浪漫主义（Romanticism 也称为浪漫主义时期）是一种艺术，文学，音乐和知识运动，起源于18世纪末的欧洲，大多数地区在1800至1850年左右达到顶峰。浪漫主义是其特点是强调情感和个人主义，以及对所有过去和自然的美化，更喜欢中世纪而非古典。 这部分是对工业革命，启蒙时代的贵族社会和政治规范以及自然的科学合理化 – 现代性的所有组成部分的反应。 它在视觉艺术，音乐和文学中体现得最为强烈，但对史学，教育，社会科学和自然科学产生了重大影响。它对政治产生了重大而复杂的影响，浪漫思想家影响自由主义，激进主义，保守主义和民族主义。
该运动强调激情作为审美经验的真实来源，重新强调诸如忧虑，恐怖和恐怖等情绪，以及敬畏 – 特别是在面对自然的崇高和美丽的新审美范畴时所经历的。 它将民间艺术和古代习俗提升为高贵的东西，同时也将自发性作为一种理想的特征（如音乐即兴）。 与启蒙运动的理性主义和古典主义相反，浪漫主义复兴了中世纪主义以及被认为是真正中世纪的艺术和叙事元素，试图逃避人口增长，早期城市蔓延和工业主义。
尽管这一运动植根于德国的Sturm und Drang运动，它将直觉和情感倾向于启蒙运动的理性主义，但法国大革命的事件和意识形态也是近似因素。 浪漫主义对“英雄”个人主义者和艺术家的成就给予了很高的评价，它保持的例子将提高社会质量。 它还将个人的想象力提升为一种允许从艺术形式的古典概念中解脱出来的关键权威。 在其思想的表现中，有一种强烈的历史和自然必然性，一种时代精神。 在19世纪下半叶，现实主义被提供为浪漫主义的极端对立面。 浪漫主义在此期间的衰落与多重过程有关，包括社会和政治变革以及民族主义的传播。
浪漫主义的定义
基本特征
浪漫主义的本质可以从艺术家感情自由表达的首要重要性来理解。 德国画家卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）的评论总结了浪漫主义者对情感的重视，“艺术家的感觉是他的法则”。 对于威廉·华兹华斯来说，诗歌应该以“强烈情感的自发溢出”开始，诗人然后“在宁静中回忆起来”，唤起诗人随后可以塑造成艺术的新的但相应的情感。
为了表达这些感受，人们认为艺术的内容必须来自艺术家的想象，尽可能少地干涉“人为”规则，规定作品应该包含什么。 塞缪尔·泰勒·柯勒律治和其他人认为有自然规律的想象力 – 至少是一位优秀的创作艺术家 – 如果不加思索就会无意识地追随艺术灵感。 除了规则之外，其他作品的模型的影响被认为会妨碍创作者自己的想象力，因此创意是必不可少的。 天才的概念，或艺术家能够通过虚无的创造过程产生他自己的原创作品，是浪漫主义的关键，衍生是最坏的罪。 这种想法通常被称为“浪漫的原创性”。 译者和杰出的浪漫主义者威廉·施莱格尔在他的戏剧艺术与文学讲座中指出，人性中最显着的力量是它分裂和分化成相反方向的能力。
对于浪漫主义来说并不是必不可少的，但对于规范主义来说，它是如此广泛，是对自然重要性的坚定信念和兴趣。 这尤其是当艺术家被它包围时，自然对艺术家的影响，最好是单独的。 与通常非常社会化的启蒙运动相比，浪漫主义者对人类世界不信任，并倾向于认为与自然的密切联系在精神和道德上是健康的。 浪漫艺术以其作为艺术家个人声音的感觉向观众展示。 因此，在文学中，“许多浪漫的诗歌邀请读者与诗人自己一起辨认主角”。
根据以赛亚·柏林的说法，浪漫主义体现了“一种新的，不安的精神，寻求暴力冲破旧的和抽筋的形式，紧张地关注着永恒地改变内心的意识状态，渴望无限的和无法确定的，永恒的运动和变化，努力回归被遗忘的生命之源，热衷于个人和集体的自我主张，寻求对无法实现的目标表达无法形容的渴望。
