Art Resilience é um movimento artístico criado em 2014, com sede no Bateau-Lavoir, em Montmartre, Paris. França. Resiliência é, originalmente, um termo usado na física que caracteriza a capacidade de um material sujeito a um impacto de recuperar seu estado inicial. É a capacidade de absorver os distúrbios, de ser alterada, de reorganizar, de aprender com os distúrbios e de manter sempre a mesma estrutura básica, de sempre ter a mesma identidade. Na arte, resiliência é a capacidade de uma obra de arte de preservar sua particularidade através da estética, apesar da crescente subjetivação.

O movimento Art Resilience foi criado em 2014 por Ksenia Milicevic, junto com oito membros fundadores, John Botica (Nova Zelândia), Gregorio Cuartas (Colômbia), Christelle Larson (França), Gérard Lartigue (México), Victor Molev (Canadá), Miguel Betancourt (Equador), Senol Sak (Turquia) e Christopher Stone (Inglaterra) em Paris, França. É um grupo de artistas para quem a arte não é resultado de um gesto aleatório, nem de uma forma meramente dramática para o entretenimento do público. São artistas que fazem parte do contemporâneo, mas com o objetivo baseado na estética, mantendo assim a capacidade da arte de vincular o homem ao mundo. O termo “resiliência” é usado por Milicevic, referindo-se a um termo originalmente usado em física para caracterizar a capacidade de um material de impacto retornar ao seu estado original e salvar sua identidade. Resiliência é, na arte, a capacidade do trabalho de preservar suas características através da estética, apesar da forte subjetividade na arte contemporânea. O movimento artístico Resiliência Artística não é formal por natureza, apenas busca redefinir a noção de arte.

Conceito
Quando tudo se torna tão fluido, apenas a beleza é capaz de dar ao homem um ponto de referência e garantir-lhe um certo equilíbrio. Ao banir a beleza da arte, os artistas a submeteram à violência, vulgaridade, feiúra, vacuidade. E, no entanto, para que a arte mantenha sua capacidade de nos localizar em um espaço fora do tempo, de nos abstrair de nós mesmos e de nos incluir no todo, criando em nós a própria experiência da vida, que é a primeira função da arte, a a beleza é difícil de descartar. A beleza é imutável e constante.

O homem, através de sua sensibilidade, percebe a beleza a que ele adere através do inteligível, pois existe uma conexão entre a estrutura da beleza, o cérebro humano (assim como o de alguns animais, e não sabemos nada de plantas) e o mundo.

O princípio da constância conecta arte e universo. A arte é um conceito abstrato e uma realidade concreta. É sua forma matemática que lhe confere o caráter de perfeição. Como conceito abstrato, é imutável, mas, como realidade concreta, se desdobra infinitamente.

A beleza, através do que é constante, imutável, através da estrutura perfeita de um “teorema matemático”, chama a eternidade.

A beleza que mais poderosamente conecta o homem ao mundo e à eternidade é a beleza na arte. Sendo a arte a expressão da consciência da existência, a beleza é o seu próprio fundamento.

Manifesto da arte da resiliência
Definição de arte é possível
A beleza é objetiva e é o fundamento natural da arte.
A expressão formal deve ser livre, mas baseada na estética que garante a qualidade.
O artista deve estar ciente e responsável por suas ações.
A arte molda o indivíduo e a comunidade.

Arte da ciência
Uma busca pela beleza fez parte da tradição da física ao longo de sua história. E, nesse sentido, a relatividade geral é o culminar de um conjunto específico de preocupações estéticas. Simetria, harmonia, um senso de unidade e totalidade, esses são alguns dos ideais que a relatividade geral formaliza. Onde a teoria quântica é um mascarado jazzístico agitado, a relatividade geral é uma valsa imponente.

Pode não ser o dever dos cientistas encantar nossa paisagem conceitual, mas esse é um dos objetivos que a ciência pode alcançar; e nenhuma ideia científica foi tão arrebatadora quanto a de Einstein. Em essência, a teoria nos dá uma nova compreensão da gravidade, que é sobrenaturalmente estranha. De acordo com a relatividade geral, planetas e estrelas ficam dentro ou dentro de um tipo de tecido cósmico – espaço-tempo – que é frequentemente ilustrado por uma analogia a um trampolim.

Aplicando o conceito de espaço-tempo a todo o cosmos e levando em consideração o efeito gravitacional de todas as estrelas e galáxias dentro dele, os físicos podem usar as equações de Einstein para determinar a estrutura do próprio universo. Isso nos dá uma planta da nossa arquitetura cósmica.

Numa época em que há um desejo crescente de unir os mundos da arte e da ciência, os saltos criativos aqui são conduzidos tanto pela especulação lúdica quanto pelos poderes lúdicos da lógica. Razão e imaginação se combinam para sintetizar um todo que nenhum dos dois poderia alcançar.

