O romantismo (também conhecido como era romântica) foi um movimento artístico, literário, musical e intelectual que se originou na Europa no final do século 18, e na maioria das áreas estava no auge no período aproximado de 1800 a 1850. O romantismo foi caracterizado por sua ênfase na emoção e no individualismo, bem como na glorificação de todo o passado e da natureza, preferindo o medieval ao invés do clássico. Foi em parte uma reação à Revolução Industrial, às normas aristocráticas sociais e políticas da Era do Iluminismo e à racionalização científica da natureza – todos componentes da modernidade. Ela foi incorporada mais fortemente nas artes visuais, música e literatura, mas teve um grande impacto na historiografia, na educação, nas ciências sociais e nas ciências naturais Ela teve um efeito significativo e complexo na política, com pensadores românticos influenciando o liberalismo, o radicalismo, o conservadorismo e o nacionalismo.

O movimento enfatizou a emoção intensa como uma fonte autêntica de experiência estética, colocando nova ênfase em emoções como apreensão, horror e terror, e espanto – especialmente aquela experimentada no confronto com as novas categorias estéticas da sublimidade e beleza da natureza. Ela elevou a arte popular e o costume antigo a algo nobre, mas também a espontaneidade como uma característica desejável (como no improviso musical). Em contraste com o Racionalismo e o Classicismo do Iluminismo, o Romantismo reviveu o medievalismo e elementos de arte e narrativa percebidos como autenticamente medievais, numa tentativa de escapar do crescimento populacional, da expansão urbana inicial e do industrialismo.

Embora o movimento estivesse enraizado no movimento alemão Sturm und Drang, que preferia a intuição e a emoção ao racionalismo do Iluminismo, os eventos e as ideologias da Revolução Francesa também eram fatores próximos. O romantismo atribuía um alto valor às realizações de individualistas e artistas “heróicos”, cujos exemplos, sustentava, elevariam a qualidade da sociedade. Também promoveu a imaginação individual como uma autoridade crítica permitida de liberdade das noções clássicas de forma na arte. Houve um forte recurso à inevitabilidade histórica e natural, um Zeitgeist, na representação de suas idéias. Na segunda metade do século XIX, o realismo foi oferecido como um oposto polar ao romantismo. O declínio do romantismo durante este período foi associado a múltiplos processos, incluindo mudanças sociais e políticas e à disseminação do nacionalismo.

Definindo o Romantismo

Características básicas
A natureza do romantismo pode ser abordada a partir da importância primordial da livre expressão dos sentimentos do artista. A importância que os românticos depositam na emoção é resumida na observação do pintor alemão Caspar David Friedrich, “o sentimento do artista é a sua lei”. Para William Wordsworth, a poesia deveria começar como “o transbordamento espontâneo de sentimentos poderosos”, que o poeta então “lembrava com tranqüilidade”, evocando uma nova, mas correspondente, emoção que o poeta pode moldar na arte.

Para expressar esses sentimentos, considerou-se que o conteúdo da arte tinha que vir da imaginação do artista, com a menor interferência possível das regras “artificiais” que ditam em que consistiria uma obra. Samuel Taylor Coleridge e outros acreditavam que havia leis naturais – a imaginação – pelo menos de um bom artista criativo – seguiria inconscientemente através da inspiração artística, se deixada sozinha. Além das regras, considerou-se que a influência de modelos de outras obras impedia a própria imaginação do criador, de modo que a originalidade era essencial. O conceito do gênio, ou artista que foi capaz de produzir seu próprio trabalho original através deste processo de criação a partir do nada, é fundamental para o Romantismo, e ser derivado foi o pior pecado. Essa ideia é frequentemente chamada de “originalidade romântica”. O tradutor e proeminente romancista August Wilhelm Schlegel argumentou em suas Lectures on Dramatic Arts and Letters que o poder mais fenomenal da natureza humana é sua capacidade de dividir e divergir em direções opostas.