历史
浪漫主义的更精确的刻画和具体定义一直是20世纪思想史和文学史领域争论的主题，没有出现任何大量的共识。 它是反启蒙运动的一部分，是对启蒙时代的反应，在目前的奖学金中被普遍接受。 它与法国大革命的关系，始于1789年，在这个时期的早期阶段，显然很重要，但根据地理和个人反应变化很大。 大多数浪漫主义者在他们的观点中可以说是广泛进步的，但是相当多的浪漫主义者总是拥有或发展出广泛的保守主义观点，并且民族主义在许多国家与浪漫主义密切相关，正如下面详细讨论的那样。
在哲学和思想史上，浪漫主义被以赛亚柏林视为一个多世纪以来破坏了经典的西方理性传统和道德绝对和商定价值的观念，导致“像客观概念的融化”真相“，因此不仅是民族主义，而且是法西斯主义和极权主义，只有在第二次世界大战后才会逐渐复苏。 对于浪漫主义者，柏林说，
在道德，政治，美学领域，追求内心目标的真实性和诚意至关重要; 这同样适用于个人和群体 – 国家，国家，运动。 这在浪漫主义的美学中最为明显，其中永恒模式的概念，即柏拉图式的理想美的愿景，艺术家试图在画布或声音中传达，但不完美，被充满激情的精神自由信仰所取代，个人创造力。 画家，诗人，作曲家并没有对自然保持一面镜子，无论多么理想，都是发明; 他们不模仿（模仿的学说），但不仅创造手段，而且创造他们追求的目标; 这些目标代表了艺术家自身独特的内在愿景的自我表达，可以根据一些“外部”声音的要求而放弃 – 教会，国家，舆论，家庭朋友，品味仲裁者 – 是一种行为对于那些在任何意义上具有创造性的人来说，背叛他们的存在是正当的。
浪漫主义时代的结束在一些地区被一种新的现实主义风格所标记，它通过Verismo歌剧影响了文学，特别是小说和戏剧，绘画，甚至音乐。 这场运动由法国领导，巴尔扎克和福楼拜在文学和库尔贝的绘画中; 司汤达和戈雅是各自媒体中现实主义的重要先驱。 然而，浪漫主义风格，现在往往代表着现实主义者反抗的既定和安全的风格，在本世纪剩下的时间里，在许多领域继续蓬勃发展。 在音乐中，这些作品大约在1850年之后被一些作家称为“晚期浪漫主义”，而其他作者称之为“新浪漫”或“后乐观”，但其他领域通常不使用这些术语; 在英国文学和绘画中，方便的术语“维多利亚时代”避免了必须进一步描述时期。
在北欧，早期浪漫主义的乐观主义和对世界处于巨大变化和改善过程中的信念基本上已经消失，一些艺术在传统上变得更具政治性和争议性，因为它的创造者与世界一样极具吸引力。 在其他地方，包括美国和俄罗斯以非常不同的方式，仍然可能出现正在发生或即将发生重大变化的感觉。 艺术中强烈情感的表现仍然很突出，浪漫主义者开创的异国情调和历史背景也是如此，但形式和技术的实验普遍减少，常常被细致的技术所取代，如丁尼生的诗或许多绘画。 如果不是现实主义者，那么19世纪晚期的艺术品往往非常详细，并且以一种早期浪漫主义者没有遇到麻烦的方式添加真实细节而感到自豪。 关于艺术的本质和目的的许多浪漫主义思想，尤其是创意的重要性，对于后代仍然很重要，并且经常成为现代观点的基础，尽管理论家反对。
文学
在文学中，浪漫主义在过去的回忆或批评中发现了反复出现的主题，强调女性和儿童的“感性”崇拜，艺术家或叙述者的孤立以及对自然的尊重。 此外，一些浪漫的作家，如埃德加爱伦坡和纳撒尼尔霍桑，根据他们的超自然/神秘和人类心理学着作。 浪漫主义倾向于将讽刺视为不值得严肃关注的东西，这种偏见在今天仍然具有影响力。 文学中的浪漫运动先于启蒙运动，并以现实主义为继承。
