초현실주의는 1920 년대 초에 시작된 문화 운동으로 시각 예술 작품과 저서로 유명합니다. 예술가들은 사진의 정밀함과 함께 무분별하고 비논리적 인 장면을 그린 채 매일의 물건에서 이상한 생물을 창조했으며 의식을 표현할 수있는 그림 기법을 개발했습니다. 그 목표는 “이전에 모순 된 꿈과 현실의 조건을 절대 현실, 초 현실로 해결하는 것”이었다.
초현실주의는 주로 파리에 중심을두고 모든 형태의 사상과 표현의 문제로 가득 찬 국제 지적 운동이다. 초현실주의 자들은 서양 문화의 심각한 위기를 인식하고 정신 분석학에서 영감을 얻어 모든 수준에서 가치를 수정했다. 프로이드의 발견과 마르크스주의의 정치 이데올로기. 시와 시각 예술 모두에서이 개정은 비범 한 기법의 개발을 통해 이루어 졌는데, 그 중 자동화주의가 최우선이었다. 초현실주의 이론과 오리엔테이션을 공식화 한 파리 시인은 André Breton의 Manifeste du surréalisme (1924), 에세이 ‘Une Vague de Rêves ‘(1924 년 10 월), 루이 아라곤 (Louis Aragon)과 정기 간행물 라 레볼루션 (La Rvolution) surréaliste이 브르타뉴 어지도하에 2 개월 후에 발표했다.
초현실주의 작품은 놀라움과 예기치 않은 병치 및 비 연속의 요소를 특징으로합니다. 그러나 많은 초현실주의 예술가들과 작가들은 그들의 작업을 철저한 작품의 표현으로 간주한다. 작품은 인공물이다. 안드레 브리튼 (Andre Breton)의 리더는 초현실주의가 무엇보다도 혁명적 인 운동이라고 주장했다.
초현실주의는 1 차 세계 대전 중 다다 (Dada) 활동을 통해 개발되었으며, 운동의 가장 중요한 중심은 파리였다. 1920 년대 이래로이 운동은 전 세계로 퍼져 결국 시각 예술, 문학, 영화, 음악, 정치 사상과 실천, 철학, 사회 이론에 영향을주었습니다.
내부 정치
1929 년 Roger Gilbert-Lecomte, Maurice Henry, 체코 화가 Josef Sima를 포함한 Le Grand Jeu 저널과 관련된 위성 그룹은 배척 당했다. 또한 2 월에 브르타뉴 어는 초현실주의 자들에게 “도덕적 능력의 정도”를 평가하도록 요청했고, 두 번째 구체화에 포함 된 이론적 인 개선은 집단 행동에 전념하기를 꺼리는 사람들, Leiris, Georges Limbour, Max Morise, Baron, Queneau, Prévert, Desnos, Masson 및 Boiffard. 배제 된 회원들은 브론이 가시 왕관을 쓰고있는 모습을 담은 팜플렛 Un Cadavre에서 브르타뉴를 비판하는 반격을 시작했다. 이 팜플렛은 브리튼을 1924 년에 도전하지 않은 프랑스의 아나 톨 프랑스 (Anatole France)에 비유함으로써 이전의 침략 행위에 의존했다.
1929-30 년의 불화와 Un Cadavre의 영향은 브래튼이 본 것처럼 초현실주의에 거의 부정적인 영향을 미치지 않았다. 아라곤, 크리 벨, 달리와 부뉴 엘 같은 핵심 인물들은 적어도 당분간 집단 행동에 대한 생각을 유지했기 때문에 . 1930 년 12 월 달리와 부뉴 엘의 영화 ‘도깨비 도르’의 성공 (또는 논쟁)은 많은 신병 모집을 이끌어내는 재생 효과를 가져 왔고 다음 해와 1930 년대 무수한 새로운 예술 작품을 장려했다.
불만을 가진 초현실주의 자들은 Georges Bataille가 편집 한 정기 간행물로 옮겼는데, 그의 반 이상주의 유물론은 인간의 기본 본능을 드러내려는 하이브리드 초현실주의를 형성했습니다. 1931 년에 초현실주의가 더 많은 수기를 모으는 것처럼 보였던 많은 사람들이 당황 스러웠습니다.
