रोमांटिक थियेटर

रोमांटिक नाटक, या रोमांटिक रंगमंच, त्रासदी क्लासिक के सिद्धांतों के विरोध में xix वीं शताब्दी की शुरुआत में पैदा हुए नाटकीय आंदोलन को संदर्भित करता है।

यह विक्टर ह्यूगो है जो क्रोमवेल के प्रस्ताव (1827) में फ्रांस में रोमांटिक थिएटर के सौंदर्यशास्त्र में कोडियोड करता है। वह साहित्यिक इतिहास को तीन महान अवधियों में विभाजित करता है: प्राचीन काल (मनुष्य और प्रकृति के बीच सद्भाव, इस प्रकार गीत कविता), पुरातनता (हिंसा और महाकाव्य कविता) और ईसाई धर्म (शैलियों का मिश्रण)।

विक्टर ह्यूगो पांच महत्वपूर्ण बिंदुओं पर रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र का आधार बनाता है: वास्तविक जीवन का पुनरुत्पादन (शैलियों का मिश्रण), क्लासिक कारकन (तीन इकाइयों का शासन, स्वामित्व, संभावना) का अस्वीकार, एक महान रचनात्मक आजादी की खोज, छेड़छाड़ बनाए रखने और चित्रकला को ” स्थानीय रंग “।

रोमांटिक रंगमंच के नाटकों के प्रतिनिधियों ने “आधुनिक” और “क्लासिक्स” के बीच टकरावों को जन्म दिया। 1830 में, विक्टर ह्यूगो की हर्नानी ने जुनून को बंद कर दिया और इसकी थीम, शैली और रचना के कारण हर्नानी की लड़ाई को उकसाया। थियोफाइल गौटियर, अल्फ्रेड डी मुसेट और अल्फ्रेड डी विग्नी जैसे लेखक थिएटर के इस आधुनिक दृष्टिकोण का समर्थन करेंगे।

इतिहास
उन्नीसवीं शताब्दी में यूरोप में रोमांटिकवाद विकसित हुआ, एक आंदोलन जिसमें कला का एक बड़ा नवीनीकरण और दुनिया को देखने का तरीका शामिल है। थियेटर स्तर पर, विलियम शेक्सपियर की आकृति को फिर से बदल दिया गया है और एक बड़ी रचनात्मक स्वतंत्रता घोषित की गई है। इस संदर्भ में, एक नई शैली, रोमांटिक नाटक, बनाया गया है। यह एक दर्पण होने का नाटक करता है जिसमें संपूर्ण समाज परिलक्षित किया जा सकता है।

स्पेनिश रोमांटिक थिएटर इस समय जर्मनी और फ्रांस में क्या हो रहा है इसके साथ अपने सामान्य दिशानिर्देशों के साथ मेल खाता है। इस प्रकार, यह अपराध की इच्छा, शैलियों के मिश्रण में भौतिकीकृत, और कविता और गद्य के संयोजन से विशेषता है। गतिशील क्रियाएं जो अलग-अलग समय और रिक्त स्थान पर होती हैं और जिनके लिए लंबी व्याख्यात्मक बिंदुओं की आवश्यकता होती है; टुकड़ों के अलावा, तीन के बजाय पांच कार्य होते हैं। सबसे लगातार विषयों में से एक प्यार, असंभव और सही है, और आमतौर पर इसे ऐतिहासिक पृष्ठभूमि या किंवदंती के साथ प्रस्तुत किया जाता है। अपमानजनक शक्ति के संदर्भ और रहस्यमय उत्पत्ति के नायकों के उद्भव, मिथक के करीब, राजनीतिक अन्याय के कारण अनिश्चित भाग्य के संदर्भ।

इस अवधि में उपयोग किए जाने वाले नाटकीय कार्यों में से कई शास्त्रीय परंपरा का पालन करते हैं, हालांकि उन्हें एक नए तरीके से प्रस्तुत किया जाता है। वे ऐसे काम हैं जो महान दृश्यता संभावनाएं उत्पन्न करते हैं, जो नए प्राकृतिक प्रभाव और नई मशीनरी की मांग करते हैं। इसलिए यह संक्रमण का एक क्षण है जिसमें कॉमेडी गलियारे सिनेमाघरों के इतालवीकरण के एकीकरण के लिए जाते हैं।

scenography
रोमांटिकवाद के दौरान, मंच दृश्य पूर्णता का एक मंच रहता है। इस अवधि का सबसे प्रमुख नाम फ़्रांससेक सोलर आई रोविरोसा है, जो 1874 में इलेक्ट्रिक लाइट के साथ प्रयोग करने वाला पहला व्यक्ति है। जर्मनी में, वह पहले बेयरथ थियेटर में रिचर्ड वाग्नेर के कार्यों के मंच डिजाइन को जानता है और उन कलाकारों में से एक है जो अधिकतर प्रयास करते हैं इसे कैटलन थिएटर में अनुकूलित करने के लिए।