一些作者引用16世纪诗人伊莎贝拉迪莫拉作为浪漫主义文学的早期先驱。 她的歌词涵盖了孤独和寂寞的主题，反映了她生活中的悲惨事件，被认为是“浪漫主义的令人印象深刻的预示”，不同于基于爱的哲学的时代的彼拉多主义时尚。
英国诗歌浪漫主义的先驱可以追溯到18世纪中叶，其中包括约瑟夫沃顿（温彻斯特学院校长）和他的兄弟托马斯沃顿（牛津大学诗歌教授）等人物。 约瑟夫坚持认为发明和想象力是诗人的主要品质。 托马斯查特顿一般被认为是英国第一位浪漫主义诗人。 苏格兰诗人詹姆斯麦克弗森在1762年出版的奥西斯诗歌循环的国际成功中，影响了浪漫主义的早期发展，鼓舞了歌德和年轻的沃尔特斯科特。 Chatterton和Macpherson的工作都涉及欺诈行为，因为他们声称他们发现或编辑的早期文献实际上完全是他们自己的作品。 哥特小说，从霍拉斯沃尔波尔的奥特朗托城堡（1764年）开始，是一种浪漫主义的重要先驱，带着恐惧和威胁的喜悦，以及充满异国情调的风景，在沃波尔的案例中与他在早期复兴中的作用相匹配。哥特式建筑。 劳伦斯斯特恩（1759-67）的小说“崔斯特瑞姆·尚迪”向英国文学界人士介绍了一部异想天开的反理性情感小说。
视觉艺术
在视觉艺术中，浪漫主义首先表现在风景画中，早在1760年代，英国艺术家就开始转向更加狂野的风景和风暴，以及哥特式建筑，即使他们不得不将威尔士作为一种环境。 卡斯帕大卫弗里德里希和JMW特纳分别于1774年和1775年出生不到一年，他们将德国和英国的山水画作为浪漫主义的极端，但他们的艺术感受都是在浪漫主义形式已经强烈地存在于艺术中时形成的。 。 约翰·康斯特布尔出生于1776年，他更接近英国的风景传统，但在他最大的“六尺长人”中，坚持了他在成长的工作乡村的英雄地位 – 挑战传统的体裁等级，将风景画降级为低地位。 特纳还画了非常大的景观，最重要的是海景。 其中一些大型画作具有当代风格和人员配置，但其他一些小画家以Claude Lorrain的方式将作品转变为历史绘画，就像Salvator Rosa是一位已故的巴洛克艺术家，其风景具有浪漫主义画家反复转向的元素。 弗里德里希经常使用单个人物，或者像十字架一样的特征，在巨大的景观中独自设置，“使他们成为人类生活的短暂性和死亡的预感。”
其他艺术家群体表达了对神秘感的憧憬，许多人大都放弃了古典绘画和比例。 其中包括William Blake和Samuel Palmer以及英国Ancients的其他成员以及德国的Philipp Otto Runge。 像弗里德里希一样，这些艺术家在19世纪剩下的时间里都没有显着影响，并且是20世纪的默默无闻，尽管布莱克一直被称为诗人，而挪威的主要画家约翰克里斯蒂安达尔受到弗里德里希的严重影响。 。 总部位于罗马的拿撒勒德国艺术家运动从1810年开始活跃，走的是一条完全不同的道路，专注于中世纪化的宗教和民族主义历史绘画。
浪漫主义在法国艺术中的到来被新古典主义对学院的强烈推动所推迟，但是从拿破仑时期开始，它变得越来越受欢迎，最初以历史绘画的形式为新政权进行宣传，其中Girodet的Ossian接受了Ghosts of Ghosts拿破仑的马尔马逊城堡（ChâteaudeMalmaison）的法国英雄是其中最早的英雄。 Girodet的老教师大卫对他的学生的方向感到困惑和失望，他说：“要么Girodet疯了，要么我不再了解任何绘画艺术”。 新一代的法国学派，发展个人浪漫风格，但仍然专注于历史绘画与政治信息。 ThéodoreGéricault（1791-1824）在帝国时期的1812年巴黎沙龙上获得了来自鲁本斯的英雄军事人物Charging Chasseur的第一次成功，但他的下一个主要完成的作品是美杜莎的筏子。 1821年，仍然是浪漫历史绘画的最大成就，它在当时拥有强大的反政府信息。
