낭만주의 (로맨틱 시대라고도 함)는 18 세기 말 유럽에서 시작된 예술적, 문학적, 음악적, 지적 운동으로서, 대부분의 지역에서 대략 1800 년에서 1850 년 사이에 절정에 이르렀습니다. 낭만주의는 감정과 개인주의에 대한 강조와 모든 과거와 자연의 영화 롭게 된 것을 특징으로하며, 고전보다는 중세를 선호합니다. 부분적으로는 산업 혁명, 계몽주의 시대의 귀족 사회 정치적 규범, 자연의 과학적 합리성 – 모든 근대성의 구성 요소에 대한 반응이었습니다. 시각 예술, 음악 및 문학에 가장 강하게 구현되었지만 역사학, 교육, 사회 과학 및 자연 과학에 큰 영향을 미쳤습니다. 그것은 자유주의, 급진주의, 보수주의 및 민족주의에 영향을 미치는 낭만주의 사상가와 함께 정치에 유의미하고 복잡한 영향을 미쳤다.

이 운동은 심미적 경험의 진정한 원천으로서의 강한 감정을 강조하여 불안감, 공포와 테러, 특히 자연의 승화와 아름다움의 새로운 미학적 범주에 직면 한 경험에 대한 새로운 감각을 강조합니다. 그것은 민속 예술과 고대 풍습을 고상한 것뿐만 아니라 바람직한 특징으로 자발적으로 고양 시켰습니다 (즉흥적으로). 계몽주의의 합리주의와 고전주의와는 달리, 낭만주의는 중세를 부활 시켰고, 인구 증가, 초기 도시 확장, 산업주의를 피하기 위해 중세로 인식 된 예술과 서사 요소를 부활시켰다.

이 운동은 계몽주의의 합리주의에 대한 직감과 감정을 선호했던 독일 Sturm und Drang 운동에 뿌리를두고 있었지만, 프랑스 혁명의 사건과 이데올로기 또한 근원적 인 요인이었다. 낭만주의는 “영웅적인”개인 주의자와 예술가의 업적에 높은 가치를 부여했으며, 그의 견본이 유지되면 사회의 질을 높일 것입니다. 또한 개인의 상상력을 미술에서 고전적 형식의 개념으로부터 자유로울 수있는 비판적인 권위로 승격시켰다. 그 사상을 표현할 때 역사적, 자연적 필연성에 대한 강한 의지가있었습니다. 19 세기 후반에, 리얼리즘은 낭만주의와는 정반대로 제공되었다. 이 기간 동안 낭만주의의 쇠퇴는 사회 및 정치적 변화와 민족주의의 확산을 비롯한 여러 과정과 관련되어있었습니다.

낭만주의 정의

기본 특성
낭만주의의 본질은 작가의 감정을 자유롭게 표현하는 것의 가장 중요한 중요성으로부터 접근 될 수있다. 낭만 주의자가 감정에 부여한 중요성은 독일 화가 카스퍼 데비드 프리드리히 (Caspar David Friedrich)의 말에 요약된다. “작가의 느낌은 그의 법이다.” 윌리엄 워즈워스 (William Wordsworth)는 시가 “감정의 자발적인 넘침”으로 시작해야한다. 시인은 시인이 미술에 몰입 할 수있는 새롭지 만 상응하는 감정을 불러 일으킨다.

이러한 감정을 표현하기 위해 예술의 내용은 예술가의 상상력에서 나온 것으로 간주되어야하며, 작품이 무엇을 구성해야 하는지를 지시하는 “인공적”규칙으로부터 가능한 한 간섭을받지 않아야한다. Samuel Taylor Coleridge와 다른 사람들은 자연 법칙이 있다고 믿었습니다. 적어도 훌륭한 창조적 예술가의 상상력은 홀로 남겨두면 무의식적으로 예술적 영감을 따를 것입니다. 규칙뿐만 아니라 다른 작품의 모델의 영향은 창조자 자신의 상상력을 저해하는 것으로 간주되어 독창성이 필수적이었습니다. 이 창조 과정을 통해 자신의 독창적 인 작업을 생산할 수 있었던 천재의 개념은 낭만주의의 핵심이며 파생 된 것은 최악의 죄였다. 이 아이디어는 종종 “낭만적 인 독창성”이라고 불립니다. 번역가이자 저명한 Romantic August Wilhelm Schlegel은 극적인 예술과 편지에 관한 강연에서 인간 자연의 가장 경이로운 힘은 분열하고 반대 방향으로 갈라지는 능력이라고 주장했다.