브리타니와 바타이유 (Bataille)와 같은 분열의 기간이 끝난 후 아라공 (Aragon)은 1932 년에 프랑스 공산당에 자신을 위임 한 후이 단체를 떠났다. 여러 가지 위반 사항으로 수 많은 사람들이 축출되었는데, 개인은 자신의 스타일을 추구하면서 떠났다.
2 차 세계 대전이 끝날 무렵, André Breton이 이끄는 초현실주의 그룹은 무정부주의를 명시 적으로 수용하기로 결정했습니다. 1952 년 브르타뉴 어는 “초자연적 인 것이 처음에는 스스로를 인식 한 것은 무정부주의의 검은 거울에 있었다”고 썼다. “브르타뉴는 프랑스의 무정부주의자 연맹에 대한지지를 일관되게 유지했으며 폰티 네스를지지하는 플랫폼 주의자들이 FA를 페 데르 공산주의자 리버 테어로 변형시킨 이후에도 연대를 제안했다. 그는 계속해서 FCL에 그의지지를 제공 한 소수의 지식인 중 한 사람이었다. 알제리 전쟁은 FCL이 심각한 억압을 겪었고 지하로 끌려 갔다. 그는 숨어있는 동안 폰티 네스를 보호했다.
제 2 차 세계 대전과 전후 기간
제 2 차 세계 대전은 유럽의 일반 대중뿐만 아니라 특히 파시즘과 나치즘에 반대하는 유럽의 예술가와 작가들에게 혼란을 야기했습니다. 많은 중요한 예술가들이 북미로 피신 해 미국에서 상대적으로 안전 해졌습니다. 특히 뉴욕시의 예술 공동체는 초현실주의 사상과 이미 싸우고 있었고 Arshile Gorky, Jackson Pollock, Robert Motherwell 같은 몇몇 예술가들은 초현실주의 예술가들과 긴밀하게 수렴했습니다. 무의식과 꿈의 이미지에 관한 아이디어는 신속하게 포용되었습니다. 2 차 세계 대전이 있은 후 뉴욕의 미국 전위 예술가의 취향은 Peggy Guggenheim, Leo Steinberg 및 Clement Greenberg를 비롯한 주요 취향 메이커의 지원을 받아 추상적 표현주의를 향한 결정적인 움직임을 보였습니다. 하나, 추상 표현주의 그 자체가 제 2 차 세계 대전 중 자기 유배 된 유럽의 초현실주의 자들과 함께 미국 (특히 뉴욕) 예술가들의 모임에서 직접 성장한 것을 쉽게 잊어서는 안된다. 특히, Gorky와 Paalen은 초현실주의가 그랬듯이 즉각적인 인간 행동을 창의력의 샘으로 찬양하는이 미국 예술 형식의 개발에 영향을주었습니다. 많은 추상적 표현주의 자의 초기 작업은 두 운동의 더 표면적인 측면 사이의 긴밀한 유대감을 보여 주며, Rauschenberg와 같은 예술가의 다다이즘적인 유머 측면의 출현 (나중에)은 연결시 더 밝은 빛을 발산합니다. 팝 아트의 출현 전까지는 초현실주의가 미국 예술의 급격한 성장에 가장 중요한 영향을 미친 것으로 볼 수 있으며, 심지어 팝에서도,
제 2 차 세계 대전은 거의 모든 지적이고 예술적인 작품을 잠식 해 버렸습니다. 1939 년 볼프강 파 알렌 (Wolfgang Paalen)은 처음으로 망명 생활을하면서 파리를 떠났습니다. 브리티시 콜롬비아 숲을 오랫동안 여행 한 후 그는 멕시코에 정착 해 영향력있는 예술 잡지 인 딘 (Dyn)을 설립했습니다. 1940 년 Yves Tanguy는 미국의 초현실주의 화가 인 Kay Sage와 결혼했습니다. 1941 년 Breton은 미국으로 건너가 Max Ernst, Marcel Duchamp 및 American Artists David Hare와 함께 짧은 잡지 VVV를 공동 창립했습니다. 그러나 미국 시인 찰리 앙리 포드 (Charles Henri Ford)와 미국의 초현실주의 증진을위한 브리튼에게 브리튼에게 채널을 제안한 그의 잡지 인 뷰 (View)가있었습니다. Duchamp의 특별판 문제는 미국의 초현실주의에 대한 대중의 인식에 결정적이었습니다. 그것은 초현실주의 방식과의 연관성을 강조했다. Breton의 작품에 대한 해석과 Breach의 견해에 따르면 Duchamp는 미래주의와 입체파와 같은 근대 초기 운동과 초현실주의 사이의 다리 역할을했다. 볼프강 파알렌은 브리튼과 정치적 / 철학적 차이로 1942 년에 그룹을 떠났습니다.