EugèneDelacroix（1798-1863）在Dante的Barque（1822年），Chios的大屠杀（1824年）和Sardanapalus的死亡（1827年）中首次发布了沙龙。 第二个是希腊独立战争的场景，拜伦在那里去世的那一年完成，最后一个是拜伦剧中的场景。 在莎士比亚的故事中，拜伦将为其他许多德拉克洛瓦作品提供主题，他们也在北非度过了很长一段时间，绘制了多姿多彩的阿拉伯战士场景。 他的自由领导人民（1830年）与美杜莎一起，是法国浪漫主义绘画中最着名的作品之一。 两者都反映了当前的事件，并且越来越多的“历史绘画”，字面意思是“故事绘画”，一个可以追溯到意大利文艺复兴时期的短语，意味着绘制了具有多组人物的主题，长期以来被认为是最高和最难的艺术形式，确实成为历史场景的绘画，而不是宗教或神话的绘画。
弗朗西斯科戈雅被称为“最后一位伟大的画家，他的艺术思想和观察得到了平衡和结合，形成了完美的统一”。 但他浪漫的程度是一个复杂的问题。 在西班牙，仍然在努力引入启蒙运动的价值观，其中戈雅将自己视为参与者。 被他的想象力抛出的恶魔和反理性怪物只是表面上与北欧的哥特式幻想相似，并且在很多方面他仍然坚持他的训练的古典主义和现实主义，以及期待现实主义19世纪后期。 但是，他比这个时期的任何其他艺术家都更能体现艺术家感情和他个人想象世界的浪漫主义价值观。 他还与许多浪漫主义画家分享了一种更自由的油漆处理方式，在笔触和impasto的新突出中强调了这一点，它往往在新古典主义的压抑下自我压抑。
雕塑仍然在很大程度上不受浪漫主义的影响，可能部分原因是出于技术原因，因为当时最负盛名的材料 – 大理石，并不适合采用夸张的姿态。 欧洲领先的雕塑家安东尼奥·卡诺瓦和贝塔尔·托瓦尔森都是罗马人和新古典主义者，他们完全不想让中世纪雕塑受到影响，这可能是浪漫主义雕塑的一种可能方式。 当它真正发展的时候，真正的浪漫主义雕塑 – 除了像鲁道夫·梅森这样的少数艺术家 – 在德国很少见，而且主要在法国找到，弗朗索瓦·鲁德（FrançoisRude）最着名的是他在18世纪30年代从Arc de de巴黎的Triomphe，David d’Angers和AugustePréault。 Préault的石膏救济名为Slaughter，代表了战争的恐怖和激烈的激情，在1834沙龙引起了如此多的丑闻，Préault被禁止参加这个官方年度展览近20年。 在意大利，最重要的浪漫雕塑家是洛伦佐·巴托利尼。
在法国，关于理想化的中世纪和文艺复兴时期主题的历史绘画被称为Troubadour风格，这个术语与其他国家没有相同之处，尽管那里出现了同样的趋势。 德拉克洛瓦，安格尔和理查德帕克斯波宁顿都以这种方式工作，像Pierre-HenriRévoil（1776-1842）和Fleury-FrançoisRichard（1777-1852）这样的小专家也是如此。 他们的照片通常很小，并且具有亲密的私人和轶事时刻，以及高剧情。 拉斐尔等伟大艺术家的生活与统治者的生活平等，并描绘了虚构人物。 弗洛里 – 理查德的米兰情人节为她丈夫的去世而哭泣，在1802年的巴黎沙龙中展示，标志着这种风格的到来，一直持续到本世纪中叶，然后被纳入保罗等艺术家日益增长的学术史画中。德拉罗什。
