Die Romantik (auch als die Romantik bekannt) war eine künstlerische, literarische, musikalische und intellektuelle Bewegung, die gegen Ende des 18. Jahrhunderts in Europa entstand und in den meisten Gebieten ihren Höhepunkt in der Zeit von etwa 1800 bis 1850 erreichte gekennzeichnet durch die Betonung von Emotion und Individualismus sowie die Verherrlichung der Vergangenheit und der Natur, die eher das Mittelalter als das Klassische bevorzugen. Es war teilweise eine Reaktion auf die Industrielle Revolution, die aristokratischen sozialen und politischen Normen der Aufklärung und die wissenschaftliche Rationalisierung der Natur – alles Bestandteile der Moderne. Es war am stärksten in den bildenden Künsten, Musik und Literatur verkörpert, hatte aber einen großen Einfluss auf die Geschichtsschreibung, Bildung, Sozialwissenschaften und Naturwissenschaften. Es hatte eine bedeutende und komplexe Wirkung auf die Politik, wobei romantische Denker Liberalismus, Radikalismus, Konservatismus und Nationalismus beeinflussten.

Die Bewegung betonte die intensive Emotion als authentische Quelle der ästhetischen Erfahrung, wobei sie Emotionen wie Furcht, Schrecken und Schrecken und Ehrfurcht neu betonte – besonders jene, die die neuen ästhetischen Kategorien der Erhabenheit und Schönheit der Natur erlebten. Es hob Volkskunst und alten Brauch zu etwas edlem, aber auch Spontaneität als wünschenswertem Merkmal (wie im musikalischen Stegreif). Im Gegensatz zum Rationalismus und Klassizismus der Aufklärung belebte die Romantik das Mittelalter und Elemente von Kunst und Erzählung, die als authentisch mittelalterlich wahrgenommen wurden, um dem Bevölkerungswachstum, der frühen Zersiedelung und dem Industrialismus zu entkommen.

Obwohl die Bewegung in der deutschen Sturm-und-Drang-Bewegung verwurzelt war, die Intuition und Emotion dem Rationalismus der Aufklärung bevorzugte, waren die Ereignisse und Ideologien der Französischen Revolution auch unmittelbare Faktoren. Die Romantik hat den Errungenschaften „heroischer“ Individualisten und Künstler einen hohen Stellenwert eingeräumt, deren Beispiele die Qualität der Gesellschaft erhöhen würden. Es förderte auch die individuelle Vorstellungskraft als eine kritische Autorität, die Freiheit von den klassischen Vorstellungen von Form in der Kunst erlaubt. Bei der Repräsentation seiner Ideen wurde auf historische und natürliche Unvermeidlichkeit, einen Zeitgeist, zurückgegriffen. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde der Realismus als Gegenpol zur Romantik angeboten. Der Niedergang der Romantik in dieser Zeit war mit vielfältigen Prozessen verbunden, einschließlich sozialer und politischer Veränderungen und der Ausbreitung des Nationalismus.

Definition der Romantik

Grundlegende Eigenschaften
Die Natur der Romantik kann von der primären Bedeutung der freien Äußerung der Gefühle des Künstlers her angegangen werden. Die Bedeutung, die die Romantiker auf Emotionen legten, ist in der Bemerkung des deutschen Malers Caspar David Friedrich zusammengefasst: „Das Gefühl des Künstlers ist sein Gesetz“. Für William Wordsworth sollte die Poesie als „der spontane Überfluss mächtiger Gefühle“ beginnen, den der Dichter dann „in der Ruhe“ zurückerinnert und eine neue, aber entsprechende Emotion hervorruft, die der Dichter dann zur Kunst formen kann.

Um diesen Gefühlen Ausdruck zu verleihen, sollte der Inhalt der Kunst aus der Phantasie des Künstlers stammen, wobei möglichst wenig von „künstlichen“ Regeln diktiert werden sollte, aus denen ein Werk bestehen sollte. Samuel Taylor Coleridge und andere glaubten, dass es Naturgesetze gäbe, die die Einbildungskraft – zumindest eines guten kreativen Künstlers – unbewusst durch künstlerische Inspiration folgen würde, wenn sie allein gelassen würde. Neben den Regeln wurde der Einfluss von Modellen aus anderen Werken als Behinderung der eigenen Vorstellungskraft des Schöpfers angesehen, so dass Originalität unerlässlich war. Der Begriff des Genies oder Künstlers, der in der Lage war, durch diesen Prozess der Schöpfung aus dem Nichts sein eigenes ureigenes Werk hervorzubringen, ist der Schlüssel zur Romantik, und daraus abgeleitet zu sein, war die schlimmste Sünde. Diese Idee wird oft als „romantische Originalität“ bezeichnet. Der Übersetzer und prominente Romantiker August Wilhelm Schlegel argumentierte in seinen Vorlesungen über dramatische Künste und Briefe, dass die phänomenale Kraft der menschlichen Natur ihre Fähigkeit ist, sich zu teilen und in entgegengesetzte Richtungen zu gehen.

