낭만주의 소설

낭만주의 소설은 낭만주의 운동에 의해 생성 된 소설이다. 그러나 소설은시, 연극 및 에세이를 특권으로 삼은 로맨틱 작가의 비교적 프로답지 않은 장르였다. 내러티브에서 그들은 무엇보다도 이야기에 헌신했습니다.

바로 낭만주의라는 단어는 로맨스라는 개념과 관련이 있으며, 로맨스 장르는 18 세기 말 고딕 소설을 통해 부흥을 경험했습니다. 고딕 양식의 로맨스의 기원은 영국 작가 호레이스 월폴 (Hoace Walpole)이 1764 년 소설 ‘오트 툰토 성 (Otranto Castle)'(제 2 판)의 ‘고딕 이야기 (Gothic Story)’자막에 기인 한 것입니다. 다른 중요한 작품으로는 앤드 래드클리프의 <우돌 포의 신비> (1794)와 <몽크 루이스의 수도사 (1795)>가 있습니다.

새로운 로맨스는 소설이 현실적인 삶의 묘사와 관련되어 있으며 고전적인 고전 예술과 대중 소설 사이의 비평가들이 설정하려고 시도했던 차이를 불안정하게 만들었다는 생각에 도전했습니다. 고딕 양식의 로맨스는 그로테스크를 악용했으며 일부 비평가들은 Arthurian 기사상의 최악의 중세 이야기보다 자신의 주제가 덜 가치 있다고 생각했으며 Amadis가 Don Quixote에 호기심 많은 환상에 괴로울 경우 새로운 낭만적 인 이야기는 더욱 악화되었습니다. 악몽 세상과 탐구 성적 환상.

낭만주의 소설의 일반적인 특징은 Goethe의 Werther (1774)에 의해 발표됩니다.

낭만주의 소설가의보기는, 낱말의 가득 차있는 감에서,이다 :

독일 문학, 괴테 (Goethe), 장 폴 (Jean Paul), 호프만 (ETA Hoffmann) 시인으로 매우 유명한 Novalis는 하나의 소설을 중요하게 만들었지 만, 끝나지 않은 Heinrich von Ofterdingen.
Walter Scott, Charlotte Brontë, Emily Brontë, Nathaniel Hawthorne 등이있다. 또한 J. Fenimore Cooper, The Last of the Mohicans가 포함되어야합니다.
프랑스 문학, Chateaubriand, Alfred de Vigny, Prosper Mérimée, Alfred de Musset, Alexandre Dumas (아들) 및 George Sand; Victor Hugo는이시기에 속하지만 낭만적 인 정신과는 거리가 멀다.
이탈리아 문학에서, 알레산드로 만조 니.
낭만적 인 운동과 병행하여 대중 소비의 소설이 개발되었는데, 특히 장르는 다소 낭만적 인 주제의 영향을 받았다.

말 그대로 낭만주의라는 용어는 감정적 인 소설이나 “로맨스 소설”에 대해 부적절하게 사용됩니다.

역사
이 새로운 유형의 허구의 저자는 이용 가능한 모든 주제를 이용하여 고객을 스릴, 흥분 시키거나 소름 끼칠 수 있다고 비난받을 수 있습니다. 이 새로운 낭만주의 소설가들은 동시에 허구의 전체 영역을 탐구한다고 주장했다. 19 세기 초반의 새로운 심리 통역자들은이 작품을 인간의 상상력에 대한 더 깊은 숨겨진 진실과의 만남으로 읽었습니다. 여기에는 성적 취향, 불안, 만족할 줄 모르는 욕망 등이 포함됩니다. 그러한 심리학 적 독서에서, 소설은 인간의 더 깊은 동기를 탐구하는 것으로 묘사되었으며, 그러한 예술적 자유는 이전에 공개적으로 볼 수 없었던 것을 드러 낼 것이라고 제안되었다.

Sade, Les 120 Journées de Sodome (1785), Pots ‘s The Grotesque와 Arabesque (1840), Mary Shelley, Frankenstein (1818), ETA Hoffmann, Die Elixiere des Teufels (1815)의 연애는 나중에 20 번째 20 세기와 21 세기의 공포 영화, 사랑의 로맨스, 판타지 소설, 롤 플레잉 컴퓨터 게임 및 초현실주의자를위한 이미지를 제공합니다.

고대의 낭만 주의자들은 역사적 사실에 거의 관심을 기울이지 않고 먼 과거에 대해 허구를 썼다. Walter Scott의 역사 소설 인 Waverley (1814)는 역사적 로맨스의 초기 전통을 깨고 “진정한 역사 소설의 발명가”였다. 동시에 그는 낭만적이었고 고딕 양식의 로맨스에 영향을 받았다. 그는 1801 년 테일즈 오브 원더 (Tales of Wonder)에서 고딕 소설가 ‘몽크 루이스 (Monk’Lewis) ‘와 가장 잘 어울리는 공동 작업을했습니다. “그의 웨버리 소설 Scott은”괴테와 다른 독일 시인들이 ” 시대의 재평가를 위해 자신의 상상력을 발휘했다. “로맨스로 정의 된 자신의 모범적 인 로맨스” 소설가 만 할 수있는 방식으로 사건, 인시던트 및 주인공을 렌더링함으로써 그의 작업은 역사 소설 그대로 였지만 기존의 역사 인식에 의문을 제기했다. 역사 연구의 사용은 소설가 인 스콧 (Scott) 역사가가했을 것입니다,하지만 낭만적 인 예술가로서 그는 자신의 주제에 깊은 상상력과 정서적 중요성을 부여했습니다. “놀라운 사건”과 “놀라운 사건”을 결합하여 Scott은 어떤 역사가보다 훨씬 넓은 시장을 끌어 들였습니다 그는 유럽 전역에서 그의 세대의 가장 유명한 소설가가되었습니다.