在欧洲的其他地方，主要艺术家采用浪漫主义风格：在俄罗斯有画家Orest Kiprensky和Vasily Tropinin，Ivan Aivazovsky专门从事海洋绘画，挪威汉斯古德画了峡湾的场景。 在意大利，Francesco Hayez（1791-1882）是19世纪中期米兰浪漫主义的主要艺术家。 他漫长，多产，极其成功的职业生涯使他开始成为一名新古典主义画家，经过浪漫主义时期，并在另一端成为年轻女性的感情画家。 他的浪漫时期包括许多历史性的“Troubadour”倾向，但规模很大，受到了Gian Battista Tiepolo和其他已故巴洛克意大利大师的影响。
文学浪漫主义在美国视觉艺术中占有一席之地，尤其是在哈德逊河学派绘画中发现的一种野性美国风景。 Thomas Cole，Albert Bierstadt和Frederic Edwin Church等画家经常在他们的画作中表达浪漫主题。 他们有时会描绘旧世界的古代遗迹，例如弗雷德里克·埃德温教堂的叙利亚日出。 这些作品反映了哥特式的死亡和腐朽感受。 他们还展示了浪漫的理想，即自然是强大的，并最终将克服男人的短暂创造。 更常见的是，他们通过描绘独特的美国场景和风景，努力将自己与欧洲同行区别开来。 艺术世界中美国身份的这种观念反映在WC Bryant的诗作“科尔，画家，离开欧洲”中，科比鼓励科尔记住那些只能在美国发现的强大场景。
一些美国绘画（如艾伯特比尔施塔特的落基山脉，兰德峰）通过描绘与自然世界和谐相处的理想化美国原住民来宣传“高贵的野蛮人”的文学理念。 托马斯·科尔（Thomas Cole）的绘画倾向于在19世纪40年代早期绘制的“生命之旅”系列中的寓言，显示生命的各个阶段，这些阶段是在一个令人敬畏和巨大的性质中设置的。
音乐
音乐浪漫主义主要是德国现象 – 以至于一个受人尊敬的法国参考作品完全用“音乐在德国浪漫主义美学中的作用”来定义它。 另一部法国百科全书认为，德国人的气质一般“可以被描述为浪漫主义对德国音乐家的深刻而多样化的行为”，法国音乐中只有一个真正的浪漫主义代表，赫克托·柏辽兹，而在意大利，唯一的伟大音乐浪漫主义的名字是朱塞佩威尔第，“歌剧中的一种[维克多]雨果，具有戏剧效果的真正天才”。 然而，德国浪漫主义音乐的巨大受欢迎程度，无论是通过模仿还是通过反应，导致波兰语，匈牙利语，俄语，捷克语和斯堪的纳维亚音乐家经常受到民族风格的影响，成功“或许更多是因为其超出音乐特征而不是其主人的音乐作品的实际价值“。
尽管术语“浪漫主义”在应用于音乐时已经意味着大约从1800年到1850年，或者直到1900年左右，“浪漫”在音乐中的当代应用并不符合这种现代的解释。 事实上，该术语最早的持续应用之一发生在1789年，在AndréGrétry的Mémoires。 这是特别令人感兴趣的，因为它是一个主要由德国人主导的主题的法国消息来源，但也因为它明确承认其对Jean-Jacques Rousseau（他自己是作曲家，除其他事项）的债务，并通过这样做，建立了一个链接一般来说，对浪漫主义运动的主要影响之一。 1810年，ETA Hoffmann将莫扎特，海顿和贝多芬命名为“三个乐器组合大师”，他们“呼吸着同一种浪漫主义精神”。 他根据这些作曲家的深刻表达和他们鲜明的个性来证明他的观点是正确的。 根据霍夫曼的说法，在海顿的音乐中，“像孩子一样，平静的性格盛行”，而莫扎特（例如，在已故的E-flat主要交响曲中）“带领我们进入精神世界的深处”，伴随着恐惧的元素，爱和悲伤，“无限的预感……在永恒的领域舞蹈中”。 另一方面，贝多芬的音乐传达了一种“巨大而无法估量”的感觉，伴随着无尽渴望的痛苦，“将以一种完全连贯的一致感来破坏我们的乳房。” 纯粹情感评价的这种提升导致音乐从启蒙时期的语言和造型艺术中所处的从属地位得到提升。 因为音乐被认为没有理性，意象或任何其他精确概念的限制，所以它首先被认为是Wackenroder和Tieck的着作，后来被Schelling和Wagner等作家认为是艺术中的卓越之作。 ，最能表达宇宙秘密的人，唤起精神世界，无限和绝对。