초현실주의로 인해 전쟁이 파괴적 이었음이 입증되었지만 그 작업은 계속되었습니다. 많은 초현실주의 예술가들은 마그리트 (Magritte)를 포함하여 그들의 어휘를 탐구했습니다. 초현실주의 운동의 많은 구성원들은 계속해서 대응하고 만나고 있습니다. 달리 (Dalí)는 브르타뉴 어 (Breton)에 의해 파문 당했을 수도 있지만, 그는 1930 년대부터 그의 그림을 나중에 버리거나 그림을 그리는 사람이 아니 었습니다. 그의 고전적시기는 그의 작품에 대한 몇 가지 묘사가 묘사 될 수 있기 때문에 과거와 너무 뚜렷한 경계를 나타내지 않았으며, André Thirion과 같은 일부 사람들은이시기 이후 그의 작품이 운동과 관련성이 계속되었다고 주장했다.
1940 년대 초현실주의의 영향은 영국과 미국에서도 나타났습니다. Mark Rothko는 생 체형 인물에 관심을 갖고 영국의 Henry Moore, Lucian Freud, Francis Bacon 및 Paul Nash는 초현실주의 기법을 사용하거나 실험했습니다. 그러나 1935 년부터이 장르에서 활동 한 최초의 영국 초현실주의 자 중 한 명인 Conroy Maddox는이 운동에 남았으며 1978 년에 초현실주의 작품을 전시했다. 초현실주의. 매덕스의 전시회 인 초현실주의 무제한 (Unrealited Surrealism)이 파리에서 개최되어 국제 주목을 받았다. 그는 2002 년 마지막 남자 쇼를 열었고 3 년 후 사망했다. 마그리트 (Magritte)의 작업은 병치의 요소를 유지하면서 실제 대상을 묘사 할 때 더욱 현실적이되어, 1951 년의 개인 가치 (Les Valeurs Personnelles)와 1954 년의 Empire of Light (L Empire des lumières) 에서처럼. 마그리트 (Magritte)는 피레네 산맥 (Le Château des Pyrénées)과 같은 예술적 어휘를 사용하여 1931 년 보이스 (Voix)를 다시 일컫는 말과 같은 예술적 어휘를 만들어 냈다.
초현실주의 운동의 다른 인물들이 추방되었습니다. Roberto Matta (자신의 설명에 의한)와 같은 몇몇 예술가는 “초현실주의와 가깝게 남아있다”.
1956 년 헝가리 혁명이 분쇄 된 후, Endre Rozsda는 초현실주의를 초월한 자신 만의 단어를 만들기 위해 파리로 돌아 왔습니다. Furstenberg 갤러리 (1957)에서 그의 첫 번째 전시회의 서문은 아직 브리튼에 의해 작성되었습니다.
많은 새로운 예술가가 초현실주의의 깃발을 명시 적으로 채택했습니다. Dorothea Tanning과 Louise Bourgeois는 1970 년부터 Tanning의 Rainy Day Canape에서 일을 계속했습니다. Duchamp는 훔쳐보기를 통해서만 볼 수있는 여성을 사실적으로 묘사 한 설치 작업을 포함하여 비밀리에 조각품을 계속 제작했습니다.
