente contrapor o classicismo e o modernismo, porque em 1937, como nos anos 1930, a tendência à integração é bastante forte entre os dois”.
Em segundo lugar, regimes totalitários implementaram vários estilos arquitetônicos, seja sucessivamente no tempo ou em paralelo, não sem debates, conflitos internos ou ambigüidades.

A estética em diferentes regimes
Como apontado acima, as principais manifestações do que pode ser chamado de estética totalitária são encontradas nos dois principais regimes totalitários do século XX, o nazi-fascismo de Hitler e o comunismo soviético de Stálin. A maneira pela qual tal estética é usada em ambos, entretanto, tem diferenças, agora é (b) é e agora bastante evidente. A estética nazista procurou rejeitar absolutamente qualquer referência às inovações artísticas atingidas pelas primeiras vanguardas do início do século XX, que consideravam a deriva mental, a devassidão ou mesmo a “arte comunista”. Por outro lado, a estética adotada pelo regime stalinista passou a incorporar algumas das pesquisas construtivistas, embora aplicando-as de maneira antagônica às suas origens.

Realismo Socialista
Realismo Socialista foi o conjunto oficial de diretrizes formais, estilísticas e poéticas do União Soviética entre a década de 1930 e a morte de Stalin e o subsequente processo de desestalinização. O realismo socialista era, mais do que um estilo, uma política oficial destinada a adaptar a produção cultural soviética (e outros artistas militantes comunistas do mundo) à visão marxista-leninista (de fato, stalinista) da realidade.

O principal arquiteto do realismo socialista foi Andrei Jdanov.

Contra o realismo socialista surgiram vários críticos e detratores ativos, como Pablo Picasso, Piet Mondriaan e Clement Greenberg. No contexto histórico da Revolução Russa, o realismo socialista foi consagrado como a política estética oficial do Estado em antagonismo às várias tendências estéticas genericamente denominadas como vanguarda russa, através do repúdio de Stalin ao aspecto supostamente libertador da estética anterior. Os membros da vanguarda russa, artistas em geral ligados ao construtivismo, ao abstracionismo e ao suprematismo, desempenharam um papel importante na primeira fase da revolução, propondo a criação de grandes oficinas de arte pública nas quais a expressão estética livre seria encorajada Estado na busca de libertação, individual e coletiva, de valores pré-revolucionários. Com a política totalitária stalinista, esse tipo de posicionamento artístico era muito difícil, com nomes associados à arte abstrata sendo perseguidos em particular. Kasimir Malievith é considerado o caso exemplar: proibido de continuar sua pesquisa suprematista (considerado revolucionário por vários críticos e estudiosos da arte ocidental), ele começou a pintar apenas obras figurativas e realistas na época da promulgação do Realismo Soviético. Mesmo aquele poeta que foi considerado a principal voz da revolução na literatura, Vladimir Mayakovsky, passou a ser criticado pelos ideólogos da estética governamental, tendo essa pressão sido considerada uma das causas de seu suicídio por Trotsky, enquanto outros consideram a possibilidade de um poder político assassino criado pelo próprio regime stalinista .

Durante praticamente todo o período de existência do União Soviética , a vanguarda russa original foi esquecida e pouco estudada, dando prioridade ao realismo socialista. Somente com a queda do comunismo stalinista em Europa Oriental Esse movimento começou a despertar novos interesses.

Estética nazista
A estética, para o nacional-socialismo, foi um ponto central de sua política de reorganizar o mundo. Para a ideologia de Hitler, a sociedade ocidental passava por um processo de decadência, atribuído a uma contaminação social que tinha como dois fatores principais os judeus étnicos e os comunistas ideologicamente. Uma vez que ambos foram erradicados, a nação alemã seria purificada e livre para alcançar seu papel de supremacia na Humanidade, de acordo com a promessa nazista. Assim, a reforma do mundo seria um processo de “purificação”, “sanitização” e “embelezamento”, mesmo que isso significasse o extermínio físico de indivíduos (incluindo ainda os chamados “arianos” com deformidades físicas e doenças mentais. ).

Os nazistas também decidiram banir a arte modernista produzida pelas vanguardas artísticas, especialmente na pintura e escultura, exibindo suas obras para execração pública nas chamadas “Exposições de Arte Degeneradas”.

A estética nazista foi aplicada pelo pessoal do partido NSDAP sob a orientação pessoal de Adolf Hitler, que era um designer (gráfico e produto) por formação e profissão, e um artista plástico frustrado em sua juventude. O principal colaborador de Hitler nesse campo foi o palestrante e propagandista Josef Goebbels.

Para os nazistas, a arte deveria ter um efeito, como monumentalidade e grandiloqüência. Deve também glorificar a pureza da raça ariana. Assim, os judeus no campo étnico e os comunistas no campo ideológico – seres, em sua opinião, contaminados – deveriam ser combatidos. O conceito de arte degenerada tem esse propósito.

