16 세기 초의 여성 패션은 긴 가운으로 이루어져 있었으며 보통 소매가 달린 커튼 또는 언더 가운을 입고 피부 옆에 린넨 슈미스 (lenen chemise) 또는 작업복을 입혔습니다.

중세 후기의 하이 웨이스트 가운은 유럽 여러 곳에서 여러 방향으로 발전했습니다. 독일의 주와 보헤미아에서는 가운이 짧고 헐렁한 상태 였으나 코르셋은 남아 있지 않았습니다. 열린 앞면 가운은 커클이나 뱃머리 또는 플 라커드 위에 매달 렸습니다. 소매가 부풀어 오르고 깎여 지거나 정교하게 수갑이 채워졌습니다.

프랑스, 영국, 플란더스에서는 높은 허리 둘레가 자연스러운 허리까지 점차적으로 내려갔습니다 (스페인 패션에 이어). 소맷 부리는 커지고 정교하게 정돈되었습니다.

후프 스커트 나 패딩 게일은 15 세기 말 스페인에 등장했으며 앞으로 수십 년 동안 영국과 프랑스로 퍼졌다. 이시기에는 코르셋도 등장했습니다.

다양한 모자, 모자, 두건, 머리 그물 및 기타 머리 장식이 착용되었으며 지역에 따라 크게 차이가있었습니다.

신발은 넓은 사각형 발가락과 함께 평평했습니다.

독일 패션
16 세기 상반기에, 독일 복장은 유럽의 다른 지역에서 착용 한 의상과 크게 다릅니다. 스커트는 바지와 별도로 자르고, 종종 함께 수 놓은 바 있지만, 오픈 패브릭 가운은 가슴에 걸쳐 보석으로 장식되고 수 놓은 다양한 종류의 부자 布로 커클을 감쌌다. 팔레트 (독일어 gollers 또는 목걸이라고도 함)는 목과 어깨를 감싸기 위해 낮은 컷 몸통과 함께 착용되었으며 다양한 스타일로 만들어졌습니다. 가장 인기있는 goller는 둥근 어깨 끈, 검은 색 벨벳이 실크 또는 모피로 줄 지어 서 있고, 목띠가 달린 것이 었습니다. 이 골 러는 17 세기에 독일의 일부 지역에서 계속 사용되어 일부 지역에서는 국가 복장의 일부가되었습니다.

좁은 슬리브는 세기 초반에 입었고 나중에 대조적 인 패브릭의 밴드와 부풀린 안감 위의 작은 창이나 스트립으로 장식되었습니다. 스커트는 대조적 인 천의 밴드로 재단되었지만 모두 폐쇄되었습니다. 그들은 언더 셔츠를 입기 위해 입은 옷을 입을 것입니다.

1530 년부터 Charles V의 제국 법원의 영향을 받아 스페인 유행 요소가 유행 독일에서 빠르게 채택되었습니다.

가운
제국의 일부인 네덜란드, 벨기에, 플랜더스의 복장은 가장 길고 띠 모양의 허리 선을 유지했습니다. 이탈리아 가운은 밑에 가득 차있는 치마와 더불어 허리에 적합했다.

세기의 첫 번째 부분의 프랑스 가운은 몸에 느슨하게 끼워져 있고 엉덩이에서부터 기차가 달려 나왔다. 네크 라인은 사각형이었고 아래에 커와 화학 구조가 나타났습니다. 커프스 슬리브는 손목에서 넓고 커졌고, 커클에 부착 된 장식 된 언더 슬리브를 나타냅니다. 가운은 일찍 정면으로 조여졌으며 때로는 커 버나 뱃머리를 감싸고, 스커트는 커튼의 치마를 보이기 위해 앞이나 슬쩍 들어갈 수 있습니다.

스페인풍의 영향을 받아 피팅 된 스타일이 등장하자 가운은 별도의 바디 및 스커트로 제작되었습니다.이 보디 스는 보통 옆이나 옆으로 후크와 눈 또는 레이싱으로 고정되어 있습니다.

모자 및 모자
프랑스, 잉글랜드 및 저지대에서는 뒤쪽에 베일이있는 검은 색 두건을 앞면 머리카락 (가운데 부분)에 표시 할 수 있도록 린넨 언더 캡 위에 착용했습니다. 이러한 두건은 시간이 지남에 따라 더욱 복잡하고 구조화되었습니다.