फ्रांसेस्क सोलर i रोविरोसा के सबसे प्रसिद्ध शिष्य फेलिक्स Urgellès, मौरीसी Vilomara, जोआन मोरालेस और साल्वाडोर अल्मा हैं। सेट डिज़ाइन एक ऐसा स्कूल तैयार करेगा जो 20 वीं शताब्दी के मध्य तक जोसेफ मेस्ट्रेस कैबेन्स के हाथ तक आता है।

कार्यशालाएं जहां मंच दृश्य बनाया गया है, जिसकी अवधि 1850 से 1 9 50 तक की है, मूल रूप से मंच पर उसी रंगमंच में स्थित है। बाद में, अन्य सिनेमाघरों के अनुरोधों में भाग लेने में सक्षम होने के लिए, सेट डिजाइनर पुराने सिनेमाघरों या बड़े परिसर में बस जाते हैं। इसकी संरचना उत्पादकता की स्थिति है और यह आवश्यक है कि उपरोक्त सभी सजावट देखने के लिए पर्दे को प्रदर्शित करने के लिए, बर्तनों को स्टोर करने के लिए जगह, अच्छी रोशनी और सभी पुल या गलियारे से ऊपर की ऊंचाई हो।

नए स्थान
1 9वीं शताब्दी के दौरान, बार्सिलोना शहर बढ़ने के बाद, सिनेमाघरों को शहरी क्षेत्र में वितरित किया गया था। हालांकि शताब्दी के पूर्वार्द्ध में सभी प्राकृतिक रिक्त स्थान दीवारों में स्थित हैं – रैंबला और आसपास की सड़कों पर – बाद में, उनके विध्वंस के साथ, वे पाससेग डी ग्रैशिया और पार्ल • लील के साथ विस्तार करेंगे। इस प्रकार, इस अवधि में, बार्सिलोना के थिएटरों को तीन मुख्य अक्षों में बांटा गया है:

रैंबला की धुरी: रैंबला की धुरी टीट्रे प्रिंसिपल, ग्रैन टीएटर डेल लिसेयू, ओडेन थिएटर, ओलंपस और सर्कस बार्सिलोना थिएटर, और बाद में टीट्रे रोमिया, टीट्रे नौ और एल डोराडो थिएटर द्वारा बनाई गई है। टीट्रे प्रिंसिपल (जिसे सांता क्रेयू भी कहा जाता है) सबसे पुराना और एकमात्र ऐसा व्यक्ति है जो सदी की शुरुआत में संचालित होता है, जिसमें इतालवी ओपेरा और कॉमेडीज की एक स्थिर कंपनी है। यह थिएटर ग्रैन टीट्रे डेल लिसेयू की सीधी प्रतिस्पर्धा है, जो हिंसा में आने वाले कई टकराव का कारण बनता है।
Passeig de Gràcia की धुरी: 1 9वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, Passeig de Gràcia अभी भी बागों से भरा एक जगह है, जहां बार्सिलोनी एक सप्ताहांत भ्रमण करने जा रहे हैं। इस प्रकार, बनाए गए पहले निर्माण में से कुछ स्रोत और आकर्षण जैसे लॉस कैम्पोस एलिसिस या एलएस जार्डिन्स डेल तिवोली हैं, जहां बाद में कैस्प स्ट्रीट के तिवोली रंगमंच का निर्माण किया जाएगा। यह रंगमंच, टीट्रे नोवेट्स और टीट्रे ग्रैन वाया के साथ, Passeig de Gràcia की धुरी का निर्माण करेगा।
द एक्सिस ऑफ़ द समांतर: समांतर की धुरी, साथ ही कैरर नो डे ला रैंबला और सेंट एंटोनि के दौर के शहर के पुराने शहर के साथ, स्पैनिश थियेटर, अपोलो थिएटर, अर्नाऊ रंगमंच, टीट्रे जैसे समूह थिएटर कंडल या टीट्रे विक्टोरिया, उनमें से कुछ ‘कॉफी-गायक’।

सदी के उत्तरार्ध में, बार्सिलोना और अन्य कैटलन शहरों में कई नए थिएटर रिक्त स्थान भी खुलते हैं। सिनेमाघरों की इस अवधि के दौरान, सभी कैटलोनिया में, टीट्रे प्रिंसिपल डी ओलेसा (1847), थियेटर एल सिर्कुलो डी पाल्मा (1851), टीएटर प्रिंसिपल डी सबावेल (1866), एस्प्रेरेगुएरा के सदाबहार रंगमंच (1870 ), सीटेज की थिएटर सेवानिवृत्ति (1870 में निर्मित और 1 9 14 में पुनर्निर्मित), एटिनो इगुआलादी वर्किंग क्लास (1879), टीएटर प्रिंसिपल डी टोर्टोसा (1879, टीट्रे फॉर्च्यून ऑफ़ रीयस (1882) और टीएटर प्रिंसिपल डी ओलोट (1887 )।

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