Não essencial para o Romantismo, mas tão difundido quanto normativo, era uma forte crença e interesse na importância da natureza. Isto particularmente no efeito da natureza sobre o artista quando ele está cercado por ele, de preferência sozinho. Em contraste com a arte geralmente muito social do Iluminismo, os românticos desconfiavam do mundo humano e tendiam a acreditar que uma conexão íntima com a natureza era mental e moralmente saudável. A arte romântica dirigiu-se a seu público com o que se pretendia sentir como a voz pessoal do artista. Assim, na literatura, “grande parte da poesia romântica convidou o leitor a identificar os protagonistas com os próprios poetas”.

De acordo com Isaiah Berlin, o Romantismo encarnava “um espírito novo e inquieto, procurando violentamente transbordar formas antigas e dolorosas, uma preocupação nervosa com estados internos de consciência perpetuamente mutáveis, um anseio pelo ilimitado e pelo indefinível, pelo movimento perpétuo e pela mudança, um esforço para retornar às fontes esquecidas da vida, um esforço apaixonado de auto-afirmação, tanto individual quanto coletivo, uma busca depois de expressar um anseio inapagável por metas inatingíveis “.

Etimologia
O grupo de palavras com a raiz “romana” nas várias línguas européias, como “romance” e “românico”, tem uma história complicada, mas em meados do século XVIII “romântico” em inglês e romantique em francês foram ambos em uso comum como adjetivos de louvor para fenômenos naturais como visões e pôr-do-sol, em um sentido perto de uso inglês moderno mas sem a conotação amorosa. A aplicação do termo à literatura tornou-se comum na Alemanha, onde o círculo em torno dos irmãos Schlegel, os críticos August e Friedrich, começaram a falar da poesia romântica (poesia romântica) na década de 1790, contrastando-a com “clássica”, mas em termos de espírito, em vez de simplesmente namorar. Friedrich Schlegel escreveu em seu Dialogue on Poetry (1800), “Eu busco e encontro o romantismo entre os mais velhos modernos, em Shakespeare, em Cervantes, na poesia italiana, naquela época de cavalheirismo, amor e fábula, da qual o fenômeno e a a própria palavra é derivada “.

Tanto em francês como em alemão, a proximidade do adjetivo ao romano, ou seja, a forma literária relativamente nova do romance, teve algum efeito no sentido da palavra nessas línguas. O uso da palavra, inventada por Friedrich Schlegel, não se generalizou muito rapidamente, e provavelmente se espalhou mais amplamente na França por seu uso persistente por Madame de Staël em seu De l’Allemagne (1813), relatando suas viagens pela Alemanha. Na Inglaterra, Wordsworth escreveu no prefácio de seus poemas de 1815 sobre a “harpa romântica” e a “lira clássica”, mas em 1820 Byron ainda podia escrever, talvez de maneira ligeiramente dissimulada: “Percebo que na Alemanha, assim como na Itália, é uma grande luta sobre o que eles chamam de ‘Clássico’ e ‘Romântico’, termos que não eram sujeitos de classificação na Inglaterra, pelo menos quando eu o deixei quatro ou cinco anos atrás “. Foi somente a partir da década de 1820 que o romantismo certamente se conheceu pelo seu nome e, em 1824, a Académie française deu um passo totalmente ineficaz de emitir um decreto condenando-o na literatura.

O período
O período tipicamente chamado Romântico varia muito entre diferentes países e diferentes meios artísticos ou áreas de pensamento. Margaret Drabble descreveu isso na literatura como ocorrendo “aproximadamente entre 1770 e 1848”, e poucas datas muito antes de 1770 serão encontradas. Na literatura inglesa, MH Abrams colocou entre 1789, ou 1798, este último uma visão muito típica, e por volta de 1830, talvez um pouco mais tarde do que alguns outros críticos. Outros propuseram 1780-1830. Em outros campos e outros países, o período denominado Romântico pode ser consideravelmente diferente; O romantismo musical, por exemplo, é geralmente considerado como tendo cessado apenas como uma grande força artística até 1910, mas numa extensão extrema as Quatro Últimas Canções de Richard Strauss são descritas estilisticamente como “Romantismo Tardio” e foram compostas em 1946-48. . No entanto, na maioria dos campos, o Período Romântico termina em aproximadamente 1850 ou antes.