낭만주의에 필수적이지는 않지만 규범 적으로 널리 퍼져있는 것은 자연의 중요성에 대한 강한 믿음과 관심이었다. 특히 예술가가 그것으로 둘러싸여있을 때 자연에 미치는 영향, 특히 바람직하게는 혼자. 계몽주의의 대개 매우 사회적인 예술과는 달리, 낭만주의는 인간 세계를 신뢰하지 않았고, 자연과의 긴밀한 관계가 정신적으로 도덕적으로 건강하다고 믿는 경향이있었습니다. 낭만주의 예술은 예술가의 개인적인 목소리로 느껴지려는 의도로 청중에게 말했습니다. 그래서 문학에서 “낭만적 인시는 많은 독자가 시인들과 주인공을 구분할 수 있도록 초대했습니다.”

이사야 베를린 (Isaiah Berlin)에 따르면 낭만주의는 새롭고 불안한 정신을 구체화했으며 오래되고 꺾쇠 쌓인 형태로 끊임없이 파문을 일으키고 끊임없이 의식의 내적 상태를 변화시키고, 무한하고 불확실하며 영속적 인 운동과 변화를 갈망하며 신경질적인 선입관을 구현했으며, 잊혀진 삶의 원천으로 되돌아 가려는 노력, 개인적이고 집단적인 자기 주장에 대한 열정적 인 노력, 달성 할 수없는 목표에 대한 상상할 수없는 갈망을 표현하는 수단을 찾는다.

역사
낭만주의의보다 정확한 특성화와 구체적인 정의는 20 세기 전반에 걸친 지적 역사와 문학사 분야에서 논란의 대상이되어왔다. 계몽주의 시대에 대한 반발 계몽주의의 일부였던 것이 현재의 장학금으로 받아 들여지고 있습니다. 이시기의 초기 단계에서 1789 년에 시작된 프랑스 혁명과의 관계는 분명히 중요하지만 지리와 개인 반응에 따라 매우 다양합니다. 대부분의 낭만주의는 자신들의 견해에서 광범위하게 진보한다고 말할 수 있지만 상당수가 항상 보수적 견해의 넓은 범위를 가지고 있거나 발전 시켰으며 많은 국가에서 낭만주의와 강력하게 관련되어있다.

철학과 사상사에서 낭만주의는 Isaiah Berlin이 고전적 서구 전통의 합리성과 도덕적 절대성과 합의 된 가치에 대한 생각을 교란시키는 것으로 보아서 “객관적 개념의 녹아 내리는 것과 같은 것” 진실 “이 아니라 국가주의뿐 아니라 파시즘과 전체주의에 이르기까지 2 차 세계 대전 후에 점진적 회복이 이루어지고있다. Romantics를 위해, 베를린은 말한다,

윤리학, 정치학, 미학의 영역에서 내적 목표를 추구하는 것은 진정성과 성실함이었습니다. 이것은 국가, 국가, 운동 등 개인과 그룹에 똑같이 적용됩니다. 이것은 낭만주의의 미학에서 가장 분명합니다. 예술가가 캔버스 나 소리로 불완전하게 전달하고자하는 이상적인 아름다움의 플라톤 비전은 영적 자유에 대한 열정적 인 믿음으로 대체됩니다. 개별 창의력. 화가, 시인, 작곡가는 자연에 대한 거울을 들고 있지 않지만 이상적이지만 발명한다. 그들은 모방하지 않으며 (mimesis의 교리), 단지 수단이 아니라 그들이 추구하는 목표를 창조한다; 이러한 목표는 교회, 국가, 여론, 가족 친구, 취향의 중재인 등 외부의 목소리에 대한 요구에 응하기 위해 예술가 자신 만의 내면적 비전의 자기 표현을 나타냅니다. 배타적 인 것만으로는 어떤 의미에서 창조적 인 사람들을위한 존재를 정당화합니다.

낭만주의 시대의 끝 부분은 Veriso 오페라를 통해 문학, 특히 소설과 드라마, 그림, 심지어 음악에 영향을주는 새로운 스타일의 사실주의로 일부 지역에서 표시됩니다. 이 운동은 Balzac과 Flaubert가 문학에, Courbet가 회화에서 프랑스에 의해 주도되었습니다. 스탕달과 고야는 각각의 미디어에서 리얼리즘의 중요한 선구자였습니다. 그러나 현실주의 자들이 반란을 일으켰던 확고하고 안전한 스타일을 종종 대표하는 낭만주의 스타일은 다른 세기와 그 이후에도 계속해서 많은 분야에서 번성했습니다. 음악에서 1850 년 경 이후의 작품은 “늦은 ​​낭만주의”로, 다른 사람들은 “네오 로맨틱”또는 “포스트 로마 틱”으로 언급되지만 다른 분야에서는 일반적으로이 용어를 사용하지 않습니다. 영문학 및 그림에서 “Victorian”이라는 편리한 용어를 사용하면이 기간을 더 특징 짓지 않아도됩니다.

