Art Resilience è un movimento artistico creato nel 2014, con sede nel Bateau-Lavoir, a Montmartre, Parigi. Francia. Resilienza è, in origine, un termine usato in fisica che caratterizza la capacità di un materiale sottoposto a un impatto per recuperare il suo stato iniziale. È la capacità di assorbire i disturbi, di essere cambiati, quindi di riorganizzarsi, di imparare dal disturbo e di mantenere sempre la stessa struttura di base, di avere sempre la stessa identità. Nell’arte, la resilienza è la capacità di un’opera d’arte di preservare la sua particolarità attraverso l’estetica nonostante la crescente soggettivizzazione.

Il movimento Art Resilience è stato creato nel 2014 da Ksenia Milicevic, insieme a otto membri fondatori, vale a dire John Botica (Nuova Zelanda), Gregorio Cuartas (Colombia), Christelle Larson (Francia), Gérard Lartigue (Messico), Victor Molev (Canada), Miguel Betancourt (Ecuador), Senol Sak (Turchia) e Christopher Stone (Inghilterra) a Parigi, Francia. È un gruppo di artisti per i quali l’arte non è il risultato di un gesto casuale, né una forma meramente drammatica per l’intrattenimento del pubblico. Questi sono artisti che fanno parte del contemporaneo, ma con l’obiettivo basato sull’estetica, mantenendo così la capacità dell’arte di collegare l’uomo con il mondo. Il termine “resilienza” viene utilizzato da Milicevic in riferimento a un termine originariamente utilizzato in fisica per caratterizzare la capacità di un materiale di impatto di tornare al suo stato originale e salvare la sua identità. La resilienza è, nell’arte, la capacità dell’opera di preservare le sue caratteristiche attraverso l’estetica, nonostante la forte soggettività nell’arte contemporanea. Il movimento artistico Art Resilience non è di natura formale, cerca solo di ridefinire la nozione di arte.

Concetto
Quando tutto è diventato così fluido, solo la bellezza è in grado di dare all’uomo un punto di riferimento e garantirgli un certo equilibrio. Bandendo la bellezza dall’arte, gli artisti l’hanno sottoposta a violenza, volgarità, bruttezza, vuoto. Eppure, affinché l’arte mantenga la sua capacità di localizzarci in uno spazio fuori dal tempo, di astrarci da noi stessi e di includerci nel tutto, creando in noi l’esperienza stessa della vita, che è la prima funzione dell’arte, il la bellezza è difficile da respingere. La bellezza è immutabile e costante.

L’uomo, attraverso la sua sensibilità, percepisce la bellezza a cui aderisce attraverso l’intelligibile poiché esiste una connessione tra la struttura della bellezza, il cervello umano (così come quello di alcuni animali e non sappiamo nulla delle piante) e il mondo.

Il principio di costanza collega l’arte e l’universo. L’arte è sia un concetto astratto che una realtà concreta. È la sua forma matematica che gli conferisce il carattere di perfezione. Come concetto astratto, è immutabile, ma come realtà concreta, si svolge all’infinito.

La bellezza, attraverso ciò che è costante, immutabile, attraverso la struttura perfetta di un “teorema matematico” chiama all’eternità.

La bellezza che collega più potentemente l’uomo al mondo e l’eternità è la bellezza dell’arte. L’arte è l’espressione della coscienza dell’esistenza, la bellezza è il suo vero fondamento.

Manifesto della resilienza Art
La definizione dell’arte è possibile
La bellezza è oggettiva ed è la base naturale dell’arte.
L’espressione formale deve essere libera, ma basata sull’estetica che garantisce la qualità.
L’artista deve essere consapevole e responsabile delle sue azioni.
L’arte modella l’individuo e la comunità.

