늦은 프랑스 낭만주의

프랑스 낭만주의는 18 세기 후반부터 19 세기 전반의 프랑스 문학과 예술에서의 낭만주의 시대를 가리킨다. 19 세기 전반의 프랑스 문학은 Victor Hugo, Alexandre Dumas, père, François-René de Chateaubriand, Alphonse de Lamartine, Gérard de Nerval, Charles Nodier, Alfred de Musset, Théophile Gautier와 Alfred de Vigny. 그들의 영향은 연극,시, 산문 소설에서 느껴졌다. 낭만주의 운동의 효과는 “리얼리즘”, “상징주의”, 그리고 소위 말하는 퇴폐적 인 “퇴폐적 인”운동과 같은 다양한 문학 발전에서 세기 후반에 계속 느껴질 것입니다.

프랑스 낭만주의는 역사 소설, 로맨스, “로마 noir”또는 고딕 소설과 같은 형태를 사용했다. 전통 신화 (낭만적 인 영웅 신화 포함), 민족주의, 자연 세계 (즉, 호수에 의한 코끼리) 및 일반인과 같은 주제. 서정성, 감상주의, 이국주의 및 동양주의의 스타일 등이 있습니다. 특히 셰익스피어, 월터 스콧, 바이런, 괴테, 프리드리히 쉴러와 같은 외국의 영향이 큰 영향을 미쳤습니다. 프랑스 낭만주의는 프랑스 고전주의와 고전적 연합에 정반대의 이상을 가졌지 만, 명예가 아니라 돈과 명성이 지배적 인 사회에서 혁명 이전 세계의 측면에 대한 막대한 손실을 나타낼 수 있습니다.

1830 년 7 월 혁명을 통해 정치적, 사회적 격변이 더욱 심화되었습니다. 한편 1 세대의 낭만주의는 확립되었습니다. 초기 낭만주의는 사회에서의 개인의 지위와 열렬한 정신 상태의 묘사에 초점을 맞추었지만 점점 커지고있는 산업화의 사회적 갈등은 Victor Hugo와 Alphonse de Lamartine과 같은 낭만주의의 일부를 사회 문제로 이끌었다. 그러나 Théophile Gautier, Paul de Musset, Charles Nodier와 같은 젊은 시인 ( “2 세”)은 그들이 싫어하는 부르주아 계급의 권력을 압수 한 후 깊은 실망했다. 그들은 도발적인 행동, 의복 등을 통해 외모를 시위적으로 외면했다. 예술의 상업화가 증가하면서 종종 언론에 돈을 벌기 위해 언론 활동에 몰두했다. 예술 사회의 개념과는 달리, 그들은 엘리트주의 예술의 방향을 예술을 위해서 (그리고 사회를 고려하지 않고) 발전시켰다. 궁극적으로, 휴고의 Les Burgraves (1843)의 실패가 틀림 없음에 따라, 낭만적 인 드라마는 실패했다. 한편으로는 대중들 사이에서 스스로를 확립 할 수 없었다. 이것은 부르주아 였고 고전 음악에 더 관심을 갖기 때문이다. 다른 한편으로는 검열은 현대 낭만주의 연극 (Hugos Marion Delorme 및 Le roi s’amuse 금지)의 완전한 이행을 허용하지 않았다.

낭만주의가 부분적으로 프랑스에서 원시적 인 독일 귀환으로 돌아갔다면 그것은 국가 문학에 대한 반발이었다. 영어와 독일어의 문헌은 우리의 위대한 세기의 주된 영향 아래 고전주의의 규율에 잠시 종속되었다. 그리고 채널을 넘어서서 라인강 너머로 적절하게 불리는 낭만주의는 북부 천재가 자신의 의식을 회복하고 프랑스 모방을 거부하는 문학적시기입니다. 반면에 그레코 라틴 문화와 전통의 나라 인 프랑스에서는 르네상스 시대 이후 문학이 고전적이었으며 xix 세기 초반에 고전주의에 반대하여 생각의 규칙을 자유롭게하는 낭만주의 저작자를 부른다 xviii 세기 철학자의 사실주의.

독일 에서뿐만 아니라이 혁명은 프랑스에서 한 번 급습했습니다. 습관을 지나치는 것이 아니라 외국 전통을 깨뜨린 것이 아니라 국가 전통을 깨뜨리는 성격 때문에 나중에 생겨나 고 어려워졌다. 실제로 1750 년경에 시작되었지만, 나중에 1 세기까지는 끝나지 않았습니다. xviii 세기를 준비하고 혁명과 제국 동안 억눌린조차도, 그녀는 복원 아래서 만 성숙되었고 그의 승리는 열렬하고 열정적 인 투쟁 끝에 1830 년까지 주장되었다.