북유럽에서 세계가 커다란 변화와 발전의 과정에 있었다는 초기 낭만주의 환상의 낙관주의와 믿음은 대체로 사라졌으며, 일부 예술은 창작자가 세계와 근본적으로 관련되어 있기 때문에 전통적으로 정치적이고 논쟁 적으로 변했습니다. 미국과 러시아와 매우 다른 방식을 포함하여 다른 곳에서도 커다란 변화가 진행 중이거나 곧 올 것이라고 생각했습니다. 로맨틱 스가 개척 한 이국적이고 역사적인 환경이 그러 하듯이 예술에서의 격렬한 감정 표현은 두드러졌지만 형태와 기법에 대한 실험은 일반적으로 줄어들 었으며 Tennyson시 또는 많은 그림과 같이 세심한 기술로 대체되었습니다. 현실 주의자가 아니라면, 19 세기 후반의 예술은 종종 매우 상세했으며 초기 Romantics가 문제가되지 않는 방식으로 확실한 세부 사항을 추가하는 데 자부심을 가졌습니다. 예술의 본질과 목적, 특히 독창성의 탁월한 중요성에 관한 많은 낭만적 인 아이디어는 후기 세대에게 중요했으며, 이론가들의 반대에도 불구하고 종종 현대적인 견해를 뒷받침합니다.

문학
문학에서 낭만주의는 과거의 회상이나 비판, 여성과 어린이에 대한 강조, 예술가 나 내레이터의 고립, 자연에 대한 존중과 같은 “감수성”의 숭배에서 반복되는 주제를 발견했다. 또한, 에드가 앨런 포우 (Edgar Allan Poe)와 나다니엘 호손 (Nathaniel Hawthorne)과 같은 몇몇 낭만적 인 저자들은 초자연적 인 / 신비주의와 인간 심리학에 관한 글을 기반으로했다. 낭만주의는 풍자를 심각한 주목을받을 가치가없는 것으로 여기는 경향이 있었으며 오늘날에도 여전히 영향력있는 편견이 있습니다. 문학의 낭만적 인 운동은 계몽주의가 선행되고 현실주의가 성공했다.

몇몇 저자는 낭만주의 문학의 초기 선구자로 16 세기 시인 인 Isabella di Morra를 인용합니다. 그녀의 삶의 비극적 인 사건을 반영한 고립과 외로움의 주제를 다루는 그녀의 가사는 사랑의 철학에 바탕을 둔 당시의 페트라 파시즘 방식과는 달리 “낭만주의의 인상적인 예감”으로 간주됩니다.

영국시 낭만주의의 선구자는 18 세기 중반으로 거슬러 올라간다. 조셉 와튼 (윈체스터 대학 교장)과 옥스포드 대학교의 시인 토마스 바르 튼 (Thomas Warton) 교수와 같은 인물을 포함한다. Joseph은 발명과 상상력이 시인의 주요 자질이라고 주장했습니다. 토마스 채 터턴 (Thomas Chatterton)은 일반적으로 영어로시 낭자 시인으로 처음 간주됩니다. 스코틀랜드의 시인 인 제임스 맥퍼슨 (James Macpherson)은 1762 년에 출판 된시의 Ossian주기의 국제적 성공으로 낭만주의의 초기 발전에 영향을 주어 괴테와 젊은 월터 스콧에게 영감을 불어 넣었습니다. Chatterton과 Macpherson의 저작은 모두 사기의 요소를 포함하고 있었는데, 그들이 발견했거나 편집 한 이전의 문헌은 사실 전적으로 자신의 저작물이라고 주장한 바가있다. Horace Walpole의 The Otranto (1764)에서 시작된 고딕 소설은 공포와 위협에 대한 즐거움과 초기의 부흥에서의 그의 역할에 따른 Walpole의 경우와 일치하는 이국적인 그림 같은 분위기를 가진 낭만주의의 한 변형의 중요한 선구자였습니다 고딕 양식의 건축물. Laurence Sterne (1759-67)의 소설 Tristram Shandy는 영어 문학에 대중에게 반 합리적인 감상 소설의 기발한 버전을 선보였다.

시각 예술
시각 예술에서 낭만주의는 처음에는 1760 년대 영국의 예술가들이 웨일즈를 설정으로 삼아야한다고 할지라도 조경과 폭풍과 고딕 건축으로 전환하기 시작한 조경 그림으로 나타났습니다. 캐스퍼 데이비드 프리드리히와 JMW 터너는 각각 1774 년과 1775 년에 태어 났으며 낭만주의 극단에 독일과 영국의 풍경화를 가져 가야했다. 그러나 낭만주의의 형태가 이미 예술에 강하게 존재했을 때 그들의 예술적 감각이 형성되었다 . 1776 년에 태어난 존 콘 스터 블 (John Constable)은 영국의 경관 전통에 더 가까이 머물러 있었지만, 자신이 자란 전통적 장르의 장르에 도전하면서 일하는 시골 곳곳의 영웅적인 상태를 주장하는 가장 큰 “6 피트짜리” 낮은 지형도로 내려간 풍경화. 터너는 또한 매우 큰 풍경을 그리고 특히 바다 풍경을 그렸습니다. 이 큰 그림들 중 일부는 현대적인 배경과 작업 공간을 가지고 있었지만 다른 작품들은 낭만주의 화가들이 반복적으로 향한 요소를 가진 풍경의 바로크 양식의 예술가 인 Salvator Rosa와 같은 Claude Lorrain과 같은 방식으로 역사를 회화로 전환시킨 작은 인물이있었습니다. 프리드리히 (Friedrich)는 흔히 하나의 인물이나 십자가 같은 특징을 사용하여 “인간 삶의 과도기와 죽음의 예언에 대한 이미지를 그들에게 보여주었습니다.”