Nicht wichtig für die Romantik, aber so weit verbreitet, dass sie normativ war, war ein starker Glaube und Interesse an der Bedeutung der Natur. Dies vor allem in der Wirkung der Natur auf den Künstler, wenn er von ihm umgeben ist, vorzugsweise allein. Im Gegensatz zu der meist sehr sozialen Kunst der Aufklärung waren die Romantiker der menschlichen Welt misstrauisch und neigten dazu zu glauben, dass eine enge Verbindung zur Natur geistig und moralisch gesund sei. Romantische Kunst wandte sich an das Publikum mit dem, was als persönliche Stimme des Künstlers empfunden werden sollte. In der Literatur „lud viel romantischer Poesie den Leser ein, die Protagonisten mit den Dichtern selbst zu identifizieren“.

Nach Jesaja Berlin verkörperte die Romantik „einen neuen und ruhelosen Geist, der gewaltsam alte und krampfhafte Formen durchbrechen will, eine nervöse Beschäftigung mit sich ständig verändernden inneren Bewusstseinszuständen, eine Sehnsucht nach Unbegrenztem und Undefinierbarem, nach immerwährender Bewegung und Veränderung, der Versuch, zu den vergessenen Quellen des Lebens zurückzukehren, ein leidenschaftlicher Versuch der Selbstbehauptung, sowohl individuell als auch kollektiv, eine Suche nach Mitteln, um eine unversöhnliche Sehnsucht nach unerreichbaren Zielen auszudrücken. “

Geschichte
Die genauere Charakterisierung und spezifische Definition der Romantik ist im 20. Jahrhundert Gegenstand geistesgeschichtlicher und literaturgeschichtlicher Debatten gewesen, ohne dass ein großer Konsens zustande gekommen ist. Dass es Teil der Gegenaufklärung war, eine Reaktion gegen das Zeitalter der Aufklärung, ist in der aktuellen Wissenschaft allgemein akzeptiert. Ihre Beziehung zur Französischen Revolution, die 1789 in den frühen Phasen dieser Periode begann, ist eindeutig wichtig, aber je nach Geographie und individuellen Reaktionen sehr unterschiedlich. Man kann sagen, dass die meisten Romantiker in ihren Ansichten weitgehend progressiv sind, aber eine beträchtliche Anzahl hat immer eine breite Palette von konservativen Ansichten entwickelt oder entwickelt, und der Nationalismus war in vielen Ländern stark mit der Romantik verbunden, wie unten ausführlich diskutiert wird.

In der philosophischen und ideengeschichtlichen Perspektive wurde die Romantik von Isaiah Berlin als ein Jahrhundert lang die klassische westliche Tradition der Rationalität und die Idee der moralischen Absoluten und vereinbarten Werte gestört, die „zu etwas wie dem Wegschmelzen des Begriffs des Objektiven führen Wahrheit „und damit nicht nur zum Nationalismus, sondern auch zum Faschismus und Totalitarismus, mit einer allmählichen Erholung, die erst nach dem Zweiten Weltkrieg kam. Für die Romantiker sagt Berlin,

im Bereich der Ethik, der Politik, der Ästhetik war es die Authentizität und Aufrichtigkeit des Strebens nach inneren Zielen, die zählten; dies galt gleichermaßen für Individuen und Gruppen – Staaten, Nationen, Bewegungen. Dies zeigt sich am deutlichsten in der Ästhetik der Romantik, wo die Vorstellung von ewigen Vorbildern, eine platonische Vision von idealer Schönheit, die der Künstler, wenn auch unvollkommen, auf Leinwand oder im Klang vermitteln will, durch einen leidenschaftlichen Glauben an spirituelle Freiheit ersetzt wird, individuelle Kreativität. Der Maler, der Dichter, der Komponist halten der Natur keinen Spiegel vor, wie ideal sie auch ist, sondern erfinden; sie imitieren nicht (die Doktrin der Mimesis), sondern schaffen nicht nur die Mittel, sondern auch die Ziele, die sie verfolgen; Diese Ziele stellen den Ausdruck der eigenen einzigartigen inneren Vision des Künstlers dar, die beiseite zu legen ist, die als Reaktion auf die Forderungen einer „externen“ Stimme – Kirche, Staat, öffentliche Meinung, Freunde der Familie, Geschmacksentscheider – ein Akt von Verrat an dem, was allein ihre Existenz für diejenigen rechtfertigt, die in irgendeinem Sinne kreativ sind.

Das Ende der Romantik ist in einigen Gebieten durch einen neuen Realismus gekennzeichnet, der die Literatur, vor allem Roman und Drama, Malerei und sogar Musik durch die Verismo-Oper beeinflusste. Diese Bewegung wurde von Frankreich geführt, mit Balzac und Flaubert in der Literatur und Courbet in der Malerei; Stendhal und Goya waren wichtige Vorläufer des Realismus in ihren jeweiligen Medien. Aber romantische Stile, die heute oft den etablierten und sicheren Stil widerspiegeln, gegen den die Realisten rebellierten, blühten in vielen Bereichen für den Rest des Jahrhunderts und darüber hinaus weiter. In der Musik werden solche Werke von etwa 1850 von manchen Autoren als „spätromantisch“ und von anderen als „neoromantisch“ oder „postromantisch“ bezeichnet, aber andere Gebiete verwenden diese Begriffe normalerweise nicht; In der englischen Literatur und Malerei vermeidet der Begriff „viktorianisch“ die weitere Charakterisierung der Zeit.

