लचीलापन कला

आर्ट रेजिलिएशन एक कलात्मक आंदोलन है, जो 2014 में मॉन्टमार्ट्रे, पेरिस के बटेउ-लवोर में स्थित है। फ्रांस। लचीलापन, मूल रूप से, भौतिकी में प्रयुक्त एक शब्द है जो अपनी प्रारंभिक अवस्था को पुनर्प्राप्त करने के लिए एक प्रभाव के अधीन एक सामग्री की क्षमता की विशेषता है। यह गड़बड़ी को अवशोषित करने, फिर बदलने, फिर से संगठित होने, गड़बड़ी से सीखने और हमेशा एक ही मूल संरचना रखने के लिए, समान पहचान रखने की क्षमता है। कला में, लचीलापन एक कला का एक काम करने की क्षमता है जो बढ़ते हुए विषयीकरण के बावजूद सौंदर्यशास्त्र के माध्यम से अपनी विशिष्टता को संरक्षित करता है।

कला लचीलापन आंदोलन 2014 में Kensia Milicevic द्वारा बनाया गया था, आठ संस्थापक सदस्यों के साथ, जॉन बोटिका (न्यूजीलैंड), ग्रेगोरियो क्यूआर्टस (कोलम्बिया), क्रिस्टेल लार्सन (फ्रांस), गेरार्ड लार्टचिट (मेक्सिको), विक्टर मोलेव (कनाडा), मिगुएल बेटनकोर्ट (इक्वाडोर), सेनोल साक (तुर्की) और पेरिस, फ्रांस में क्रिस्टोफर स्टोन (इंग्लैंड)। यह कलाकारों का एक समूह है, जिनके लिए कला एक यादृच्छिक इशारे का परिणाम नहीं है, न ही जनता के मनोरंजन के लिए केवल एक नाटकीय रूप। ये ऐसे कलाकार हैं जो समकालीनता का हिस्सा हैं, लेकिन सौंदर्यशास्त्र पर आधारित उद्देश्य के साथ, इस प्रकार मनुष्य को दुनिया से जोड़ने की कला की क्षमता बनाए रखते हैं। मिलिसविक शब्द का उपयोग “रेजिलिएंस” शब्द का उपयोग मूल रूप से भौतिकी में उपयोग किए जाने वाले शब्द के रूप में किया जाता है, जो एक प्रभाव सामग्री की क्षमता को उसकी मूल स्थिति में लौटने और उसकी पहचान को बचाने के लिए उपयोग करता है। लचीलापन है, कला में, समकालीन कला में मजबूत विशिष्टता के बावजूद, सौंदर्यशास्त्र के माध्यम से अपनी विशेषताओं को संरक्षित करने के लिए काम करने की क्षमता। कला लचीलापन कला आंदोलन प्रकृति में औपचारिक नहीं है, यह केवल कला की धारणा को फिर से परिभाषित करना चाहता है।

संकल्पना
जब सब कुछ इतना तरल हो गया है, केवल सुंदरता ही मनुष्य को एक संदर्भ देने में सक्षम है और उसे एक निश्चित संतुलन की गारंटी देता है। कला से सुंदरता को गायब करके, कलाकारों ने इसे हिंसा, अश्लीलता, कुरूपता, शून्यता के लिए प्रस्तुत किया है। और फिर भी, कला के लिए समय से बाहर अंतरिक्ष में हमें खोजने की क्षमता रखने के लिए, हमें खुद से अमूर्त करने के लिए और हमें एक संपूर्ण में शामिल करने के लिए, हमें जीवन का बहुत अनुभव है, जो कला का पहला कार्य है, सुंदरता को खारिज करना मुश्किल है। सौंदर्य अपरिवर्तनीय और स्थिर है।

मनुष्य, अपनी संवेदनशीलता के माध्यम से, उस सुंदरता को मानता है जिसका वह बुद्धिमानी से पालन करता है क्योंकि सौंदर्य की संरचना, मानव मस्तिष्क (साथ ही कुछ जानवरों और हम पौधों के बारे में कुछ भी नहीं जानते हैं) और दुनिया के बीच एक संबंध है।

