Il romanticismo (noto anche come era romantica) era un movimento artistico, letterario, musicale e intellettuale che ebbe origine in Europa verso la fine del XVIII secolo, e nella maggior parte delle aree era al suo apice nel periodo approssimativo dal 1800 al 1850. Il romanticismo era caratterizzato dalla sua enfasi sull’emozione e sull’individualismo e sulla glorificazione di tutto il passato e la natura, preferendo il medievale piuttosto che il classico. In parte fu una reazione alla rivoluzione industriale, alle aristocratiche norme sociali e politiche dell’età dell’Illuminismo e alla razionalizzazione scientifica della natura, tutte componenti della modernità. È stato incarnato più fortemente nelle arti visive, nella musica e nella letteratura, ma ha avuto un impatto importante sulla storiografia, l’educazione, le scienze sociali e le scienze naturali. Ha avuto un effetto significativo e complesso sulla politica, con pensatori romantici che influenzano il liberalismo, il radicalismo, il conservatorismo e il nazionalismo.
Il movimento enfatizzava l’intensa emozione come un’autentica fonte di esperienza estetica, ponendo una nuova enfasi su emozioni come apprensione, orrore e terrore e timore reverenziale, specialmente quello sperimentato nel confronto con le nuove categorie estetiche della sublimità e della bellezza della natura. Ha elevato l’arte popolare e l’usanza antica a qualcosa di nobile, ma anche la spontaneità come caratteristica desiderabile (come nell’improvvisazione musicale). In contrasto con il razionalismo e il classicismo dell’Illuminismo, il romanticismo ha rivitalizzato il medievalismo e gli elementi dell’arte e della narrativa percepiti come autenticamente medievali nel tentativo di sfuggire alla crescita della popolazione, allo sviluppo urbano precoce e all’industrialismo.
Sebbene il movimento fosse radicato nel movimento tedesco Sturm und Drang, che preferiva l’intuizione e l’emozione al razionalismo dell’Illuminismo, anche gli eventi e le ideologie della rivoluzione francese erano fattori prossimi. Il romanticismo assegnava un valore elevato ai risultati di individualisti e artisti “eroici”, i cui esempi, sosteneva, avrebbero innalzato la qualità della società. Ha anche promosso l’immaginazione individuale come un’autorità critica autorizzata dalla libertà dalle nozioni classiche di forma nell’arte. C’era un forte ricorso all’inevitabilità storica e naturale, uno Zeitgeist, nella rappresentazione delle sue idee. Nella seconda metà del 19 ° secolo, il realismo è stato offerto come un opposto polare al romanticismo. Il declino del Romanticismo in questo periodo fu associato a molteplici processi, compresi i cambiamenti sociali e politici e la diffusione del nazionalismo.
Definire il romanticismo
Caratteristiche di base
La natura del Romanticismo può essere affrontata dall’importanza primaria della libera espressione dei sentimenti dell’artista. L’importanza che i romantici attribuiscono all’emozione è riassunta nell’osservazione del pittore tedesco Caspar David Friedrich, “il sentimento dell’artista è la sua legge”. Per William Wordsworth, la poesia dovrebbe iniziare come “il traboccamento spontaneo di sentimenti potenti”, che il poeta poi “ricorda in tranquillità”, evocando una nuova ma corrispondente emozione che il poeta può quindi plasmare nell’arte.
Per esprimere questi sentimenti, si pensava che il contenuto dell’arte dovesse provenire dall’immaginazione dell’artista, con il minimo di interferenza possibile da regole “artificiali” che stabilivano in che cosa consistesse un’opera. Samuel Taylor Coleridge e altri credevano che esistessero leggi naturali che l’immaginazione – almeno di un buon artista creativo – avrebbe inconsciamente seguito attraverso l’ispirazione artistica se lasciata sola. Oltre alle regole, l’influenza dei modelli di altre opere è stata considerata per impedire l’immaginazione del creatore, così che l’originalità era essenziale. Il concetto di genio, o artista che era in grado di produrre la propria opera originale attraverso questo processo di creazione dal nulla, è la chiave del romanticismo, e il derivato era il peggiore peccato. Questa idea è spesso chiamata “originalità romantica”. Il traduttore e prominente August romantico Wilhelm Schlegel ha sostenuto nelle sue Lectures on Dramatic Arts and Letters che il potere più fenomenale della natura umana è la sua capacità di dividere e divergere in direzioni opposte.