Fatores de resiliência na arte
A arte submetida a diferentes concepções de mundo, espremida pelas teorias historicistas, reluta em responder às expectativas quanto à possibilidade de uma comunicação perfeita entre os cidadãos, igual através de uma comunidade de gosto, submersa sob o peso do anúncio de seu fim que se aproxima, esmagada. sob a política, reduzido à descrição do social, dilacerado pelas exigências da liberdade do artista, moldado em todo tipo de formas classificadas histórica e geograficamente, fundido em um todo pelas teorias sobre a fusão da arte e da vida, sofreu , ao longo das décadas, interpretações, manipulações, apropriações, a tal ponto que esquecemos a própria existência de obras de arte. Eles foram enterrados sob todos os tipos de imagens e objetos, quando sua própria existência não é negada como historicamente excedida ou reduzida a um simples elemento de comunicação entre as pessoas. E ainda…

Partindo da premissa de que a arte é impossível de definir (Kierkegaard) e a identificação da beleza com um gosto subjetivo simples, a arte perde sua especificidade e qualquer julgamento sobre a qualidade da obra se torna impossível. O belo é considerado obsoleto e o julgamento sobre a qualidade do trabalho é substituído por outras considerações, como novidade, mensagem, ação … esses atributos podem fazer parte do trabalho, mas de modo algum podem dar-lhe especificidade. Gradualmente, o trabalho em si desaparece eventualmente.

As obras de arte baseavam-se em estruturas internas harmoniosamente ordenadas, no tempo, relacionando-se com o passado, no presente, ajustando-se às suas eras, e estendendo-se para o futuro, baseando-se no que é imutável, a beleza. Assim, as obras de arte adquirem a forma de vida, que lhe confere especificidade e que cada novo olhar reativa ao infinito. Nessas obras, artistas e espectadores se encontram, e é através deles que o homem participa e faz parte do mundo.

O período durante o qual uma obra se inscreve é ​​abolido, com produtos artísticos se tornando efêmeros. Por meio da subjetividade, a produção é centrada apenas na ação do artista, com o interesse do objeto de arte apenas na intenção significante do projeto dos artistas. E, no entanto, arte é precisamente aquilo que não tem intencionalidade.

O espectador é reduzido a participar do jogo, decifrar o discurso ou continuar a se distrair. O espectador permanece fora do trabalho. Assim, nos produtos de arte contemporâneos, testemunhamos o desaparecimento da obra de arte, pois esses produtos não se baseiam em fundamentos e não se distinguem de forma alguma de qualquer outro objeto. O iconoclasmo moderno triunfou. Ser um iconoclasta é ser contra o mundo. Ser contra o mundo é ser contra a razão. É ser contra o homem.

Exposições
A primeira Feira Internacional de Arte de Resiliência foi organizada em 2015 por Ksenia Milicevic no Museu de Pintura Saint-Frajou, Saint-Frajou, França. 1º Prêmio: Anna Grazi, Córsega, França. 2º Prêmio: Uros Paternu, Ljubljana, Eslovênia, 3º Prêmio: Irena Grant, Tasmânia, Austrália, Prêmio do Júri: Yaffah Kanfitine, Lomé, Togo.
2016, 2ª Feira Internacional de Arte de Resiliência. 1º Prêmio: Rosemary Meza-Desplas, Dallas, Estados Unidos. 2º Prêmio: Tanya Ziniewicz, Baltimore, Estados Unidos, 3º Prêmio: Melvyn Chuang, Taipei, Taiwan, Prêmio do Júri: Mary Joyce, Edmonton, Canadá.
Participação de Ksenia Milicevic no Congresso Euro-Mediterrânico – Marselha: Resiliência no Mundo Vivo, sob a presidência de Boris Cyrulnik, de 19 a 21 de maio de 2016, Arquivos Departamentais de Bouches du Rhône. Intervenção sobre resiliência no art.
2017, 3ª Feira Internacional de Arte de Resiliência. Países participantes: Brasil, Indonésia, Canadá, Estados Unidos, Paquistão, Suíça, Inglaterra, Austrália, África do Sul, Tunísia, Turquia, França. 1º Prêmio: Mayanne Mackay, Toulouse, França, 2º Prêmio: Mary Joyce, Edmonton, Canadá, Prêmio do Museu: Ipung Purnomo, Papua, Indonésia. Prêmio do Júri: Olivier Talon, L’Isle-sur-la-Sorgue, França, com a obra “Winter Blues”, coleção particular.
2018, 4ª Feira Internacional de Arte de Resiliência. Países participantes: Argentina, Austrália, Canadá, Estados Unidos, Indonésia, Israel, Porto Rico, Turquia, França. 1º Prêmio: Mary Joyce, Canadá. 2º Prêmio: Ana Erra, Argentina. Prêmio do Júri: Corinne Medina Saludo, França. Prêmio do Museu: Allen Rush, Estados Unidos.

Em 2018, a resiliência na arte foi apresentada no 4º Congresso Mundial de Resiliência, organizado pela Resilio – Associação Internacional para a promoção e divulgação de pesquisas em resiliência em parceria com a Universidade Aix-Marseille em Marselha (França), de 27 a 30 de junho de 2018.
Em 2019, a crítica de arte de Michelle Marder Kamhi entrou para o movimento Art Resilience.
2019, 5a Feira Internacional de Arte de Resiliência. Países participantes: Canadá, Indonésia, Irã, Egito, França, Itália, República Tcheca, Suíça, Turquia, Estados Unidos. 1º Prêmio: Mahmoud El-Kouriny, Egito. 2º Prêmio: Hector Lopez, Suíça. Prêmio do Júri: Mary Nash, Estados Unidos. Prêmio do Museu: Samaneh Riazati, Irã. Prêmio de Fotografia: Nicholas Luchenbill, Estados Unidos.

Membros e associados da Art Résilience
Corinne Medina-Saludo
Christopher stone
Gerard Lartigue
John Botica
Ksenia Milicevic
Michelle Marder Kamhi
Mary Joyce
Miguel Betancourt
Sandra Bromley
Senol Sak
Victor Molev