Arte della scienza
La ricerca della bellezza ha fatto parte della tradizione della fisica nel corso della sua storia. E in questo senso, la relatività generale è il culmine di una serie specifica di preoccupazioni estetiche. Simmetria, armonia, senso di unità e completezza, questi sono alcuni degli ideali ideali per la relatività generale. Laddove la teoria quantistica è un miscuglio jazzy nervoso, la relatività generale è un valzer maestoso.

Potrebbe non essere compito degli scienziati incantare il nostro panorama concettuale, ma questo è uno degli obiettivi che la scienza può raggiungere; e nessuna idea scientifica è stata più affascinante di quella di Einstein. In sostanza, la teoria ci dà una nuova comprensione della gravità, che è stranamente strana. Secondo la relatività generale, i pianeti e le stelle si trovano all’interno o al di sotto di una sorta di tessuto cosmico – lo spaziotempo – che è spesso illustrato da un’analogia con un trampolino.

Applicando il concetto di spazio-tempo a tutto il cosmo e tenendo conto dell’effetto gravitazionale di tutte le stelle e le galassie al suo interno, i fisici possono usare le equazioni di Einstein per determinare la struttura dell’universo stesso. Ci dà un modello della nostra architettura cosmica.

In un momento in cui c’è un crescente desiderio di colmare il mondo dell’arte e della scienza, i salti creativi qui sono guidati sia dalla speculazione giocosa che dai poteri ludici della logica. La ragione e l’immaginazione si combinano per sintetizzare un tutto che nessuno dei due potrebbe raggiungere.

Fattori di resilienza nell’arte
L’arte sottomessa a diverse concezioni del mondo, schiacciata dalle teorie storiciste, è riluttante a rispondere alle aspettative per quanto riguarda la possibilità di una comunicazione perfetta tra cittadini pari attraverso una comunità di gusti, sommersa dal peso dell’annuncio della sua fine prossima, schiacciata sotto la politica, ridotta alla descrizione del sociale, lacerata dalle esigenze della libertà dell’artista, plasmata in ogni sorta di forme storicamente e geograficamente classificate, fusa in un tutto dalle teorie sulla fusione di arte e vita, subì , nel corso dei decenni, interpretazioni, manipolazioni, stanziamenti, al punto che abbiamo dimenticato l’esistenza stessa delle opere d’arte. Sono stati sepolti sotto tutti i tipi di immagini e oggetti, quando la sua stessa esistenza non viene negata come storicamente superata o ridotta a un semplice elemento di comunicazione tra le persone. E ancora…

Dal presupposto che l’arte è impossibile da definire (Kierkegaard) e l’identificazione della bellezza con un semplice gusto soggettivo, l’arte perde la sua specificità e ogni giudizio sulla qualità dell’opera diventa impossibile. Il bello è considerato obsoleto e il giudizio sulla qualità dell’opera è sostituito da altre considerazioni come novità, messaggio, azione … questi attributi possono far parte dell’opera, ma non possono in alcun modo dargli specificità. A poco a poco, il lavoro stesso alla fine scompare.

Le opere d’arte si basavano su strutture interne armoniosamente ordinate, in tempo relative al passato, al presente adattandosi alle loro epoche, e si estendevano nel futuro fondandosi su ciò che è immutabile, la bellezza. Pertanto, le opere d’arte acquisiscono la forma della vita, che le conferisce specificità e che ogni nuovo aspetto si riattiva all’infinito. In tali opere, artisti e spettatori si incontrano, ed è attraverso loro che l’uomo partecipa e fa parte del mondo.

Il periodo durante il quale un’opera si iscrive viene abolito, con prodotti artistici che diventano effimeri. Attraverso la soggettività, la produzione è centrata solo sull’azione dell’artista, con l’interesse dell’oggetto d’arte che risiede solo nell’intenzione significante del progetto degli artisti. Eppure, l’arte è precisamente ciò che non ha intenzionalità.