Non essenziale per il Romanticismo, ma così diffuso da essere normativo, era una forte convinzione e interesse per l’importanza della natura. Questo in particolare nell’effetto della natura sull’artista quando è circondato da essa, preferibilmente da solo. In contrasto con l’arte solitamente molto sociale dell’Illuminismo, i romantici erano diffidenti nei confronti del mondo umano e tendevano a credere che uno stretto legame con la natura fosse mentalmente e moralmente sano. L’arte romantica si rivolgeva al suo pubblico con ciò che doveva essere sentito come la voce personale dell’artista. Così, in letteratura, “gran parte della poesia romantica invitava il lettore a identificare i protagonisti con i poeti stessi”.
Secondo Isaiah Berlin, il romanticismo incarnava “uno spirito nuovo e irrequieto, cercando violentemente di scoppiare attraverso forme vecchie e anguste, una preoccupazione nervosa per gli stati interiori di coscienza perennemente mutevoli, un desiderio per l’illimitato e l’indefinibile, per il movimento e il cambiamento perpetui, uno sforzo per tornare alle fonti di vita dimenticate, uno sforzo appassionato di autoaffermazione sia individuale che collettiva, una ricerca dopo l’altra per esprimere un desiderio inappagabile per obiettivi irraggiungibili. ”
Storia
La caratterizzazione più precisa e la definizione specifica del Romanticismo è stata oggetto di dibattito nel campo della storia intellettuale e della storia letteraria nel corso del 20 ° secolo, senza che emerga una grande dose di consenso. Che fosse parte del Contro-Illuminismo, una reazione contro l’Età dell’Illuminazione, è generalmente accettato nella corrente borsa di studio. La sua relazione con la rivoluzione francese, iniziata nel 1789 nelle primissime fasi del periodo, è chiaramente importante, ma molto variabile a seconda della geografia e delle reazioni individuali. La maggior parte dei romantici si può dire che sia ampiamente progressista nelle loro opinioni, ma un numero considerevole ha sempre avuto, o sviluppato, una vasta gamma di opinioni conservatrici, e il nazionalismo era in molti paesi fortemente associato al Romanticismo, come discusso in dettaglio di seguito.
Nella filosofia e nella storia delle idee, il romanticismo è stato visto da Isaiah Berlino come una rottura per oltre un secolo delle tradizioni classiche occidentali della razionalità e dell’idea di assoluti morali e valori concordati, che porta “a qualcosa come lo scioglimento della nozione stessa di obiettivo verità “, e quindi non solo al nazionalismo, ma anche al fascismo e al totalitarismo, con una graduale ripresa solo dopo la seconda guerra mondiale. Per i romantici, dice Berlino,
nel regno dell’etica, della politica, dell’estetica era importante l’autenticità e la sincerità del perseguimento di obiettivi interiori che contavano; questo si applicava ugualmente a individui e gruppi – stati, nazioni, movimenti. Questo è più evidente nell’estetica del romanticismo, dove la nozione di modelli eterni, una visione platonica della bellezza ideale, che l’artista cerca di trasmettere, per quanto imperfettamente, su tela o in suono, è sostituita da una credenza appassionata nella libertà spirituale, creatività individuale. Il pittore, il poeta, il compositore non tengono uno specchio della natura, per quanto ideale, ma inventano; non imitano (la dottrina della mimesi), ma creano non solo i mezzi ma gli obiettivi che perseguono; questi obiettivi rappresentano l’autoespressione della propria, unica visione interiore dell’artista, da mettere da parte che in risposta alle richieste di qualche voce “esterna” – chiesa, stato, opinione pubblica, amici di famiglia, arbitri del gusto – è un atto di il tradimento di ciò che da solo giustifica la loro esistenza per coloro che sono in qualche modo creativi.
La fine dell’era romantica è segnata in alcune aree da un nuovo stile di realismo, che ha influenzato la letteratura, in particolare il romanzo e il dramma, la pittura e anche la musica, attraverso l’opera di Verismo. Questo movimento fu guidato dalla Francia, con Balzac e Flaubert in letteratura e Courbet in pittura; Stendhal e Goya erano importanti precursori del realismo nei loro rispettivi media. Tuttavia, gli stili romantici, che spesso rappresentano lo stile stabilito e sicuro contro il quale i realisti si ribellarono, continuarono a prosperare in molti campi per il resto del secolo e oltre. Nella musica tali lavori successivi a circa il 1850 sono indicati da alcuni scrittori come “Late Romantic” e da altri come “Neoromantic” o “Postromantic”, ma altri campi di solito non usano questi termini; nella letteratura inglese e nella pittura il termine conveniente “vittoriano” evita di dover caratterizzare ulteriormente il periodo.