In Nordeuropa war der visionäre Optimismus und Glaube der Frühromantik, dass die Welt sich in einem großen Veränderungsprozess befand, weitgehend verschwunden, und manche Kunst wurde konventioneller politisch und polemisch, während ihre Schöpfer sich polemisch mit der Welt, wie sie war, beschäftigten. Anderswo, einschließlich auf sehr unterschiedliche Weise, den Vereinigten Staaten und Russland, waren die Gefühle, dass große Veränderungen im Gange waren oder kurz bevorstanden, immer noch möglich. In der Kunst blieben starke Emotionen sichtbar, ebenso wie die exotischen und historischen Einstellungen der Romantiker, aber das Experimentieren mit Form und Technik wurde im Allgemeinen reduziert, oft durch akribische Technik ersetzt, wie in den Gedichten von Tennyson oder vielen Gemälden. Wenn nicht realistisch, war die Kunst des späten 19. Jahrhunderts oft sehr detailliert, und der Stolz wurde darauf verwendet, authentische Details in einer Weise hinzuzufügen, die frühere Romantiker nicht störten. Viele romantische Vorstellungen über die Natur und den Zweck der Kunst, vor allem über die herausragende Bedeutung der Originalität, blieben für spätere Generationen wichtig und begründen trotz des Widerstandes der Theoretiker oft moderne Ansichten.

Literatur
In der Literatur fand die Romantik wiederkehrende Themen in der Evokation oder Kritik der Vergangenheit, den Kult der „Sensibilität“ mit ihrer Betonung von Frauen und Kindern, die Isolation des Künstlers oder Erzählers und den Respekt vor der Natur. Einige romantische Autoren, wie Edgar Allan Poe und Nathaniel Hawthorne, basierten auf der übernatürlichen / okkulten und menschlichen Psychologie. Die Romantik betrachtete die Satire als etwas, das der ernsthaften Aufmerksamkeit unwürdig war, ein Vorurteil, das bis heute einflußreich ist. Der romantischen Bewegung in der Literatur ging die Aufklärung voraus und der Realismus folgte ihr.

Einige Autoren zitieren Isabella di Morra aus dem 16. Jahrhundert als einen frühen Vorläufer der romantischen Literatur. Ihre Texte über Themen wie Isolation und Einsamkeit, die die tragischen Ereignisse ihres Lebens widerspiegeln, gelten als „eindrucksvolle Vorläufigkeit der Romantik“, die sich von der auf der Philosophie der Liebe beruhenden Petrarchismus-Mode der Zeit unterscheidet.

Die Vorläufer der Romantik in der englischen Poesie reichen bis in die Mitte des 18. Jahrhunderts zurück, darunter auch Figuren wie Joseph Warton (Direktor am Winchester College) und sein Bruder Thomas Warton, Professor für Poesie an der Universität Oxford. Joseph behauptete, diese Erfindung und Phantasie seien die Haupteigenschaften eines Dichters. Thomas Chatterton gilt allgemein als der erste romantische Dichter auf Englisch. Der schottische Dichter James Macpherson beeinflusste die frühe Entwicklung der Romantik mit dem internationalen Erfolg seines 1762 erschienenen ossischen Gedichtzyklus, der sowohl Goethe als auch den jungen Walter Scott inspirierte. Sowohl Chatterton als auch Macpherson beschäftigten sich mit Elementen des Betrugs, da das, was sie behaupteten, frühere Literatur, die sie entdeckt oder kompiliert hatten, in Wirklichkeit ihre eigene Arbeit war. Der Gothic-Roman, beginnend mit Horace Walpole The Castle of Otranto (1764), war ein wichtiger Vorläufer einer Sorte der Romantik, mit einer Freude an Horror und Bedrohung, und exotischen malerischen Einstellungen, in Walpole Fall durch seine Rolle in der frühen Revival abgestimmt der gotischen Architektur. Tristram Shandy, ein Roman von Laurence Sterne (1759-67), stellte dem englischen literarischen Publikum eine skurrile Version des anti-rationalen sentimentalen Romans vor.

