로맨틱 극장

로맨틱 드라마 또는 낭만적 인 연극은 비극 고전의 원리에 반대하여 xix 세기 초반에 태어난 연극 운동을 나타냅니다.

빅토르 휴고 (Victor Hugo)는 프랑스의 낭만적 인 극장의 미학을 크롬웰 (Cromwell)의 서문 (Preface, 1827)에 성문화했다. 그는 문학사를 원시 시대 (인간과 자연의 조화, 즉 서정시), 고대 (폭력과 서사시), 기독교 (장르의 혼합)의 3 대 시대로 구분합니다.

Victor Hugo는 실제 삶의 재현 (장르의 혼합), 고전적인 카칸 (3 단위의 규칙, 타당성, 우도)의 거부, 크리에이티브 자유의 추구, 회화의 유지 및 ” 국부적으로 색깔 “.

낭만적 인 연극의 연극은 “현대”와 “고전”의 대립을 야기했다. 1830 년 빅토르 위고 (Victor Hugo)의 헤르 나니 (Hernani)는 테마, 스타일 및 구성으로 인해 열정을 잃고 헤르 나니 전투를 일으켰습니다. Théophile Gautier, Alfred de Musset 및 Alfred de Vigny와 같은 저자는 극장에 대한이 현대적인 비전을지지합니다.

역사
19 세기 전반에 걸쳐 유럽에서 낭만주의, 예술의 주요 혁신과 세계를 보는 방법을 포함하는 운동이 전개되었습니다. 극장 수준에서 윌리엄 셰익스피어 (William Shakespeare)의 인물은 재평가되고 더 큰 창의적인 자유가 선포됩니다. 이러한 맥락에서 새로운 장르 인 낭만적 인 드라마가 탄생했습니다. 이것은 전체 사회가 반영 될 수있는 거울처럼 가장합니다.

스페인의 낭만적 인 극장은 일반적인 지침과 일치하며 현재 독일과 프랑스에서 어떤 일이 일어나고 있는지를 보여줍니다. 따라서, 그것은 범법의 의지, 장르의 혼합으로 구체화되며, 운문과 산문의 조합에 의해 특징 지워진다. 서로 다른 시간과 공간에서 발생하고 긴 설명이 필요한 동적 인 행동이 제시됩니다. 조각은 또한 3 대신 5 개의 행동을하는 경향이 있습니다. 가장 빈번한 주제 중 하나는 사랑, 불가능하고 완벽한 것이며, 일반적으로 역사적 배경이나 전설과 함께 제시됩니다. 정치적 부조리로 인한 불확실한 운명의 신화에 가까운 신비한 기원의 영웅의 출현과 폭력에 대한 언급.

이 기간에 사용 된 많은 드라마 외식은 비록 새로운 방식으로 제시되었지만 고전적인 전통을 따른다. 새로운 시나리오 효과와 새로운 기계를 요구하는 훌륭한 시나리오 가능성을 제시하는 작품입니다. 그러므로 코미디 회랑이 극장으로 이탈리아를 통합하는 전환기가됩니다.

Scenography
낭만주의 동안에, 무대 장면은 충만의 단계를 거칩니다. 이시기의 가장 유명한 이름은 1874 년에 전기 조명을 실험 한 최초의 Francesc Soler i Rovirosa입니다. 독일에서 그는 리차드 바그너 (Richard Wagner)의 작품의 무대 디자인을 바이로이트 극장에서 처음으로 알고 있으며, 가장 많이 시도하는 예술가 중 한 명입니다 그것을 카탈로니아 어 연극에 적용 할 수 있습니다.

Francesc Soler i Rovirosa의 가장 유명한 제자는 Fèlix Urgellès, Maurici Vilomara, Joan Morales 및 Salvador Alarma입니다. 세트 디자인은 Josep Mestres Cabanes의 손에 의해 20 세기 중반이 될 때까지 도착하는 학교를 만들 것입니다.

1850 년부터 1950 년까지의 화려 함을 지닌 무대가 만들어지는 워크샵은 원래 같은 극장에서 무대에 위치해 있습니다. 나중에, 다른 극장의 요청에 참석할 수 있도록, 세트 디자이너는 오래된 극장이나 큰 건물에 정착합니다. 그 구조는 생산성을 좌우하며 커튼을 표시하고기구를 보관할 수있는 장소, 조명이 뛰어나고 무엇보다 위의 모든 장식을 볼 수있는 다리 또는 복도가 필요합니다.

새 로케일
19 세기 전반에 걸쳐 바르셀로나의 도시가 성장하면서 극장은 도시 전역에 배포되었습니다. 세기 초반의 모든 풍경 공간은 람 블라 (Rambla)와 가까운 거리에있는 벽에 있으며, 나중에는 철거되면서 파세이 그 데 그라시아 (Passeig de Gràcia)와 팔레 르 (Paral • lel)를 따라 펼쳐집니다. 따라서이 기간에 바르셀로나의 극장은 세 가지 주요 축으로 그룹화됩니다.

람 블라의 축 : 람 블라스의 축은 Teatre 교장, 그랑 Teatre 델 Liceu, Odeon 극장, 올림푸스와 서커스 Barcelonès 극장, 그리고 나중에 Teatre Romea, Teatre Nou와 엘도라도 극장에 의해 형성됩니다. Teatre Principal (산타 크루 (Santa Creu)라고도 함)은 이탈리아 오페라와 코미디의 안정된 회사와 함께 세기 초반에 운영되는 가장 오래되고 유일한 회사입니다. 이 극장은 폭력을 유발하는 여러 차례의 대립을 초래하는 그란 테아 트 델 리 세우의 직접적인 경쟁입니다.
Passeig de Gràcia의 축 : 19 세기 전반기에 Passeig de Gràcia는 여전히 과수원으로 가득 찬 곳으로 Barcelonians이 주말 여행을 떠날 예정입니다. 따라서, 건립 된 최초의 건축물 중 일부는 Los Campos Elisis 또는 Els Jardins del Tívoli와 같은 근원지 및 관광 명소이며, Casp Street의 Tívoli 극장이 나중에 지어 질 것입니다. 이 극장은 Teatre Novetats 및 Teatre Gran Via와 함께 Passeig de Gràcia의 축을 형성 할 것입니다.
평행선의 축 : Parrer의 축은 Carrer Nou de la Rambla와 Sant Antoni의 원형 도시의 구시 가지와 함께 스페인 극장, 아폴로 극장, Arnau 극장, Teatre와 같은 그룹 극장 Condal 또는 Teatre Victòria, 그들 중 일부는 ‘커피 가수’.

세기 후반기에는 바르셀로나와 다른 카탈로니아 어 도시에서 많은 새로운 극장 공간이 열립니다. 이 기간 동안 카타 로니아 전역에는 1847 년 Teatre Principal d’ Olesa, 1851 년 El Círculo de Palma, 1866 년 Teatre Principal de Sabadell, 1880 년 Esparreguera의 상록 극장 (1870) ), 시체스 은퇴 (1870 년에 지어지고 1914 년에 개조 됨), 아테네 이그 알라 디 노동 계급 (1879), 토르 토사 교장 (1879, ).

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