Nell’Europa settentrionale, l’ottimismo visionario del Romanticismo e la convinzione che il mondo fosse in procinto di grandi cambiamenti e miglioramenti erano in gran parte svaniti, e alcune opere d’arte diventarono più convenzionalmente politiche e polemiche come i suoi ideatori si impegnarono polemicamente con il mondo com’era. Altrove, anche in modi molto diversi negli Stati Uniti e in Russia, erano ancora possibili i sentimenti di un grande cambiamento in atto o in procinto di venire. Esposizioni di intense emozioni nell’arte rimasero in primo piano, così come le ambientazioni esotiche e storiche introdotte dai romantici, ma la sperimentazione di forma e tecnica fu generalmente ridotta, spesso sostituita da meticolosa tecnica, come nei poemi di Tennyson o in molti dipinti. Se non era realista, l’arte della fine del XIX secolo era spesso estremamente dettagliata, e l’orgoglio era preso nell’aggiungere dettagli autentici in un modo in cui i primi romantici non avevano problemi. Molte idee romantiche sulla natura e lo scopo dell’arte, soprattutto la preminente importanza dell’originalità, sono rimaste importanti per le generazioni successive e spesso sono alla base delle opinioni moderne, nonostante l’opposizione dei teorici.
Letteratura
Nella letteratura, il Romanticismo ha trovato temi ricorrenti nell’evocazione o nella critica del passato, il culto della “sensibilità” con l’enfasi su donne e bambini, l’isolamento dell’artista o del narratore e il rispetto per la natura. Inoltre, diversi autori romantici, come Edgar Allan Poe e Nathaniel Hawthorne, hanno basato i loro scritti sulla psicologia soprannaturale / occulta e umana. Il romanticismo tendeva a considerare la satira come qualcosa di indegno di una seria attenzione, un pregiudizio ancora oggi influente. Il movimento romantico in letteratura fu preceduto dall’Illuminismo e seguito dal realismo.
Alcuni autori citano la poetessa del 16 ° secolo, Isabella di Morra, come precursore della letteratura romantica. I suoi testi che trattano temi di isolamento e solitudine che riflettono i tragici eventi della sua vita sono considerati “un’imponente prefigurazione del Romanticismo”, che si differenzia dalla moda petrarchista dell’epoca basata sulla filosofia dell’amore.
I precursori del romanticismo nella poesia inglese risalgono alla metà del XVIII secolo, tra cui figure come Joseph Warton (preside del Winchester College) e suo fratello Thomas Warton, professore di poesia all’Università di Oxford. Joseph sosteneva che l’invenzione e l’immaginazione erano le qualità principali di un poeta. Thomas Chatterton è generalmente considerato il primo poeta romantico in inglese. Il poeta scozzese James Macpherson influenzò il primo sviluppo del Romanticismo con il successo internazionale del suo ciclo di poesie ossiano pubblicato nel 1762, ispirando sia Goethe che il giovane Walter Scott. Sia il lavoro di Chatterton che quello di Macpherson riguardavano elementi di frode, in quanto ciò che affermavano essere la letteratura precedente che avevano scoperto o compilato era, di fatto, interamente opera loro. Il romanzo gotico, a partire da Il castello di Otranto (1764) di Horace Walpole, fu un importante precursore di un filone del romanticismo, con una gioia per l’orrore e la minaccia, e le pittoresche scenografie esotiche, abbinate nel caso di Walpole al suo ruolo nel primo revival di architettura gotica. Tristram Shandy, un romanzo di Laurence Sterne (1759-67) introdusse una versione capricciosa del romanzo sentimentale anti-razionale al pubblico letterario inglese.