Bildende Kunst
In den bildenden Künsten zeigte sich die Romantik zunächst in der Landschaftsmalerei, wo sich britische Künstler ab den 1760er Jahren in wilderen Landschaften und Stürmen und gotischer Architektur wandten, auch wenn sie sich mit Wales als Kulisse begnügen mussten. Caspar David Friedrich und JMW Turner wurden 1774 bzw. 1775 im Abstand von weniger als einem Jahr geboren und sollten die deutsche und englische Landschaftsmalerei bis zu den Extremen der Romantik führen, aber ihre künstlerische Sensibilität entstand, als Formen der Romantik in der Kunst bereits stark präsent waren . John Constable, geboren 1776, blieb der englischen Landschaftstradition näher, beharrte aber in seinen größten „Sechsfüßlern“ auf dem heroischen Status eines Fleckchens der Arbeitslandschaft, in der er aufgewachsen war – und stellte damit die traditionelle Hierarchie der Genres in Frage Relegierte Landschaftsmalerei auf einen niedrigen Status. Turner malte auch sehr große Landschaften und vor allem Seestücke. Einige dieser großen Gemälde hatten zeitgenössische Schauplätze und Staffagen, andere wiederum kleine Figuren, die das Werk in die Kunstgeschichte von Claude Lorrain verwandelten, wie Salvator Rosa, ein spätbarocker Künstler, dessen Landschaften Elemente hatten, an die sich die romantischen Maler immer wieder gewandt hatten. Friedrich verwendete oft einzelne Figuren oder Merkmale wie Kreuze, die allein inmitten einer riesigen Landschaft aufgestellt waren, „wodurch sie Bilder von der Vergänglichkeit des menschlichen Lebens und der Vorahnung des Todes machten“.

Andere Künstlergruppen drückten Gefühle aus, die an das Mystische grenzten, viele gaben klassische Zeichnung und Proportionen weitgehend auf. Dazu gehörten William Blake und Samuel Palmer und die anderen Mitglieder der Ancients in England und in Deutschland Philipp Otto Runge. Wie Friedrich hatte keiner dieser Künstler nach seinem Tod für den Rest des 19. Jahrhunderts einen bedeutenden Einfluss, und waren Wiederentdeckungen des 20. Jahrhunderts aus dem Dunkel, obwohl Blake immer als ein Dichter bekannt war, und Norwegens führender Maler Johan Christian Dahl wurde stark von Friedrich beeinflusst . Die in Rom ansässige Nazarener Bewegung deutscher Künstler, die seit 1810 aktiv war, ging einen ganz anderen Weg und konzentrierte sich auf die Restaurierung historischer Gemälde mit religiösen und nationalistischen Themen.

Die Ankunft der Romantik in der französischen Kunst wurde durch den starken Neoklassizismus an den Akademien verzögert, aber ab der napoleonischen Zeit wurde sie zunehmend populär, zunächst in Form von Geschichtsmalereien für das neue Regime, von denen Girodets Ossian die Geister von Die französischen Helden, für Napoleons Château de Malmaison, war einer der frühesten. Girodets alter Lehrer David war verwirrt und enttäuscht von der Richtung seines Schülers und sagte: „Entweder ist Girodet verrückt oder ich weiß nichts mehr von der Kunst des Malens“. Eine neue Generation der französischen Schule entwickelte persönliche romantische Stile, konzentrierte sich aber immer noch auf Geschichtsmalerei mit einer politischen Botschaft. Théodore Géricault (1791-1824) hatte seinen ersten Erfolg mit The Charging Chasseur, einer heroischen Militärfigur aus Rubens, auf dem Pariser Salon von 1812 in den Jahren des Imperiums, aber sein nächstes großes vollendetes Werk, Das Floß der Medusa von 1821, bleibt die größte Errungenschaft der romantischen Historienmalerei, die zu ihrer Zeit eine starke anti-staatliche Botschaft hatte.

Eugène Delacroix (1798-1863) machte seine ersten Salon-Hits mit Die Barke von Dante (1822), Das Massaker von Chios (1824) und Tod von Sardanapalus (1827). Die zweite war eine Szene aus dem griechischen Unabhängigkeitskrieg, vollendet das Jahr, in dem Byron dort starb, und das letzte war eine Szene aus einem von Byrons Stücken. Mit Shakespeare sollte Byron das Thema für viele andere Werke von Delacroix liefern, der auch lange Zeit in Nordafrika verbrachte und bunte Szenen von berittenen arabischen Kriegern malte. Seine Freiheit, das Volk zu führen (1830) bleibt mit der Medusa eines der bekanntesten Werke der französischen romantischen Malerei. Beide reflektierten aktuelle Ereignisse und zunehmend „Historienmalerei“, wörtlich „Geschichtenmalerei“, ein Ausdruck, der auf die italienische Renaissance zurückgeht und die Malerei von Personen mit Figurengruppen, die lange als die schwierigste und schwierigste Kunstform galt, tatsächlich wurde die Malerei von historischen Szenen, eher als die aus Religion oder Mythologie.

Francisco Goya wurde „der letzte große Maler genannt, in dessen Kunst Denken und Beobachtung ausgewogen und zu einer makellosen Einheit verbunden wurden“. Aber das Ausmaß, in dem er ein Romantiker war, ist eine komplexe Frage. In Spanien gab es noch einen Kampf um die Einführung der Werte der Aufklärung, in denen sich Goya als Teilnehmer sah. Die dämonischen und anti-rationalen Ungeheuer, die seine Phantasie hervorbringt, sind nur oberflächlich mit denen der gotischen Phantasien Nordeuropas verwandt, und in vielerlei Hinsicht blieb er dem Klassizismus und Realismus seiner Ausbildung verbunden und freute sich auch auf den Realismus des späteren 19. Jahrhunderts. Aber er hat mehr als jeder andere Künstler seiner Zeit die romantischen Werte des Ausdrucks der Gefühle des Künstlers und seiner persönlichen Vorstellungswelt dargestellt. Er teilte auch mit vielen der romantischen Maler einen freieren Umgang mit Farbe, betont in der neuen Prominenz des Pinselstrichs und des Impastos, die im Neoklassizismus unter einem selbstverzichtenden Ende unterdrückt wurden.

