Art Resilience는 2014 년 파리 몽마르트의 Bateau-Lavoir에 기반을 둔 예술 운동입니다. 프랑스. 복원력은 원래 물리학에 사용되는 용어로, 초기 상태를 복구하기 위해 충격을받는 재료의 용량을 특징으로합니다. 교란을 흡수하고, 변경하고, 재구성하고, 교란으로부터 배우고, 항상 같은 기본 구조를 유지하고, 항상 같은 정체성을 갖는 것이 능력입니다. 예술에서, 탄력성은 주관화가 증가 함에도 불구하고 미학을 통해 그 특이성을 보존하는 예술 작품의 능력이다.

Art Resilience 운동은 Ksenia Milicevic에 의해 2014 년 John Botica (뉴질랜드), Gregorio Cuartas (콜롬비아), Christelle Larson (프랑스), Gerard Lartigue (멕시코), Victor Molev (캐나다), 프랑스 파리의 Miguel Betancourt (에콰도르), Senol Sak (터키) 및 Christopher Stone (잉글랜드). 예술은 무작위 제스처의 결과가 아니며 대중의 오락을위한 극적인 형태의 예술가 그룹입니다. 이들은 현대의 일부이지만 미학을 기반으로 한 목표를 가진 예술가로서 예술과 인간을 세계와 연결할 수있는 능력을 유지합니다. “탄력성”이라는 용어는 충격 물질이 원래 상태로 되돌아 가서 그 정체성을 보존하는 능력을 특성화하기 위해 물리학에서 원래 사용 된 용어를 지칭하는 Milicevic에 의해 사용됩니다. 복원력은 예술에서 현대 미술의 강한 주관에도 불구하고 미학을 통해 작품의 특성을 보존 할 수있는 능력이다. 예술 탄력성 예술 운동은 본질적으로 형식적인 것이 아니라 예술의 개념을 재정의하려고합니다.

개념
모든 것이 매우 유동적이되었을 때, 아름다움 만이 사람에게 기준을주고 특정한 균형을 보장 할 수 있습니다. 예술가들은 아름다움을 버림으로써 폭력, 저속함, 추악함, 공허함을 표현했습니다. 그럼에도 불구하고 예술은 시간이없는 공간에 우리를 위치시키고 우리 자신을 추상하고 전체에 포함시키는 능력을 유지하기 위해 예술의 첫 번째 기능인 삶의 경험을 창조합니다. 아름다움은 무시하기 어렵다. 아름다움은 변하지 않고 일정합니다.

인간은 그의 감성을 통해 아름다움의 구조와 인간의 두뇌 (일부 동물의 구조뿐만 아니라 식물에 대한 지식은 없음)와 세상 사이에 연결되어 있기 때문에 이해할 수있는 아름다움을 인식합니다.

불변의 원리는 예술과 우주를 연결합니다. 예술은 추상적 개념이며 구체적인 현실입니다. 그것은 완벽한 특성을주는 수학적 형식입니다. 추상적 인 개념으로서, 그것은 불변이지만, 구체적인 현실로서 무한히 전개됩니다.

“수학적 정리”의 완벽한 구조를 통해 끊임없이 불변의 것을 통해 아름다움은 영원을 요구합니다.

사람을 세상과 영원과 가장 강력하게 연결하는 아름다움은 예술의 아름다움입니다. 예술은 존재 의식의 표현이며 아름다움은 바로 그 기초입니다.

탄력성 예술 선언
예술의 정의가 가능
아름다움은 객관적이고 예술의 자연스러운 토대입니다.
공식적인 표현은 자유롭지 만 품질을 보장하는 미학을 기반으로해야합니다.
예술가는 자신의 행동에 대해 알고 책임을 져야합니다.
예술은 개인과 공동체를 형성합니다.