Arti visive
Nelle arti visive, il Romanticismo si manifestò per la prima volta nella pittura di paesaggio, dove sin dal 1760 gli artisti britannici iniziarono a rivolgersi a paesaggi e tempeste più selvaggi e all’architettura gotica, anche se dovettero accontentarsi del Galles come scenario. Caspar David Friedrich e JMW Turner nacquero meno di un anno di distanza rispettivamente nel 1774 e 1775 e dovevano portare la pittura paesaggistica tedesca e inglese ai loro estremi del Romanticismo, ma entrambe le loro sensibilità artistiche si formarono quando le forme del Romanticismo erano già fortemente presenti nell’arte . John Constable, nato nel 1776, si è avvicinato alla tradizione paesaggistica inglese, ma nei suoi più grandi “sei piedi” ha insistito sulla condizione eroica di un pezzo della campagna lavorativa in cui era cresciuto, sfidando la tradizionale gerarchia di generi, che relegated landscape painting a uno status basso. Turner dipinse anche paesaggi molto grandi e, soprattutto, paesaggi marini. Alcuni di questi grandi dipinti avevano ambientazioni e staffage contemporanei, ma altri avevano piccole figure che trasformavano il lavoro in pittura storica alla maniera di Claude Lorrain, come Salvator Rosa un artista tardo barocco i cui paesaggi avevano elementi a cui i pittori romantici si rivolgevano ripetutamente. Friedrich spesso usava singole figure, o tratti simili a croci, immersi da solo in un immenso paesaggio, “facendo loro immagini della transitorietà della vita umana e della premonizione della morte”.
Altri gruppi di artisti hanno espresso sentimenti che rasentavano il mistico, molti in gran parte abbandonando il disegno classico e le proporzioni. Tra questi c’erano William Blake e Samuel Palmer e gli altri membri degli Antichi in Inghilterra, e in Germania Philipp Otto Runge. Come Friedrich, nessuno di questi artisti ha avuto un’influenza significativa dopo la loro morte per il resto del 19 ° secolo, e le scoperte del XX secolo dall’oscurità, anche se Blake è sempre stato conosciuto come poeta, e il principale pittore norvegese Johan Christian Dahl è stato fortemente influenzato da Friedrich . Il movimento nazareno di artisti tedeschi con sede a Roma, attivo dal 1810, intraprese un percorso molto diverso, concentrandosi sulla pittura medievale di storia con temi religiosi e nazionalisti.
L’arrivo del romanticismo nell’arte francese fu ritardato dalla forte presa del neoclassicismo nelle accademie, ma dal periodo napoleonico divenne sempre più popolare, inizialmente sotto forma di dipinti di storia che si propagandavano per il nuovo regime, di cui l’Ossian di Girodet riceveva i Fantasmi gli eroi francesi, per il castello di Napoleone di Malmaison, furono tra i primi. Il vecchio insegnante di Girodet, David, era perplesso e deluso dalla direzione del suo allievo, dicendo: “O Girodet è pazzo o non conosco più nulla dell’arte della pittura”. Una nuova generazione della scuola francese, sviluppò stili personali romantici, sebbene si concentrasse ancora sulla pittura storica con un messaggio politico. Théodore Géricault (1791-1824) ebbe il suo primo successo con The Charging Chasseur, un’eroica figura militare derivata da Rubens, al Salone di Parigi del 1812 negli anni dell’Impero, ma il suo prossimo grande lavoro completato, La zattera della Medusa di 1821, rimane il più grande successo della pittura della storia romantica, che ai suoi tempi aveva un potente messaggio anti-governativo.
Eugène Delacroix (1798-1863) fece i suoi primi successi al Salon con Il barco di Dante (1822), Il massacro di Chios (1824) e La morte di Sardanapalo (1827). La seconda era una scena della Guerra d’indipendenza greca, completata l’anno in cui Byron morì, e l’ultima fu una scena di uno dei drammi di Byron. Con Shakespeare, Byron doveva fornire l’argomento per molte altre opere di Delacroix, che ha anche trascorso lunghi periodi in Nord Africa, dipingendo scene colorate di guerrieri arabi montati. La sua libertà che guida il popolo (1830) rimane, con la medusa, una delle opere più note della pittura romantica francese. Entrambi riflettono gli eventi attuali, e sempre più la “pittura storica”, letteralmente “la pittura di storie”, una frase risalente al Rinascimento italiano che significa che la pittura di soggetti con gruppi di figure, a lungo considerata la più alta e difficile forma d’arte, è effettivamente diventata la pittura di scene storiche, piuttosto che quelle di religione o mitologia.