音乐和文学浪漫主义的这种时间顺序一直持续到19世纪中叶，当时理查德·瓦格纳将梅耶贝尔和柏辽兹的音乐诋毁为“neoromantic”：“我们现在将回归的歌剧，已经吞噬了新的反犹太主义Berlioz也是一种丰满，细腻的牡蛎，它的消化使它重新焕发出活力和富裕的外表。“
到了20世纪的第二个季度，人们意识到在20世纪初发生了音乐句法的根本变化，这引起了历史观点的另一次转变，而世纪的变化被视为与音乐历史决定性的决裂。 这反过来导致像阿尔弗雷德爱因斯坦这样的历史学家将音乐剧“浪漫时代”延伸到19世纪并进入20世纪的第一个十年。 在一些标准的音乐参考中，例如The Oxford Companion to Music和Grout的西方音乐史，它仍然被称为这样，但并未受到挑战。 例如，着名的德国音乐学家弗里德里希布鲁姆，Geschichte und Gegenwart（1949-86）的第一版Die Musik的主编，接受了早期的观点，即古典主义和浪漫主义共同构成了从18世纪中叶开始的单一时期。世纪，但同时认为它持续到20世纪，包括二战前的表现主义和新古典主义的发展。 这一点反映在一些值得注意的近期参考作品中，如New Grove音乐和音乐家词典以及Geschichte und Gegenwart的新版Musik。
在当代音乐文化中，浪漫的音乐家依靠敏感的中产阶级观众而不是像宫廷的赞助人那样追随公共事业，就像早期的音乐家和作曲家一样。 公众人物的特点是新一代的艺术家，他们作为独奏家，在帕格尼尼和李斯特的巡回演唱会中占据了一席之地，指挥开始成为一个重要的人物，在他的技能上，对日益复杂的音乐的解释依赖于他们。
艺术之外
科学
浪漫主义运动影响了知识生活的大多数方面，浪漫主义和科学有着强大的联系，特别是在1800-40期间。 许多科学家受到约翰·戈特利布·费希特，弗里德里希·威廉·约瑟夫·冯·谢林和格奥尔格·威廉·弗里德里希·黑格尔等人的自然哲学版本的影响，并且在不放弃经验主义的情况下，在他们的工作中寻求揭示他们倾向于认为是统一和有机的自然。 着名的浪漫主义思想家，英国科学家汉弗莱戴维爵士说，理解自然需要“一种钦佩，爱和崇拜的态度，一种个人的反应”。 他相信知识只有真正欣赏和尊重自然的人才能实现。 自我理解是浪漫主义的一个重要方面。 它与证明人类能够理解大自然（通过他的崭露头角的智力）并因此控制它，更多地与通过和谐共存将自己与自然联系并理解它的情感诉求有关。
史学
历史写作非常强烈，许多人会说浪漫主义的影响。 在英格兰，托马斯卡莱尔是一位极具影响力的散文家，他是历史学家; 他发明并举例说明了“英雄崇拜”这一短语，对奥利弗·克伦威尔，弗雷德里克大帝和拿破仑等强有力的领导人大都毫无批评地赞不绝口。 浪漫的民族主义在19世纪对历史的写作产生了很大的负面影响，因为每个国家都倾向于产生自己的历史版本，而早期历史学家的批评态度甚至玩世不恭经常被创造浪漫故事的倾向所取代。有明显尊贵的英雄和恶棍。 这一时期的民族主义意识形态非常强调种族的连贯性和民族的古老性，往往过分强调过去时期与现在之间的连续性，导致民族神秘主义。 20世纪的许多历史性努力都致力于打击19世纪创造的浪漫历史神话。
神学