O período inicial da Era Romântica foi uma época de guerra, com a Revolução Francesa (1789–1799) seguida pelas Guerras Napoleônicas até 1815. Essas guerras, juntamente com a agitação política e social que as acompanhou, serviram de pano de fundo. para o romantismo. A geração-chave dos românticos franceses nascidos entre 1795 e 1805 tinha, nas palavras de um deles, Alfred de Vigny, sido “concebida entre as batalhas, freqüentava a escola ao som dos tambores”. Segundo Jacques Barzun, havia três gerações de artistas românticos. O primeiro surgiu nas décadas de 1790 e 1800, o segundo na década de 1820 e o terceiro no final do século.

Contexto e lugar na história
A caracterização mais precisa e a definição específica do Romantismo tem sido objeto de debate nos campos da história intelectual e da história literária ao longo do século XX, sem que tenha surgido qualquer grande consenso. Que era parte do Contra-Iluminismo, uma reação contra a Era da Iluminação, é geralmente aceito nos estudos atuais. Sua relação com a Revolução Francesa, que começou em 1789 nos primeiros estágios do período, é claramente importante, mas altamente variável dependendo da geografia e das reações individuais. Pode-se dizer que a maioria dos românticos é amplamente progressista em seus pontos de vista, mas um número considerável sempre teve, ou desenvolveu, uma ampla gama de visões conservadoras, e o nacionalismo estava fortemente associado ao romantismo em muitos países, como discutido em detalhes abaixo.

Na filosofia e na história das idéias, o romantismo foi visto por Isaiah Berlin como perturbador por mais de um século das tradições ocidentais clássicas de racionalidade e da idéia de absolutos morais e valores acordados, levando “a algo como o derretimento da própria noção de objetivo verdade “, e, portanto, não só para o nacionalismo, mas também fascismo e totalitarismo, com uma recuperação gradual vindo somente após a Segunda Guerra Mundial. Para os românticos, Berlin diz:

no reino da ética, da política e da estética, era a autenticidade e a sinceridade da busca de objetivos internos que importavam; isso se aplica igualmente a indivíduos e grupos – estados, nações, movimentos. Isso é mais evidente na estética do romantismo, onde a noção de modelos eternos, uma visão platônica da beleza ideal, que o artista procura transmitir, mesmo que imperfeitamente, na tela ou no som, é substituída por uma crença apaixonada na liberdade espiritual, criatividade individual. O pintor, o poeta, o compositor não sustentam um espelho à natureza, por mais ideal que seja, mas inventam; eles não imitam (a doutrina da mimesis), mas criam não apenas os meios, mas os objetivos que perseguem; esses objetivos representam a autoexpressão da própria visão única e interior do artista, para pôr de lado o que, em resposta às exigências de alguma voz “externa” – igreja, estado, opinião pública, amigos da família, árbitros do gosto – é um ato de traição do que por si só justifica a sua existência para aqueles que são em qualquer sentido criativos.

Arthur Lovejoy tentou demonstrar a dificuldade de definir o romantismo em seu artigo seminal “Sobre a discriminação dos romantismos” em seus Ensaios na História das Ideias (1948); alguns estudiosos vêem o romantismo como essencialmente contínuo com o presente, alguns como Robert Hughes vêem nele o momento inaugural da modernidade, e alguns como Chateaubriand, Novalis e Samuel Taylor Coleridge o vêem como o começo de uma tradição de resistência ao racionalismo iluminista – um ” Contra-Iluminismo “- a ser associado mais de perto com o romantismo alemão. Uma definição anterior vem de Charles Baudelaire: “O romantismo é precisamente situado não na escolha do sujeito nem da verdade exata, mas no modo de sentir”.

O fim da era romântica é marcado em algumas áreas por um novo estilo de Realismo, que afetou a literatura, especialmente o romance e drama, pintura e até música, através da ópera Verismo. Esse movimento foi liderado pela França, com Balzac e Flaubert na literatura e Courbet na pintura; Stendhal e Goya foram importantes precursores do Realismo em suas respectivas mídias. No entanto, os estilos românticos, agora muitas vezes representando o estilo estabelecido e seguro contra o qual os realistas se rebelaram, continuaram a florescer em muitos campos pelo resto do século e além. Na música, tais trabalhos de cerca de 1850 são referidos por alguns escritores como “Romantismo Tardio” e por outros como “Neoromantico” ou “Postromantico”, mas outros campos não costumam usar esses termos; na literatura inglesa e pintando o termo conveniente “vitoriano” evita ter que caracterizar mais o período.