Francisco Goya fu chiamato “l’ultimo grande pittore in cui il pensiero artistico e l’osservazione erano bilanciati e combinati per formare un’unità senza difetti”. Ma la misura in cui era un romantico è una domanda complessa. In Spagna, c’era ancora una lotta per introdurre i valori dell’Illuminismo, in cui Goya si considerava un partecipante. I mostri demoniaci e anti-razionali proiettati dalla sua immaginazione sono solo superficialmente simili a quelli delle fantasie gotiche del nord Europa, e per molti aspetti è rimasto legato al classicismo e al realismo della sua formazione, così come non vede l’ora di realismo del tardo XIX secolo. Ma lui, più di ogni altro artista del periodo, ha esemplificato i valori romantici dell’espressione dei sentimenti dell’artista e del suo personale mondo immaginativo. Condivideva inoltre con molti pittori romantici una più libera manipolazione della pittura, enfatizzata nella nuova prominenza della pennellata e dell’impasto, che tendeva a essere repressa nel neoclassicismo con un finale schivo.
La scultura è rimasta in gran parte insensibile al romanticismo, probabilmente in parte per ragioni tecniche, poiché il materiale più prestigioso del giorno, il marmo, non si presta a gesti espansivi. I principali scultori in Europa, Antonio Canova e Bertel Thorvaldsen, erano entrambi con sede a Roma e neoclassici affermati, per nulla tentati di consentire l’influenza della scultura medievale, che sarebbe stato un possibile approccio alla scultura romantica. Quando si sviluppò, la vera scultura romantica – con l’eccezione di alcuni artisti come Rudolf Maison – era stranamente dispersa in Germania, e si trovava principalmente in Francia, con François Rude, meglio conosciuto dal suo gruppo degli anni ’30 nell’Arc de Triomphe a Parigi, David d’Angers e Auguste Préault. Lo scantinato di gesso di Préault intitolato Slaughter, che rappresentava gli orrori delle guerre con passione esacerbata, suscitò così tanto scandalo nel Salon del 1834 che Préault fu bandito da questa esposizione annuale ufficiale per quasi vent’anni. In Italia, il più importante scultore romantico era Lorenzo Bartolini.
In Francia, la pittura storica su temi idealizzati medievali e rinascimentali è conosciuta come lo stile Troubadour, un termine senza equivalenti per altri paesi, anche se le stesse tendenze si sono verificati lì. Delacroix, Ingres e Richard Parkes Bonington lavorarono tutti in questo stile, così come fecero meno specialisti come Pierre-Henri Révoil (1776-1842) e Fleury-François Richard (1777-1852). Le loro immagini sono spesso piccole e presentano momenti privati intimi e aneddotici, oltre a quelli di alto dramma. Le vite di grandi artisti come Raffaello sono state commemorate alla pari con quelle dei sovrani e sono stati anche raffigurati personaggi di fantasia. Fleury-Richard’s Valentine of Milan, piangente per la morte di suo marito, mostrato nel Salon di Parigi del 1802, segnò l’arrivo dello stile, che durò fino alla metà del secolo, prima di essere inserito nella pittura sempre più accademica della storia di artisti come Paul Delaroche.
Altrove in Europa, i principali artisti adottarono stili romantici: in Russia c’erano i ritrattisti Orest Kiprensky e Vasily Tropinin, con Ivan Aivazovsky specializzato in pittura marina, e in Norvegia Hans Gude dipingeva scene di fiordi. In Italia, Francesco Hayez (1791-1882) fu il principale artista del Romanticismo nella Milano del XIX secolo. La sua lunga, prolifica ed estremamente riuscita carriera lo ha visto iniziare come pittore neoclassico, passare attraverso il periodo romantico, ed emergere dall’altra parte come un pittore sentimentale di giovani donne. Il suo periodo romantico comprendeva molti pezzi storici di tendenze “Troubadour”, ma su una scala molto grande, che sono pesantemente influenzati da Gian Battista Tiepolo e altri maestri italiani del tardo barocco.
Il romanticismo letterario ha avuto la sua controparte nelle arti visive americane, in particolare nell’esaltazione di un paesaggio americano selvaggio che si trova nei dipinti della Hudson River School. Pittori come Thomas Cole, Albert Bierstadt e Frederic Edwin Church e altri hanno spesso espresso temi romantici nei loro dipinti. A volte rappresentavano antiche rovine del vecchio mondo, come nel caso di Alba in Siria, opera di Fredric Edwin Church. Queste opere riflettono i sentimenti gotici della morte e del decadimento. Mostrano anche l’ideale romantico che la natura è potente e che alla fine supererà le creazioni transitorie degli uomini. Più spesso, hanno lavorato per distinguersi dalle loro controparti europee descrivendo scene e paesaggi unicamente americani. Questa idea di un’identità americana nel mondo dell’arte si riflette nel poema di W. C. Bryant, To Cole, the Painter, Departing for Europe, in cui Bryant incoraggia Cole a ricordare le scene potenti che si possono trovare solo in America.