브리타니는 1952 년 “파리의 빛의 탑”과 같이 인간 마음을 해방시키는 중요성을 계속해서 주장하고있다. 전쟁 후 프랑스로 돌아온 브리타니는 파리에서 초현실주의 활동의 새로운 단계를 시작했으며 합리주의와 이원론에 대한 비판을 시작했다. 새로운 잠재 고객을 찾았습니다. 브르타뉴 어는 초현실주의가 인간 관계의 시장화, 종교적 제스처 및 불행에 대한 인류의 감소에 대한 지속적인 반란과 인간 마음의 해방의 중요성을지지한다고 주장했다.
1940 년대, 50 년대, 60 년대의 주요 전시회
1942 – 초현실주의의 첫 번째 논문 – 뉴욕 – 초현실주의 자들은 뒤샹을 다시 설계하여 전시회를 디자인했습니다. 이번에 그는 공간의 방 전체에 걸쳐 3 차원의 줄무늬 웹을 썼는데 어떤 경우에는 작품을 보는 것이 거의 불가능합니다. 그는 동료의 아들과 비밀 계약을 맺어 친구들을 데리고 쇼를 열었고, 정교하게 옷을 입은 손님들이 도착했을 때 운동 옷차림에서 12 명의 아이들이 공을 차고 지나쳐 로프를 건너 뛰는 것을 보았습니다. 쇼의 카탈로그를 디자인 한 그는 예술가의 사진이 아니라 “발견 된”것을 포함했습니다.
1947 – 국제 초현실주의 전람회 – Galerie Maeght, 파리
1959 – 국제 초현실주의 전시회 – 파리
1960 – 초자연적 인 마술사의 침입 – 뉴욕
포스트 브르타뉴 어 초현실주의
끝, 또는 끝이 있다면 초현실주의 운동에 대한 명확한 합의가 없다. 일부 예술 사학자들은 제 2 차 세계 대전이 효과적으로 운동을 해체 시켰다고 제안합니다. 그러나 예술 사학자 Sarane Alexandrian (1970)은 “1966 년 안드레 브리튼의 죽음은 초현실주의의 끝을 조직 된 운동으로 표시했다” 1989 년 살바도르 달리 (Salvador Dalí)의 죽음에 운동의 사망 기사를 묶는 시도도 있었다.
1960 년대에 Situationist International과 관련된 예술가와 작가는 초현실주의와 밀접하게 관련되어있었습니다. Guy Debord는 초현실주의에 대해 비판적이었고 Asger Jorn과 같은 다른 사람들은 초현실주의 기술과 방법을 명시 적으로 사용했습니다. 프랑스에서 1968 년 5 월의 사건에는 초현실주의 사상이 많이 포함되어 있었고, 소르본느의 벽에 스프레이로 칠한 학생들은 초현실주의 자들에게 익숙했습니다. Joan Miró는 1968 년 5 월이라는 제목의 회화에서 이것을 기념 할 것입니다. 혁명적 인 초현실주의 그룹과 같이 흐름과 관련이 있고 초현실주의에 더 많이 묶인 그룹도있었습니다.
1960 년대 이래 유럽과 전 세계에서 예술가들은 초현실주의와 Dalí의 현대인 Ernst Fuchs가 재발 한 계란 온도와 유성 페인트를 혼합 한 일종의 mischtechnik이라는 고전 16 세기 기술로 여겨지는 초현실주의를 결합했습니다. 로버트 Venosa와 크리스 화성을 포함하여 많은 추종자에 의해 지금 연습되고 가르쳤다. 샌프란시스코 근대 미술관, 마이클 벨 (Michael Bell)의 전 큐레이터는이 스타일을 “베리 스틱 초현실주의 (veristic Surrealism)”라고 불렀는데, 이는 세심한 선명도와 훌륭한 세부 묘사로 꿈의 세계와 비슷합니다. Robert Vickrey와 같은 다른 온도 예술가들은 초현실적 인 이미지를 규칙적으로 묘사합니다. 이탈리아의 Fabrizio Clerici와 William Girometti와 같은 다른 예술가들은 초현실주의와 형이상학 적 제안에 영향을 받았다.