No norte da Europa, o otimismo visionário do Early Romantic e a crença de que o mundo estava em processo de grande mudança e melhoria haviam desaparecido, e alguma arte tornou-se mais convencionalmente política e polêmica à medida que seus criadores se engajavam polemicamente com o mundo. Em outros lugares, inclusive de maneiras muito diferentes, os Estados Unidos e a Rússia, sentimentos que grandes mudanças estavam em andamento ou prestes a acontecer ainda eram possíveis. Exibições de intensa emoção na arte permaneceram proeminentes, assim como os cenários exóticos e históricos criados pelos românticos, mas a experimentação com a forma e a técnica foi geralmente reduzida, muitas vezes substituída por técnica meticulosa, como nos poemas de Tennyson ou em muitas pinturas. Se não for realista, a arte do final do século XIX foi muitas vezes extremamente detalhada, e o orgulho foi tomado em acrescentar detalhes autênticos de uma maneira que os românticos anteriores não tinham problema. Muitas idéias românticas sobre a natureza e o propósito da arte, acima de tudo, a importância preeminente da originalidade, permaneceram importantes para as gerações posteriores, e muitas vezes fundamentam as visões modernas, apesar da oposição dos teóricos.

Literatura
Na literatura, o romantismo encontrou temas recorrentes na evocação ou crítica do passado, o culto da “sensibilidade” com ênfase em mulheres e crianças, o isolamento do artista ou narrador e o respeito pela natureza. Além disso, vários autores românticos, como Edgar Allan Poe e Nathaniel Hawthorne, basearam seus escritos na psicologia sobrenatural / oculta e humana. O romantismo tendia a considerar a sátira como algo indigno de séria atenção, um preconceito ainda hoje influente. O movimento romântico na literatura foi precedido pelo Iluminismo e sucedido pelo Realismo.

Alguns autores citam a poeta Isabella di Morra, do século XVI, como precursora da literatura romântica. Suas letras cobrindo temas de isolamento e solidão que refletem os trágicos acontecimentos de sua vida são consideradas “uma impressionante prefiguração do Romantismo”, diferindo da moda petrarquista da época baseada na filosofia do amor.

Os precursores do romantismo na poesia inglesa remontam a meados do século XVIII, incluindo figuras como Joseph Warton (diretor do Winchester College) e seu irmão Thomas Warton, professor de poesia na Universidade de Oxford. Joseph sustentou que a invenção e a imaginação eram as principais qualidades de um poeta. Thomas Chatterton é geralmente considerado o primeiro poeta romântico em inglês. O poeta escocês James Macpherson influenciou o desenvolvimento inicial do Romantismo com o sucesso internacional de seu ciclo de poemas ossianos publicado em 1762, inspirando tanto Goethe quanto o jovem Walter Scott. Tanto o trabalho de Chatterton quanto o de Macpherson envolviam elementos de fraude, pois o que eles afirmavam ser uma literatura anterior que eles haviam descoberto ou compilado era, na verdade, inteiramente seu próprio trabalho. O romance gótico, começando com O Castelo de Otranto, de Horace Walpole (1764), foi um importante precursor de uma linhagem do romantismo, com um prazer de horror e ameaça, e cenários pitorescos exóticos, combinados no caso de Walpole por seu papel no renascimento precoce. da arquitetura gótica. Tristram Shandy, um romance de Laurence Sterne (1759-1767) introduziu uma versão caprichosa do romance sentimental anti-racional para o público literário inglês.

