Romantisches Theater

Das romantische Drama, oder romantisches Theater, bezieht sich auf eine Theaterbewegung, die zu Beginn des XIX. Jahrhunderts im Gegensatz zu den Prinzipien des Tragikklassikers geboren wurde.

Es ist Victor Hugo, der in Cromwells Vorwort (1827) die Ästhetik des romantischen Theaters in Frankreich festlegt. Er gliedert die Literaturgeschichte in drei große Epochen: Urzeiten (Harmonie zwischen Mensch und Natur, also Lyrik), Antike (Gewalt und Epik) und Christentum (Mischung von Gattungen).

Victor Hugo basiert die romantische Ästhetik auf fünf entscheidende Punkte: Reproduktion des realen Lebens (Mischung von Genres), Ablehnung des klassischen Carcan (Regel der drei Einheiten, Anstand, Wahrscheinlichkeit), Suche nach einer großen kreativen Freiheit, Aufrechterhaltung der Versifikation und Malerei ” lokale Farbe “.

Die Darstellungen der Theaterstücke des romantischen Theaters führten zu Auseinandersetzungen zwischen den “modernen” und den “Klassikern”. Im Jahr 1830 löste Victor Hugos Hernani Leidenschaften aus und provozierte die Schlacht von Hernani wegen seines Themas, seines Stils und seiner Komposition. Autoren wie Théophile Gautier, Alfred de Musset und Alfred de Vigny werden diese moderne Vision des Theaters unterstützen.

Geschichte
Im Laufe des neunzehnten Jahrhunderts entwickelte sich in Europa die Romantik, eine Bewegung, die eine umfassende Erneuerung der Künste und der Art, die Welt zu sehen, beinhaltet. Auf der Theaterebene wird die Figur von William Shakespeare aufgewertet und eine größere kreative Freiheit wird verkündet. In diesem Zusammenhang entsteht ein neues Genre, das romantische Drama. Dies gibt vor, ein Spiegel zu sein, in dem die gesamte Gesellschaft reflektiert werden kann.

Das spanische romantische Theater fällt mit seinen allgemeinen Richtlinien mit dem zusammen, was in Deutschland und Frankreich in dieser Zeit geschieht. So ist es charakterisiert durch einen Willen der Überschreitung, materialisiert in der Mischung von Gattungen und durch die Kombination von Vers und Prosa. Dynamische Aktionen, die zu verschiedenen Zeiten und Orten stattfinden und lange Erklärungspunkte erfordern, werden vorgestellt; Die Stücke haben zusätzlich fünf statt drei Akte. Eines der häufigsten Themen ist Liebe, unmöglich und perfekt, und das wird normalerweise mit einem historischen Hintergrund oder einer Legende dargestellt. Verweise auf missbräuchliche Macht und die Entstehung von Helden mysteriösen Ursprungs, die dem Mythos nahestehen und aufgrund politischer Ungewissheiten ein ungewisses Schicksal haben.

Viele der dramaturgischen Formeln, die in dieser Zeit verwendet werden, folgen der klassischen Tradition, obwohl sie auf eine neue Art und Weise dargestellt werden. Es sind Arbeiten, die große szenografische Möglichkeiten bieten, die neue szenische Effekte und neue Maschinen erfordern. Es ist daher ein Moment des Übergangs, in dem die Komödienkorridore zu einer Konsolidierung der Theater nach Italien führen.

Szenografie
Während der Romantik lebt die Bühnenszene eine Bühne der Fülle. Der prominenteste Name dieser Zeit ist Francesc Soler i Rovirosa, der 1874 als erster mit elektrischem Licht experimentierte. In Deutschland kennt er das Bühnenbild von Richard Wagners Werken am Bayreuther Theater aus erster Hand und gehört zu den Künstlern, die es am meisten probiert um es an das katalanische Theater anzupassen.

Die bekanntesten Schüler von Francesc Soler i Rovirosa sind Fèlix Urgellès, Maurici Vilomara, Joan Morales und Salvador Alarma. Das Bühnenbild wird eine Schule schaffen, die bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts von Josep Mestres Cabanes erreicht wird.

Die Werkstätten, in denen die Bühnenszene gebaut wird, deren Glanzzeit auf 1850 bis 1950 zurückgeht, befinden sich ursprünglich im selben Theater auf der Bühne. Später, um den Wünschen anderer Theater zu entsprechen, lassen sich die Bühnenbildner in alten Theatern oder großen Räumen nieder. Seine Struktur bedingt die Produktivität und es ist notwendig, dass sie eine große Höhe haben, um die Vorhänge, Platz für die Aufbewahrung der Utensilien, eine gute Beleuchtung und vor allem eine Brücke oder einen Korridor zu zeigen, um alle Dekorationen von oben zu sehen.

Neue Gebietsschemas
Im Laufe des 19. Jahrhunderts, als die Stadt Barcelona wuchs, waren die Theater im gesamten Stadtgebiet verteilt. Obwohl in der ersten Hälfte des Jahrhunderts alle landschaftlichen Räume in den Mauern – auf der Rambla und in den nahen Straßen – liegen, werden sie sich später mit ihrem Abriss entlang des Passeig de Gràcia und Paral·lles erstrecken. In dieser Zeit sind die Theater von Barcelona in drei Hauptachsen gruppiert:

Die Achse der Rambla: Die Achse der Rambla besteht aus dem Teatre Principal, dem Gran Teatre del Liceu, dem Odeon Theater, dem Olympus und dem Circus Barcelonès Theater, sowie dem Teatre Romea, dem Teatre Nou und dem El Dorado Theater. Das Teatre Principal (auch Santa Creu genannt) ist das älteste und einzige, das zu Beginn des Jahrhunderts mit einer stabilen Kompanie italienischer Oper und einer anderen Komödie operierte. Dieses Theater ist die direkte Konkurrenz des Gran Teatre del Liceu, die mehrere Konfrontationen verursacht, die zu Gewalt führen.
Die Achse des Passeig de Gràcia: In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts ist der Passeig de Gràcia immer noch ein Ort voller Obstgärten, in dem die Barceloner einen Wochenendausflug machen. So sind einige der ersten Gebäude, die errichtet werden, Quellen und Attraktionen wie Los Campos Elisis oder Els Jardins del Tívoli, wo später das Tívoli Theater der Casp Straße gebaut wird. Dieses Theater bildet zusammen mit dem Teatre Novetats und dem Teatre Gran Via die Achse des Passeig de Gràcia.
Die Achse der Parallele: Die Achse der Parallelen, zusammen mit der Altstadt der Stadt an der Carrer Nou de la Rambla und der Runde von Sant Antoni, gruppiert Theater wie das Spanische Theater, das Apollo-Theater, das Arnau-Theater, das Teatre Condal oder das Teatre Victòria, einige von ihnen ‘Kaffeesänger’.

Während der zweiten Hälfte des Jahrhunderts öffnen sich in Barcelona und in anderen katalanischen Städten auch viele neue Theaterräume. Während dieser Zeit der Theater, in ganz Katalonien, unter anderem, das Teatre Principal d’Olesa (1847), das Theater El Círculo de Palma (1851), das Teatre Principal de Sabadell (1866), das Evergreen Theater von Esparreguera (1870) ), das Theater Sitges (1870 erbaut und 1914 renoviert), die Arbeiterklasse Ateneo Igualadí (1879), das Teatre Principal de Tortosa (1879), das Teatre Fortuny de Reus (1882) und das Teatre Principal d’Olot (1887) ).

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