Alcuni dipinti americani (come The Rocky Mountains di Albert Bierstadt, Lander’s Peak) promuovono l’idea letteraria del “nobile selvaggio” raffigurando idealizzati nativi americani che vivono in armonia con il mondo naturale. I dipinti di Thomas Cole tendono verso un’allegoria, esplicita nella serie di The Voyage of Life dipinta nei primi anni del 1840, che mostra gli stadi della vita incastonati in una natura meravigliosa e immensa.
Musica
Il Romanticismo musicale è prevalentemente un fenomeno tedesco, al punto che un lavoro di riferimento francese rispettato lo definisce interamente in termini di “Il ruolo della musica nell’estetica del romanticismo tedesco”. Un’altra enciclopedia francese sostiene che il temperamento tedesco generalmente “può essere descritto come l’azione profonda e diversificata del romanticismo sui musicisti tedeschi”, e che c’è un solo vero rappresentante del Romanticismo nella musica francese, Hector Berlioz, mentre in Italia, l’unico grande nome del musical Il romanticismo è Giuseppe Verdi, “una sorta di [Victor] Hugo di opera, dotato di un vero genio per effetto drammatico”. Ciononostante, l’enorme popolarità della musica romantica tedesca portò “sia per imitazione che per reazione” a una moda spesso ispirata nazionalisticamente tra musicisti polacchi, ungheresi, russi, cechi e scandinavi, riuscendo “forse più per le sue caratteristiche extra-musicali che per il valore reale delle opere musicali dei suoi maestri “.
Sebbene il termine “Romanticismo” applicato alla musica abbia implicato il periodo all’incirca dal 1800 al 1850, oppure fino al 1900 circa, l’applicazione contemporanea del “romantico” alla musica non coincide con questa interpretazione moderna. Infatti, una delle prime applicazioni sostenute del termine alla musica si verifica nel 1789, nel Mémoires di André Grétry. Questo è di particolare interesse perché è una fonte francese su un argomento prevalentemente dominato dai tedeschi, ma anche perché riconosce esplicitamente il suo debito nei confronti di Jean-Jacques Rousseau (lui stesso un compositore, tra le altre cose) e, così facendo, stabilisce un legame a una delle principali influenze sul movimento romantico in generale. Nel 1810 E.T.A. Hoffmann ha nominato Mozart, Haydn e Beethoven come “i tre maestri delle composizioni strumentali” che “respirano lo stesso spirito romantico”. Ha giustificato la sua visione sulla base della profondità di espressione evocativa di questi compositori e della loro marcata individualità. Nella musica di Haydn, secondo Hoffmann, “prevale una disposizione infantile e serena”, mentre Mozart (ad esempio nella sinfonica più importante di E-flat, ad esempio) “ci conduce nelle profondità del mondo spirituale”, con elementi di paura , amore e dolore “, un presentimento dell’infinito … nella danza eterna delle sfere”. La musica di Beethoven, d’altra parte, trasmette un senso di “il mostruoso e incommensurabile”, con il dolore di un desiderio senza fine che “scoppierà i nostri seni in una concordanza pienamente coerente di tutte le passioni”. Questa elevazione nella valutazione della pura emozione ha portato alla promozione della musica dalla posizione subordinata che aveva tenuto in relazione alle arti verbali e plastiche durante l’Illuminismo. Poiché la musica era considerata libera dai vincoli della ragione, dell’immaginario o di qualsiasi altro concetto preciso, essa venne considerata, prima negli scritti di Wackenroder e Tieck e in seguito da scrittori come Schelling e Wagner, preminenti tra le arti , il meglio in grado di esprimere i segreti dell’universo, per evocare il mondo degli spiriti, l’infinito e l’assoluto.