Alemanha
Uma das primeiras influências alemãs veio de Johann Wolfgang von Goethe, cujo romance de 1774, The Sorrows of Young Werther, teve jovens em toda a Europa imitando seu protagonista, um jovem artista com um temperamento muito sensível e apaixonado. Naquela época, a Alemanha era uma multidão de pequenos estados separados, e as obras de Goethe teriam uma influência seminal no desenvolvimento de um senso unificador de nacionalismo. Outra influência filosófica veio do idealismo alemão de Johann Gottlieb Fichte e Friedrich Schelling, fazendo de Jena (onde Fichte viveu, assim como Schelling, Hegel, Schiller e os irmãos Schlegel) um centro para o Romantismo alemão primitivo (ver Romantismo de Jena). Escritores importantes foram Ludwig Tieck, Novalis (Heinrich von Ofterdingen, 1799), Heinrich von Kleist e Friedrich Hölderlin. Heidelberg mais tarde se tornou um centro do romantismo alemão, onde escritores e poetas como Clemens Brentano, Achim von Arnim e Joseph Freiherr von Eichendorff se reuniam regularmente em círculos literários.

Importantes motivos do romantismo alemão são a natureza, por exemplo, a Floresta Alemã e os mitos germânicos. O posterior romantismo alemão de, por exemplo, Der Sandmann (The Sandman), de 1817, de ETA Hoffmann, e Das Marmorbild (1819), de Joseph Freiherr von Eichendorff, era mais sombrio em seus motivos e tinha elementos góticos. O significado para o romantismo da inocência infantil, a importância da imaginação e as teorias raciais se combinaram para dar uma importância sem precedentes à literatura popular, à mitologia não clássica e à literatura infantil, sobretudo na Alemanha. Brentano e von Arnim foram figuras literárias significativas que juntos publicaram Des Knaben Wunderhorn (“O Chifre Mágico do Menino” ou cornucópia), uma coleção de contos populares versados, em 1806-8. A primeira coleção dos contos de fadas de Grimm pelos irmãos Grimm foi publicada em 1812. Ao contrário do trabalho muito posterior de Hans Christian Andersen, que publicou seus contos inventados em dinamarquês de 1835, estas obras alemãs foram baseadas principalmente em contos populares coletados. e os Grimm permaneceram fiéis ao estilo de contar em suas primeiras edições, embora mais tarde reescrevessem algumas partes. Um dos irmãos, Jacob, publicou em 1835 a Deutsche Mythologie, um longo trabalho acadêmico sobre a mitologia germânica. Outra linhagem é exemplificada pela linguagem altamente emocional de Schiller e pela representação da violência física em sua peça The Robbers of 1781.

Música
O romantismo musical é predominantemente um fenômeno alemão – tanto que uma respeitada obra de referência francesa a define inteiramente em termos de “O papel da música na estética do romantismo alemão”. Outra enciclopédia francesa sustenta que o temperamento alemão geralmente “pode ​​ser descrito como a ação profunda e diversa do romantismo em músicos alemães”, e que há apenas um verdadeiro representante do romantismo na música francesa, Hector Berlioz, enquanto na Itália, a única grande O nome do romantismo musical é Giuseppe Verdi, “uma espécie de [Victor] Hugo da ópera, dotado de um verdadeiro gênio do efeito dramático”. No entanto, a enorme popularidade da música romântica alemã levou, “seja por imitação ou por reação”, a uma tendência muitas vezes nacionalisticamente inspirada entre músicos poloneses, húngaros, russos, tchecos e escandinavos, “talvez mais por causa de seus traços extra-musicais”. do que pelo valor real das obras musicais de seus mestres “.