낭만적 인 전투 (1820-1830)
우리 문학에서 낭만주의의 완성의 원인
문학 혁명은 Chateaubriand와 Germaine de Stael에 의해 발표 된 18 세기를 준비했지만 여전히 충분히 부화했습니다. Germaine de Stael의 책은 특히 제국 경찰의 보살핌으로 수 년 동안 남아있었습니다. 제국이 지속되는 한, 문학은 모든 의견의 표현처럼 공식적이었다. 고전 시가 정부의 높은 보호 아래 놓여있는 것처럼 보였고, 정통은 선량한 시민의 충실 함의 일부였습니다.

그러나 나폴레옹의 몰락과 전투의 위험과 입김의 승리 이후, 더 많은 것을 즐겁게하기 때문에 레네보다 더 민감하고 더 떨리는 1815 년의 세대는 지루함에 더 잔인하게 고통을 겪었습니다. 사회적 법률에 복종하고 “나”우주의 척도를 만들기 위해보다 신속하게 응답하십시오. 그녀가 표현하려고 노력하는 것이 고통스럽고 자랑스러운 “나”입니다. 예술가들은 과거에 그들에게 남겨진 형태를 결국 버리고이 감정들을 아름다움의 작품으로 번역 할 것입니다. 그때부터 편지의 역사에서 새로운 시대가 시작될 것입니다.

첫 번째 승리 : Lamartine의 “Meditations”
1820 년에는 Lamartine의 명상 (1790-1869)이 나온다. 그것은 벼랑 같아요. 프랑스에서는 감성을 너무나 진지하고 너무 똑똑하게 알지 못했습니다. 우리는 시적인 숨을 너무나 넓고 상쾌하게 느끼지 못했습니다. “페트루르의 모방 자들로부터 사랑과 미지의 사랑을 향한 프랑스의 희망에 이르기까지 깊고 우울한 우울함, 절묘한 미각의 조화 로움, 절묘한 미각의 조화 로움, 아무것도하지 않고 끝내는 불멸의 일들, 언제나처럼 자연이 60 년 동안 칠 해졌음에도 불구하고 매우 새로운 소박한 그림이 그려져 있습니다. 자연이 진짜 소박한 눈으로 보였기 때문입니다. (Faguet); 갑작스럽고 커다란 인간 감정의 모든 원천을 갑자기 그리고 재빨리 재개 한이 독창적이고 유쾌한 영감은 동시대 인들에게 새로운 세계를 각성시키는 것입니다.

호수, 고립, 가을, 계곡은 낭만주의의 승리 중 하나였던이 개인적, 감상적, 서술적인시, 애곡 및 열기를 완벽하게 전달했다. 사원과 불사 불은 Victor Hugo와 Alfred de Vigny가 영감을 얻고 10 년 후에 Larmartine 자신이 하모니에서 완벽하게 이끌어 낼 새로운 소리의 철학적 종교적시를 시작했습니다.

냉담한 낭만주의

열광적 인 낭만주의 (또는 frénétisme)는 부분적으로 고딕 소설 영어 (Horace Walpole, 앤 래드클리프, 루이스, Maturin)와 운동 Sturm und Drang German (에 의해 부분적으로 고무된 xixth 세기의 전반기의 프랑스 문학 운동이다 계몽주의 정신과 고전적인 엄격함 ofxvii 세기와 xviii 세기를 거부하여 자살을 유행 문학의 대상으로 만들었던 괴테의 젊은 베르테르 (Werther of Goethe)의 고뇌).

역사
빅토르 휴고 (Victor Hugo)는 첫 번째 작품이 출판되기 몇 년 전만해도 자신의 시인 André Chénier에서 더 잔인한 낭만주의를 찾고, 어둡고, 한심한 모방에 기초한 서정적이고 순진한 낭만주의에 대한 생각을 바랬다 자연.

형질
열광적 인 낭만주의는이 욕망을 실현하는 절대적이며 불가능한 욕망, 고통이 끔찍한 아이러니, 악화 된 냉소, 발작을 일으키는 감정, 시각적 정신 착란 (환각 물질의 소비에 의해 동기 부여됨)에 의해 표현되는 실존 적 딜레마 , 해시시, 아편, 알콜).

따라서, 그것은 “코미디와 비극의 친밀한 혼합, […] 교대 또는 조합 된 웃음의 폭발로 표현되는”세상의 부조리와 불의에 대응하는 것 “으로 간주 될 수 있습니다. 그로테스크 한 슬픈 “(Jean Bruneau). 트리스탄 마야 (Tristan Maya)는 Xavier Forneret가 제작 한 Pieces de pièces의 분석에서 “열광의 주요 특징 : 죽음에 대한 집착, 육체의 분해, 무덤에서의 파괴, 자신의 파괴뿐 아니라 격노 스릴에 도달하는 공포의 “.

