Art Resilience — это художественное движение, созданное в 2014 году в Бато-Лавуар на Монмартре в Париже. Франция. Изначально устойчивость — это термин, используемый в физике, который характеризует способность материала, подвергшегося удару, восстановить свое первоначальное состояние. Это способность воспринимать беспорядки, быть измененными, затем реорганизовываться, учиться на беспорядках и всегда сохранять одну и ту же базовую структуру, всегда иметь одну и ту же идентичность. В искусстве устойчивость — это способность произведения искусства сохранять свою особенность посредством эстетики, несмотря на возрастающую субъективизацию.

Движение Art Resilience было создано в 2014 году Ксенией Миличевич, вместе с восемью членами-учредителями, а именно Джоном Ботикой (Новая Зеландия), Грегорио Куартасом (Колумбия), Кристел Ларсон (Франция), Жераром Лартигом (Мексика), Виктором Молевым (Канада), Мигель Бетанкур (Эквадор), Сенол Сак (Турция) и Кристофер Стоун (Англия) в Париже, Франция. Это группа художников, для которых искусство не является результатом случайного жеста или просто драматической формой для развлечения публики. Это художники, которые являются частью современности, но с целью, основанной на эстетике, таким образом сохраняя способность искусства связывать человека с миром. Термин «устойчивость» используется Миличевичем для обозначения термина, первоначально использованного в физике, для характеристики способности ударного материала возвращаться в исходное состояние и сохранять свою идентичность. Устойчивость в искусстве — это способность произведения сохранять свои характеристики посредством эстетики, несмотря на сильную субъективность в современном искусстве. Художественное движение Art Resilience не является формальным по своей природе, оно только стремится переопределить понятие искусства.

концепция
Когда все становится таким подвижным, только красота способна дать человеку ориентир и гарантировать ему определенный баланс. Изгнав красоту из искусства, художники подвергли ее насилию, пошлости, безобразию, пустоте. И все же, чтобы искусство сохраняло свою способность находить нас в пространстве вне времени, абстрагироваться от нас самих и включать нас в целом, создавая в нас сам опыт жизни, который является первой функцией искусства, красоту трудно отмахнуться. Красота неизменна и постоянна.

Человек посредством своей чувствительности воспринимает красоту, которой он придерживается, через вразумительную, поскольку существует связь между структурой красоты, человеческим мозгом (а также у некоторых животных, и мы ничего не знаем о растениях) и миром.

Принцип постоянства связывает искусство и вселенную. Искусство — это одновременно абстрактное понятие и конкретная реальность. Именно его математическая форма придает ему характер совершенства. Как абстрактная концепция, она неизменна, но как конкретная реальность она разворачивается бесконечно.

Красота через постоянное, неизменное через совершенную структуру «математической теоремы» призывает к вечности.

Красота, которая наиболее сильно связывает человека с миром и вечностью, — это красота в искусстве. Искусство, являющееся выражением сознания существования, красота является его самой основой.

Манифест Искусства Устойчивости
Определение искусства возможно
Красота объективна и является естественной основой искусства.
Формальное выражение должно быть свободным, но основанным на эстетике, которая гарантирует качество.
Художник должен знать и нести ответственность за свои действия.
Искусство формирует человека и общество.

Искусство науки
Поиски красоты были частью традиции физики на протяжении всей ее истории. И в этом смысле общая теория относительности является кульминацией определенного набора эстетических проблем. Симметрия, гармония, чувство единства и целостности — вот некоторые из идеалов, которые формализует общую теорию относительности. Там, где квантовая теория — это смешное джазовое смешение, общая теория относительности — это величественный вальс.

Возможно, ученые не обязаны очаровывать наш концептуальный ландшафт, но это одна из целей, которых может достичь наука; и ни одна научная идея не была более увлекательной, чем идея Эйнштейна. По сути, теория дает нам новое понимание гравитации, которое странно странно. В соответствии с общей теорией относительности планеты и звезды находятся внутри или рядом с некой космической тканью — пространством-временем — которая часто иллюстрируется аналогией с батутом.

Применяя концепцию пространства-времени ко всему космосу и принимая во внимание гравитационное воздействие всех звезд и галактик внутри него, физики могут использовать уравнения Эйнштейна для определения структуры самой вселенной. Это дает нам план нашей космической архитектуры.

В то время, когда появляется все большее желание соединить миры искусства и науки, творческие скачки здесь обусловлены как игривыми спекуляциями, так и нелепой силой логики. Разум и воображение объединяются, чтобы синтезировать целое, чего не может достичь ни один из них.