Embora o termo “Romantismo”, quando aplicado à música, tenha vindo a implicar o período aproximadamente de 1800 a 1850, ou até por volta de 1900, a aplicação contemporânea de “romântico” à música não coincidia com essa interpretação moderna. De fato, uma das primeiras aplicações sustentadas do termo à música ocorre em 1789, nos Mémoires de André Grétry. Isto é de particular interesse porque é uma fonte francesa sobre um assunto dominado principalmente por alemães, mas também porque explicitamente reconhece sua dívida com Jean-Jacques Rousseau (ele próprio um compositor, entre outras coisas) e, ao fazê-lo, estabelece um vínculo a uma das principais influências sobre o movimento romântico em geral. Em 1810, ETA Hoffmann nomeou Mozart, Haydn e Beethoven como “os três mestres de composições instrumentais” que “respiram um e o mesmo espírito romântico”. Ele justificou sua visão com base na profundidade de expressão evocativa desses compositores e sua marcada individualidade. Na música de Haydn, de acordo com Hoffmann, “predomina uma disposição infantil e serena”, enquanto Mozart (no final da sinfonia do E-flat, por exemplo) “nos leva às profundezas do mundo espiritual”, com elementos de medo. , amor e tristeza, “um pressentimento do infinito … na dança eterna das esferas”. A música de Beethoven, por outro lado, transmite uma sensação de “o monstruoso e incomensurável”, com a dor de um desejo sem fim que “explodirá nossos seios em uma concordância totalmente coerente de todas as paixões”. Essa elevação na avaliação da emoção pura resultou na promoção da música a partir da posição subordinada que ela detinha em relação às artes plásticas e verbais durante o Iluminismo. Como a música era considerada livre das restrições da razão, das imagens ou de qualquer outro conceito preciso, ela passou a ser considerada, primeiro nos escritos de Wackenroder e Tieck e, mais tarde, por escritores como Schelling e Wagner, como preeminente entre as artes. , o melhor capaz de expressar os segredos do universo, para evocar o mundo espiritual, o infinito e o absoluto.

Esse acordo cronológico do romantismo musical e literário continuou até meados do século XIX, quando Richard Wagner denegriu a música de Meyerbeer e Berlioz como “neoromanticista”: “A ópera, à qual retornaremos agora, engoliu o neoromanticismo”. de Berlioz, também, como uma ostra gorda e de sabor delicado, cuja digestão conferiu a ela uma aparência viva e bem-feita. ”

Foi apenas no final do século XIX que a disciplina emergente da Musikwissenschaft (musicologia) – ela própria um produto da tendência historicista da época – tentou uma periodização mais científica da história da música e uma distinção entre os períodos clássicos e românticos vienenses. foi proposto. A figura chave nessa tendência foi Guido Adler, que viu Beethoven e Franz Schubert como compositores transicionais, mas essencialmente clássicos, com o Romantismo alcançando plena maturidade apenas na geração pós-Beethoven de Frédéric Chopin, Robert Schumann, Berlioz e Franz Liszt. Do ponto de vista de Adler, encontrado em livros como Der Stil in der Musik (1911), compositores da New German School e vários compositores nacionalistas do final do século 19 não eram românticos, mas “modernos” ou “realistas” (por analogia com os campos de pintura e literatura), e este esquema permaneceu predominante nas primeiras décadas do século XX.

No segundo trimestre do século XX, uma consciência de que mudanças radicais na sintaxe musical ocorreram durante o início de 1900 causou outra mudança no ponto de vista histórico, e a mudança do século passou a ser vista como marcando uma ruptura decisiva com o passado musical. Isso, por sua vez, levou historiadores como Alfred Einstein a estender a “Era Romântica” musical ao longo do século XIX até a primeira década do século XX. Continuou a ser referido como tal em algumas das referências musicais padrão, como The Oxford Companion to Music e Grout’s History of Western Music, mas não foi contestado. Por exemplo, o proeminente musicólogo alemão Friedrich Blume, editor-chefe da primeira edição do Die Musik em Geschichte und Gegenwart (1949-1986), aceitou a posição anterior de que o classicismo e o romantismo juntos constituem um único período a partir de meados do século XVIII. século, mas ao mesmo tempo sustentou que continuou no século 20, incluindo tais desenvolvimentos pré-Segunda Guerra Mundial como expressionismo e neoclassicismo. Isso se reflete em algumas notáveis ​​obras de referência recentes, como o Dicionário New Grove de Música e Músicos e a nova edição da Musik em Geschichte und Gegenwart.

Na cultura da música contemporânea, o músico romântico seguiu uma carreira pública, dependendo do público sensível da classe média, e não de um patrono cortês, como foi o caso de músicos e compositores anteriores. A persona pública caracterizou uma nova geração de virtuoses que fez o seu caminho como solistas, sintetizados nas turnês de Paganini e Liszt, e o maestro começou a emergir como uma figura importante, de cuja habilidade a interpretação da música cada vez mais complexa dependia.