1980 년대 철의 장막 뒤 초현실주의는 Orange 대안으로 알려진 지하 예술 운동으로 다시 정치로 들어 섰다. Orange Alternative는 1981 년 Wrocław 대학에서 역사와 예술사를 졸업 한 Waldemar Fydrych (별명 : Major)가 창안했습니다. 그들은 Jaruzelski 정권 기간 동안 주요 폴란드 도시에서 조직 된 대규모 사건에서 초현실주의 상징주의와 용어를 사용했고, 반체제 슬로건을 뒤덮는 초현실주의 낙서를 그렸다. 메이저 그 자신은 “사회주의 초현실주의의 선언”의 저자였다. 이 선언문에서 그는 사회주의 (공산주의) 체제가 너무 초현실적이어서 예술 자체의 표현으로 볼 수 있다고 주장했다.
초현실주의 예술은 또한 박물관 이용자들에게 인기가 있습니다. 뉴욕시의 구겐하임 미술관 (Guggenheim Museum)은 1999 년에 Two Private Eyes라는 전시회를 개최했으며 2001 년 Tate Modern은 170,000 명이 넘는 방문객을 모으는 초현실주의 미술 전시회를 개최했습니다. 2002 년 뉴욕시에서 열린 Metre는 파리에서 La Révolution surréaliste라는 쇼를 열었습니다. Desire Unbound와 Centre Georges Pompidou가 쇼를 가졌습니다.
초현실주의 그룹과 문학 출판물은 체코 초현실주의 그룹, 스톡홀름 초현실주의 그룹, 시카고 초현실주의 그룹과 같은 그룹과 함께 현재까지 계속 활동적입니다. 체코 그룹의 Jan Švankmajer는 계속해서 영화를 만들고 대상을 실험합니다.
초현실주의의 영향
초현실주의가 일반적으로 예술과 관련되어있는 반면, 초월주의는 예술을 초월하는 것으로 나타났습니다. 초현실주의는 다른 많은 분야에서 영향을 미쳤습니다. 이러한 의미에서 초현실주의는 구체적으로 “초현실주의 자”라고 불리우는 것이 아니라 브리타니가 인정한 반란의 창작 행위와 상상력을 자유롭게하기위한 노력을 가리킨다. 초현실주의는 헤겔, 마르크스, 프로이트의 아이디어에 기초를 둔 초현실주의 사상 외에도, 그 옹호자들에 의해 본질적으로 역동적이고 사상적으로 변증 법적 인 것으로 여겨진다.
초현실주의 표재가 사용하는 다른 자료
초현실주의 자들은 Clark Ashton Smith, Montague Summers, Horace Walpole, Fantômas, The Residents, Bugs Bunny, 연재 만화, 희미한 시인 Samuel Greenberg, 호보 작가 및 humourist T-Bone Slim과 같은 다양한 출처를 활용했습니다. 초현실주의 가닥은 Free Jazz (Don Cherry, Sun Ra, Cecil Taylor 등)와 심지어 사회 조건을 제한하는 사람들의 일상 생활에서도 볼 수 있습니다. 초현실주의는 단발, Hieronymus Bosch, Marquis de Sade, Charles Fourier, Comte de Lautreamont 및 Arthur Rimbaud와 같은 연금술사에서 상상력을 사회에 대한 반란 행위로 상상하기위한 인류의 노력이라고 생각합니다.
1960 년대 폭동
초현실주의 자들은 비 서구 문화가 초현실주의 활동에 영감을주는 원천을 제공한다고 믿습니다. 그 중 일부는 서구 문화보다 도구 적 이성과 상상력 사이의 균형을 깨뜨릴 수 있기 때문입니다. 초현실주의는 급진적이고 혁명적 인 정치에 직접적으로 영향을 미쳤다. 초현실주의 자들이 급진적 인 정치 집단, 운동 및 정당에 가입하거나 동맹을 맺는 일부 초현실주의 자들과 마찬가지로 – 그리고 초현실주의 자들이 상상력과 자유 세계 사이의 친밀한 관계를 강조하는 방식을 통해 간접적으로 – 정신, 그리고 억압적인 고풍의 사회 구조로부터의 해방. 1960 년대와 1970 년대의 뉴 레프트와 1968 년 5 월의 프랑스 반란에서 특히 눈에 띄었습니다. “모든 힘을 상상력으로”프랑스어 초현실주의 사상과 실천에서 직접 상승했다.