Modernismo e totalitarismo
Após a Primeira Guerra Mundial e o fim da Belle Époque, o pessimismo tomou conta da intelligentsia e fez com que muitos artistas procurassem esquecer o passado e construir novos valores a partir do zero. A arte não poderia deixar de acompanhar essa mudança e começou a buscar uma nova estética para romper com o que ocorrera em todos os séculos anteriores. Um ideal que se tornou um objetivo comum para vários artistas de vanguarda do período foi a democratização da arte, ou seja, a produção de um gênero artístico que atingiu igualmente todas as classes sociais, através de formas e temas universais comuns a todos os homens.

Havia vários artistas que perseguiram esse “estágio”. Os estilos modernistas, em suas nuances, são quase todos parte dessa busca pela arte universal. No entanto, conseguimos distinguir claramente dois grupos de artistas que buscaram essa universalidade, de acordo com seus comportamentos em relação ao fenômeno totalitário: o “para”, que concordava com a reforma estética proposta pelos novos regimes, que não alinham-se em hipótese algumas com as vanguardas, com a exceção, do futurismo de Marinetti, apenas em seu elogio à força; e o contra, que também propôs uma reforma estética, mas precisamente através do distanciamento do passadismo, o uso, também, da abstração e a ruptura definitiva com os estilos anteriores.

No geral, no entanto, os artistas apolíticos eram praticamente inexistentes na época. A participação de muitos deles na Guerra Civil Espanhola, tanto nas Brigadas Internacionais Socialistas como nas forças Falangistas, foi prova disso.

No segundo grupo, temos o notável trabalho de Piet Mondriaan, o pintor holandês que propôs um plano real de reforma social através da estética. Para ele, o ideal estético e que era não-figurativo, composto apenas de elementos geométricos abstratos, portanto universais. Ao fazer representações da realidade, o artista estaria apresentando suas próprias impressões da verdade, influenciando assim o observador – que Mondrian condena veementemente. Ele justifica essa condenação argumentando que a figuração (especialmente o realismo) pressupõe a pré-aprendizagem de certos conceitos para sua compreensão, tanto formal quanto simbólica, enquanto o abstracionismo não o faz. Para Mondrian, se o objetivo é a universalização, não pode haver representação figurativa ou significativa em uma obra de arte: os únicos elementos visuais perceptíveis igualmente por todos os homens são as formas geométricas regulares.

No pós-guerra de 1918, várias tendências de vanguarda surgidas a partir do final do século XIX foram afirmando e consolidando. O modernismo não foi a única vanguarda da época, nem foi o que causou as maiores conseqüências no século XX. No entanto, foi a vanguarda vencedora e, desta forma, esta é a história que foi escrita, a do vencedor.

Manifestações estéticas totalitárias
Artes gráficas
As artes gráficas, especialmente o posterismo, foram amplamente utilizadas na propaganda de regimes totalitários, assim como na criação de uma ideologia oficial permeada esteticamente.

É interessante notar, no entanto, que um dos principais focos de desenvolvimento do design gráfico no século XX foi através da escola alemã Bauhaus e seus seguidores (especialmente a Escola de Forma de Ulm), isto é, movimentos antagônicos ao totalitarismo e politicamente ligados, de um modo muito geral, ao projecto social-democrata mundial. A Bauhaus foi fechada pelo governo nazista. Da mesma forma, Rússia , os principais nomes do cartelismo estavam ligados à vanguarda russa, todos eles socialistas, com orientação anti-totalitária, tendo sido os principais propagandistas da revolução e tendo que mais tarde abandonar seus postulados estéticos inovadores. Em ambos os regimes (nazista e comunista), os institutos oficiais de propaganda se aproveitaram, de uma maneira ou de outra, da pesquisa sobre comunicação de massa promovida por seus rivais.

Cinema
Depois da pintura e escultura, as artes mais produzidas Europa o cinema foi a forma de expressão artística que mais sofreu com a estética totalitária. E, ao mesmo tempo, o que mais se espalhou entre a população, tanto para fins de apreciação estética quanto para o caráter de comunicação de massa.

No cinema, alguns dos principais representantes dessas correntes estéticas foram o documentarista alemão Leni Riefenstahl e o diretor e editor soviético Sergei Eisenstein. Os filmes chineses produzidos após a revolução de 1949, como o recente Red Turn, também são impulsionados pela estética totalitária do regime chinês.

Em sua obra-prima, O Triunfo da Vontade, Leni Riefenstahl “usa grandes planos de imagens de massa concentradas alternando com close-ups que isolam uma paixão singular” (como Susan Sontag comenta em seu ensaio “Fascinating Fascism” de 1986). A intenção é transmitir o conceito de Ordnung, colunas que marcham em linhas rígidas, jovens com olhar obstinado. Leni Riefenstahl tinha uma noção exata dos recursos técnicos de que precisava para compreender o efeito da massa uniforme e ordenada. A câmera deve subir, a lente deve capturar toda a cena e, se não houvesse guindaste, seria inventado. A construção do pró-fílmico (o objeto que é fotografado / filmado) na obra de Leni faz parte do jogo ideológico totalitário: uma verdade única, um olhar unívoco do objeto. Buscando a verdadeira aparência, os documentários apelam para um recurso discursivo particular: o “efeito real”. Afinal, é apenas um registro de fatos, como insiste o diretor.