다른 그룹의 예술가들은 신비스럽고 많은 고전적 드로잉과 비율을 버리고 감정을 표현했습니다. 여기에는 William Blake와 Samuel Palmer 그리고 영국의 고대인의 다른 멤버들과 독일의 Philipp Otto Runge가있었습니다. 프리드리히와 마찬가지로 블레 이크는 항상 시인으로 알려져 있었지만 노르웨이 최고의 화가 인 요한 크리스챤 달 (Johan Christian Dahl)은 프리드리히 (Friedrich)의 영향을 크게 받았지만 19 세기의 나머지 기간 동안이 예술가들 중 아무도 그들의 영향을받지 않았고 . 1810 년부터 활동 해 온 독일 예술가의 로마에 기반을 둔 나사렛 운동은 종교와 민족주의 주제로 중세 시대의 역사 그림에 중점을 두면서 매우 다른 길을 걷게되었습니다.

프랑스 미술에 낭만주의의 등장은 아카데미에 대한 신고전주의의 강요로 인해 지연되었지만 나폴레옹 시대부터 초기에는 새로운 체제를 선포하는 역사 그림의 형태로 점점 인기를 얻었으며 Girodet의 Ossian은 나폴레옹 (Napoleon)의 므 마니 손 (Château de Malmaison)의 프랑스 영웅 (French Heroes)은 가장 초기의 영웅 중 하나였습니다. 지로 데의 옛 선생님 데이비드는 그의 눈동자 방향에 어리둥절하고 실망했다. “지로 뎃이 화가 났거나 더 이상 회화의 기술에 대해 알지 못한다.” 새로운 세대의 프랑스 학교는 개인적인 낭만주의 스타일을 발전 시켰지만 여전히 정치적인 메시지로 역사적인 그림에 집중했습니다. Théodore Géricault (1791-1824)는 1812 년 제국 시대에 파리 살롱에서 Rubens에서 파견 된 영웅적인 군인 인 Charging Chasseur와의 첫 번째 성공을 거두었지만 그의 다음 주요 완성 작품 인 Medusa의 뗏목 1821 년은 강력한 낭만주의 역사 그림의 가장 위대한 업적으로 남아 있습니다. 당시에는 강력한 반정부적인 메시지가있었습니다.

Eugène Delacroix (1798-1863)는 단테의 바스크 (1822), Chios의 대학살 (1824), Sardanapalus의 죽음 (1827)으로 첫 번째 Salon 히트 곡을 만들었습니다. 두 번째 장면은 그리스 독립 전쟁에서 비롯된 것으로, Byron이 완성 된 해에 완성되었으며, 마지막 장면은 Byron의 희곡 중 한 장면입니다. 셰익스피어에서는 바이런이 북 아프리카에서 오랜 기간을 보냈으며, 아랍 전사들의 화려한 장면을 그린 델라 크로이 (Delacroix)의 다른 작품들도 주제로 다루기로했다. 그의 낭만적 인 인물 (1830)은 프랑스 낭만주의 그림의 가장 유명한 작품 중 하나 인 메두사 (Medusa)와 함께 남아 있습니다. 두 가지 모두 현재 사건과 점차 “역사 페인팅”, 말 그대로 “스토리 페인팅”, 이탈리아 르네상스 시대로 거슬러 올라가는 말로, 오랫동안 가장 높고 어려운 형태의 예술로 여겨지는 인물들의 그림을 의미하는 문구가 실제로 종교 나 신화의 그림보다는 역사적인 장면의 그림.

프란시스코 고야 (Francisco Goya)는 “예술에 대한 생각과 관찰이 균형을 이루고 결합되어 결실없는 단결을 이루는 최후의 위대한 화가”라고 불렸다. 그러나 그가 낭만주의적인 정도는 복잡한 질문입니다. 스페인에서는 고 야 (Goya)가 자신을 참가자로 본 Enlightenment의 가치를 소개하기위한 투쟁이있었습니다. 그의 상상력에 의해 던져진 악마적이고 반 – 합리적인 괴물은 북유럽의 고딕 환상의 피상적 인면과 표면적으로 만 유사하며 여러면에서 그는 현실주의를 고대하고있을뿐만 아니라 고전주의와 그의 훈련의 사실주의에 매료되어있었습니다 19 세기 후반. 그러나 그 시대의 다른 어떤 예술가보다도 예술가의 감정과 개인적 상상력 세계의 표현에 대한 로맨틱 가치를 예증했다. 그는 또한 많은 낭만주의 화가들과 도료의 더 자유로운 취급을 공유했으며, 붓질과 뾰족의 새로운 굴지에서 강조했다.