Questo accordo cronologico di Romanticismo musicale e letterario continuò fino alla metà del 19 ° secolo, quando Richard Wagner denigrò la musica di Meyerbeer e Berlioz come “neomorante”: “L’Opera, a cui ora torneremo, ha inghiottito il Neoromanticismo anche di Berlioz, un’ostrica paffuta e saporita, la cui digestione gli ha conferito di nuovo un aspetto vivace e benestante. ”
Entro il secondo quarto del XX secolo, la consapevolezza che i cambiamenti radicali nella sintassi musicale si erano verificati nei primi anni del 1900 causò un nuovo cambiamento nel punto di vista storico, e il cambio di secolo fu visto come una rottura decisiva con il passato musicale. Questo a sua volta ha portato storici come Alfred Einstein ad estendere il musical “Romantic Era” per tutto il 19 ° secolo e nel primo decennio del XX. Ha continuato a essere indicato come tale in alcuni dei riferimenti musicali standard come The Oxford Companion to Music e Grout’s History of Western Music, ma non è stato contestato. Ad esempio, il famoso musicologo tedesco Friedrich Blume, capo redattore della prima edizione di Die Musik in Geschichte und Gegenwart (1949-86), ha accettato la posizione precedente secondo cui classicismo e romanticismo costituiscono insieme un unico periodo a metà del XVIII secolo. secolo, ma allo stesso tempo sostenne che continuò nel 20 ° secolo, compresi gli sviluppi della prima guerra mondiale come espressionismo e neoclassicismo. Ciò si riflette in alcuni importanti lavori di riferimento recenti come il dizionario di musica e musicisti New Grove e la nuova edizione di Musik in Geschichte und Gegenwart.
Nella cultura musicale contemporanea, il musicista romantico ha seguito una carriera pubblica a seconda del pubblico sensibile della classe media piuttosto che su un mecenate, come era avvenuto con musicisti e compositori precedenti. I personaggi pubblici caratterizzarono una nuova generazione di virtuosi che si fecero strada come solisti, incarnati nelle tournée di concerti di Paganini e Liszt, e il direttore cominciò ad emergere come una figura importante, dalla cui abilità dipendeva l’interpretazione della musica sempre più complessa.
Fuori dalle arti
Scienze
Il movimento romantico influenzò molti aspetti della vita intellettuale, e il romanticismo e la scienza avevano una forte connessione, specialmente nel periodo tra il 1800-40. Molti scienziati furono influenzati dalle versioni della Naturphilosophie di Johann Gottlieb Fichte, Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling e Georg Wilhelm Friedrich Hegel e altri, e senza abbandonare l’empirismo, cercarono nel loro lavoro di scoprire ciò che tendevano a credere fosse una Natura unificata e organica. Lo scienziato inglese Sir Humphry Davy, un importante pensatore romantico, disse che la comprensione della natura richiedeva “un atteggiamento di ammirazione, amore e adorazione, una risposta personale”. Credeva che la conoscenza fosse raggiungibile solo da coloro che apprezzavano e rispettavano la natura. L’autocoscienza era un aspetto importante del Romanticismo. Aveva meno a che fare con la dimostrazione che l’uomo era capace di comprendere la natura (attraverso il suo intelletto in erba) e quindi di controllarla, e più a che fare con l’attrazione emotiva di connettersi con la natura e comprenderla attraverso una coesistenza armoniosa.
Storiografia
La scrittura di storia era molto forte, e molti direbbero in modo dannoso, influenzati dal romanticismo. In Inghilterra Thomas Carlyle è stato un saggista di grande influenza che ha trasformato lo storico; ha entrambi inventato ed esemplificato la frase “adorazione dell’eroe”, lodando in gran parte acriticamente leader forti come Oliver Cromwell, Federico il Grande e Napoleone. Il nazionalismo romantico ebbe un effetto largamente negativo sulla scrittura della storia nell’Ottocento, poiché ogni nazione tendeva a produrre la propria versione della storia, e l’atteggiamento critico, persino il cinismo, degli storici precedenti era spesso sostituito dalla tendenza a creare storie romantiche con eroi e cattivi chiaramente distinti. L’ideologia nazionalista del periodo poneva grande enfasi sulla coerenza razziale e sull’antichità dei popoli e tendeva a enfatizzare enormemente la continuità tra i periodi passati e il presente, conducendo al misticismo nazionale. Molto sforzo storico nel 20 ° secolo è stato dedicato alla lotta contro i miti storici romantici creati nel 19 ° secolo.
Teologia
Per isolare la teologia dal riduzionismo nella scienza, i teologi tedeschi del XIX secolo si trasferirono in una nuova direzione, guidata da Friedrich Schleiermacher e Albrecht Ritschl. Hanno preso l’approccio romantico di radicare la religione nel mondo interiore dello spirito umano, così che è il sentimento o la sensibilità di una persona su questioni spirituali che comprendono la religione.