निरंतरता का सिद्धांत कला और ब्रह्मांड को जोड़ता है। कला एक अमूर्त अवधारणा और एक ठोस वास्तविकता दोनों है। यह इसका गणितीय रूप है जो इसे पूर्णता का चरित्र देता है। अमूर्त अवधारणा के रूप में, यह अपरिवर्तनीय है, लेकिन एक ठोस वास्तविकता के रूप में, यह असीम रूप से प्रकट होता है।

सौंदर्य, एक “गणितीय प्रमेय” की सही संरचना के माध्यम से निरंतर, अपरिवर्तनीय है, जो अनंत काल तक कहता है।

वह सुंदरता जो सबसे शक्तिशाली रूप से मनुष्य को दुनिया से जोड़ती है और अनंत काल तक कला में सुंदरता है। कला अस्तित्व की चेतना की अभिव्यक्ति है, सौंदर्य इसकी बहुत नींव है।

लचीलापन कला का घोषणापत्र
कला की परिभाषा संभव है
सौंदर्य उद्देश्य है और यह कला का प्राकृतिक आधार है।
औपचारिक अभिव्यक्ति नि: शुल्क होनी चाहिए, लेकिन गुणवत्ता सुनिश्चित करने वाले सौंदर्यशास्त्र पर आधारित है।
कलाकार को अपने कार्यों के लिए जागरूक और जिम्मेदार होना चाहिए।
कला व्यक्ति और समुदाय को आकार देती है।

विज्ञान की कला
सौंदर्य की खोज अपने पूरे इतिहास में भौतिकी की परंपरा का एक हिस्सा रही है। और इस अर्थ में, सामान्य सापेक्षता सौंदर्य संबंधी चिंताओं के एक विशिष्ट समूह की परिणति है। समरूपता, सद्भाव, एकता और पूर्णता की भावना, ये कुछ आदर्श सामान्य सापेक्षता औपचारिकताएं हैं। जहां क्वांटम सिद्धांत एक उछल-कूद करने वाला जॅजी मैश-अप है, सामान्य सापेक्षता एक आलीशान वाल्ट्ज है।

यह वैज्ञानिकों का कर्तव्य नहीं हो सकता है कि वे हमारे वैचारिक परिदृश्य को आकर्षित करें, फिर भी विज्ञान जिन लक्ष्यों को प्राप्त कर सकता है, उनमें से एक है; और आइंस्टीन की तुलना में कोई भी वैज्ञानिक विचार अधिक उत्साहजनक नहीं है। संक्षेप में सिद्धांत हमें गुरुत्वाकर्षण की एक नई समझ प्रदान करता है, एक वह जो प्रथमतः अजीब है। सामान्य सापेक्षता के अनुसार, ग्रह और तारे भीतर, या पीछे, एक प्रकार का ब्रह्मांडीय कपड़ा – स्पेसटाइम – जिसे अक्सर एक ट्रैंपोलीन के सादृश्य द्वारा चित्रित किया जाता है, के अनुसार बैठते हैं।

पूरे ब्रह्मांड के लिए स्पेसटाइम की अवधारणा को लागू करना, और इसके भीतर सभी सितारों और आकाशगंगाओं के गुरुत्वाकर्षण प्रभाव को ध्यान में रखते हुए, भौतिकविद् ब्रह्मांड की संरचना को निर्धारित करने के लिए आइंस्टीन के समीकरणों का उपयोग कर सकते हैं। यह हमें हमारे ब्रह्मांडीय वास्तुकला का एक खाका देता है।

ऐसे समय में जब कला और विज्ञान की दुनिया को पाटने की इच्छा बढ़ रही है, यहाँ रचनात्मक छलांगें चंचल अटकलों और तर्क की प्रचण्ड शक्तियों द्वारा संचालित होती हैं। कारण और कल्पना एक पूरे को संश्लेषित करने के लिए गठबंधन करते हैं जो न तो अकेले प्राप्त कर सकते हैं।

