فن المرونة

Art Resilience هي حركة فنية تم إنشاؤها في عام 2014 ، ومقرها باتو لافوار ، في مونتمارتر ، باريس. فرنسا. المرونة ، في الأصل ، مصطلح يستخدم في الفيزياء يميز قدرة مادة معرضة لتأثير لاستعادة حالتها الأولية. إنها القدرة على استيعاب الاضطرابات ، والتغيير ، ثم إعادة التنظيم ، والتعلم من الاضطراب والحفاظ دائمًا على نفس البنية الأساسية ، والحصول على نفس الهوية دائمًا. في الفن ، المرونة هي قدرة العمل الفني على الحفاظ على خصوصيته من خلال الجماليات على الرغم من زيادة الخصوصية.

تم إنشاء حركة Art Resilience في عام 2014 من قبل Ksenia Milicevic ، إلى جانب ثمانية أعضاء مؤسسين ، وهم John Botica (نيوزيلندا) ، Gregorio Cuartas (كولومبيا) ، Christelle Larson (فرنسا) ، Gérard Lartigue (المكسيك) ، Victor Molev (كندا) ، ميغيل بيتانكورت (الإكوادور) ، سينول ساك (تركيا) وكريستوفر ستون (إنجلترا) في باريس ، فرنسا. إنها مجموعة من الفنانين الذين لم يكن الفن لهم نتيجة لفتة عشوائية ، ولا مجرد شكل درامي لتسلية الجمهور. هؤلاء هم الفنانون الذين هم جزء من المعاصر ، ولكن بهدف يستند إلى الجماليات ، وبالتالي الحفاظ على قدرة الفن على ربط الإنسان بالعالم. يستخدم Milicevic مصطلح “المرونة” للإشارة إلى مصطلح مستخدم أصلاً في الفيزياء لتمييز قدرة مادة التأثير على العودة إلى حالتها الأصلية وحفظ هويتها. المرونة ، في الفن ، هي قدرة العمل على الحفاظ على خصائصه من خلال الجماليات ، على الرغم من الذاتية الذاتية في الفن المعاصر. حركة الفن الصمود الفن ليست رسمية في طبيعتها ، فهي تسعى فقط لإعادة تعريف مفهوم الفن.

مفهوم
عندما يصبح كل شيء مرنًا للغاية ، فإن الجمال فقط هو القادر على منح الإنسان نقطة مرجعية ويضمن له توازنًا معينًا. من خلال منع الجمال من الفن ، قدّمه الفنانون للعنف والابتذال والقبح والفراغ. ومع ذلك ، لكي يحتفظ الفن بقدرته على تحديد مكاننا في وقت بعيد ، ولإخراجنا من أنفسنا وإدماجنا في الكل ، مما يخلق فينا تجربة الحياة نفسها ، وهي الوظيفة الأولى للفن ، من الصعب رفض الجمال. الجمال ثابت وثابت.

الإنسان ، من خلال حساسيته ، يدرك الجمال الذي يلتزم به من خلال المفهوم حيث أن هناك صلة بين بنية الجمال والعقل البشري (وكذلك بعض الحيوانات ، ولا نعرف شيئًا عن النباتات) ، والعالم.

يربط مبدأ الثبات بين الفن والكون. الفن مفهوم مجرد وواقع ملموس. إن شكلها الرياضي هو ما يمنحها طابع الكمال. كمفهوم تجريدي ، فإنه غير قابل للتغيير ، ولكن كواقع ملموس ، فإنه يتكشف إلى ما لا نهاية.

الجمال ، من خلال ما هو ثابت وغير قابل للتغيير ، من خلال البنية المثالية لدعوات “النظرية الرياضية” إلى الأبد.

إن الجمال الذي يربط الإنسان بقوة بالعالم والخلود هو الجمال في الفن. الفن هو تعبير عن وعي الوجود ، والجمال هو أساسه.

بيان الفن الصمود
تعريف الفن ممكن
الجمال موضوعي وهو الأساس الطبيعي للفن.
يجب أن يكون التعبير الرسمي حرًا ، ولكنه يستند إلى الجماليات التي تضمن الجودة.
يجب أن يكون الفنان على دراية ومسؤولية عن أفعاله.
يشكل الفن الفرد والمجتمع.

فن العلم
كان البحث عن الجمال جزءًا من تقاليد الفيزياء طوال تاريخها. وبهذا المعنى ، فإن النسبية العامة هي تتويج لمجموعة محددة من المخاوف الجمالية. التماثل والانسجام والشعور بالوحدة والكمال ، هذه بعض المثل النسبية العامة الشكلية. حيث تكون نظرية الكم مزيجًا مليئًا بالنشوة ، فإن النسبية العامة هي الفالس الفخم.