Die Skulptur blieb der Romantik weitgehend verschlossen, wahrscheinlich teilweise aus technischen Gründen, denn das prestigeträchtigste Material der Zeit, Marmor, eignet sich nicht für ausladende Gesten. Die führenden Bildhauer in Europa, Antonio Canova und Bertel Thorvaldsen, waren beide in Rom ansässig und feste Neoklassiker, die nicht in der Lage waren, Einfluss von der mittelalterlichen Skulptur zuzulassen, was eine mögliche Annäherung an die romantische Skulptur gewesen wäre. Als es sich entwickelte, fehlte in Deutschland, mit Ausnahme einiger weniger Künstler wie Rudolf Maison, eine wirklich romantische Skulptur, die vor allem in Frankreich zu finden war, mit François Rude, am besten bekannt aus seiner Gruppe der 1830er aus dem Arc de Triomphe in Paris, David d’Angers und Auguste Préault. Préaults Gipsrelief mit dem Titel Slaughter, das die Schrecken der Kriege mit verschärfter Leidenschaft darstellte, verursachte im Salon 1834 so viel Skandal, dass Préault fast zwanzig Jahre lang von dieser offiziellen Jahresausstellung verbannt wurde. In Italien war der wichtigste romantische Bildhauer Lorenzo Bartolini.

In Frankreich ist die historische Malerei zu idealisierten Themen des Mittelalters und der Renaissance als der Stil Troubadour bekannt, ein Begriff, der für andere Länder nicht gleichbedeutend ist, obwohl die gleichen Tendenzen dort auftraten. Delacroix, Ingres und Richard Parkes Bonington arbeiteten in diesem Stil, ebenso wie kleinere Spezialisten wie Pierre-Henri Révoil (1776-1842) und Fleury-François Richard (1777-1852). Ihre Bilder sind oft klein und enthalten intime private und anekdotische Momente, ebenso wie solche mit hohem Drama. Das Leben großer Künstler wie Raphael wurde mit dem der Herrscher gleichgesetzt und auch fiktive Charaktere wurden dargestellt. Fleury-Richards Valentine von Mailand weinte um den Tod ihres Mannes, der im Pariser Salon von 1802 gezeigt wurde, kennzeichnete die Ankunft des Stils, der bis zur Mitte des Jahrhunderts dauerte, bevor er in die zunehmend akademische Geschichtsmalerei von Künstlern wie Paul subsumiert wurde Delaroche.

An anderen Orten in Europa nahmen führende Künstler romantische Stile an: in Russland gab es die Porträtisten Orest Kiprensky und Vasily Tropinin, mit Ivan Aivazovsky, der sich auf Marinemalerei spezialisierte, und in Norwegen zeichnete Hans Gude Szenen von Fjorden. In Italien war Francesco Hayez (1791-1882) der führende Künstler der Romantik in Mailand Mitte des 19. Jahrhunderts. Seine lange, fruchtbare und äußerst erfolgreiche Karriere sah ihn als neoklassischen Maler beginnen, durch die Romantik hindurchgehen und am anderen Ende als sentimentaler Maler von jungen Frauen auftauchen. Seine romantische Periode umfasste viele historische Stücke von „Troubadour“ Tendenzen, aber in einem sehr großen Maßstab, die stark von Gian Battista Tiepolo und anderen spätbarocken italienischen Meistern beeinflusst sind.

Die Literaturromantik hatte ihr Gegenstück in den amerikanischen bildenden Künsten, vor allem in der Erhebung einer ungezähmten amerikanischen Landschaft, die in den Gemälden der Hudson River School zu finden ist. Maler wie Thomas Cole, Albert Bierstadt und Frederic Edwin Church und andere brachten in ihren Gemälden oft romantische Themen zum Ausdruck. Sie stellten manchmal antike Ruinen der alten Welt dar, wie in Fredric Edwin Churchs Stück Sunrise in Syria. Diese Werke spiegeln die gotischen Gefühle von Tod und Verfall wider. Sie zeigen auch das romantische Ideal, dass die Natur mächtig ist und die vorübergehenden Schöpfungen der Menschen schließlich überwinden wird. Häufiger arbeiteten sie daran, sich von ihren europäischen Gegenstücken abzuheben, indem sie einzigartige amerikanische Szenen und Landschaften darstellten. Diese Idee einer amerikanischen Identität in der Kunstwelt spiegelt sich in WC Bryants Gedicht To Cole, the Painter, Departure for Europe wider, wo Bryant Cole ermutigt, sich an die kraftvollen Szenen zu erinnern, die nur in Amerika zu finden sind.