为了将神学与科学中的还原论隔离开来，19世纪启蒙后的德国神学家在弗里德里希施莱尔马赫和阿尔布雷希特里奇尔的带领下走向了一个新的方向。 他们采取浪漫主义的方式，在人类精神的内心世界中植根宗教，这是一个人对宗教信仰的感觉或感性。
棋
浪漫的国际象棋是国际象棋的风格，强调快速，战术的演习，而不是长期的战略规划。 国际象棋中的浪漫时代通常被认为是由约瑟夫·麦克唐纳和皮埃尔·拉博尔内纳斯开始的，他们是19世纪30年代两位主要的国际象棋选手。 19世纪40年代由Howard Staunton主导，其他时代的主要球员包括Adolf Anderssen，Daniel Harrwitz，Henry Bird，Louis Paulsen和Paul Morphy。 1851年6月21日，阿道夫·安德森和莱昂内尔·基塞茨基在伦敦举行的“不朽游戏” – 安德森为确保胜利作出了大胆的牺牲，放弃了两个车主和一个主教，然后放弃了他的女王，然后用他剩下的三个人来核对他的对手小件 – 被认为是浪漫象棋的最高典范。 国际象棋浪漫时代的结束被认为是1873年的维也纳锦标赛，威廉·斯坦尼茨在这场锦标赛中推广了位置比赛和封闭式比赛。
浪漫的民族主义
浪漫主义的关键思想和最持久的遗产之一是民族主义的主张，它成为浪漫主义艺术和政治哲学的中心主题。 从该运动最早的部分开始，重点是民族语言和民间文学艺术的发展，以及当地习俗和传统的重要性，以及重新绘制欧洲地图并导致要求民族自决的运动，民族主义是浪漫主义，其作用，表达和意义的关键载体之一。 19世纪中世纪参考文献最重要的功能之一是民族主义者。 流行和史诗的诗歌是它的主力。 这在德国和爱尔兰可见，在罗马化 – 拉丁化之前寻找潜在的日耳曼语或凯尔特语语言基础。 而且，在加泰罗尼亚，民族主义者在15世纪天主教君主的西班牙化之前，当阿拉贡王室与卡斯蒂利亚贵族统一时，重新获得了加泰罗尼亚主义。
早期的浪漫主义民族主义受到卢梭的强烈启发，以及约翰·戈特弗里德·冯·赫尔德的观点，他在1784年认为地理形成了一个民族的自然经济，塑造了他们的习俗和社会。
然而，随着拿破仑崛起的法国大革命以及其他国家的反应，民族主义的性质发生了巨大变化拿破仑民族主义和共和主义首先激发了其他国家的运动：自决和民族团结意识被认为是法国在战争中击败其他国家的两个原因。但随着法兰西共和国成为拿破仑的帝国，拿破仑不再是民族主义的灵感，而是其斗争的对象。在普鲁士，康德的门徒约翰·戈特利布·费希特（Johann Gottlieb Fichte）主张将精神复兴的发展作为参与反对拿破仑斗争的手段.Folkstum这个词，或者是国籍，是用德语创造的，是对现在征服皇帝的抵抗的一部分。费希特在1806年的“致德国民族”演讲中表达了语言与民族的统一：
那些讲同一种语言的人，在任何人类艺术开始之前很久就会被自然界中众多无形的纽带联系在一起;他们互相理解，并有能力继续让自己越来越清楚地被理解;它们属于一体，本质上是一个不可分割的整体。……只有当每个人都离开自己时，才能按照自己独特的品质发展和形成自己，只有在每个人中，每个人都按照共同的品质，以及按照自己的特点发展自己。质量 – 然后，只有，神性的表现出现在它应该是真实的镜子中。
波兰民族主义和弥赛亚主义
浪漫主义在许多缺乏自己民族国家的中欧人民的民族觉醒中发挥了至关重要的作用，尤其是波兰，当俄罗斯军队在尼古拉斯一世的统治下镇压波兰起义并重新解读古代神话时，波兰最近未能恢复独立。浪漫主义诗人和画家的习俗和传统有助于将他们的土着文化与主导国家的文化区分开来，并体现了浪漫民族主义的神话。爱国主义，民族主义，革命和武装斗争的独立也成为这一时期艺术的热门话题。