무엇보다 “광란의”작가는 “작은 낭만주의”, “부주교”또는 Jeune-France, 특히 Pétrus Borel (열광적 인 탁월함)으로 묘사 된 사람들이지만 Gérard de Nerval, Théophile Gautier, Philothée O ‘ Naddy (Fire and Flame, 1833), Xavier Forneret (흑인, 1835), Charles Lassailly (Trialph의 Roueries, 그의 자살 전 현대 회화, 1833), Aloysius Bertrand (밤하늘의 Gaspard, 1842).

Freneticism의 후대
열광적 인 정맥에 속하는 것으로 보이는 많은 작품 중에서 파리 4의 웃음과 노틀담 (Notre Dame)이 직접 영감을받은 것처럼 보이는 구절이나 주제를 포함하여 빅토르 위고 (Victor Hugo)를 비롯하여 많은 작가들이 시도한 것으로 생각할 수 있습니다. 찰스 노디에 (Charles Nodier)와 플로베르 (Flaubert)는 “젊은이”(Dr. Mathurin의 Drunk and dead and Funeral)라고 불리는 그의 작품들 중 일부에서.

열광적 인 낭만주의는 Lautréamont의 백작 (Maldoror의 노래, 1869), Rimbaud (지옥의 계절, 1873), Maurice Rollinat (The Neuroses, 1883), Iwan Gilkin (The Night, 1893), 또는 심지어 Kierkegaard (1843 년의 The Seducer 일기).

낭만적 인 전투
Meditations 2 년 후, Victor Hugo의 Odes라는 새로운 시집이 등장합니다. 이 컬렉션은 Alfred de Vigny, Emile Deschamps, Marceline Desbordes-Valmore, Amable Tastu, Sophie 및 Delphine Gay (미래의 M me Girardin)와 같은 프랑스 뮤즈의 젊은 작가 및 감성적 인 작가에 출간 된시뿐만 아니라 새로운 시적 인 양식이 일반 대중에게 다가 가고있었습니다.

그러나이 새로운시에는 학자들을 기쁘게하는 행운이 없었습니다. 프랑스 아카데미의 예에 따르면, 지방의 아카데미는 그 대담한 젊은이들에게 격렬한 태도를 보였으며, 고집에 의해 혁명이 평화롭게 성취되는 것을 막고 인격을 강요 한 사람들이었습니다. 오래된 교리에 대한 과도한 반응. 혁신가들이 자신의 사람에게 공격했다고 주장한 Corneille과 Racine의 위대한 이름 뒤에 빈곤과 절대적인 상상력과 스타일을 숨기고, 전통과 고전적 방법의 마지막 대표자들은 단호하게 투쟁을 시작했습니다.

그것은 진정한 전쟁이었습니다. 문학적 원칙의 열정에 정치적 원칙의 원칙이 추가되었다. 왜냐하면 낭만주의는 왕가파 였고 자유 주의적 고전 이었음에 주목해야한다. 예술에서 자유를 전파 한 사람들은 정치에서 절대 주의자 였고, 반면에 자유 주의자들은 문학 분야에서 가장 작은 해방을 겪고 싶지 않았다고 주장했다. 고대의 모방은 혁명과 제국의 특성 중 하나 였고, 복원 된 왕권은 고대에 등을 돌리고있는 것이 당연했습니다. 그래서 시가 그렇게되었습니다. 그녀는 낭만주의 때와 마찬가지로 왕가 주의자와 카톨릭교도가됩니다. 따라서 낭만주의는 혁명에 의해 격렬하게 중단 된 프랑스 정신의 고대 전통 때문에 국가적 과거를 경건하게 여겼다. 문학 혁명에서 가장 혁신적인 것은 복원을위한 것 같았다.

시를위한 싸움
빅토르 위고 (Odes)의 빅토르 위고 (Victor Hugo)가 처음으로 발라드 (Ballades)에 의해 발표 된 첫 번째 시집 발간에서 불타 오르기 시작했습니다. 이 고전시에는 화려한 수사학으로는 여전히 큰 대담함이 없었지만 Delille와 Luce de Lancival의 학교는 야만적 인 것으로 나타났습니다. 사실, 1824 년 11 월 25 일 아카데미의 오제 (Auger) 소장은 Soumetcongratated을 “문학의 정설”로 받아 들여야하고 “초기 종파”의 야만적 인시를 비난하면서 “아니야. 너는 천재의 동맹이 이유가 있고, 맛이 담대하며, 규칙을 존중하면서 독창성이 없다고 생각하지 않는다. 아름다운 자연을 사랑하는 이들과 공통된 원인을 … 누가 기꺼이 교환 할 것인가? Phèdre와 Iphigénie는 Faust와 Goetz Berlichingen을 상대로 ”