포스트 모더니즘과 대중 문화
20 세기 후반의 많은 중요한 문학 운동은 초현실주의에 의해 직접 또는 간접적으로 영향을 받았다. 이 기간을 포스트 모던 시대라고합니다. 포스트 모더니즘의 중심적 정의에 대해 널리 합의 된 것은 없지만, 포스트 모더니즘으로 일반적으로 식별되는 많은 주제와 기술은 초현실주의와 거의 동일하다.
Beat Generation의 많은 작가들은 초현실주의 자의 영향을 많이 받았다. 필립 라만 티아 (Philip Lamantia)와 테드 조안 (Ted Joans)은 비트와 초현실주의 작가로 분류됩니다. 다른 많은 비트 작가들은 초현실주의 영향에 대한 중요한 증거를 보여줍니다. Bob Kaufman, Gregory Corso, Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti 등이 그 예입니다. Artaud는 특히 Beats의 많은 영향을 받았지만 특히 Ginsberg와 Carl Solomon에게 큰 영향을주었습니다. Ginsberg는 Apolinaire의 “Zone”, García Lorca의 “Ode to Walt Whitman”및 Schwitters의 “Priimiititiii”와 함께 Artuud의 “Van Gogh – Society에 의해 자살 된 남자”를 “Howl”에 직접적인 영향으로 언급했습니다. 브리튼의 “자유 연합”의 구조는 긴스 버그의 “카디 쉬”에 중요한 영향을 미쳤다.
Beat Generation의 핵심 멤버이자 포스트 모던 소설가 인 William S. Burroughs는 이전 초현실주의자인 Brion Gysin과 함께 컷 – 업 기술을 개발했습니다.이 기회는 다른 출처에서 제외 된 단어의 텍스트 구성을 지시하는 데 사용됩니다. 그것을 “초현실주의 종달새”로 간주하고 Tristan Tzara의 기술에 대한 부채를 인정합니다.
비틀 소설의 영향을받은 포스트 모던 소설가 인 토마스 핀치 론 (Thomas Pynchon)은 1960 년대 이래로 깜짝 놀랄만 한 병치 (juxtaposition)의 아이디어를 실험했다. “어느 정도의 치료와 기술로이 절차를 관리 할 필요성”에 대해 논평하면서 그는 “어떤 오래된 조합이든 할 수 없다”고 말했다. 스파이크 존스 주니어는 아버지의 오케스트라 녹음이 내게 깊고 지울 수없는 영향을 미쳤다. 아이는 한 번 인터뷰에서 말했다. “사람들이 아빠의 음악에 대해 몰랐던 것 중 하나는 C 샤프를 총상으로 대체 할 때 C 샤프 샷이거나 그렇지 않으면 소리가 나야한다는 것입니다. 무서운.'”
다른 많은 포스트 모던 소설 작가들은 초현실주의의 영향을 직접 받았다. 예를 들어 폴 오스터 (Paul Auster)는 초현실주의시를 번역했으며 초현실주의 자들은 그를위한 “진정한 발견”이라고 말했다. 살만 루시디 (Salman Rushdie)는 마술 현실 주의자 (Magical Realist)라고 불리우는 대신 그의 작품이 “초현실주의와 동맹을 맺었다”고 말했다. 도널드 바텔 헬 (Donald Barthelme)과 로버트 코우 버 (Robert Coover)와 같은 다른 포스트 모더니즘 연구자들에게는 초현실주의에 대한 광범위한 비교가 일반적이다.