Scacchi
Gli scacchi romantici erano lo stile degli scacchi che enfatizzava le manovre rapide e tattiche piuttosto che la pianificazione strategica a lungo termine. L’era romantica degli scacchi è generalmente considerata iniziata con Joseph MacDonnell e Pierre LaBourdonnais, i due giocatori di scacchi dominanti negli anni ’30. Il 1840 fu dominato da Howard Staunton, e altri protagonisti dell’epoca furono Adolf Anderssen, Daniel Harrwitz, Henry Bird, Louis Paulsen e Paul Morphy. Il “Gioco immortale”, interpretato da Adolf Anderssen e Lionel Kieseritzky il 21 giugno 1851 a Londra – dove Anderssen fece audaci sacrifici per ottenere la vittoria, rinunciando a entrambe le torri e un alfiere, poi alla sua regina, e poi scacciando il suo avversario con i suoi tre rimanenti pezzi minori – è considerato un esempio supremo di scacchi romantici. La fine dell’era romantica degli scacchi è considerata il torneo di Vienna del 1873, in cui Wilhelm Steinitz ha reso popolare il gioco posizionale e il gioco chiuso.
Nazionalismo romantico
Una delle idee chiave del Romanticismo e dei lasciti più duraturi è l’affermazione del nazionalismo, che divenne un tema centrale dell’arte romantica e della filosofia politica. Fin dalle prime parti del movimento, con particolare attenzione allo sviluppo delle lingue nazionali e del folklore, e all’importanza delle usanze e tradizioni locali, ai movimenti che ridisegnano la mappa dell’Europa e portano a richieste di autodeterminazione delle nazionalità, nazionalismo era uno dei veicoli chiave del romanticismo, il suo ruolo, espressione e significato. Una delle funzioni più importanti dei riferimenti medievali nel 19 ° secolo era nazionalista. La poesia popolare ed epica erano i suoi cavalli di battaglia. Questo è visibile in Germania e in Irlanda, dove sono stati ricercati substrati linguistici germanici o celtici risalenti a prima della romanizzazione-latinizzazione. E, in Catalogna, i nazionalisti reclamarono il catalanismo da prima della ispanizzazione dei monarchi cattolici nel XV secolo, quando la corona d’Aragona fu unificata con la nobiltà castigliana.
Early Romantic nationalism was strongly inspired by Rousseau, and by the ideas of Johann Gottfried von Herder, who in 1784 argued that the geography formed the natural economy of a people, and shaped their customs and society.
The nature of nationalism changed dramatically, however, after the French Revolution with the rise of Napoleon, and the reactions in other nations. Napoleonic nationalism and republicanism were, at first, inspirational to movements in other nations: self-determination and a consciousness of national unity were held to be two of the reasons why France was able to defeat other countries in battle. But as the French Republic became Napoleon’s Empire, Napoleon became not the inspiration for nationalism, but the object of its struggle. In Prussia, the development of spiritual renewal as a means to engage in the struggle against Napoleon was argued by, among others, Johann Gottlieb Fichte, a disciple of Kant. The word Volkstum, or nationality, was coined in German as part of this resistance to the now conquering emperor. Fichte expressed the unity of language and nation in his address “To the German Nation” in 1806:
Coloro che parlano la stessa lingua sono uniti l’un l’altro da una moltitudine di legami invisibili per natura stessa, molto prima che inizi l’arte umana; si capiscono e hanno il potere di continuare a farsi capire sempre più chiaramente; appartengono insieme e sono per natura uno e un tutto inseparabile. …Only when each people, left to itself, develops and forms itself in accordance with its own peculiar quality, and only when in every people each individual develops himself in accordance with that common quality, as well as in accordance with his own peculiar quality—then, and then only, does the manifestation of divinity appear in its true mirror as it ought to be.
Polish nationalism and messianism
Romanticism played an essential role in the national awakening of many Central European peoples lacking their own national states, not least in Poland, which had recently failed to restore its independence when Russia’s army crushed the Polish Uprising under Nicholas I. Revival and reinterpretation of ancient myths, customs and traditions by Romantic poets and painters helped to distinguish their indigenous cultures from those of the dominant nations and crystallise the mythography of Romantic nationalism. Patriotism, nationalism, revolution and armed struggle for independence also became popular themes in the arts of this period.