Fora das artes

Ciências
O movimento romântico afetou a maioria dos aspectos da vida intelectual, e o romantismo e a ciência tiveram uma conexão poderosa, especialmente no período de 1800 a 40. Muitos cientistas foram influenciados por versões da Naturphilosophie de Johann Gottlieb Fichte, Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling e Georg Wilhelm Friedrich Hegel e outros, e sem abandonar o empirismo, buscaram em seu trabalho descobrir o que eles tendiam a acreditar ser uma natureza unificada e orgânica. O cientista inglês Sir Humphry Davy, proeminente pensador romântico, disse que compreender a natureza exigia “uma atitude de admiração, amor e adoração, uma resposta pessoal”. Ele acreditava que o conhecimento só era alcançável por aqueles que realmente apreciavam e respeitavam a natureza. A autocompreensão foi um aspecto importante do romantismo. Tinha menos a ver com provar que o homem era capaz de compreender a natureza (através de seu intelecto florescente) e, portanto, controlá-la, e mais com o apelo emocional de se conectar com a natureza e compreendê-la por meio de uma coexistência harmoniosa.

Historiografia
A escrita da história era muito forte, e muitos diriam de maneira prejudicial, influenciados pelo romantismo. Na Inglaterra, Thomas Carlyle foi um ensaísta altamente influente que se tornou historiador; ele inventou e exemplificou a expressão “adoração ao herói”, esbanjando elogios eminentemente profícuos a líderes fortes como Oliver Cromwell, Frederico, o Grande e Napoleão. O nacionalismo romântico teve um efeito amplamente negativo sobre a escrita da história no século XIX, já que cada nação tendia a produzir sua própria versão da história, e a atitude crítica, mesmo cinismo, dos historiadores anteriores era frequentemente substituída por uma tendência a criar histórias românticas. com heróis e vilões claramente distintos. A ideologia nacionalista do período colocava grande ênfase na coerência racial e na antiguidade dos povos, e tendia a enfatizar amplamente a continuidade entre os períodos passados ​​e o presente, levando ao misticismo nacional. Muito esforço histórico no século 20 foi dedicado a combater os mitos históricos românticos criados no século XIX.

Teologia
Para isolar a teologia do reducionismo da ciência, os teólogos alemães pós-iluministas do século XIX mudaram-se para uma nova direção, liderada por Friedrich Schleiermacher e Albrecht Ritschl. Eles adotaram a abordagem romântica de enraizar a religião no mundo interior do espírito humano, de modo que é o sentimento ou a sensibilidade de uma pessoa sobre assuntos espirituais que compreende a religião.

Xadrez
O xadrez romântico era o estilo do xadrez que enfatizava manobras rápidas e táticas em vez de planejamento estratégico de longo prazo. A era romântica no xadrez é geralmente considerada como tendo começado com Joseph MacDonnell e Pierre LaBourdonnais, os dois jogadores de xadrez dominantes na década de 1830. A década de 1840 foi dominada por Howard Staunton, e outros atores importantes da época incluíam Adolf Anderssen, Daniel Harrwitz, Henry Bird, Louis Paulsen e Paul Morphy. O “Jogo Imortal”, interpretado por Adolf Anderssen e Lionel Kieseritzky em 21 de junho de 1851 em Londres – onde Anderssen fez fortes sacrifícios para garantir a vitória, desistindo das torres e de um bispo, depois de sua rainha, e então dando um xeque em seu oponente peças menores – é considerado um exemplo supremo de xadrez romântico. O fim da era romântica no xadrez é considerado o Torneio de Viena de 1873, onde Wilhelm Steinitz popularizou o jogo posicional e o jogo fechado.

Nacionalismo romântico
Uma das ideias-chave do romantismo e dos legados mais duradouros é a afirmação do nacionalismo, que se tornou um tema central da arte romântica e da filosofia política. Desde as primeiras partes do movimento, com seu foco no desenvolvimento de línguas e folclores nacionais, e a importância dos costumes e tradições locais, para os movimentos que redesenhariam o mapa da Europa e levariam a apelos à autodeterminação das nacionalidades, nacionalismo foi um dos principais veículos do romantismo, seu papel, expressão e significado. Uma das funções mais importantes das referências medievais no século XIX era nacionalista. Poesia popular e épica foram seus cavalos de batalha. Isso é visível na Alemanha e na Irlanda, onde substratos lingüísticos germânicos ou celtas subjacentes, anteriores à romanização-latinização, foram procurados. E, na Catalunha, os nacionalistas reivindicaram o catalanismo antes da hispanização dos monarcas católicos no século XV, quando a Coroa de Aragão se unificou com a nobreza castelhana.