특히 라틴 아메리카 작가들 사이에서 20 세기 후반의 소설가들 사이에서 인기있는 기법 인 Magic realism은 Gabriel García Marnes의 작업 에서처럼 초현실주의와 평행선과 꿈의 병치가 나란히있는 명백한 유사점을 가지고 있습니다. 카를로스 푸엔테스는 초현실주의시의 혁명적 인 목소리에 영감을 받았으며 푸엔테스의 고향 인 멕시코에서 발견 된 영감 브레 턴과 아르투 드를 가리킨다. 초현실주의가 초기의 Magic Realism에 직접적인 영향을 주었지만, Amaryll Chanady와 SP Ganguly와 같은 많은 Magic Realist 작가들과 비평가들은 유사성을 인정하면서 Magic Realism과 초현실주의의 직접 비교에 의해 가려진 많은 차이점을 인용했다. 심리학에 대한 관심과 그들이 주장하는 유럽 문화의 유물은 마술 리얼리즘에 존재하지 않는다.
초현실주의 그룹
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초현실주의 개인과 그룹은 1966 년 André Breton이 사망 한 후 초현실주의와 함께 시도했습니다. 원래 Paris Surrealist Group은 1969 년 Jean Schuster 회원에 의해 해산되었습니다.
초현실주의와 연극
초현실주의 극장과 Artaud의 “Theatre of Cruelty”는 비평가 Martin Esslin이 “The Absurd”(같은 이름의 그의 1963 년 저서에서)라고 불렀던 극작가 그룹 내 많은 사람들에게 영감을주었습니다. 체계적인 운동은 아니지만 Esslin은 주제와 기법의 유사점을 토대로이 극작가를 그룹화했습니다. 에슬린은 이러한 유사점이 초현실주의 자들의 영향을 추적 할 수 있다고 주장한다. 유진 이네스코 (Eugène Ionesco)는 초현실주의를 좋아했으며, 브리튼은 역사상 가장 중요한 사상가 중 한 명이라고 주장했다. Samuel Beckett도 초현실주의자를 좋아했으며시의 대부분을 영어로 번역했습니다. 예를 들어 아서 아다 모프 (Arthur Adamov)와 페르난도 아라 바로 (Fernando Arrabal)와 같은 Esslin 그룹이 주목 한 다른 주목할만한 극작가는 초현실주의 그룹의 일부 멤버였다.
초현실주의와 희극
Surreal 유머 (불합리한 유머로도 알려짐) 또는 초현실적 인 희극은 유추 추론의 고의적 인 위반에 근거한 유머의 한 형태로, 분명히 비논리적 인 사건과 행동을 일으 킵니다. 초현실 유머의 구성은 기괴한 병치, 부조리, 비 연속, 비합리적인 또는 어리석은 상황, 말도 안되는 표현을 포함하는 경향이있다.
초현실주의의 비판
여권 주장자
일부 페미니스트들은 초현실주의를 근본적으로 남성 운동과 남성 동호회라고 주장하면서 비현실적이라고 비난했다. 일부 페미니스트 비평가들은 고정 관념과 성 차별적 규범을 통해 상징적으로 숭배하는 것과 같은 여성에 대한 고풍 태도를 채택한다고 믿는다. 여성은 종종 더 높은 가치를 나타 내기 위해 만들어지고 욕망과 신비의 대상으로 변형됩니다.
초현실주의에 대한 페미니스트 비판의 개척자는 사비 에르 고티에 (Xavière Gauthier) 였는데, Surréalisme et sexualité (1971)의 책은 “아방가르드”와 관련하여 여성의 소외에 대한 장래의 장학금에 영감을 불어 넣었습니다. 이 관점은 사회적 비판과 개인의 전제에 대한 반영으로 비판적으로 의문을 제기 할 수있는 초현실주의의 관점을 예기하고 비난했다. 볼프강 파 알렌 (Wolfgang Paalen)은 페미니즘을 방어하는 유일한 초현실주의 자였습니다. 그러나 Leonora Carrington은 Paalen을 “전체 그룹의 유일한 페미니스트”라고 불렀습니다.
미술 사학자 휘트니 채드윅 (Whitney Chadwick)은 초현실주의에 대한 비판에 반박했다. “초현실주의는 가부장제 안에서 여성의 위치를 규제하는 사회 제도 (교회, 주 및 가족)와도 싸웠다. 한 무리의 여성이 여성 주체성을 탐구하고 여성의 상상에 형태를 부여 할 수있는 최초의 모더니스트 운동 “이라고 주장했다.