قد لا يكون من واجب العلماء أن يسحروا مشهدنا المفاهيمي ، ولكن هذا هو أحد الأهداف التي يمكن للعلم تحقيقها ؛ ولم تكن هناك فكرة علمية أكثر إغراءً من فكرة أينشتاين. في الجوهر ، تعطينا النظرية فهمًا جديدًا للجاذبية ، مفهوم غريب تمامًا. وفقًا للنسبية العامة ، توجد الكواكب والنجوم داخل ، أو مع ، نوعًا من النسيج الكوني – الزمكان – والذي غالبًا ما يتم توضيحه عن طريق القياس على الترامبولين.

من خلال تطبيق مفهوم الزمكان على الكون بأكمله ، ومع مراعاة تأثير الجاذبية لجميع النجوم والمجرات الموجودة فيه ، يمكن للفيزيائيين استخدام معادلات أينشتاين لتحديد بنية الكون نفسه. يعطينا مخططًا لمعماريتنا الكونية.

في الوقت الذي تتزايد فيه الرغبة في سد عوالم الفن والعلوم ، فإن القفزات الإبداعية هنا مدفوعة بالمضاربة المرحة والقوى المنطقية المضحكة. يجتمع العقل والخيال لتجميع كل شيء لا يمكن تحقيقه بمفرده.

عوامل المرونة في الفن
الفن المقدم لمفاهيم مختلفة من العالم ، التي ضغطت عليها النظريات التاريخية ، مترددة في الرد على التوقعات فيما يتعلق بإمكانية التواصل المثالي بين المواطنين على قدم المساواة من خلال مجتمع ذوق ، مغمور تحت وطأة الإعلان عن نهايته تقترب ، سحق في ظل السياسة ، اختزل إلى وصف الاجتماعي ، ممزقًا بمتطلبات حرية الفنان ، المصبوب في جميع أنواع الأشكال المصنفة تاريخيًا وجغرافيًا ، التي تم دمجها بالكامل في النظريات حول اندماج الفن والحياة ، التي مرت بها على مر العقود ، التفسيرات ، التلاعبات ، التخصيصات ، لدرجة أننا نسينا وجود الأعمال الفنية. لقد أصبحوا مدفونين تحت كل أنواع الصور والأشياء ، عندما لا يُنكر وجودها بحد ذاته لأنه تم تجاوزه أو اختزاله تاريخيًا إلى عنصر بسيط من التواصل بين الناس. و بعد…

من فرضية أن الفن من المستحيل تعريفه (Kierkegaard) وتحديد الجمال بطعم ذاتي بسيط ، يفقد الفن خصوصيته ويصبح أي حكم على جودة العمل مستحيلاً. يعتبر الجميل عفا عليه الزمن والحكم على جودة العمل يتم استبداله باعتبارات أخرى مثل الجدة والرسالة والعمل … يمكن أن تكون هذه السمات جزءًا من العمل ، ولكن لا يمكن بأي حال من الأحوال أن تعطيه الخصوصية. تدريجيا ، يختفي العمل نفسه في نهاية المطاف.

استندت الأعمال الفنية إلى هياكل داخلية مرتبة بشكل متناغم ، في الوقت المناسب من خلال ربطها بالماضي ، في الوقت الحاضر عن طريق التكيف مع عصورها ، وتمتد إلى المستقبل من خلال تأسيسها على ما هو ثابت ، والجمال. وهكذا ، تكتسب الأعمال الفنية شكل الحياة ، مما يعطيها خصوصية ، والتي يعيد تنشيطها كل نظرة جديدة إلى ما لا نهاية. في مثل هذه الأعمال يلتقي الفنانون والمشاهدون ، ومن خلالهم يشارك الإنسان في العالم وهو جزء منه.

الفترة التي ينقضي فيها المصنف نفسه ، وتصبح المنتجات الفنية سريعة الزوال. من خلال الذاتية ، يتركز الإنتاج فقط على عمل الفنان ، مع اهتمام الكائن الفني فقط في النية الدالة على مشروع الفنانين. ومع ذلك ، فإن الفن هو بالضبط ما ليس له قصد.