O nacionalismo romântico inicial foi fortemente inspirado por Rousseau e pelas idéias de Johann Gottfried von Herder, que em 1784 argumentou que a geografia formava a economia natural de um povo e moldava seus costumes e sociedade.

A natureza do nacionalismo mudou drasticamente, no entanto, após a Revolução Francesa, com a ascensão de Napoleão, e as reações em outras nações. O nacionalismo e o republicanismo napoleônicos foram, de início, inspiradores para os movimentos em outras nações: a autodeterminação e a consciência da unidade nacional foram consideradas duas das razões pelas quais a França foi capaz de derrotar outros países em batalha. Mas como a República Francesa se tornou o Império de Napoleão, Napoleão não se tornou a inspiração para o nacionalismo, mas o objeto de sua luta. Na Prússia, o desenvolvimento da renovação espiritual como meio de engajar-se na luta contra Napoleão foi discutido, entre outros, por Johann Gottlieb Fichte, um discípulo de Kant. A palavra Volkstum, ou nacionalidade, foi cunhada em alemão como parte dessa resistência ao imperador conquistador. Fichte expressou a unidade da língua e da nação em seu discurso “À Nação Alemã” em 1806:

Aqueles que falam a mesma língua são unidos uns aos outros por uma infinidade de laços invisíveis por natureza, muito antes de qualquer arte humana começar; eles se entendem e têm o poder de continuar a se entender cada vez mais claramente; eles pertencem juntos e são por natureza um e um todo inseparável. … Somente quando cada povo, deixado a si mesmo, se desenvolve e se forma de acordo com sua própria qualidade peculiar, e somente quando em cada pessoa cada indivíduo se desenvolve de acordo com essa qualidade comum, bem como de acordo com seu próprio peculiar quality—then, and then only, does the manifestation of divinity appear in its true mirror as it ought to be.

Nacionalismo polonês e messianismo
O romantismo desempenhou um papel essencial no despertar nacional de muitos povos da Europa Central sem seus próprios estados nacionais, especialmente na Polônia, que recentemente não conseguiu restaurar sua independência quando o exército russo esmagou a revolta polonesa sob Nicolau I. Reavivamento e reinterpretação de mitos antigos costumes e tradições de poetas e pintores românticos ajudaram a distinguir suas culturas indígenas das nações dominantes e a cristalizar a mitografia do nacionalismo romântico. Patriotismo, nacionalismo, revolução e luta armada pela independência também se tornaram temas populares nas artes desse período. Indiscutivelmente, o mais ilustre poeta romântico desta parte da Europa foi Adam Mickiewicz, que desenvolveu uma ideia de que a Polônia era o Messias das Nações,predestinado a sofrer como Jesus havia sofrido para salvar todo o povo. A auto-imagem polonesa como um “Cristo entre as nações” ou o mártir da Europa pode ser rastreada até sua história da cristandade e sofrer sob invasões. Durante os períodos de ocupação estrangeira, a Igreja Católica serviu como bastião da identidade e língua nacionais da Polônia, e o principal promotor da cultura polonesa. As partições passaram a ser vistas na Polônia como um sacrifício polonês pela segurança da civilização ocidental. Em “Livros da nação polonesa e peregrinação polonesa”, Mickiewicz detalhou sua visão da Polônia como um Messias e um Cristo das Nações, que salvaria a humanidade. Dziady é conhecido por várias interpretações. Os mais conhecidos são o aspecto moral da parte II, mensagem individualista e romântica da parte IV, bem como profundamente patriótica,visão messiânica e cristã na parte III do poema. Zdzisław Kępiński, no entanto, concentra sua interpretação nos elementos pagãos e ocultistas eslavos encontrados no drama. Em seu livro Mickiewicz hermetyczny ele escreve sobre a filosofia hermética, teosófica e alquímica no livro, assim como sobre os símbolos maçônicos.