문제의 그림은 여러 가지 다른 방식으로 해석되거나 미해결 된 딜레마를 묘사하는 내러티브의 중요한 순간에 대한 의도적 인 모호한 묘사를 특징으로하는 빅토리아 회화에서 널리 사용되는 미술 장르입니다. 문제 연극과 어떤 관련이 있습니다. 그림의 시청자는 장면에 대한 여러 가지 가능한 설명을 추측하도록 초대됩니다. 장르는 책 일러스트레이션과 공통점이 많으며 가장 인기있는 장르이지만 일러스트레이션이 생략 된 텍스트가 있습니다.

장르는 이야기에서 “임신”순간을 묘사 한 책 삽화의 발달과 함께 19 세기 후반에 나타나기 시작했다. 가장 초기의 문제 중 하나는 John Everett Millais ‘Trust Me입니다. 젊은이가받은 편지를 그에게 건네 줄 것을 요구하는 노인을 묘사합니다. 어느 한 문자가 단어를 발화하고 있을지 모릅니다. 편지의 중요성과 내용은 상상력으로 남습니다. 그들의 관계 또한 불분명하다. 나이를 고려하여 결혼 한 부부, 또는 아버지와 딸이 될 수 있습니다.

장르에서 일한 다른 예술가 들로는 William Frederick Yeames가 있습니다. “언제 아버지께서는 언제 마지막으로 보셨습니까?” 장르의 가장 유명한 예가되었습니다. 그것은 영국 왕실의 아버지를 찾고있는 크롬웰 (Cromwellian) 군대에 의해 부드럽게 심문을받는 영국 내전 기간의 어린 소년을 묘사합니다. 자신의 위치를 ​​발견하기 위해 고안된 트릭 질문을하고 있다는 것을 암시합니다. 그림은 아이가 대답하려고하는 순간 태세를 취합니다. Yeames는 Amy Robsart와 피고 및 변호인을 포함하여이 유형의 많은 작품을 그렸다. 후자가 전시되었을 때 한 신문은 독자들이 여성이 어떤 범죄 행위를 저지른 것인지 추측하는 경쟁을 벌였습니다.

몇몇 전위 예술가는 또한 장르, 특히 Edgar Degas와 그의 추종자 인 Walter Sickert를 실험했습니다. Degas의 Interior (1869)는 성적 범법과 폭력을 암시하는 모호한 장면을 묘사합니다 (따라서 “강간”의 대안 제목). 유사한 애매 모호함이 Sickert의 Camden Town Murder (1908)에서 발견된다.이 두 수치는 한 쌍으로, 또는 살인자와 희생자로 해석 될 수있다.

장르는 20 세기 초반에도 계속 인기를 얻었지만 인상주의와 포스트 인상주의의 그림 적 스타일과 형태에 중점을 두어 고풍스럽고 문학적으로 보였던이 시대가되었습니다.