Einige amerikanische Gemälde (wie Albert Bierstadts Rocky Mountains, Lander’s Peak) fördern die literarische Idee des „edlen Wilden“, indem sie idealisierte Indianer darstellen, die in Harmonie mit der Natur leben. Die Gemälde von Thomas Cole tendieren zur Allegorie, die in den frühen 1840er Jahren in der Serie „Die Reise des Lebens“ deutlich gemacht wurde. Sie zeigen die Lebensabschnitte, die inmitten einer großartigen und immensen Natur angesiedelt sind.

Musik
Musikalische Romantik ist überwiegend ein deutsches Phänomen – so sehr, dass ein angesehenes französisches Nachschlagewerk es ganz im Sinne von „Die Rolle der Musik in der Ästhetik der deutschen Romantik“ definiert. Eine andere französische Enzyklopädie besagt, dass das deutsche Temperament allgemein „als die tiefe und vielfältige Wirkung der Romantik auf deutsche Musiker beschrieben werden kann“ und dass es in der französischen Musik nur einen wahren Vertreter der Romantik gibt, Hector Berlioz, während in Italien der einzige große Name der musikalischen Romantik ist Giuseppe Verdi, „eine Art [Victor] Hugo der Oper, begabt mit einem echten Genie für dramatische Wirkung“. Nichtsdestoweniger führte die große Popularität der deutschen romantischen Musik, „ob durch Nachahmung oder durch Reaktion“, zu einer oft nationalistisch inspirierten Mode bei polnischen, ungarischen, russischen, tschechischen und skandinavischen Musikern, erfolgreich „vielleicht mehr wegen ihrer außermusikalischen Züge als für den tatsächlichen Wert der musikalischen Werke von seinen Meistern „.

Obwohl der Begriff „Romantik“, wenn er auf die Musik angewendet wird, die Periode von etwa 1800 bis 1850 oder bis etwa 1900 andeutet, fällt die zeitgenössische Anwendung von „romantisch“ auf Musik nicht mit dieser modernen Interpretation zusammen. In der Tat, eine der frühesten anhaltenden Anwendungen des Begriffes auf Musik tritt 1789 in den Mémoires von André Grétry auf. Dies ist von besonderem Interesse, da es eine französische Quelle zu einem hauptsächlich von Deutschen dominierten Thema ist, aber auch, weil es ausdrücklich seine Schuld gegenüber Jean-Jacques Rousseau (unter anderem selbst Komponist) anerkennt und dadurch eine Verbindung herstellt zu einem der wichtigsten Einflüsse auf die romantische Bewegung im Allgemeinen. 1810 benannte ETA Hoffmann Mozart, Haydn und Beethoven als „die drei Meister der Instrumentalkompositionen“, die „ein und denselben romantischen Geist atmen“. Er begründete seine Ansicht auf der Tiefe des evokativen Ausdrucks dieser Komponisten und ihrer ausgeprägten Individualität. In Haydns Musik herrscht laut Hoffmann „eine kindliche, heitere Stimmung“, während Mozart (in der späten Es-Dur-Sinfonie zum Beispiel) „in die Tiefen der geistigen Welt“ führt, mit Elementen der Angst Liebe und Leid, „eine Ahnung des Unendlichen … im ewigen Tanz der Sphären“. Beethovens Musik hingegen vermittelt ein Gefühl von „dem Ungeheuerlichen und Unermesslichen“, mit dem Schmerz einer endlosen Sehnsucht, die „unsere Brüste in einer vollkommen kohärenten Eintracht aller Leidenschaften zerplatzen lässt“. Diese Erhebung in der Bewertung der reinen Emotion führte zur Förderung der Musik aus der untergeordneten Position, die sie in Bezug auf die verbalen und plastischen Künste während der Aufklärung hatte. Da Musik als frei von den Zwängen der Vernunft, der Bildsprache oder eines anderen präzisen Begriffes betrachtet wurde, wurde sie zunächst in den Schriften von Wackenroder und Tieck und später von Schriftstellern wie Schelling und Wagner als herausragend unter den Künsten betrachtet , derjenige, der am besten in der Lage ist, die Geheimnisse des Universums auszudrücken, die Geisterwelt, die Unendlichkeit und das Absolute hervorzurufen.