कला में लचीलापन के कारक
ऐतिहासिक सिद्धांतों द्वारा निचोड़ा गया, दुनिया की विभिन्न अवधारणाओं के लिए प्रस्तुत कला, स्वाद के एक समुदाय के माध्यम से समान नागरिकों के बीच एक परिपूर्ण संचार की संभावना के संबंध में अपेक्षाओं का जवाब देने के लिए अनिच्छुक है, इसके निकट अंत की घोषणा के वजन के नीचे डूबा हुआ, कुचल दिया गया राजनीति के तहत, सामाजिक के वर्णन के लिए कम, कलाकार की स्वतंत्रता की आवश्यकताओं से फाड़ा, ऐतिहासिक और भौगोलिक रूप से वर्गीकृत रूपों के सभी प्रकार में ढाला, कला और जीवन के संलयन पर सिद्धांतों द्वारा एक पूरे में पिघल गया, पूरे दशक के दौरान, व्याख्याएं, जोड़तोड़, विनियोग, इस बात के लिए कि हम कला कार्यों के अस्तित्व को भूल गए हैं। वे सभी प्रकार की छवियों और वस्तुओं के नीचे दब गए हैं, जब इसके अस्तित्व को लोगों के बीच संचार के एक सरल तत्व से ऐतिहासिक रूप से अधिक या कम करने से इनकार नहीं किया जाता है। और फिर भी…

इस आधार पर कि कला को परिभाषित करना असंभव है (कीर्केगार्ड) और सरल व्यक्तिपरक स्वाद के साथ सुंदरता की पहचान, कला अपनी विशिष्टता खो देती है और काम की गुणवत्ता पर कोई भी निर्णय असंभव हो जाता है। सुंदर को अप्रचलित माना जाता है और कार्य की गुणवत्ता पर निर्णय को अन्य विचारों जैसे कि नवीनता, संदेश, कार्रवाई द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है … ये विशेषताएँ कार्य का एक हिस्सा हो सकती हैं, लेकिन किसी भी तरह से इसे विशिष्टता नहीं दे सकती हैं। धीरे-धीरे, काम खुद ही गायब हो जाता है।

कला के काम सामंजस्यपूर्ण रूप से आदेशित आंतरिक संरचनाओं पर आधारित थे, समय के साथ अतीत से संबंधित, वर्तमान में उनके युगों के साथ समायोजन करके, और अपरिवर्तनीय, सौंदर्य की स्थापना करके भविष्य में विस्तारित किया गया। इस प्रकार, कला के काम जीवन के आकार को प्राप्त करते हैं, जो इसे विशिष्टता प्रदान करता है, और जो प्रत्येक नया रूप अनंतता पर प्रतिक्रिया करता है। ऐसे कामों में, कलाकार और दर्शक मिलते हैं, और यह उनके माध्यम से होता है कि आदमी दुनिया में भाग लेता है।

वह अवधि जिसके दौरान एक कार्य स्वयं को समाप्त कर दिया जाता है, कलात्मक उत्पादों को अल्पकालिक बना दिया जाता है। विषय वस्तु के माध्यम से, उत्पादन केवल कलाकार की कार्रवाई पर केंद्रित होता है, जिसमें कला वस्तु की रुचि केवल कलाकारों की परियोजना के संकेत देने वाले इरादे में होती है। और फिर भी, कला ठीक वही है जिसका कोई इरादा नहीं है।

दर्शक को खेल में भाग लेने, प्रवचन को समझने या विचलित होने के लिए कम किया जाता है। दर्शक काम के बाहर रहता है। इस प्रकार, कला के समकालीन उत्पादों में, हम कला के काम के गायब होने के साक्षी हैं, क्योंकि ये उत्पाद किसी भी नींव पर आधारित नहीं हैं और किसी भी अन्य वस्तु से किसी भी तरह से खुद को अलग नहीं करते हैं। आधुनिक आइकॉक्लासम ने विजय प्राप्त की है। एक आइकोनक्लास्ट बनना दुनिया के खिलाफ होना है। संसार के विरुद्ध होना कारण के विरूद्ध होना है। यह आदमी के खिलाफ होना है।