يقتصر المشاهد على المشاركة في اللعبة ، أو فك تشفير الخطاب أو المضي قدمًا ليشتت انتباهه. المشاهد يبقى خارج العمل. وهكذا ، في المنتجات الفنية المعاصرة ، نشهد اختفاء العمل الفني ، لأن هذه المنتجات لا تستند إلى أي أسس ولا تميز نفسها بأي شكل من الأشكال عن أي شيء آخر. لقد انتصرت الأيقونات الحديثة. كونك من الأيقونات هو أن تكون ضد العالم. كونك ضد العالم هو ضد العقل. أن تكون ضد الإنسان.

المعارض
تم تنظيم أول معرض دولي للفنون المرنة في عام 2015 من قبل كسينيا ميليسيفيتش في متحف سان فراجو للرسم ، سان فراجو ، فرنسا. الجائزة الأولى: آنا جرازي ، كورسيكا ، فرنسا. الجائزة الثانية: أوروس باتيرنو ، ليوبليانا ، سلوفينيا ، الجائزة الثالثة: إيرينا غرانت ، تسمانيا ، أستراليا ، جائزة لجنة التحكيم: يافا كانفيتين ، لومي ، توغو.
2016 ، المعرض الدولي الثاني لفنون المرونة. الجائزة الأولى: روزماري ميزا ديسبلاس ، دالاس ، الولايات المتحدة. الجائزة الثانية: Tanya Ziniewicz ، بالتيمور ، الولايات المتحدة ، الجائزة الثالثة: Melvyn Chuang ، تايبيه ، تايوان ، جائزة لجنة التحكيم: Mary Joyce ، Edmonton ، كندا.
مشاركة كسينيا ميليسيفيتش في المؤتمر الأورو-متوسطي – مرسيليا: الصمود في عالم الحياة ، برئاسة بوريس سيرولنيك ، 19-21 مايو 2016 ، محفوظات الأقسام في بوش دو رون. التدخل في المرونة في الفن.
2017 ، المعرض الدولي الثالث للفنون المرنة. الدول المشاركة: البرازيل ، إندونيسيا ، كندا ، الولايات المتحدة ، باكستان ، سويسرا ، إنجلترا ، أستراليا ، جنوب إفريقيا ، تونس ، تركيا ، فرنسا. الجائزة الأولى: Mayanne Mackay ، تولوز ، فرنسا ، الجائزة الثانية: Mary Joyce ، Edmonton ، كندا ، جائزة المتحف: Ipung Purnomo ، Papua ، Indonesia. جائزة لجنة التحكيم: Olivier Talon، L’Isle-sur-la-Sorgue، France مع عمل “Winter Blues” ، مجموعة خاصة.
2018 ، معرض الفن الدولي الصمود الرابع. الدول المشاركة: الأرجنتين ، أستراليا ، كندا ، الولايات المتحدة ، إندونيسيا ، إسرائيل ، بورتوريكو ، تركيا ، فرنسا. الجائزة الأولى: ماري جويس ، كندا. الجائزة الثانية: آنا إيرا ، الأرجنتين. جائزة لجنة التحكيم: Corinne Medina Saludo ، فرنسا. جائزة المتحف: Allen Rush ، الولايات المتحدة.

في عام 2018 ، تم تقديم المرونة في الفن في المؤتمر العالمي الرابع حول المرونة الذي نظمته ريسيليو – الرابطة الدولية لتعزيز ونشر البحوث حول المرونة في شراكة مع جامعة إيكس مرسيليا في مرسيليا (فرنسا) ، 27-30 يونيو 2018.
في عام 2019 ، انضمت الناقدة الفنية ميشيل ماردير كامهي إلى حركة مرونة الفن.
2019 ، معرض الفن الدولي الصامد الخامس. الدول المشاركة: كندا ، إندونيسيا ، إيران ، مصر ، فرنسا ، إيطاليا ، جمهورية التشيك ، سويسرا ، تركيا ، الولايات المتحدة. الجائزة الأولى: محمود القوريني ، مصر. الجائزة الثانية: هيكتور لوبيز ، سويسرا. جائزة لجنة التحكيم: Mary Nash ، الولايات المتحدة. جائزة المتحف: سمانة رياضاتي ، إيران. جائزة التصوير الفوتوغرافي: نيكولاس لوشينبيل ، الولايات المتحدة.

أعضاء وشركاء الفن Résilience
Corinne Medina-Saludo
كريستوفر ستون
جيرارد لارتيج
جون بوتيكا
كسينيا ميليسيفيتش
ميشيل ماردير كامهي
ماري جويس
ميغيل بيتانكور
ساندرا بروملي
Senol Sak
فيكتور موليف