Diese chronologische Übereinstimmung der musikalischen und literarischen Romantik setzte sich bis Mitte des 19. Jahrhunderts fort, als Richard Wagner die Musik von Meyerbeer und Berlioz als „neoromantisch“ verunglimpfte: „Die Oper, zu der wir nun zurückkehren werden, hat den Neoromantismus verschlungen auch von Berlioz, als eine mollige, wohlschmeckende Auster, deren Verdauung ihm eine lebhafte und wohlhabende Erscheinung verliehen hat. “

Im zweiten Viertel des 20. Jahrhunderts führte das Bewusstsein, dass radikale Veränderungen in der musikalischen Syntax Anfang des 20. Jahrhunderts stattfanden, zu einer neuen Verschiebung des historischen Standpunkts, und der Wechsel des Jahrhunderts wurde als ein entscheidender Bruch mit der musikalischen Vergangenheit angesehen. Dies wiederum veranlasste Historiker wie Alfred Einstein dazu, die musikalische „Romantik“ im 19. Jahrhundert bis in das erste Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts zu verlängern. Es wurde weiterhin als solches in einigen der Standard-Musik-Referenzen wie The Oxford Companion to Music und Grouts Geschichte der westlichen Musik bezeichnet, wurde aber nicht unangefochten. Der prominente deutsche Musikwissenschaftler Friedrich Blume, Chefredakteur der ersten Ausgabe von Die Musik in Geschichte und Gegenwart (1949-86), akzeptierte beispielsweise die frühere Position, dass Klassizismus und Romantik zusammen eine einzelne Periode bilden, die in der Mitte des 18. Jahrhunderts beginnt Jahrhundert, aber gleichzeitig hielt es, dass es in das 20. Jahrhundert, einschließlich solcher vor dem Zweiten Weltkrieg Entwicklungen wie Expressionismus und Neoklassizismus fortgesetzt. Dies spiegelt sich in einigen bemerkenswerten aktuellen Nachschlagewerken wie dem New Grove Dictionary of Music and Musicians und der neuen Ausgabe von Musik in Geschichte und Gegenwart wider.

In der zeitgenössischen Musikkultur verfolgte der romantische Musiker eine öffentliche Karriere, die eher vom sensiblen Publikum der Mittelschicht als von einem höfischen Förderer abhängig war, wie es bei früheren Musikern und Komponisten der Fall war. Die öffentliche Person kennzeichnete eine neue Generation von Virtuosen, die sich als Solisten durch die Konzerttourneen von Paganini und Liszt durchsetzten, und der Dirigent entwickelte sich zu einer wichtigen Figur, auf deren Fähigkeit die Interpretation der zunehmend komplexen Musik beruhte.

Außerhalb der Künste

Wissenschaften
Die romantische Bewegung beeinflusste die meisten Aspekte des intellektuellen Lebens, und Romantik und Wissenschaft hatten eine starke Verbindung, besonders in der Zeit von 1800-40. Viele Wissenschaftler waren von Versionen der Naturphilosophie von Johann Gottlieb Fichte, Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling und Georg Wilhelm Friedrich Hegel und anderen beeinflusst und suchten, ohne den Empirismus zu verlassen, in ihrer Arbeit herauszufinden, was sie für eine einheitliche und organische Natur hielten. Der englische Wissenschaftler Sir Humphry Davy, ein prominenter romantischer Denker, sagte, dass das Verstehen der Natur „eine Haltung der Bewunderung, Liebe und Anbetung, eine persönliche Antwort“ erfordere. Er glaubte, dass Wissen nur von denjenigen erreicht werden konnte, die die Natur wirklich schätzten und respektierten. Das Selbstverständnis war ein wichtiger Aspekt der Romantik. Es hatte weniger damit zu tun, zu beweisen, dass der Mensch fähig ist, die Natur zu verstehen (durch seinen aufkeimenden Intellekt) und sie deshalb zu kontrollieren, und mehr mit dem emotionalen Reiz zu tun, sich mit der Natur zu verbinden und sie durch ein harmonisches Zusammenleben zu verstehen.

Geschichtsschreibung
Geschichtsschreibung war sehr stark, und viele würden sagen, schädlich, beeinflusst von der Romantik. In England war Thomas Carlyle ein höchst einflussreicher Essayist, der Historiker wurde; er erfand und exemplifizierte den Ausdruck „Heldenverehrung“ und verlieh den starken Führern wie Oliver Cromwell, Friedrich dem Großen und Napoleon ein weitgehend unkritisches Lob. Der romantische Nationalismus wirkte sich im 19. Jahrhundert weitgehend negativ auf die Geschichtsschreibung aus, da jede Nation dazu neigte, ihre eigene Version von Geschichte zu produzieren, und die kritische Haltung, ja sogar Zynismus früherer Historiker wurde oft durch eine Tendenz zu romantischen Geschichten ersetzt mit deutlich erkennbaren Helden und Schurken. Die nationalistische Ideologie der Zeit legte großen Wert auf die rassische Kohärenz und das Altertum der Völker und tendierte dazu, die Kontinuität zwischen vergangenen Perioden und Gegenwart stark zu betonen, was zu nationaler Mystik führte. Viele historische Bemühungen im 20. Jahrhundert waren der Bekämpfung der romantischen historischen Mythen des 19. Jahrhunderts gewidmet.

Theologie
Um die Theologie vom Reduktionismus in der Wissenschaft zu isolieren, gingen die deutschen Theologen des 19. Jahrhunderts nach der Aufklärung in eine neue Richtung, angeführt von Friedrich Schleiermacher und Albrecht Ritschl. Sie nahmen den romantischen Ansatz, Religion in der inneren Welt des menschlichen Geistes zu verwurzeln, so dass es das Gefühl oder die Sensibilität einer Person für spirituelle Angelegenheiten ist, die Religion umfassen.