잉글랜드 특유의 게 이블 후드 (gable hood)는 집의 박공처럼 생긴 유선 머리 장식입니다. 16 세기 게이블 헤드 드레스에는 긴 얼굴 자국으로 얼굴을 감싸고 느슨한 베일이 뒤덮였습니다. 나중에 게이브 후드는 머리카락을 완전히 은폐 한 몇 개의 레이어 위에 착용하게되며, 러핏과 베일은 다양한 방법으로 고정 될 것입니다.

세기 초반의 단순한 둥근 두건은 프랑스와 영국 모두에서 인기있는 프랑스 두건으로 진화했다. 그 아치형 모양은 머리 위로 더 가라 앉았고, 앞 머리카락이 가운데에 박혀 베일 아래에 끈이나 꼬임으로 고정되어있었습니다.

코니라고 불리는 리넨 캡은 모피 모자, 두건 또는 모자 아래에 착용했습니다.

이탈리아와 스페인을 포함한 더 온난 한 기후에서 머리카락이 자주 뚜껑을 벗기거나 꼰 또는 리본으로 뒤틀려서 끈으로 묶이거나 그물에 갇히게되었습니다. 15 세기 후반의 스페인 스타일은 여전히이 기간 동안 착용되었습니다. 머리카락이 귀 위로 퍼지기 전에 턱 수준에서 끈으로 묶어 주거나 ​​목덜미를 감은 것입니다.

처음 신부는 처녀의 토큰으로 느슨한 머리를 쓰고 화환이나 오렌지 꽃의 목걸이는 전통적이었습니다.에나멜을 칠한 “오렌지 꽃”이 장식 된 보석 장식 화환이 때로는 착용되었습니다.

쥬얼리 및 액세서리
부의 여성들은 금 사슬과 다른 귀중한 보석을 신었습니다. 귀걸이, 팔찌, 반지 및 보석으로 장식 된 핀과 같은 목걸이와 같은 목걸이. 보석상의 작품 밴드는 귀족들이 손질 할 때 착용하고 드레스에서 드레스로 옮겨 재사용됩니다. 큰 브로치를 착용하면 초과 분홍색을 아래 드레스에 고정시킬 수 있습니다.

부유 한 사람들을위한은 금박과 하층 계급을위한 비계 메탈 복장은 치마를 감싸기 위해 입었습니다.

유행에 뒤지지 않는 액세서리는 zibellino였습니다. 목에 걸거나 옷에 매달아 놓은 세이블이나 마튼 착용의 펠트였습니다. 일부 의상 사학자는 이러한 “벼룩 모피”라고 부릅니다. 가장 비싼 zibellini는 보석 세공을 한 금세공의 얼굴과 발을 가지고있었습니다.

그러나 모든 여성이나 남성이 특정 종류의 보석류와 보라색 벨벳과 같은 고급 직물을 처음 로열티에 착용하고 귀족에 착용하는 것을 금지하는 법으로 인해 보석을 착용 할 수있는 것은 아니라는 점에 유의해야합니다. 귀족이 아닌 새로 부유 한 상인 계급은 귀족에게만 의복이나 옷감으로 보석을 착용 할 수 없었습니다.

부드러운 가죽 장갑은 짧고, 때로는 깎아지며 수갑이 채워져 향수를했습니다.

아름다움 이상
르네상스 시대에 제작 된 인물은 그 시대의 아름다움 이상을 시각화하고 이해할 수있는 귀중한 자원을 제공합니다. 산드로 보티첼리 (Sandro Botticelli)의 1480-1490 년 사이에 그린 금성과 화성은 금성을 여성의 육체적 아름다움의 궁극적 인 융합으로 묘사합니다. 그녀의 얼굴은 완벽하게 대칭이고 피부는 흠집없고 순수한 흰색, 머리카락은 가볍고 약간 흔들며 이마가 높고 눈썹이 심하게 아치 있으며 입술이 붉고 꽉 차며 복부와 엉덩이가 약간 아래로 튀어 나온다. 얇은 의복.