얼마 지나지 않아 음색이 좋아졌고 아카데미의 언어는 학문적 성격을 띄지 않았습니다. Baour-Lormian, periphrasis를 사용하여, 돼지의 낭만주의를 대우하고는, 경련의 그의 경통을 해고했다 :

바보 같은 분노에서 접근하는 것 같아.
그들의 특징과 언어를 변형 시켰습니다.
내 방식대로 신음하는 것을 듣는 것처럼 보입니다.
그들은 내 손에 지팡이를 보았다.
Nepomucene Lemercier는 울고있는 법원에 호소했다 :

불처벌 휴고와 함께 구절을 만드십시오!

프랑스 뮤즈 (Muse)의 경쟁 신문 인 Constitutional은 마침내 드라마틱 한 작가들과 5 명의 행위로 좋은 코미디로 낭만주의를 공개적으로 조롱하는 몰리에르 (Moliere) 또는 레게 나드 (Regnard)가 없을지 궁금해했다. “미래의 낭만주의는 우스꽝스럽지 않고, 소량의 구토와 간질 같은 질병이다. 낭만적 인 사람은 마음이 멀어지기 시작하는 사람이다. 우리는 그를 불쌍히 여겨서 이야기해야한다. 그 이유는 그를 조금씩 데려 오지 만 코미디의 대상이 될 수는 없으며 대부분 의학의 학위 논문의 대상이다. ”

크롬웰의 서문
그것이 크롬웰의 서문이 말한 것입니다 (1827). Victor Hugo가이 선언문에서 선언 한 것은 미술에서의 자유주의, 즉 작가가 그의 판타지가 아닌 다른 규칙을 수락 할 수있는 권리입니다. 그것은 진실, 생명, 즉 작가가 좋아한다면 할 수있는 권리, 그로테스크에 의해 숭고한 것을 쥐어 짜는 것과 그의 마음 속에있는 모든 것을 고려하는 것입니다. 개인적인 견해. 빅토르 위고 (Victor Hugo)는시의 역사를 간단히 요약하면 다음과 같이 표현했다 : “시는 세 시대를 지니고있다. 각 시대는 사회의 시대에 해당한다 : 원시 시대, 서사시, 드라마. 원시 시대는 서정적이며 고대는 서사시, 현대는 극적이며 드라마는 완전한시입니다 현대시의 모든 것이 결실을 맺는 드라마입니다 드라마의 성격은 현실입니다 현실은 두 가지 유형의 자연스러운 조화, 숭고한 그로테스크는 삶과 창조에서 교차 할 때 드라마에서 교차한다. 진정한시는 완전한 시가 정반대의 조화를 이룬다. 자연 속에있는 것은 모두 예술 안에있다. ”

진실로 말하자면, 통합 생활의 표현, 예술의 자유는 1824 년 이래로 그의 본부 인 “Cenacle”이 Charles Nodier의 거실에서 열렸던 새로운 학교의 수식이었습니다. , 아스날의 사서, 빅토르 위고가 이제 확실한 지도자가되었다.

극장과의 싸움
Victor Hugo는 처음부터 극장을 공격함으로써 적을 정면으로 공격했습니다. 재능과 재능을 결합하여 재능을 가진 그는 과거의 주인 인 Corneille, Racine, Moliere에 대한 경탄을 대적들보다 앞세웠습니다. 편지의 웅장 함을 여전히 염려 한 모든 사람들은 선언문의 범위를 이해했습니다. 그의 삶의 증인으로 서술 된 Victor Hugo에서, 우리는 그 당시 시인과 탈마 사이에서 일어난 대화의 이야기를 발견합니다. 위대한 비극적 인 저자가 말한 것은 “배우는 역할이 전혀없는 것이고 나는 진정한 역할을 해 본적이 없다. 내가 가질만한 방이 없었기 때문이다. 비극은 아름답고, 고귀하고, 훌륭하다. 더 많은 현실을 가진 너무 많은 웅장 함, 삶의 다양성과 운동성을 가진 인물, 비극적이고 친숙한 모든 조각이 아니었던 인물, 남자 인 왕 … 원했던 진실. 내 인생에서 찾고 있습니다.하지만 무엇을 원하니? 셰익스피어에게 부탁합니다.

모두가 동의했습니다. 새로운 문학의 필요성이있었습니다. 영국 작가들이 셰익스피어 희곡을 발표하기 위해 온 오데론에서 대중들이 몰려 들었던 열망은 여론이 새로운 아이디어에 찬성하여 표명해야만했기 때문에 셰익스피어 희곡의 대표성을 입증 할 필요가 있었기 때문에이 사실을 증언했다. 영어 시인이 박수를 보냈습니다.

