ロマンチックな劇場

ロマンチックなドラマ、すなわちロマンチックな劇場は、悲劇の古典の原則に反してxix世紀の初めに生まれた演劇運動を指します。

クロムウェルの序文(1827年)にフランスのロマンチックな劇場の美学を体系化したのは、ビクター・ヒューゴです。 彼は文学の歴史を原始的な時代(人間と自然との調和、したがって歌詞の詩)、古代(暴力と叙事詩)、キリスト教(ジャンルの混合)の3つの大きな期間に分ける。

ビクター・ヒューゴは、現実の生き方(ジャンルの混在)、古典的なカリカン(3単位のルール、妥当性、尤度)の拒絶、素晴らしいクリエイティブな自由の探索、修復の維持、局所的な色 “である。

ロマンチックな劇場の演劇の表象は、「現代」と「古典」の対立を引き起こした。 1830年、Victor HugoのHernaniは、そのテーマ、スタイル、構成のために、情熱を放ち、Hernaniの戦いを挑発しました。 ThéophileGautier、Alfred de Musset、Alfred de Vignyなどの作者は、現代の劇場のビジョンを支持するでしょう。

歴史
19世紀中、ヨーロッパではロマン主義が発展しました。これは芸術の大規模な修復と世界観の方法を含む運動です。 劇場レベルでは、ウィリアムシェイクスピアの姿が再評価され、より大きな創造の自由が宣言されています。 この文脈では、新しいジャンル、ロマンチックなドラマが作成されます。 これは、社会全体を反映させることができる鏡のようなふりをする。

スペインのロマンチックな演劇は、この時点でドイツとフランスで何が起こっているのかという一般的なガイドラインと一致しています。 したがって、それは罪の意思によって特徴づけられ、ジャンルの混合物で、そして詩と産物の組み合わせによって実現される。 異なる時間と空間で行われ、長い説明的なポイントを必要とする動的な行動が提示される。 さらに、作品は3つではなく5つの行為を持つ傾向があります。 最も頻繁にテーマの1つは、愛、不可能、そして完璧です。それは、通常、歴史的背景や伝説を伴います。 神権に近い神秘的な起源の英雄、政治的不公正による不確実な運命の虐待的な力と英雄の出現を指す。

この期間に使用される演劇の数式の多くは、古典的な伝統に従っていますが、新しい形で提示されます。 彼らは素晴らしい景観の可能性を持ち、新しい景観の効果と新しい機械を要求する作品です。 したがって、コメディの廊下が劇場のイタリアへの統合に行く移行の瞬間です。

Scenography
ロマン主義の間、舞台場面は充実の段階にあります。 この時期の最も著名な名前は、1874年に初めて電光を実験したFrancesc Soler i Rovirosaです。ドイツでは、バイロイト劇場でのリチャード・ワグナーの作品の舞台デザインを初めて知っており、それをカタロニアの劇場に適応させる。

Francesc Soler i Rovirosaの最も有名な弟子は、FèlixUrgellès、Maurici Vilomara、Joan Morales、Salvador Alarmaです。 セットデザインは、Josep Mestres Cabanesの手によって20世紀半ばまで到着する学校を作ります。

1850年から1950年までの壮大な時代の舞台舞台が作られたワークショップは、もともと同じ劇場のステージ上にあります。 後で、他の劇場の要請に出席できるように、セットデザイナーは古い劇場や大きな敷地内に入居します。 その構造は生産性を条件としており、カーテンを展示するための高さ、食器を置く場所、良い照明、そして上からすべての飾りを見るための橋や廊下を必要としています。

新しいロケール
19世紀を通して、バルセロナの都市が成長するにつれて、劇場は都市部に分布していました。 世紀の前半には、Ramblaとその近くの通りにある景色の良い空間はすべて壁にありますが、後で解体するとPasseig deGràciaとParal•lelに沿って広がります。 したがって、この期間、バルセロナの劇場は3つの主軸にグループ化されます:

ランブラスの軸:ランブラスの軸は、Teatre Principal、Gran Teatre del Liceu、Odeon Theatre、Olympus、CircusBarcelonèsTheatre、後のTeatre Romea、Teatre Nou、El Dorado Theatreによって構成されています。 Teatre Principal(Santa Creuとも呼ばれる)は、イタリアのオペラと喜劇の安定した会社と、世紀の始めに運営された唯一のものであり、最も古いものです。 この劇場は、暴力を伴う複数の対立を引き起こすグラン・テアトール・リセウの直接の競技です。
Grascia Passeig deGràciaの中心:19世紀前半には、グラシア通り(Passeig deGràcia)は今でもバルセロナ人が週末の遠足をとる果樹園でいっぱいの場所です。 したがって、建設された最初の建設の一部は、Casp StreetのTívoli劇場が後で建設されるLos Campos ElisisやEls Jardins delTívoliなどの出所とアトラクションです。 この劇場は、Teatre NovetatsとTeatre Gran Viaと共に、Passeig deGràciaの軸を形成します。
パラレルの軸:パラレルの軸は、カルレ・ノウ・デ・ラ・ランブラとサン・アントニ・ラウンドの街の旧市街とともに、スペイン劇場、アポロ劇場、アーナウ劇場、テアトルCondalまたはTeatreVictòria、それらのいくつか ‘コーヒーの歌手’。

世紀の後半には、バルセロナや他のカタロニアの都市でも多くの新しい劇場が開かれています。 この期間中、カタルーニャ全土で、オレサ劇場(1847年)、エル・シウロ・デ・パルマ劇場(1851年)、サバデル劇場(1866年)、エスパルグレエラのエバーグリーン劇場(1870年) (1879年に建てられ、1914年に改装された)、アテネオ・イグアラシ労働者階級(1879年)、トルトサの劇場主席(1879年、レウス王妃公爵夫人(1882)、ロワイヤル帝政院長(1887年) )。

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