Arquitetura e escultura
Os principais expoentes da estética nazista na construção e nas artes da forma concreta foram Albert Speer na arquitetura e Arno Becker na escultura.

A arquitetura dos grandes palácios nazi-fascistas acabou por incorporar elementos estilísticos clássicos, mas sua principal característica era a busca constante de uma arrogância e monumentalidade tão grande que se tornaram opressivas. Os edifícios públicos devem, por sua grandeza em relação ao indivíduo, exibir o estado em sua plenitude e superioridade. Geralmente, essa produção pode ser considerada “eclética”, já que tinha referências a estilos agora em voga, como art déco e certos reavivalismos, embora não publicados.

Estética totalitária na música
A estética totalitária e militarista é inerente a alguns grupos musicais, por exemplo, Laibach, Joy Division, Death em junho, Haus Arafna, em parte Pink Floyd (período do The Wall), Rammstein, Marilyn Manson, Pet Shop Boys, artistas soviéticos de rock Alice, Nautilus Pompilius etc. Nas letras desses e de outros grupos, pode-se encontrar a dura crítica do totalitarismo, incluindo o totalitarismo da cultura de massa ocidental. Às vezes, essa crítica é dada de forma irônica, e pode parecer que ela até apóia um sistema totalitário. Referências diretas ou indiretas ao totalitarismo são características de muitos grupos industriais, em particular, representantes do estilo industrial marcial.

Totalitarismo estético hoje
Alguns dos países que, naturalmente, produzem cultura de massa seguindo os parâmetros da estética totalitária são Coreia do Norte , a República Popular da China e Turcomenistão . Os monumentos franquistas em Espanha começou a ser retirado pela Lei da Memória Histórica, de 2007, que afirma que os símbolos do franquismo deveriam ser banidos dos lugares públicos.

Além disso, a estética totalitária é revivida em produtos da cultura pop sempre que se deseja relegar à cultura dos países que viveram esses regimes em suas analogias com os regimes democráticos ocidentais. Alguns exemplos disso são o famoso videoclipe da banda Pet Shop Boys por sua regravação da música Go West, representando o Red Army sob um estilo de computação gráfica, ou o vídeo de abertura do álbum HIStory de Michael Jackson que usou o exército búlgaro para revelar uma gigantesca estátua do cantor.

Certas produções cinematográficas que procuram retratar ambientes distópicos (como o Brasil e 1984) também utilizam as referências estéticas totalitárias em sua composição e caracterização cenográfica.

Críticos da estética totalitária frequentemente associam seus trabalhos e seus valores estilísticos ao conceito de kitsch, associando a massificação da cultura a regimes totalitários em suas analogias com regimes supostamente democráticos. Noam Chomsky considera a existência uma forma de totalitarismo, baseada principalmente na publicidade. Chomsky diz que “propaganda significa para a democracia o mesmo que o clube significa para o Estado totalitário”. Deste modo, para Chomsky, a massificação da cultura ocorre através de um artifício totalitário, servindo aos interesses econômicos e impedindo a visibilidade das manifestações originais do pensamento, que incluiria qualquer forma de estética, levando a uma certa padronização das formas de expressão e a outra tipo de totalitarismo estético.

Realizações e projetos de arquitetura totalitária

nazista Alemanha
Berlim : Welthauptstadt Germania, proposto novo capital do Reich desenvolvido pelo arquiteto Albert Speer (1942). Apenas o Neue Reichskanzlei (“nova Chancelaria”) foi construído e destruído durante o conflito.
Berlim : o estádio olímpico.
Berlim : O Reichsluftfahrtministerium (“Ministério do Ar Reich”) agora abriga os escritórios do Ministério Federal das Finanças da Alemanha.
Nuremberg : O Reichsparteitagsgelände.

Coreia do Norte
Ryugyong Hotel

Fascista Itália
Como : Casa dos sindicatos fascistas de Giuseppe Terragni, agora pertencente à “Guardia di Finanza”.
Roma : distrito da Esposizione Universale di Roma ou “EUR” (exposição planejada em 1942, mas não realizada), incluindo o “Palácio da Civilização do Trabalho” (também chamado de “Praça do Coliseu” e inspirado nas pinturas de Chirico), o ” Museu do Civilização romana ” ou o Palácio do Esporte .
Roma : Estação Termini.
Novas cidades nos pântanos de Pontine: Latina Pontinia, Sabaudia.
Tribunal de Justiça Milão ou Palermo .

Polônia
Varsóvia : um arranha-céu stalinista, o palácio da cultura e da ciência.
República Democrática Alemã
Berlim Oriental : Karl-Marx-Allee, a 2 km Bulevar stalinista .

Romania
Bucareste : a “Casa Scânteii”, a Palácio do Parlamento (ou “Casa do Povo” – “Casa Poporului”) e Casa Radio.

URSS
Moscou : os sete arranha-céus stalinistas.
Moscou : metro (formas monumentais e decoração neo-barroca).
Yerevan ( Armênia ): Centro da cidade.