그러나 또 다른 것은 새로운 걸작의 표현이었고, 프랑스 인이 똑같은 생각으로 잉태 한 것입니다. 아무도 책으로 휘파람을 부르거나 서언을하지 않습니다. 새로운 사람들이 예상되는 것은 극장에서였다. 그러나 Lamartine은 Clara Gazul의 무대는 불가능했고, 작가는 입지 않도록 조심 했었던 Prosper Merimee 이상의 극장을 생각하지 않았습니다. 그러므로 누가 불을 질렀습니까? Vigny는 Orhelanso 공작의 비서가 아직도 모호 해지기 하루 전인 낯선 사람인 27 세의 젊은이가 프랑스 극장에서 화려한 성공을 거두었을 때 Othello의 번역으로 자신을 위험에 빠뜨릴 수있었습니다. 어느 날 Alexandre Dumas는 유명 해졌다. 그의 연극은 Henry III와 그의 법원으로 불렸다. 방은 약간 무거 우며 나이가 많지만 폭풍을 일으킬만큼 대담한 장면이 포함되어 있습니다. 특히 Duc de Guise가 그의 아내의 손목을 부러 뜨리는 세 번째 행동의 위대한 장면은 그녀가 Saint-Mégrin에서 약속을 지키도록 강요하고 청중을 놀라게했고, 놀라움이 지나가고 그녀를 정복했습니다. 성공은 전례가 없었습니다. 놀란 고전은 그것을 할 수 없었다. 그날부터 새로운 학교의 대의원이 승리했다고 말할 수있었습니다.

그러나 전투는 끝나지 않았습니다. 오델로 데 비니 (Othello de Vigny)가 나타 났고, 이렇게 비판이 나왔다. 첫 번째 공연의 시간을 일기로 해석했다. “하나는 베니스의 ‘More of’의 표현에 도달하여 위대한 문학적 질문을 결정하는 것이 성공한 전투였다. 셰익스피어, 쉴러, 괴테와 르가 코르네유, 라신, 볼테르를 프랑스의 장면에서 쫓아 낼지에 대한 것이었다. 그것은 나쁜 믿음이지만 좋은 전략 이었지만, 그렇게 옮겨진 질문은 이유를 묻는 사람들에게 이유를 제공했다. 그들의 세속적 인 파르 나 소스 예술의 주인을 몰아내는 질문, 한 작가가 독창적으로 말하면서, “문학적 숭배의 자유가 선포되었음을 단순히 물었습니다. “아름답게 조직 된 반대에도 불구하고 Othellosucceeds. 고전은 극장의 복도에서 와서 말했다,”어떻게 오셀로를 찾으세요? 그것은 아름답다! 그러나 Iago! 더 아름답습니다! 그리고 모두에게 가장 불합리한 야옹의 억양을 되풀이하여 “Iago! Iago!”. 아무 것도 행해지 지 않았고, 소심한 두시 (Ducis)가 단지 반향을 약화시키는 것을들은 아프리카의 질투의 어두운 포효 전에 그 방은 정복 당했다.

Hernani 전투와 최종 승리
길은 열려있을뿐만 아니라 거의 사라졌습니다. Victor Hugo가 구출되었습니다. 크롬웰의 그의 연극은 연주하기에는 너무 컸다. 시인은 펜을 들고 마리온 데 로메 (Marion de Lorme)를 썼다. Hugo, indefatigable는 Hernani를 창조하고 결정적인 전투가 일어났다.

연극의 리셉션이 코메디 프랑세즈 (Comédie-Française)의 독서위원회에 알려지 자마자 7 명의 학자가 왕에게 청원서를 보냈다.이 연극은 “극작가”에게만 공개되었다. 찰스 X는 영적으로 그것을 피했습니다. 문학은 그가 말한다, 나는 단지 나의 장소를 마루에 가지고있다. “우리는 헤르 마니시 검열을 거절하려고 노력했다. 시인에게 호의적이지 않은이 사람은 잘못이 있다면 그 잘못을 저 지르며이 부분의 표상을 허락했다. 그는 “작가와 그의 친구들은 분명히 대중에게 불신을받을 수있다”면서 “대중은 모든 규칙과 타당성에서 자유로울 수있는 인간의 정신이 얼마나 멀어 질 수 있는지를 대중이보고 있다고 말했다”고 밝혔다. 다른 알림 : 마드모아 젤 마스 (doña Sol)의 역할을 한 마드모아 젤 마르스 (Mademoiselle Mars)는 자신의 “훌륭하고 관대 한 사자”인 헤르 나니 (Hernani)의 역할을 한 피르 민 (Firmin)에게 사임 할 수 없었다. 저자는 자신의 역할을 빼앗겠다고 위협했다. 그녀는 리허설에서 사자를 받아 들였지만, 그녀가 한 일반 대중과 함께했다. 반면에, 때 리고 배신 할 준비가되었습니다. 직원을 칭찬하기를 꺼린 시인은 그가 무대에서 주장한대로 바닥에서 자유를 원했습니다. 때리는 소리가 억제되었습니다. 낭만주의 젊은이, 작가 및 예술가, Bousingots 및 Jeune-France는 그들을 대체하기 위하여 주인에게, 제안했다. “모든 사람들은 철 종이를 쓰고, 철자를 의미하는 스페인어 단어 hierro를 계산서의 모서리에 등록하고, Hernani의 성격에 적합한 Castilian 높이의 표어는 반드시 받아야한다는 것을 의미했습니다. 투쟁에서 솔직하고, 용감하고, 칼처럼 충실했습니다.이 장엄한 근접전의 에피소드는 20 번 들었습니다.