조각품은 낭만주의에 크게 영향을받지 않았으며 아마도 기술적 인 이유로 부분적으로는 오늘날의 가장 권위있는 재료 인 대리석이 팽창적인 몸짓을 보이지 않기 때문일 것입니다. 유럽의 대표적인 조각가 Antonio Canova와 Bertel Thorvaldsen은 로마와 단호한 신고전주의 주의자들에 기반을 두었고 낭만주의 조각품에 대한 접근법 중 하나였던 중세 조각상의 영향을 허용하지 않으려 고했다. 그것이 발전했을 때 루돌프 메이슨 (Rudolf Maison)과 같은 몇몇 예술가들을 제외하고는 진정한 낭만주의 조각품이 독일에서 발견되지 않았고 프랑스에서 주로 발견되었습니다. 프랑수아 루드 (Arc d’ Alde)는 1830 년대 아크 드 (Arc de) 파리의 Triomphe, David d’ Angers 및 Auguste Préault. 악화 된 열정으로 전쟁의 공포를 대표하는 ‘살육 (Slaughter)’이라는 명칭의 Préault의 석고 구조는 1834 년 Salon에서 많은 스캔들을 빚어 거의 20 년 동안이 공식 연례 전시회에서 금지되었다. 이탈리아에서 가장 중요한 로맨틱 조각가는 로렌조 바르톨리니 (Lorenzo Bartolini)였습니다.

프랑스에서는 이상적인 중세 시대와 르네상스 시대의 주제에 대한 역사적인 그림이 다른 나라와 동등하지 않은 용어 Troubadour로 알려져 있지만 같은 추세가있었습니다. Delacroix, Ingres 및 Richard Parkes Bonington 모두 Pierre-Henri Révoil (1776-1842) 및 Fleury-François Richard (1777-1852)와 같은 소규모 전문가와 마찬가지로이 스타일에서 일했습니다. 그들의 그림은 종종 작고, 친밀한 개인적이고 일화적인 순간뿐만 아니라 높은 드라마의 그림이 특징입니다. 라파엘 (Raphael)과 같은 위대한 예술가들의 삶은 통치자의 삶과 동등한 조건으로 기념되었으며 허구의 인물들 또한 묘사되었습니다. 1802 년 파리 살롱에서 보여지는 남편의 죽음으로 밀렵 한 밀라노의 흘리 – 리차드 (Fleury-Richard)의 발렌타인 데이 (Valentine of Milan)는 Paul과 같은 점점 더 많은 학문적 역사가들에 포함되기 전에 중반까지 지속 된 스타일의 등장을 나타냈다. Delaroche.

유럽의 다른 곳에서는 주요 예술가들이 낭만주의 스타일을 채택했습니다. 러시아에서는 초상화 작가 인 Orest Kiprensky와 Vasily Tropinin이 있었고, Ivan Aivazovsky는 해양 그림을 전문으로했으며, 노르웨이에서는 Hans Gude가 피요르드의 풍경을 그렸습니다. 이탈리아에서 Francesco Hayez (1791-1882)는 19 세기 중반 밀라노에서 낭만주의의 선도적 인 예술가였습니다. 그의 길고, 다작하고, 매우 성공적인 경력은 그가 신고전주의 화가로 시작하여 낭만주의 기간을 바로 지나가고, 청년 여성의 감상적인 화가로서 다른 끝에 나타납니다. 그의 낭만주의 기간에는 “Troubadour”경향의 많은 역사적 요소가 포함되었지만 Gian Battista Tiepolo와 다른 후기 바로크 이탈리아의 주인에 의해 크게 영향을받은 매우 대규모로 포함되었습니다.

문학적 낭만주의는 미국 시각 예술에있어서 그 대응 물을 가지고 있었는데, 특히 허드슨 강 학교의 회화에서 발견 된 길들이지 않은 미국의 경관을 높이는 데에 그쳤다. 토마스 콜 (Thomas Cole), 알버트 비어 슈타 트 (Albert Bierstadt), 프레드릭 에드윈 교회 (Frederic Edwin Church) 등의 화가들은 종종 회화에서 로맨틱 주제를 표현했습니다. 그들은 프레드릭 에드윈 교회 (Fredric Edwin Church)의 시리아 (Syria)에있는 선 라이즈 (Sunrise)와 같은 고대 세계의 고대 유적을 묘사하기도했습니다. 이 작품들은 죽음과 부패의 고딕 감정을 반영했다. 그들은 또한 자연이 강력하고 궁극적으로 인간의 일시적인 창조를 극복 할 것이라는 낭만주의의 이상을 보여줍니다. 종종 그들은 미국의 독특한 풍경과 풍경을 묘사함으로써 유럽인과 구별되도록 노력했습니다. 예술계에서 미국의 정체성에 대한이 아이디어는 W.C.Bryant의 시인 To Call, 화가, 유럽 출발을 반영하며, Bryant는 Cole에게 미국에서만 볼 수있는 강력한 장면을 기억하도록 권장합니다.