Факторы устойчивости в искусстве
Искусство, подчиненное различным представлениям о мире, вытесненное истористическими теориями, не желает отвечать ожиданиям относительно возможности совершенного общения между гражданами, равного через сообщество вкуса, погруженного под тяжестью объявления о его приближающемся конце, сокрушенного в политике сводится к описанию социального, раздираемого требованиями свободы художника, отлитого во все виды исторически и географически классифицированных форм, слитого в единое целое теориями о слиянии искусства и жизни, которым подвергались на протяжении десятилетий интерпретации, манипуляции, присвоения до такой степени, что мы забыли само существование произведений искусства. Они погребены под всевозможными изображениями и объектами, когда само его существование не отрицается как исторически превышенное или сведенное к простому элементу общения между людьми. И все еще…

Исходя из предпосылки, что искусство невозможно определить (Кьеркегора) и отождествление красоты с простым субъективным вкусом, искусство теряет свою специфику, и любое суждение о качестве произведения становится невозможным. Прекрасное считается устаревшим, и суждение о качестве работы заменяется другими соображениями, такими как новизна, послание, действие … эти атрибуты могут быть частью работы, но никоим образом не могут придавать ей специфичность. Постепенно сама работа со временем исчезает.

Произведения искусства основывались на гармонично упорядоченных внутренних структурах, вовремя связанных с прошлым, на настоящем, приспосабливаясь к их эпохам, и распространялись в будущее, основываясь на неизменной красоте. Таким образом, произведения искусства приобретают форму жизни, которая придает ей специфику и которую каждый новый взгляд восстанавливает до бесконечности. В таких работах встречаются художники и зрители, и именно через них человек участвует и является частью мира.

Период, в течение которого работа надписывает себя, отменен, с художественными продуктами, становящимися эфемерными. Благодаря субъективности производство сосредоточено только на действиях художника, а интерес к арт-объекту заключается только в значении замысла художника. И все же искусство — это именно то, что не имеет интенциональности.

Зритель сводится к участию в игре, расшифровке разговора или развлечению. Зритель остается за пределами работы. Таким образом, в современных произведениях искусства мы являемся свидетелями исчезновения произведения искусства, поскольку эти изделия не основаны на каких-либо основаниях и ни в коем случае не отличаются от других предметов. Современный иконоборчество победило. Быть иконоборцем значит быть против всего мира. Быть против мира — значит быть против разума. Это должно быть против человека.

выставки
Первая Международная выставка искусства устойчивости была организована в 2015 году Ксенией Миличевич в музее живописи Сен-Фражу, Сен-Фражу, Франция. 1-е место: Анна Граци, Корсика, Франция. 2-й приз: Урос Патерну, Любляна, Словения, 3-й приз: Ирена Грант, Тасмания, Австралия, Приз жюри: Яффа Канфитин, Ломе, Того.
2016, 2-я Международная выставка Resilience Art. 1-е место: Розмари Меза-Десплас, Даллас, США. 2-я премия: Таня Зиневич, Балтимор, США, 3-я премия: Мелвин Чуан, Тайбэй, Тайвань, Приз жюри: Мэри Джойс, Эдмонтон, Канада.
Участие Ксении Миличевич в Евро-Средиземноморском конгрессе «Марсель: устойчивость в живом мире» под председательством Бориса Цирульника, 19–21 мая 2016 года, Ведомственный архив Буш-дю-Рона. Вмешательство на устойчивость в искусстве.
2017, 3-я Международная выставка Resilience Art. Страны-участницы: Бразилия, Индонезия, Канада, США, Пакистан, Швейцария, Англия, Австралия, Южная Африка, Тунис, Турция, Франция. 1-й приз: Майанна Маккей, Тулуза, Франция, 2-й приз: Мэри Джойс, Эдмонтон, Канада, Музейный приз: Ипунг Пурномо, Папуа, Индонезия. Приз жюри: Оливье Тальон, L’Isle-sur-la-Sorgue, Франция с работой «Зимний блюз», частная коллекция.
2018, 4-я Международная выставка Resilience Art. Страны-участницы: Аргентина, Австралия, Канада, США, Индонезия, Израиль, Пуэрто-Рико, Турция, Франция. 1-е место: Мэри Джойс, Канада. 2-е место: Ана Эрра, Аргентина. Приз жюри: Коринна Медина Салудо, Франция. Приз музея: Аллен Раш, США.

В 2018 году устойчивость в искусстве была представлена ​​на 4-м Всемирном конгрессе по устойчивости, организованном Resilio — Международной ассоциацией по продвижению и распространению исследований устойчивости в сотрудничестве с Университетом Экс-Марсель в Марселе (Франция), 27-30 июня 2018 года.
В 2019 году искусствовед Мишель Мардер Камхи присоединился к движению Art Resilience.
2019, 5-я Международная выставка искусства устойчивости. Страны-участницы: Канада, Индонезия, Иран, Египет, Франция, Италия, Чехия, Швейцария, Турция, США. 1-е место: Махмуд Эль-Курины, Египет. 2-е место: Гектор Лопес, Швейцария. Приз жюри: Мэри Нэш, США. Приз музея: Саманэ Риазати, Иран. Приз фотографии: Николас Лученбилл, США.

Члены и партнеры Art Résilience
Коринна Медина-Салудо
Кристофер Стоун
Жерар Лартиг
Джон Ботика
Ксения Миличевич
Мишель Мардер Камхи
Мэри Джойс
Мигель Бетанкур
Сандра Бромли
Сенол Сак
Виктор Молев