“오후 1시 (1830 년 2 월 28 일) 리슐리외 (Rue Richelieu)의 지나가는 사람들은 유행을 제외하고는 야생과 기괴하고, 턱수염이 난, 털이 많은 옷차림이되어 극장 입구에 누적 된 것을 보았습니다. 튜닉, 스페인어 망토, Robespierre 양복 조끼, Henry III의 모자, 정오에 파리의 한가운데서 모든 나이와 모든 나라를 어깨에 쓰고 머리에 쓰다. M. Theophile Gautier는 무엇보다도 스카렛 새틴 조끼로 그의 눈을 모욕하고 검은 벨벳 밴드가 달린 옅은 녹색 바지와 그의 허리에 걸린 두꺼운 머리카락에 매달렸다. ”

문이 열리지 않았다. 부족들은 순환을 방해했다. 고전 예술은 망명을 침범 할 수있는 야만적 인 유목민의 무리를 조용히 볼 수 없었습니다. 그는 극장의 소탕과 쓰레기를 모두 모아 포위하는 사람들에게 던졌다. 드 발자크. 배추를 받았다. 문이 3시에 열리고 닫혔다. 방에서만 그들이 조직했습니다. 장소는 정착되었지만, 여전히 겨우 반 세 이상이었습니다. 7 시까 지해야할 일? 우리는 말했고, 우리는 노래했지만 대화와 노래는 다 소진되었습니다. 다행히도 저녁 식사를하기에는 너무 일찍 왔기 때문에 소시지, 소시지, 햄, 빵 등을 가져 왔습니다. 우리는 저녁을 먹었다. 우리가 할 일이 없었기 때문에, 우리는 너무 오래 식사를했기 때문에 공중이 들어올 때 우리는 여전히 식탁에있었습니다 (Victor Hugo가 말했습니다). 이 레스토랑이 보이는 곳에, 롯지의 대중은 그가 꿈꾸 었는지 궁금해했다. 마늘과 소시지 냄새에 괴롭혀 아름다운 숙녀와 올바른 고전이 항의하며

강한 투쟁으로 승리했습니다. 참배 중에는 벤치에서 벗어난 장면과 주먹으로 쳐진 모자가 새로운 문학 교리의 우수성, 챔피언의 활력에 대해 증언했습니다. “42 년 후에 Gautier는 시합의 열정이 여전히 진동하는 스타일로 관객에게 단수롭고 남성적이고 강한 구절을 연출하는 효과를 묘사합니다. 그래서 두 개의 시스템, 두 개의 정당, 두 개의 군대, 심지어 두 개의 문명, 그것은 문명에서 자신을 싫어하는 것처럼 진실로 서로를 싫어하며, 말하기에는 너무 많지 않다. 어느 날, 로만틱스는 적군이 그 다음날 다시 데려온 불법 복제를 제거하고 그것을 제거해야만했던 곳에서 소란을 피웠다. 무슨 소리 야! 무슨 소리 야! 무슨 소리 야! 무슨 허풍인가? 대박의 허리케인! 박수 소리는 어떡하지? 당파 지도자들은 자신을 영웅으로 위장 했어.이 세대를 위해서, 헤르나니는 코네 일과 동시대 인들을위한 시체 였어. 용감하고, 사랑스럽고, 시적이며, 받아 들인다. d 호흡 … 매력은 여전히 ​​사로 잡힌 사람들에게 계속됩니다. ”

낭만주의 통치 (1830-1843)