알버트 비어 슈타 트 (Albert Bierstadt)의 록키 산맥, 랜더스 피크 (Lander ‘s Peak)와 같은 미국의 일부 그림은 자연 세계와 조화를 이루며 이상화 된 아메리카 원주민을 묘사함으로써 “귀족 야만적 인”문학적 아이디어를 홍보합니다. 토마스 콜 (Thomas Cole)의 그림은 1840 년대 초 페인트 칠 된 우화를 향한 경향이 있으며, 삶의 항해 장면은 굉장하고 거대한 자연 속에 놓여 있습니다.

음악
뮤지컬 낭만주의는 주로 독일 현상이다. 그래서 한 존경받는 프랑스 참고 문헌은 “독일 낭만주의의 미학에서 음악의 역할”이라는 관점에서 전적으로 그것을 정의한다. 또 다른 프랑스 백과 사전은 독일의 기질은 일반적으로 “독일 음악가들에 대한 낭만주의의 깊고 다양한 행동으로 묘사 될 수있다”며 프랑스 음악에 낭만주의의 진정한 대표자 인 헥토르 베를리오즈가 유일하다고 주장한다. 뮤지컬의 이름 낭만주의는 주세페 베르디 (Giuseppe Verdi)이다. “일종의 [Victor] Hugo of Opera는 극적인 효과를위한 진정한 천재와 재능이있다.” 그럼에도 불구하고 독일 로맨틱 음악의 큰 인기는 “모조 또는 반응에 의한 것이 든간에”폴란드어, 헝가리 어, 러시아어, 체코 어, 스칸디나비아 음악가들 사이에 종종 민족 주의적으로 영감을 얻은 유행에 성공했다. 그 주인에 의한 음악 작품의 실제 가치보다. ”

음악에 적용될 때 “낭만주의”라는 용어가 대략 1800 년에서 1850 년까지 또는 1900 년경까지는 암시 적으로 “낭만적 인”음악의 적용은이 현대적 해석과 일치하지 않았습니다. 사실, 음악에 대한 최초의 지속적인 응용 중 하나는 André Grétry의 Mémoires에서 1789 년에 일어난다. 이것은 독일인이 주로 지배하는 주제에 대한 프랑스 출처이기 때문에 특히 흥미 롭다. 그러나 또한 Jean-Jacques Rousseau (그 자체가 작곡가)에게 빚을 명백하게 인정하고, 이렇게함으로써 링크를 설정하기 때문에 낭만주의 운동에 대한 주요 영향 중 하나에 대해 1810 년 E.T.A. 호프만 (Hoffmann)은 모짜르트, 하이든 (Haydn), 베토벤 (Beethoven)을 “하나의 낭만적 인 정신을 호흡하는”악기 작곡의 세 주인이라고지었습니다. 그는 이러한 작곡가들의 연상적인 표현의 깊이와 눈에 띄는 개성을 바탕으로 자신의 견해를 정당화했다. 호프만 (Hoffmann)에 따르면, 호프만 (Hoffmann)에 따르면 모차르트 (Mozart) (예를 들어 E- 플랫 교향악 심포니에서)는 “우리를 영적인 세계의 깊숙한 곳으로 안내합니다”라고 두려움의 요소와 함께 , 사랑과 슬픔, “무한한 것의 예언 … 구체의 영원한 춤”. 반면에 베토벤의 음악은 “가슴 앓이와 헤아릴 수없는”감각을 전달하며 끝없는 갈망의 고통과 함께 “우리의 가슴을 모든 열정의 완벽한 일관성있는 일치에서 파열시킬 것입니다.” 순수 감정에 대한 평가에서 이처럼 높아진 결과는 Enlightenment에서 구술 및 조형 예술과 관련하여 보유한 종속 위치에서 음악을 홍보하게되었습니다. 음악은 이성, 이미지 또는 다른 정확한 개념의 제약을받지 않기 때문에 Wackenroder와 Tieck의 저서에서, 그리고 나중에 Schelling과 Wagner와 같은 저술가의 예술 분야에서 탁월한 것으로 간주하게되었습니다 우주 세계의 비밀을 표현하고, 영의 세계와 무한과 절대를 불러 일으킬 수있는 최고의 존재입니다.