여성들은 수은, 명반, 세륨과 같은 얼굴과 가슴에 유독 물질을 사용하여 피부를 밝게하고 주근깨를 제거했습니다. 그러나, 세륨과 같은이 제품들, 납 유도체는 피부를 심하게 자극하여 여성의 얼굴을 멍하게 만들고 화상을 남겼습니다. 더 안전한 대안이 있었지만, 여성은 ceruse가 제공하는 일관성과 범위를 선호했습니다. 모든 화장품이 위험한 것은 아니지만 많은 여성들이 아몬드, 올리브 오일, 레몬 주스, 빵 부스러기, 달걀, 꿀, 장미 즙, 뱀 지방이 함유 된 로션과 발삼에 의존하여 피부를 정화시키고 씻어줍니다. 빨간 입술과 장밋빛 뺨은 주로 주홍의 응용을 통해 이루어졌습니다. 헤너 (henna)와 코치 닐 (cochineal) (곤충의 외골격 골격에서 만들어진 분말)과 같은 유기 염료와 혼합 된 세륨. 이탈리아에서 특히 여성들은 이상으로 여겨지는 가벼운 털을 얻기를 원했습니다. 여자들은 레몬 주스, 명반과 화이트 와인의 혼합물을 바르고 햇빛에 앉아서 머리카락을 밝게했습니다. 느슨한 컬을 만들기 위해 여성은 찰흙 curlers 주위에 아라비아 고무 또는 맥주에 포화 된 머리카락을 싸서. 마지막으로, 높은 이마의 출현은 헤어 라인을 따라 털을 뽑아 냄으로써 눈썹을 심하게 아치거나 제거함으로써 달성되었습니다. 현재 여성들은 이상형을 얻기 위해 얼굴의 대칭성이나 코 구조를 화장 학적으로 바꿀 수는 없지만 가용 제품을 사용하면 가까와 질 수 있습니다.

스타일 갤러리 – 독일의 국가와 낮은 나라 1500s – 1520s

1 – 1502-03	2 – c 1506	3 – 1514	4 – 1525-30
5 – 1526	6 – 1526 신부	7 – 1526-30	8 – 1529

1. 아나 쿠스 피 니아 사람은 높은 벨트와 검은 색 옷깃과 커프가있는 장미색의 브로케이드 가운을 머리 장식이 1502-03으로 착용합니다.
2.StDorothea는 오르간 주름 치마와 자수로 장식 된 아늑한 몸통으로 가운 위에 검은 색 골퍼 또는 둥근 부분 렛을 착용합니다. 그녀는 팔꿈치와 어깨에 퍼프와 헤비 골드 체인, 금색 선조 카카 넥이나 목걸이로 이탈리아 스타일에서 파생 된 슬리브를 착용합니다 (1506).
3.Duchess Katharina 폰 메 클렌 부르크는 대조적 인 소재, 꽉 소매, 팔꿈치 1514에 슬래시의 넓은 밴드와 함께 독일어 패션에서 앞 끈으로 묶인 가운을 착용.
4. 1525-30 년 독일 패션의 3 명의 숙녀. 윗쪽으로 가늘고 긴 턱이 달린 바렛이 cauls 위에 착용되고 소매는 다양하게 붓고 꿰매지며 깎여지며 짧게 펼쳐진 커프가 손 위로 뻗어 나옵니다.
5. 카타리나 폰 보라는 검은 색 트림을 한 전면 끈이 달린 회색 가운을 착용합니다. 그녀는 검은 색으로 깎인 하얀 부분 렛을 입으며, 그녀의 머리카락은 그물이나 snood에 갇혀있다.
6. 신부 인 Sibylle von Cleves는 목에 넓은 밴드가있는 목이 좁은 옷을 입고 헐렁한 슬리퍼를 입은 가운을 입습니다. 그녀의 느슨한 머리카락과 주황색 꽃의 화환은 이것이 신부의 그림임을 나타낸다.
7. 네덜란드의 창가에는 1526-30 년의 린넨 머리 장식이 달린 바브 (barbes) 또는 여드름 (wimples)을 착용하십시오.
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스타일 갤러리 – 이탈리아 및 스페인 1500s-1520s