프랑스 소설
낭만주의 시대의 지도자는 Victor Hugo입니다.

낭만적 인 시간에 프랑스의 낭만은 중요한 갱신을 알았습니다. 하나는 위대한 세 가지 새로운 소설 형식을 간단히 구분할 수 있습니다.

첫 번째 인물 (내레이터와 주인공 함께) 또는 “제 3의 인물”(인물과 분리 된 내레이터)에 관계없이 먼저 “영혼의 소설”을 언급 할 것입니다. 이 소설 유형은 주변 세계와 얽혀있는 개인의 주관성을 나타냅니다. 예를 들어 René de Chateaubriand, Senial의 Oberman, Me me Stael의 Corinne … 개인과 세계의 차이는 객관적으로나 거리감있는 방식으로 설명 될 수있는 조건에 의해 변환됩니다 (예 : 영웅의 무력감 스탕달의 무장 (Armance of Stendhal) 또는 벤자민 상수 Adolpheof의 인물 약점). 이 소설에서 독자의 관심은 따라서 “영혼의 질병”때문에 다른 사람과 본질적으로 다른 것으로 보이는 다소 영웅적인 모델로서 자신을 제시하는 것에서부터 벗어나는 개인의 주관적인 특이성과 관련된다 ( Gerard de Nerval의 Rene의 우울함 또는 광기). 다른 남성과의 거리감.

두 번째 소설적 소설 형태는 실재 소설이며 두 대표는 스탕달과 발자크이다. 발자크에서 다양성과 특수성에 대한 객관적 세계는 로마네스크 표현의 필수 요소가됩니다. 설명은 외부 세부 사항 (제스처, 인물의 태도, 옷과 존재 방식, 장식 등)에 첨부됩니다. 처음에는 중요하지 않지만 소설가는 숨겨진 의미, 등장 인물의 은폐 된 내면을 드러내는 “조화”를 발견 할 수있다. 이것은 특히 계곡의 백합과 Lost Illusions의 경우입니다. Stendhal은 인물 행동의 설명 적 차원 (특히 적색과 흑인)에 초점을 맞추고 있습니다 : 그는 개인의 역사, 사회적 지위, 개인간의 관계 또는 사건의 무작위 진행 여부와 상관없이 개인 행동에 가중치를 부여하는 여러 요소를 분석합니다 . 따라서 그는 다른 인물이 자신을 알지 못하는 것을 독자에게 보여줍니다 (Stendhalian 개인은 부분적으로 자신을 알기 때문에) 또는 다른 사람들 (자신이 외부의 반응 만 감지 함)을 알기 때문입니다. 현실주의 소설가 인 Balzac과 Stendhal은 이러한 “전지전능 한”, 즉 그것의 일부인 개인을 탈출 한이 세상의 객관적 세계를 여러 차원으로 묘사 할 수있는 능력을 특징으로합니다.

세 번째 커다란 소설적인 형태는 허구에 이르기까지 모든 종류의 진실성에서부터 환상적인 전개가 가능한 허구의 형식입니다. Ernst Theodor에서 영감을 얻은 Honoré de Balzac Amadeus Hoffmann은 슬픔의 가죽, 레드 인, 그의 철학적 작품 대부분을이 정신으로 만들어 냈습니다. 노트르담 드 파리 (Notre-Dame de Paris)의 빅터 휴고 (Victor Hugo)는 월터 스콧 (Walter Scott)의 영감을받은 어둡고 무시 무시한 중세 시대의 다른 세계로 빠져들고 있습니다. Théophile Gautierthe는 환상적으로 간주 될 것이며, 비현실적인 세계 (예를 들어 Hachichin Club에서의 환각 또는 같은 이름의 뉴스에서의 죽은 사랑)와 마주하는 독자에게 달려 있으며 특히 의미는 다른 독자가 반드시 공유하지는 않습니다. 따라서이 유형의 소설은 의심 할 여지없이 감정적 인 신분보다는 특정 도덕적 가치와 지적 가치를 공유하는 것에 덜 의존한다. (감정을 전달할 “메시지”도, 감탄할 행동의 모델도 없다. (인간의 열정은 그럼에도 불구하고 추측되기 때문에) 매력에 빠지게된다.

이 세 편의 소설에서 독자는 xviii 세기와 비슷한 인물들과 대면하지 않는다. (그들은 같은 사회 세계에 속해 있거나 뉴 헬리오 누 루소와 같은 가치관을 공유하고 있기 때문이다.) 인간이 아닌 심리적 인 또는 사회적 타자 성.

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