혁명이 극장에서 일어나고있는 동안, 전체적으로 새롭고 독창적이며 강력한 문학이이 책에서 발전하고있었습니다. Lamartine과 Hugo의 Odes와 Ballades의 첫 번째 명상은 이미 언급되었습니다. Lamartine은 1825 년에 New Meditations (1825 년)에서 Childe Harold 순례의 마지막 노래를, 1830 년 Poetic and Religious Harmonies에서 Childe Harolde of Byron의 순례 후 그의 가장 아름다운 작품을 발표했습니다. 1829 년 오리엔탈 스 (Orientales)를 준 휴고 (Hugo)는 1831 년에 단풍을, 1835 년에는 황혼의 노래를, 1837 년에는 내부의 목소리를, 1840 년에는 광선과 그림자를 줄 것입니다. 알프레드 드 비니 (Alfred de Vigny)는 1826 년에 자신의시를 골동품 및 현대로 출판했으며, 주로 성서와 호머의 고대와 중세 시대에 영감을 받았습니다.

이 위대한 합창 지휘자 3 명과 함께 열렬하고 열렬한 젊은 애호가가 예술의 독립을 위해 전투에 몰두합니다. xvi 세기의 프랑스시 차트의 저자 인 Sainte-Beuve는 이전의 플레이아데스 인 Ronsard, du Bellay가 또한 Joseph Delorme이라는 가명으로 시인이되었습니다. 에밀 데샹 (Emile Deschamps)은 그의 주인 휴고 (Hugo)의 예를 따라 스페인으로 향하고 스페인로만 살 왕의 로맨스 왕 (Romance of King Rodrigue)에서 프랑스로 알려져 있습니다. Theophile Gautierpublishes는 1830 년 말에 자신의 첫 번째 구절을 한 번에 형태의 주인으로 나타냅니다. 알프레드 드 무셋 (Alfred de Musset)은 1829 년에 스페인과 이탈리아에 관한 그의 이야기를 예기치 않게 낭독했으며 예기치 못한 운율과 너무 부자 인 구절들과 젊은 학교의 드라마와 소설에 대한 열렬한 낭독 (치열한 질투, 중독, 결투, 기타.); 그러나 1829 년부터 1841 년까지 그의 스타일을 바꾸고 자신의 경험에서 자신의시의 재료를 그렸을 때, 그는 자신이 사랑했다고 느낀 고통을 외쳤고, 일련의 불멸의시를 줄 것입니다 : 4 월의 4 월의 밤, 12 월의 8 월 , 10 월, 기념품.

소설
시와 동시에 소설도 승리라고 주장했다.

빅토르 위고 (Victor Hugo)는 1823 년 아이슬란드 한과 1826 년 버그 – 얄 가르 (Bug-Jargal)에서 웃기는 상상력으로 웃고있는 “끔찍한”소설을 주었다. 그러나 1831 년에 그는 파리의 성모 (The Lady of Paris)를 출판했는데, 이곳은 살아있는 성당과 거의 환각을 자아내는 성당 주위에 세워졌습니다. 검은 색과 더러운 거리와 학교 아이들이 거지와 폭도들로 가득차 있습니다. 역사 소설의 이런 식으로 그는 1826 년에 Cinq-Mars가 등장한 Vigny가 선행되었습니다.

곧 알렉산드르 뒤마, 무진장의 이야기꾼과 항상 재미있는, 그의 pseudo – 역사 소설과 싸움과 모험의 그의 멋진 이야기에 의해 여전히 매 추억에있는 프랑스를 매료시킬 것입니다 (Three Musketeers, 20 년 후, Bragelonne의 자작, 몬테 크리스토 백작); 조지 샌드 (George Sand)는 인디아나 주 렐리 아 (Lelia)의 소설과 반란과 고통의 작품, 콩셀로 (Consuelo)를 줄 것이다. 발자크는 1829 년부터 1850 년까지 그의 기념비적 인 인간 희극을 일으킬 것입니다.

시인, 소설가, 극작가를위한 훌륭한 작품에 영감을 불어 넣은 전국 시대에 대한 사랑은 역사적인 연구의 부활을 불러 일으켰습니다. “Pharamond! Pharamond! 우리는 칼을 가지고 싸웠습니다 …”다른 Marseillaise와 마찬가지로 프랭크스의 전쟁 노래는 잃어버린 세대의 각성에 대한 전주곡이었습니다. 과거를 사랑하고, 그것을보고, 삶의 모습과 움직임으로 그것을 재현하는 것은 낭만적 인 역사가들의 야망입니다. 아카이브 문서는 Augustin Thierry (1795-1856)와 Michelet (1798-1874)의 사실, 날짜, 배우를 제공합니다. 그들의 상상력과 마음은 그들에게 삶을주고, 그들의 분위기를 재현하고, 그들의 환경을 복원 할 것입니다. (1825 년) 정복의 역사는 사실이 정복과 관련된 사실에 대한 진술이지만, 정복자 진영의 격렬한 기쁨, 동시대 인들이 겪었던 희생자들의 소란스러운 소리, 거의 들리지 않으며 에코를 가진 사람들은 신비스럽게 작가에게 귀에 거슬 리다. “(De Crozals).