1 ~ 1505	2 – 1505	3 – 1505	4 – 1510
5 – 1516	6 – 1518	7 – 1527

1.Maddalena Doni는 푸른 색 소매를 대조하여 장미색 가운을 입습니다. 그녀는 깎아 지른듯한 어깨 끈이나 어두운 예리한 부분이있는 열린 부분을 착용합니다 (1505).
2.Spanish fashion : 슬리브가있는 소매가 달린 벨벳 가운이 네크 라인 (검은 그물 아래에 표시)에 검은 실크로 수 놓은 슈미즈와 넓은 슬리브 아래쪽 밴드에 착용됩니다. Toldeo, c. 1505.
3. 베네 치안 여성은 묶인 소매로 패턴 화 된 가운을 착용하고 그 밑에 슈미즈를 보여줍니다. 그녀의 머리카락은 부드러운 파도로 얼굴을 감싸고, 뒷모습은 작은 드레이프 캡에 갇혀있다. c. 1505.
4.Barbara Palavicino는 어깨에 활을 묶은 소매를 입는다. 그녀의 긴 머리카락은 작은 자수 한 뚜껑에 국한되어 있고, 다시 긴 꼬리를 감싼다. 그녀는 이마에 필레 또는 ferroniere를 착용.
꽃 실크의 5.Italian 가운 넓은, 부푼 상단 소매 및 장착 된 낮은 소매있다. 그녀의 슈 미스는 목이 높고 작은 프릴이 손목에 보인다. 그녀는 금색 체인을 착용한다.
6. 아라곤의 조안나는 밝은 분홍색으로 줄 지어있는 넓고 열린 소매를 가진 가운을 입는다. 그녀의 높은 허리는 매듭 장식으로 강조됩니다. 그녀의 슈 미스의 전체 소매는 장식 밴드에 모여 있으며 그녀는 그녀의 가운과 일치하는 넓은 모자를 착용합니다 (1518).
7. 마거리트 다 앙굴렘은 사보이에서 흔히 볼 수있는 이탈리아 스타일을 씁니다. 그녀의 검은 가운에는 커다란 땀을 흘린 상반신과 흰색으로 뒤덮인 찢어진 상처가 있습니다. 그녀의 머리카락은 넓은 검은 색 모자를 쓰고 가방과 같은 천을 가두어 놓았다. c. 1527 년

스타일 갤러리 – 영국 및 프랑스 1500s-1520s

1 – 1500	2 ~ 1500	3 – 1516	4-1525
5 – 1527	6 – 1527-28	7 – 1527-28	8 – 1528-30

1. 요크의 엘리자베스 (Elizabeth of York)는 모피 라이닝 또는 트림과 모피 커프스가 달린 앞면 개폐식 빨간색 가운을 착용합니다. c. 1500
2. 메리 튜더 또는 아라곤의 캐서린이라고 여겨지는 미확인 공주는 린넨 모자 위의 둥근 후드와 커클 위의 어두운 가운을 입습니다. 그녀의 네모짜리 작업복은 목에 좁은 줄 자수를 가지고 있으며 보석으로 장식 된 칼라 또는 카네 닛과 길고 무거운 금색 체인 인 C16 초기에 착용합니다.
3.Henry VIII의 여동생 메리 튜더 (Mary Tudor)의 결혼 초상화 (찰스 브랜든 (Charles Brandon과 함께))는 프랑스 가운을 입고 진주로 장식 된 안감을 보여주기 위해 소매를 뒤집은 모습을 보여줍니다. 그녀는 프랑스 두건을 착용한다. 그녀의 젖꼭지에는 보석으로 고정 된 걸쇠 또는 핀으로 잡은 열린 이음새가 있고 구두약은 작은 퍼프 (1516)로 구멍을 통해 당겨집니다.
4. 아라곤의 캐서린 (c.1525)은 옷깃을 접어서 제자리에 고정시키고 베일을 뒤쪽에 느슨하게 매달아 박음질 두건을 착용한다. 그녀의 가운은 neckline에 보석의 패턴을 가지고 있으며, 그녀의 넓은 소매는 안감을 보여주기 위해 나타나 있습니다.
5.Mary Wotton, Lady Guildenford는 느슨한 베일이있는 박공 두건을 착용합니다. 그녀의 가운의 몸통은 (아마도 뒤에서 또는 뒤에서 끈으로 묶여 있음) 드레이프 체인으로 장식되어 있으며, 그녀의 작업복 소매는 언더 리프의 개방 된 솔기를 통해 깔끔하게 나옵니다 (1527).
토마스 모어 (Thomas More)의 두 명의 숙녀 두 명은 대조적 인 언더 리브 (undersleeves)를 가진 유색 인종의 카틀 (kirtles) 위에 짙은 가운을 입었다. 1527-28.
7. 홀 베인 (Holbein)의 앤 로벨 (Anne Lovell)은 게 이드 후드 모양의 모피 캡을 착용합니다. 그녀는 어깨 너머로 입을 수있는 린넨 스카프 나 캐플릿과 깎아 지른 팔레트 1527-28을 착용합니다.
홀 베인 (Holbein)의 8.Drawing은 1528-30 년 영국 드레스와 게이블 후드의 앞면과 뒷면을 보여줍니다.