Lo spettatore è ridotto a partecipare al gioco, decifrare il discorso o andare avanti per essere distratto. Lo spettatore rimane fuori dall’opera. Pertanto, nei prodotti d’arte contemporanea, assistiamo alla scomparsa dell’opera d’arte, poiché questi prodotti non sono basati su alcuna base e non si distinguono in alcun modo da qualsiasi altro oggetto. L’iconoclastia moderna ha trionfato. Essere un iconoclasta significa essere contro il mondo. Essere contro il mondo è essere contro la ragione. Deve essere contro l’uomo.

Esposizioni
La prima fiera internazionale per l’arte della resilienza è stata organizzata nel 2015 da Ksenia Milicevic al Saint-Frajou Painting Museum, Saint-Frajou, Francia. 1 ° Premio: Anna Grazi, Corsica, Francia. 2 ° Premio: Uros Paternu, Lubiana, Slovenia, 3 ° Premio: Irena Grant, Tasmania, Australia, Premio della giuria: Yaffah Kanfitine, Lomé, Togo.
2016, 2a Fiera Internazionale dell’Arte della Resilienza. 1 ° Premio: Rosemary Meza-Desplas, Dallas, Stati Uniti. 2 ° Premio: Tanya Ziniewicz, Baltimora, Stati Uniti, 3 ° Premio: Melvyn Chuang, Taipei, Taiwan, Premio della giuria: Mary Joyce, Edmonton, Canada.
Partecipazione di Ksenia Milicevic al Congresso euromediterraneo – Marsiglia: resilienza nel mondo vivente, sotto la presidenza di Boris Cyrulnik, 19-21 maggio 2016, Archivi dipartimentali di Bouches du Rhône. Intervento sulla resilienza nell’arte.
2017, 3a Fiera Internazionale dell’Arte della Resilienza. Paesi partecipanti: Brasile, Indonesia, Canada, Stati Uniti, Pakistan, Svizzera, Inghilterra, Australia, Sudafrica, Tunisia, Turchia, Francia. 1 ° Premio: Mayanne Mackay, Tolosa, Francia, 2 ° Premio: Mary Joyce, Edmonton, Canada, Premio Museo: Ipung Purnomo, Papua, Indonesia. Premio della giuria: Olivier Talon, L’Isle-sur-la-Sorgue, Francia con l’opera “Winter Blues”, collezione privata.
2018, 4a Fiera Internazionale dell’Arte della Resilienza. Paesi partecipanti: Argentina, Australia, Canada, Stati Uniti, Indonesia, Israele, Porto Rico, Turchia, Francia. 1 ° Premio: Mary Joyce, Canada. 2 ° Premio: Ana Erra, Argentina. Premio della giuria: Corinne Medina Saludo, Francia. Premio del museo: Allen Rush, Stati Uniti.

Nel 2018, la resilienza nell’arte è stata presentata al 4 ° Congresso mondiale sulla resilienza organizzato da Resilio – Associazione internazionale per la promozione e la diffusione della ricerca sulla resilienza in collaborazione con l’Università di Aix-Marsiglia a Marsiglia (Francia), 27-30 giugno 2018.
Nel 2019 Michelle Marder Kamhi, critico d’arte, si è unito al movimento Art Resilience.
2019, 5a Fiera Internazionale dell’Arte della Resilienza. Paesi partecipanti: Canada, Indonesia, Iran, Egitto, Francia, Italia, Repubblica Ceca, Svizzera, Turchia, Stati Uniti. 1 ° Premio: Mahmoud El-Kouriny, Egitto. 2 ° Premio: Hector Lopez, Svizzera. Premio della giuria: Mary Nash, Stati Uniti. Premio del museo: Samaneh Riazati, Iran. Premio di fotografia: Nicholas Luchenbill, Stati Uniti.

Membri e associati di Art Résilience
Corinne Medina-Saludo
Christopher Stone
Gerard Lartigue
John Botica
Ksenia Milicevic
Michelle Marder Kamhi
Mary Joyce
Miguel Betancourt
Sandra Bromley
Senol Sak
Victor Molev