प्रदर्शनियों
पहला अंतर्राष्ट्रीय लचीलापन कला मेला 2015 में सेनिया-फ्राजो पेंटिंग संग्रहालय, सेंट-फ्राजो, फ्रांस में केशिया मिलिसेविच द्वारा आयोजित किया गया था। प्रथम पुरस्कार: अन्ना ग्राज़ी, कोर्सिका, फ्रांस। दूसरा पुरस्कार: इरोस पेटरनू, लजुब्लजाना, स्लोवेनिया, तीसरा पुरस्कार: इरेना ग्रांट, तस्मानिया, ऑस्ट्रेलिया, ज्यूरी पुरस्कार: याफा कानफिटाइन, लोमे, टोगो।
2016, दूसरा अंतर्राष्ट्रीय लचीलापन कला मेला। प्रथम पुरस्कार: दौनी मेजा-देस्पलास, डलास, संयुक्त राज्य। दूसरा पुरस्कार: तान्या जिनिविक, बाल्टिमोर, संयुक्त राज्य अमेरिका, तीसरा पुरस्कार: मेल्विन चुआंग, ताइपे, ताइवान, ज्यूरी पुरस्कार: मैरी जॉयस, एडमोंटन, कनाडा।
यूरो-मेडिटेरेनियन कांग्रेस में केसिया मिलिसेविच की भागीदारी – मार्सिले: लिविंग वर्ल्ड में लचीलापन, बोरिस साइरुलनिक की अध्यक्षता में, मई 19-21, 2016, बाउचर डु रोन के विभागीय अभिलेखागार। कला में लचीलापन पर हस्तक्षेप।
2017, तीसरा अंतर्राष्ट्रीय लचीलापन कला मेला। भाग लेने वाले देश: ब्राजील, इंडोनेशिया, कनाडा, संयुक्त राज्य अमेरिका, पाकिस्तान, स्विट्जरलैंड, इंग्लैंड, ऑस्ट्रेलिया, दक्षिण अफ्रीका, ट्यूनीशिया, तुर्की, फ्रांस। प्रथम पुरस्कार: मयने मैके, टूलूज़, फ्रांस, दूसरा पुरस्कार: मैरी जॉयस, एडमोंटन, कनाडा, संग्रहालय पुरस्कार: इपंग पूर्णमो, पापुआ, इंडोनेशिया। ज्यूरी प्राइज: ओलिवियर टैलोन, ल’इस्ले-सुर-ला-सोर्गे, फ्रांस के साथ “विंटर ब्लूज़”, निजी संग्रह।
2018, 4 वां अंतर्राष्ट्रीय लचीलापन कला मेला। भाग लेने वाले देश: अर्जेंटीना, ऑस्ट्रेलिया, कनाडा, संयुक्त राज्य अमेरिका, इंडोनेशिया, इज़राइल, प्यूर्टो रिको, तुर्की, फ्रांस। प्रथम पुरस्कार: मैरी जॉयस, कनाडा। दूसरा पुरस्कार: एना एरा, अर्जेंटीना। जूरी पुरस्कार: कोरिने मदीना सलूडो, फ्रांस। संग्रहालय पुरस्कार: एलन रश, संयुक्त राज्य अमेरिका।

2018 में, आर्टिल में रेजिलिएशन को रेजिलियो द्वारा आयोजित 4 जी वर्ल्ड कांग्रेस में रेजिलिएंस में प्रस्तुत किया गया था – मार्सिले (फ्रांस, 27-30 जून, 2018) में ऐक्स-मार्सिले यूनिवर्सिटी के साथ साझेदारी में रिसर्च को बढ़ावा देने और शोध के प्रसार के लिए इंटरनेशनल एसोसिएशन।
2019 में मिशेल मार्डर कामी कला समीक्षक, आर्ट रेजिलिएशन आंदोलन में शामिल हो गए।
2019, 5 वां अंतर्राष्ट्रीय लचीलापन कला मेला। भाग लेने वाले देश: कनाडा, इंडोनेशिया, ईरान, मिस्र, फ्रांस, इटली, चेक गणराज्य, स्विट्जरलैंड, तुर्की, संयुक्त राज्य। पहला पुरस्कार: महमूद अल-कौरिनी, मिस्र। दूसरा पुरस्कार: हेक्टर लोपेज़, स्विट्जरलैंड। जूरी पुरस्कार: मैरी नैश, संयुक्त राज्य अमेरिका। संग्रहालय पुरस्कार: समानेह रियाज़ती, ईरान। फोटोग्राफी पुरस्कार: निकोलस लुचेनबिल, संयुक्त राज्य अमेरिका।

कला संस्। तता के सदस्य और सहयोगी
कोरिन्ने मदीना-सलूडो
क्रिस्टोफर स्टोन
जेरार्ड लार्टकशन
जॉन बोटिका
केसिया मिलिसविच
मिशेल मार्डर कामी
मैरी जॉयस
मिगुएल बेटनकोर्ट
सैंड्रा ब्रॉमली
सेनोल सक
विक्टर मोलव