Schach
Romantisches Schach war die Art des Schachspiels, bei der schnelle, taktische Manöver im Vordergrund standen und keine langfristige strategische Planung. Die romantische Ära des Schachspiels wird allgemein mit Joseph MacDonnell und Pierre LaBourdonnais, den beiden dominierenden Schachspielern der 1830er Jahre, begonnen. Die 1840er Jahre wurde von Howard Staunton dominiert, und andere führende Spieler der Ära gehörten Adolf Anderssen, Daniel Harrwitz, Henry Bird, Louis Paulsen und Paul Morphy. Das „Unsterbliche Spiel“, gespielt von Adolf Anderssen und Lionel Kieseritzky am 21. Juni 1851 in London – wo Anderssen mutige Opfer brachte, um den Sieg zu sichern, gab beide Türme und einen Bischof auf, dann seine Königin und checkte dann seinen Gegner mit seinen drei verbleibenden kleinere Stücke – gilt als ein Paradebeispiel für romantisches Schach. Das Ende der Romantik im Schach gilt als das Wiener Turnier von 1873, bei dem Wilhelm Steinitz das Stellungsspiel und das geschlossene Spiel populär machte.

Romantischer Nationalismus
Eine der Schlüsselideen und das dauerhafteste Vermächtnis der Romantik ist die Behauptung des Nationalismus, der zu einem zentralen Thema der romantischen Kunst und politischen Philosophie wurde. Von den frühesten Teilen der Bewegung, mit ihrem Schwerpunkt auf der Entwicklung der Nationalsprachen und Folklore, und der Bedeutung der lokalen Bräuche und Traditionen, zu den Bewegungen, die die Landkarte Europas neu zeichnen und zu Forderungen nach Selbstbestimmung der Nationalitäten führen würden, Nationalismus war eines der wichtigsten Vehikel der Romantik, ihre Rolle, Ausdruck und Bedeutung. Eine der wichtigsten Funktionen mittelalterlicher Referenzen im 19. Jahrhundert war nationalistisch. Populäre und epische Poesie waren seine Arbeitspferde. Dies ist in Deutschland und Irland sichtbar, wo die zugrunde liegenden germanischen oder keltischen linguistischen Substrate aus der Zeit vor der Romanisierung-Latinisierung gesucht wurden. Und in Katalonien haben Nationalisten den Katalanismus vor der Hispanisierung der Katholischen Könige im 15. Jahrhundert zurückerworben, als die Krone von Aragon mit dem kastilischen Adel vereint wurde.

Der frühe romanische Nationalismus wurde stark von Rousseau und den Ideen von Johann Gottfried von Herder inspiriert, der 1784 argumentarized, dass die Geographie der natürlichen Bevölkerung eines Volkes und ihrer Sitten und Gesellschaft präge.

Die Natur des Nationalismus verändert sich dramatisch nach der Französischen Revolution mit dem Aufstieg Napoleons und den Reaktionen in anderen Nationen. Napoleonischer Nationalismus und Republikanismus inspirierte zuerst Bewegungen in anderen Nationen: Selbstbestimmung und das Bewusstsein der nationalen Einheit war zwei der Gründe, warum Frankreich andere Länder in der Schlacht schlagen konnte. Aber auch die Französische Republik Napoleons Reich war, wurde Napoleon nicht die Inspiration für den Nationalismus, das Objekt sein Kampfes. In Preußen war die Entwicklung der geistlichen Erneuerung als Kampf gegen Napoleon unter anderem von Johann Gottlieb Fichte, einem Schüler Kants, verteten. Das Wort Volkstum, oder Nationalität, wurde in Deutsch als Teil dieses Widerstands gegen den jetzigen Kaiser geprägt.Fichte deutete in seine Sprache an die deutsche Nation 1806 die Einheit von Sprache und Nation aus:

Diejenig, die die Sprache spricht, sind durch eine Vielzahl von unsichbaren, natürlichen Beziehungen miteinander verbunden. sie verstehen sich und haben die Kraft, sich zu verderben; sie gehören zusammen und sind von Natur aus ein und ein untrennbares Ganzes. … Nur wenn sich jemand an etwas gewöhnt hat, dann ist es ein ganz besonderes Gefühl, dass sich das Individuum nicht verändert, und nur dann, wenn es sich um ein Individuum handelt, in dem Individuum, in dem es sich befindet , die Manifestation der Göttlichkeit in ihrem Spiegel, wie er sein soll.

Polnischer Nationalismus und Messianismus
Die Romane spielen eine Rolle in der nationalen Erweiterung, die in der Regel nicht in Polen, sondern in der Nähe von Nikolaus I. Revival und Neuinterpretation geändert werden niederschlug Bräuche und Traditionen von romanischen Dichtern und Malern trugen dazu, ihre Kulturen von den dominierenden Nationen zu unterscheiden und die Mythologie des romantischen Nationalismus zu kristallisieren. Patriotismus, Nationalismus, Revolution und der Kampf gegen die Unabhängigkeit waren in der Zeit.