Teatro romântico

O drama romântico, ou teatro romântico, refere-se a um movimento teatral nascido no início do século xix, em oposição aos princípios da tragédia clássica.

É Victor Hugo que codifica no prefácio de Cromwell (1827) a estética do teatro romântico na França. Ele divide a história literária em três grandes períodos: tempos primitivos (harmonia entre homem e natureza, assim poesia lírica), antiguidade (violência e poesia épica) e cristianismo (mistura de gêneros).

Victor Hugo baseia a estética romântica em cinco pontos cruciais: reprodução da vida real (mistura de gêneros), rejeição do carcan clássico (domínio de três unidades, propriedade, probabilidade), busca de uma grande liberdade criativa, manutenção da versificação e pintura cor local “.

As representações das peças do teatro romântico deram origem a confrontos entre o “moderno” e o “clássico”. Em 1830, Hernani de Victor Hugo desencadeou paixões e provocou a batalha de Hernani por causa de seu tema, estilo e composição. Autores como Théophile Gautier, Alfred de Musset e Alfred de Vigny apoiarão essa visão moderna do teatro.

História
Ao longo do século XIX, desenvolveu na Europa o romantismo, movimento que envolve uma grande renovação das artes e a maneira de ver o mundo. No nível do teatro, a figura de William Shakespeare é reavaliada e uma maior liberdade criativa é proclamada. Neste contexto, um novo gênero, o drama romântico, é criado. Isso finge ser um espelho no qual toda a sociedade pode ser refletida.

O teatro romântico espanhol coincide com suas diretrizes gerais com o que está acontecendo na Alemanha e na França neste momento. Assim, é caracterizada por uma vontade de transgressão, materializada na mistura de gêneros e pela combinação de verso e prosa. Ações dinâmicas que ocorrem em diferentes momentos e espaços e que requerem longos pontos explicativos são apresentadas; As peças, além disso, tendem a ter cinco atos em vez de três. Um dos temas mais frequentes é o amor, impossível e perfeito, e geralmente é apresentado com um histórico ou lenda. Referências ao poder abusivo e ao surgimento de heróis de origem misteriosa, próximos do mito, de destino incerto devido a injustiças políticas.

Muitas das fórmulas dramatúrgicas utilizadas neste período seguem a tradição clássica, embora sejam apresentadas de forma renovada. São obras que apresentam grandes possibilidades cenográficas, que demandam novos efeitos cênicos e novos maquinários. É, portanto, um momento de transição em que os corredores de comédia vão para uma consolidação dos teatros para o italiano.

Cenografia
Durante o romantismo, a cena do palco vive uma fase de plenitude. O nome mais proeminente deste período é Francesc Soler i Rovirosa, o primeiro a experimentar a luz elétrica em 1874. Na Alemanha, ele conhece em primeira mão o design de palco das obras de Richard Wagner no teatro de Bayreuth e é um dos artistas que mais tenta. para adaptá-lo ao teatro catalão.

Os mais renomados discípulos de Francesc Soler i Rovirosa são Fèlix Urgellès, Maurici Vilomara, Joan Morales e Salvador Alarma. A cenografia criará uma escola que chega até meados do século XX pelas mãos de Josep Mestres Cabanes.

As oficinas onde a cena do palco é construída, cujo período de esplendor data de 1850 a 1950, estão originalmente localizadas no mesmo teatro, no palco. Mais tarde, para poder atender aos pedidos de outros teatros, os cenógrafos instalam-se em teatros antigos ou grandes instalações. Sua estrutura condiciona a produtividade e é necessário que eles tenham uma grande altura para exibir as cortinas, local para guardar os utensílios, uma boa iluminação e acima de tudo uma ponte ou corredor para ver todas as decorações de cima.

Novos locais
Ao longo do século XIX, com o crescimento da cidade de Barcelona, ​​os teatros foram distribuídos por toda a área urbana. Embora na primeira metade do século todos os espaços cênicos estejam localizados nas paredes – na Rambla e nas ruas próximas -, mais tarde, com a sua demolição, eles se estenderão ao longo do Passeig de Gràcia e Paralell. Assim, neste período, os teatros de Barcelona estão agrupados em três eixos principais:

O eixo da Rambla: O eixo da Rambla é formado pelo Teatre Principal, o Gran Teatre del Liceu, o Teatro Odeon, o Olympus e o Circus Barcelonès Theatre, e depois o Teatre Romea, o Teatre Nou e o Teatro El Dorado. O Teatre Principal (também chamado de Santa Creu) é o mais antigo e o único que operou no início do século, com uma companhia estável de ópera italiana e outra de comédias. Este teatro é a competição direta do Gran Teatre del Liceu, que causa múltiplos confrontos que chegam à violência.
O eixo do Passeig de Gràcia: Na primeira metade do século 19, Passeig de Gràcia ainda é um lugar cheio de pomares, onde os barcelonistas vão fazer uma excursão de fim de semana. Assim, algumas das primeiras construções que são erguidas são fontes e atrações como Los Campos Elisis ou Els Jardins del Tívoli, onde o Teatro Tívoli da Rua Casp será construído mais tarde. Este teatro, juntamente com o Teatre Novetats e o Teatre Gran Via, formará o eixo do Passeig de Gràcia.
O Eixo do Paralelo: O eixo do Paralelo, junto com a cidade velha da cidade na Carrer Nou de la Rambla e a ronda de Sant Antoni, agrupa teatros como o Teatro Espanhol, o Teatro Apollo, o Teatro Arnau, o Teatre. Condal ou o Teatre Victòria, alguns deles “cafés-cantores”.

Ao longo da segunda metade do século, muitos novos espaços de teatro também abrem em Barcelona e em outras cidades catalãs. Durante este período dos teatros, por toda a Catalunha, entre outros, o Teatre Principal d’Olesa (1847), o Teatro El Círculo de Palma (1851), o Teatre Principal de Sabadell (1866), o teatro Evergreen de Esparreguera (1870). ), o teatro Aposentadoria de Sitges (construída em 1870 e renovada em 1914), a classe operária Ateneo Igualadí (1879), o Teatre Principal de Tortosa (1879, o Teatre Fortuny de Reus (1882) e o Teatre Principal d’Olot (1887) ).

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