Richard Wagner가 Meyerbeer와 Berlioz의 음악을 “신자유 주의자”로 비난 한 19 세기 중반까지 계속되는 음악적, 문학적 낭만주의의 연대 기적 합의는 다음과 같다 : “우리가 지금 되돌아 갈 오페라는 신자주의를 삼켜 버렸다. Berlioz도 통통하고 섬세한 굴로, 그 소화가 새롭고 활기찬 모습을 나타냈다. ”

20 세기의 2/4 분기에 1900 년대 초반에 음악 구문의 급진적 인 변화가 일어났다는 인식은 역사적인 관점에서 또 다른 변화를 가져 왔고 세기의 변화는 음악 과거와의 단호한 단절을 표시하는 것으로 보였습니다. 이로 인해 Alfred Einstein과 같은 역사가들은 19 세기와 20 세기의 첫 10 년 동안 뮤지컬 “Romantic Era”를 확장하게되었습니다. 옥스포드 컴패니언 오브 뮤직 (Music to Oxford Companion to Companion)과 그 라우트의 서양 음악사 (History of Western Music)와 같은 표준 음악 참고 문헌에서 계속 언급되었지만 도전을받지 않았습니다. 예를 들어, 저명한 독일 음악 학자 프리드리히 블룸 (Friedrich Blume)은 Geschichte und Gegenwart (1949-86)의 Die Musik 초판 편집장은 고전주의와 낭만주의가 함께 18 세기 중반의 단일 기간을 구성한다는 초기 입장을 받아 들였습니다 동시에 표현주의와 신고전주의와 같은 제 2 차 세계 대전 이전의 전개를 포함하여 20 세기에도 계속되었다고 주장했다. 이것은 New Grove Music and Musicians 사전과 Geschichte und Gegenwart의 Musik 신곡과 같은 주목할만한 최신 참고 문헌에 반영되어 있습니다.

현대 음악 문화에서 낭만적 인 음악가는 이전의 음악가 및 작곡가의 경우처럼 정중 한 후원자가 아닌 민감한 중산층 관객에 따라 공공 경력을 따랐습니다. 퍼블릭 페르소나는 Paganini와 Liszt의 콘서트 투어에서 전형화 된 독창자로서의 새로운 세대의 거장을 특징 짓고 지휘자는 점점 더 복잡한 음악의 해석에 의존하는 중요한 인물로 등장하기 시작했습니다.

외부 예술

과학
낭만주의 운동은 지적 생활의 대부분의 측면에 영향을 미쳤고 낭만주의와 과학은 특히 1800 ~ 40 년 사이에 강력한 연관성을 보였다. 많은 과학자들은 Johann Gottlieb Fichte, Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling 및 Georg Wilhelm Friedrich Hegel 등의 Naturphilosophie의 버전에 영향을 받았으며 경험주의를 포기하지 않고 통일되고 유기적 인 자연이라고 믿는 경향을 밝히기 위해 노력했습니다. 저명한 낭만주의 사상가 인 영국의 과학자 험프리 데비 (Sir Humphry Davy)는 자연을 이해하는 데 “존경, 사랑과 예배, 개인적인 반응”이 필요하다고 말했다. 그는 지식이 진정으로 자연을 존중하고 존중하는 사람들 만이 얻을 수 있다고 믿었습니다. 자기 이해는 낭만주의의 중요한 측면이었다. 그것은 인간이 자연을 이해할 수 있었기 때문에 (자연 발달 지성을 통해) 자연을 이해하고 조화로운 공존을 통해 그것을 이해하는 정서적 호소력과 더 관련이 있음을 입증하는 것과 관련이 없었다.

역사 편찬
역사 기록은 매우 강력했으며 많은 사람들이 낭만주의의 영향을 받아 유해하다고 말했습니다. 토마스 칼라일 (Thomas Carlyle)은 역사가가 된 영향력있는 수필가였다. 그는 둘 다 Oliver Cromwell, Frederick the Great, Napoleon과 같은 강건한 지도자들에 대해 무 비판적인 칭찬을 아끼지 않는 “영웅 숭배”라는 문구를 발명하고 예시했습니다. 낭만주의 민족주의는 19 세기에 역사를 쓰는 데 많은 부정적인 영향을 끼쳤다. 각 국가마다 고유의 역사 버전을 만들어내는 경향이 있었고, 초기 역사가들의 비판적 태도, 심지어 냉소주의조차도 종종 낭만적 인 이야기를 만드는 경향으로 대체되었다 명확하게 구별 된 영웅과 악당이 있습니다. 이시기의 민족주의 이데올로기는 인종 일관성과 민족의 고대에 중점을 두 었으며 과거의 시대와 현재 사이의 연속성을 크게 강조하여 국가적 신비주의로 이끌었다. 20 세기의 많은 역사적인 노력은 19 세기에 창조 된 낭만적 인 역사적 신화를 퇴치하는 데 전념했습니다.