과학 기술
아름다움에 대한 탐구는 역사 전반에 걸쳐 물리학 전통의 일부였습니다. 이런 의미에서, 일반 상대성 이론은 특정한 미적 관심사 집합의 정점입니다. 대칭성, 조화성, 통일성 및 완전성, 이것들은 일반적인 상대성 공식화의 이상입니다. 양자 이론이 재즈 매쉬업 (jazzy mash-up) 인 경우, 일반 상대성 이론은 왈츠입니다.

우리의 개념적 조경에 마법을 부여하는 것은 과학자의 의무가 아닐 수도 있지만, 이것이 과학이 달성 할 수있는 목표 중 하나입니다. 아인슈타인보다 과학적 아이디어가 더 포섭되지 않았습니다. 본질적으로 이론은 우리에게 중력에 대한 새로운 이해를 제공합니다. 일반적인 상대성 이론에 따르면, 행성들과 별들은 시공간과 같은 일종의 우주 직물 안에 있거나 그 위에 붙어 있으며, 종종 트램펄린과 유사하게 묘사됩니다.

전체 우주에 시공간 개념을 적용하고 그 안에있는 모든 별과 은하의 중력 영향을 고려하면 물리학 자들은 아인슈타인의 방정식을 사용하여 우주 자체의 구조를 결정할 수 있습니다. 그것은 우리에게 우주 건축의 청사진을 제공합니다.

예술과 과학의 세계를 연결하려는 욕구가 증가하고있을 때, 여기에서 창의적인 도약은 장난스러운 추측과 논리의 강력한 힘에 의해 주도됩니다. 이유와 상상력이 결합되어 혼자서도 달성 할 수없는 전체를 합성합니다.

예술에서 회복력의 요인
역사주의 이론에 의해 짜여진 세계의 다른 개념들에 복종 된 예술은 미각의 공동체를 통해 동등한 시민들 사이의 완벽한 의사 소통의 가능성에 관한 기대에 대답하기를 꺼려한다. 정치, 사회에 대한 설명으로 축소, 예술가의 자유의 요구에 의해 찢어지고, 역사적으로나 지리적으로 분류 된 모든 종류의 형태로 만들어졌으며, 예술과 삶의 융합에 관한 이론에 의해 전체적으로 융합되었습니다. , 수십 년 동안 해석, 조작, 세출은 우리가 예술 작품의 존재를 잊어 버린 시점까지. 그들은 모든 종류의 이미지와 물체 아래에 묻혔습니다. 역사적으로 사람들 사이의 단순한 의사 소통 요소로 넘어가거나 줄어들었기 때문에 그 존재가 거부되지 않을 때. 그리고 아직 …

예술은 정의하기가 불가능하다는 전제 (Kierkegaard)와 단순한 주관적 취향으로 아름다움을 식별하는 것에서 예술은 그 특이성을 잃고 작품의 질에 대한 판단은 불가능해진다. 아름다운 것은 쓸모없는 것으로 간주되고 작품의 품질에 대한 판단은 참신, 메시지, 행동과 같은 다른 고려 사항으로 대체됩니다 …이 속성은 작품의 일부일 수는 있지만 결코 특정 성을 부여 할 수는 없습니다. 점차 작업 자체가 사라집니다.

예술 작품은 과거와 관련하여, 시대에 맞춰 현재에 맞춰 조화롭게 질서 정연한 내부 구조를 기반으로하며 불변의 아름다움에 기초하여 미래로 확장되었습니다. 따라서 예술 작품은 삶의 형태를 습득하여 특정 성을 부여하며 각각의 새로운 모습이 무한대로 재 활성화됩니다. 그러한 작품에서 예술가와 시청자는 만나고,이를 통해 사람이 참여하고 세상의 일부가됩니다.

예술 작품이 일시적으로 바뀌면서 작품 자체가 새겨지는 기간이 폐지됩니다. 주관을 통해 작품은 예술가의 행동에만 집중되며 예술 작품의 관심은 예술가 프로젝트의 의도를 나타내는 것에 만 달려 있습니다. 그럼에도 불구하고 예술은 의도 성이없는 것입니다.