재래식 반응 시도
극장에서는 낭만적 인 드라마가 최고로 군림합니다. Vigny는 1830 년 7 월 Maréchale d’ Ancre와 1835 년 Chatterton에서 뛰었습니다. Alexandre Dumas는 Antony에게 1831 년을 준다. 휴고는 특히 무진장합니다 : 1831 년에 훌륭하게 연주 된 메리언 델 로메 (Marion Delorme)는 왕이 재미 있고 성공했습니다 (1832), 왕이 재미 있습니다, 루크레치아 보르지아, 마리 튜더, 안젤로, 루이 블라스; 그러한 결실롭고 영리한 직업을 방해하는 것은 아무 것도 없었습니다.

갑자기, 1843 년에 상당히 폭력적인 고전 반응이 발생했습니다. 한 젊은이, François Ponsard는 Odeon에게 고전적인 비극 인 Lucretia를 솔직하고 건강한 스타일로 작성했지만 견고하고 순진한 작품으로 보냈습니다. 저자는 그의 주제를 약화 시키거나 장식하지 않았다. 그는 어떤 잘못된 그림으로 그를 꾸며 내지 못했습니다. 그는 원시적 인 로마인들에게 흰 양털로 된 토 가스를 보존했다. Lucretia는 Victor Hugo가 Theatre-French에서 연주하고있는 Burgraves에 반대하기 위해 낭만주의 반대자들에 의해 선택되었습니다. Cabal이이 마지막 작품을 휘파람으로 불렀고 Burgraves가 진정한 실패를 경험할 수 있도록 그의 라이벌에게 박수를 보냈습니다.

낭만적 인 드라마의 운명
Burgraves 이후 로맨스는 더 이상 그들의 드라마를 현실화 할 수 없었습니다. 적어도 그들은 그 비극을 막을 수 있었다. Ponsard는 학교에 가지 않았습니다. 그의 다른 비극 인 Agnes de Meranie와 Charlotte Corday조차도 깊은 추락에서 떨어졌습니다. 그녀의 모든 재능에도 불구하고, Rachel은 Théâtre Français에서 단일 한 새로운 비극을 지원하지 못했습니다. 우리가 비극으로 돌아 왔을 때 코르네유와 라신의 것이 었습니다. 볼테르는 스스로 낭만적 인 혼란에 빠져 들었다.

부르주아 코미디가 역사 드라마의 자리를 차지했습니다. 이 운동은 1850 년에 우울한 코미디와 부르주아 드라마의 등장으로 시작되었다. 디드로는 1850 년에 반복되었는데, 오귀스트와 듀마 스 아들은 현대 매너의 정확한 그림에서 도덕적 논증을 풀고 진정한 삶을 살아가는 드라마를 만든다. 드라마 19 세기.

낭만주의의 종말
1850 년경에는 더 이상 고전이 없습니다. 낭만적 인 전투의 메아리는 오랫동안 침묵을 지키고 있으며, Lamartine은 출판사에 “사본”을 살 수 있도록 비난 받았다. Musset은 더 이상 생산하지 않습니다. Vigny는 그의 첫번째 수집부터 어떤 운문도 간행하지 않았다. 적과 경쟁자가 없으면 Victor Hugo는 혼자서 군림합니다. 그것은 25 세기까지 낭만주의를 연장시킨다. 프랑스에서 자신을 내쫓 았던 제국은 감정적 인 풍자의 강력한 폭발 인 차양 스 (Chatiments, 1853)의 주제를 그에게 제공했다. Contemplations (1856), 개인주의시의 풍성한 부어 올리기, 모든 종류의 감정과 친밀한 생각을 제공한다. 수세기의 전설 (1859, 1877, 1883)은 이전의 모든 작업을 수집하고 통합합니다.

이 장엄한 전시 뒤에는 시가 모든 문학 작품과 동시에 변형됩니다. 열정적 인 흥분의 시간은 끝났습니다. 시는 독점적으로 끝나지 않습니다. 과학적 사고를 함양하며 개인의 감정적 인 사고보다는 정보의 일반적인 개념을 표현하려고합니다. 영감의 방향은 마음을 벗어납니다. it is taken up by the mind, which makes an effort to get out of oneself and to grasp some stable form. Vigny reappears, but it is precisely to teach to erase the ego and the peculiarity of the intimate experience (the Destinies, 1864, posthumous work). The passionate egotism of romanticism is dead by what replaces it.