신학
19 세기 후기 계몽 이후의 신학을 환원주의에서 격리시키기 위해서 독일 신학자들은 프리드리히 슐레이어 매처 (Friedrich Schleiermacher)와 알 브레히트 릿슐 (Albrecht Ritschl)이 주도하는 새로운 방향으로 움직였다. 그들은 인간 정신의 내면에서 종교를 뿌리 내리기위한 낭만적 인 접근법을 취했습니다. 그래서 그것은 종교를 구성하는 영적 문제에 대한 사람의 느낌이나 감수성이었습니다.

체스
낭만적 인 체스는 장기 전략 계획보다는 빠른 전술 기동을 강조한 체스 스타일이었습니다. 체스에서의 낭만주의 시대는 일반적으로 1830 년대의 두 지배적 인 체스 선수 인 Joseph MacDonnell과 Pierre LaBourdonnais로 시작된 것으로 간주됩니다. 1840 년대는 하워드 스턴턴 (Howard Staunton)이 주도했으며 다른 주요 선수로는 Adolf Anderssen, Daniel Harrwitz, Henry Bird, Louis Paulsen 및 Paul Morphy가 있습니다. 1851 년 6 월 21 일에 런던에서 Adolf Anderssen과 Lionel Kieseritzky가 연주 한 “불멸의 게임”- Anderssen은 승리를 확보하기 위해 대담한 희생을 치렀고, 루크와 감독, 그리고 그의 여왕을 포기하고 나머지 세 명으로 상대방을 검사했습니다 작은 조각 – 낭만주의 체스의 최고의 모범으로 간주됩니다. 체스에서 로맨틱 시대의 끝은 1873 년 비엔나 토너먼트로 간주됩니다. 여기서 Wilhelm Steinitz는 포지션 플레이와 클로즈드 게임을 대중화했습니다.

낭만주의 민족주의
낭만주의의 주요 아이디어와 가장 오래 지속되는 유산 중 하나는 낭만주의 예술과 정치 철학의 중심 주제가 된 민족주의의 주장이다. 유럽의지도를 다시 그리며 국적의 자기 결정을 요구하는 운동에 민족 언어와 민속의 개발, 지역 관습과 전통의 중요성에 중점을 둔 운동 초기 부분부터 민족주의 낭만주의의 주요 매개체 중 하나 였고, 그 역할, 표현 및 의미. 19 세기 중세의 가장 중요한 기능 중 하나는 민족주의였다. 대중적이고 서사시적인시는 그 저작자들이었다. 이것은 독일과 아일랜드에서 볼 수 있습니다. 독일과 아일랜드에서는 로마자 라틴 화 이전에 있었던 게르만 어 또는 켈트 언어의 기질이 발견되었습니다. 그리고 카타 로니아에서는 아라곤 왕관이 카스티야 귀족과 통일 된 15 세기 카톨릭 군주의 히스패닉화 이전부터 카탈로니아주의를 되찾았다.

Early Romantic nationalism was strongly inspired by Rousseau, and by the ideas of Johann Gottfried von Herder, who in 1784 argued that the geography formed the natural economy of a people, and shaped their customs and society.

The nature of nationalism changed dramatically, however, after the French Revolution with the rise of Napoleon, and the reactions in other nations. Napoleonic nationalism and republicanism were, at first, inspirational to movements in other nations: self-determination and a consciousness of national unity were held to be two of the reasons why France was able to defeat other countries in battle. But as the French Republic became Napoleon’s Empire, Napoleon became not the inspiration for nationalism, but the object of its struggle. In Prussia, the development of spiritual renewal as a means to engage in the struggle against Napoleon was argued by, among others, Johann Gottlieb Fichte, a disciple of Kant. The word Volkstum, or nationality, was coined in German as part of this resistance to the now conquering emperor. Fichte expressed the unity of language and nation in his address “To the German Nation” in 1806:

같은 언어를 사용하는 사람들은 인간 예술이 시작되기 훨씬 전에 자연에 의해 수많은 보이지 않는 채권들로 서로 연결됩니다. 그들은 서로를 이해하고 더욱더 명확하게 이해할 수있는 힘을 가지고 있습니다. 그들은 함께 속하고 본질적으로 하나이며 불가분의 전체입니다. …Only when each people, left to itself, develops and forms itself in accordance with its own peculiar quality, and only when in every people each individual develops himself in accordance with that common quality, as well as in accordance with his own peculiar quality—then, and then only, does the manifestation of divinity appear in its true mirror as it ought to be.

Polish nationalism and messianism
Romanticism played an essential role in the national awakening of many Central European peoples lacking their own national states, not least in Poland, which had recently failed to restore its independence when Russia’s army crushed the Polish Uprising under Nicholas I. Revival and reinterpretation of ancient myths, customs and traditions by Romantic poets and painters helped to distinguish their indigenous cultures from those of the dominant nations and crystallise the mythography of Romantic nationalism. Patriotism, nationalism, revolution and armed struggle for independence also became popular themes in the arts of this period.