시청자는 게임에 참여하거나 담화를 해독하거나주의가 산만 해집니다. 시청자는 작업 외부에 남아 있습니다. 따라서 현대 미술품에서 우리는 예술 작품이 사라지는 것을 목격합니다.이 제품은 기초를 기반으로하지 않으며 다른 대상과 어떤 식 으로든 자신을 구별하지 않기 때문입니다. 현대의 상징물이 승리했습니다. iconoclast가되는 것은 세상에 대한 것입니다. 세상에 대항하는 것은 이성에 위배되는 것입니다. 그것은 사람에 대한 것입니다.

전시회
최초의 국제 탄력성 예술 박람회는 2015 년 프랑스 생 프라 주 생 프라 주 회화 박물관에서 Ksenia Milicevic에 의해 조직되었습니다. 1 등상 : Anna Grazi, 프랑스 코르시카. 2 등상 : Uros Paternu, Ljubljana, 슬로베니아, 3 등상 : Irena Grant, Tasmania, Australia, 심사위 원상 : Yaffah Kanfitine, Lomé, Togo.
2016 년 제 2 회 국제 탄력성 아트 페어. 1 등상 : Rosemary Meza-Desplas, Dallas, 미국. 2 등상 : Tanya Ziniewicz, 볼티모어, 미국, 3 등상 : Melvyn Chuang, Taipei, Taiwan, Jury Prize : Mary Joyce, Edmonton, Canada.
2016 년 5 월 19-21 일 부리스 뒤 론 (Bouchs du Rhône)의 부회장 아카이브 보리시 룰릭 (Boris Cyrulnik) 의장하에 유럽-지중해 의회 (Euro-Mediterranean Congress-Marseille : Living World)에서 Ksenia Milicevic 참가 예술의 탄력성에 대한 개입.
2017 년 제 3 회 국제 탄력성 아트 페어 참가국 : 브라질, 인도네시아, 캐나다, 미국, 파키스탄, 스위스, 영국, 호주, 남아프리카, 튀니지, 터키, 프랑스 1 등상 : Mayanne Mackay, 프랑스 툴루즈, 2 등상 : Mary Joyce, Edmonton, Canada, 박물관 상 : Ipung Purnomo, Papua, Indonesia. 심사위 원상 : Olivier Talon, L’ Isle-sur-la-Sorgue, 프랑스 “Winter Blues”개인 컬렉션.
2018 년 제 4 회 국제 탄력성 아트 페어. 참여 국가 : 아르헨티나, 호주, 캐나다, 미국, 인도네시아, 이스라엘, 푸에르토 리코, 터키, 프랑스. 1 등상 : 캐나다 Mary Joyce. 2 등 : 아르헨티나 아나 에라 심사위 원상 : 프랑스 코린느 메디나 살루도 박물관 상 : Allen Rush, 미국.

2018 년, 2018 년 6 월 27 일부터 30 일까지 프랑스 마르세유 (Marseille)에있는 엑스 마르세유 대학교 (Aix-Marseille University)와의 파트너십을 통한 복원력 연구 및 보급을 위해 Resilio-International Association에서 주최 한 제 4 차 복원력에 관한 세계 회의에서 2018 년 아트 복원력이 발표되었습니다.
2019 년 Michelle Marder Kamhi 미술 비평가가 Art Resilience 운동에 참여했습니다.
2019 년 제 5 회 국제 탄력성 아트 페어. 참가국 : 캐나다, 인도네시아,이란, 이집트, 프랑스, ​​이탈리아, 체코, 스위스, 터키, 미국. 1 등상 : 이집트 Mahmoud El-Kouriny. 2 등 : 스위스 헥터 로페즈. 배심원 상 : Mary Nash, 미국. 박물관 상 :이란 사마 네 리아 자티. 사진 상 : Nicholas Luchenbill, 미국.

Art Résilience의 회원 및 직원
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